动漫很不错，小说还是好几年前看的，隐约记得太清天、什么什么天的（名字记不清了），还有通天建木什么的，然后知道方寒是神界永生之门钥匙后，就感觉剧情没啥吸引力了，之后就没看了，大女主是判出太玄门的玲珑天吧，大愿望术非常帅。

说回动漫，目前来看最好的还是原力的《凡人修仙传》，玄机的《斗罗大陆》《吞噬星空》画面也很棒，槽点就是一直在卖R，剧情也越来越提不起劲；《斗破苍穹》和《完美世界》不是假就是尬，要画面没画面，要剧情没剧情；《神墓》剧情也能看，就是建模画面太拉跨了。《星辰变》第一季也很惊艳，后面越来越差，简直就像在过家家，其他的动漫没看过小说就不评论了。

《永生》不论画面、人物建模、场景氛围还是剧情节奏都算数一数二的，尤其是方清雪，这种才像仙侠里的仙子女修好吗，比一众卖R的女主好太多了。而且每一个场景都能细看，模型细节到位，没有像《斗破》一样敷衍，能看出动漫的用心。当然这里就得表扬天工艺彩了，当初《末世觉醒》系列疯狗镇建模太绝了，可惜剧情拖拖拉拉一直不往下推进。

真心希望下一季顺利出来，国漫也能百花齐放越来越棒，感谢！！！

简介里说这就是最终季了。

可还是有很多事并没有交代清楚。“分子”究竟是什么？复活又是怎么回事？谁建造的星门？又是谁出于什么目的摧毁了它？

这是一部很精致的剧，聚焦于一个被迫成为船长带领几个人解决巨大危机一路走来的故事。虽然我并不喜欢这个主角，但好在里面有一个女副秘书长（后来的秘书长）大部分时间的表现都令人满意！

这部剧有着非常优秀的技术细节设定，无重力、流水、行动、血液、伤口、舰船、轨道……等等……太多太多了！这也是最后两季（尤其是第5季）虽然不喜，但我仍能坚持继续看的主要原因！

毕竟这剧后期的剧情发展就实在是令人费解了……一大问题就是格局小，星门已开却还专注于内斗，当然格局小也不能说全部是缺点，毕竟视觉作品需要聚焦于具体的人物。

不过在剧中这样的背景设定，它的政治结构，民众的思考和行为模式，都是典型的西式的，出现了统一的星球政府但又有了新的国际势力“火星”“小行星带”之类的……说实话我真不能理解为啥西方作品中经常能让火星独立了……怎么想都不靠谱，再就是小行星带……这也能成为一大势力，而且还能在5、6季当boss！？这种背景设定的根本政治逻辑还是大航海时代的殖民逻辑。具体到6季最奇怪的设定是地球和火星决定联合并全力打击一个篡权者，船只和资源居然不够！？那只是松散的小行星联盟啊！

当然了，作为一部主要面向欧美观众的电视剧用欧美观众熟悉的逻辑来拍摄很正常，毕竟对未来的想象的话语权也是国家实力的体现。你不争取就怪不得别人去占领。

其实整部剧看下来很难不让人想到《银河英雄传说》。尤其是最后星环内的磁轨要塞~实在是很容易联想到伊谢尔伦要塞，只不过这部剧最后的突击虽然很精彩，但不如拿下伊谢尔伦要塞聪明~按理说特洛伊木马这战例挺出名的，或许是为了最后的特效吧……说到结尾，这结尾就相当仓促了，好像是个大团圆，但这权让的也是莫名其妙，这种导致一家独大的让权根本就是日后争端的巨大隐患。

不过完结就是完结了。总的来说虽然我对这剧的评分一季不如一季，但算再一起还是可以给个4星的！

本季剧情吐槽：

而且为啥编剧总是想洗白反派？（比如毛、毛的女儿、6季反派的儿子）

如果连个坚定的理念都没有为啥又要把他之前写得那么果决？（反派儿子）

S6E3的战斗真精彩~尤其是太空甩电磁炮~

剧情：1863年，在加拿大的一片荒野中，一辆火车被大雪围困。车上旅客回家心切，决定与魔鬼达成交易，出卖灵魂换取飞行独木舟回家。其中一人因妻子正在分娩性命堪忧，为了拯救妻子和女儿Liza，他也搭上了独木舟。事毕，他却以牺牲自己的代价欺骗了魔鬼。25年后，贫穷的Jos一心想娶他心爱的Liza。在Joe为了挣钱救他的农场前往一个偏远的伐木场工作的时候，Romain对Liza展开了爱情攻势。魔鬼决心利用Romain摧毁Joe和Liza的幸福。这时，Joe最后的希望就是搭上那艘飞行独木舟……

作品在视听语言上的完成度很高，错落有致的景别、张弛有度的节奏和冷暖分明的色调精准地将善与恶、爱情与仇恨、欲望与救赎、个体与环境之间的冲突铺陈开来。影片的魅力其实更在于展示了十九世纪末加拿大法语地区的乡村生活，时代气息浓郁的布景、化妆、道具以及服装都为该片所述的民间传说故事填补了一种惊人的现实感。但在叙事层面上，魔鬼的情节线并没有有效地推动故事内核的进程，反而更像是两层脱节的部分。故事主线是男女主人公为爱团聚，反派人物作为魔鬼的代言人，其任务是在魔鬼的授意下设下重重障碍。在男女主人公和反派人物正面冲突的次高潮后，令人惊奇的是接下来并没有引向电影的真正高潮部分。究其原因，是因为魔鬼在电影中形象塑造和性格刻画的缺席导致高潮段落意犹未尽的感觉。与魔鬼的交易好比给影片背景下的一个脚注，设想没有这条线索，电影的叙事逻辑其实依然成立。

向来看无聊且无脑的片子都是放一边当个bgm，让在做别的事情多玩不是那么冷清，回家的诱惑都能看的津津有味的我，居然还能被这个电影给烂到难以言喻。

不是说偶像剧无脑甜剧不好的意思，但是这个真的拍的太烂了，不明白他是惊悚中带一点爱情，还是玄幻中带一丝仙侠，还有一点点恐怖片爱出现的元素，已经不是融梗了，是明晃晃的抄袭。

在哪儿看见的推荐小视频就觉得是《他是龙》的汉化版，后面发现不仅汉化了《他是龙》，还加了《蓝胡子》、《美女与野兽》等情节，片子的饱和度极高，不是说饱和度高不好的意思，但是就会显得low，然后服道化又很不好，什么都带着一股塑料感(男二脸上的痘坑那么明显，不用遮暇遮好了就别拉近景！)。

然后就是搞笑的剧情，去献祭我可以理解，但是后面男主变成一条金色的清道夫然后在一个狭小的鱼缸里一直陪着女主是闹哪样，导演是想给我们展示清道夫的生命力有多么的顽强吗？还有女主和有病一样，去哪儿都带着那条金色的清道夫，还爱河清道夫说话？？？清道夫丢了之后还大喊大叫，妄图这样可以找回清道夫，他是一条鱼啊！又不是小狗！

后面男主和女主的相爱也很奇葩，大概用了五到十分钟就表示他们爱上了？女主不是深爱男二的吗？果然忘记一个人的最好方法是爱上另外一个人ho。

到了最后！原来男主是有老婆的 娶女主的原因是要找一个代孕妈妈？所以原配变小三？愿所有爱执着的痛，愿所有爱执着的伤的bgm就不由自主的在我脑海里响起。代孕妈妈也有春天，但是我们要坚决反对代孕！

剧情扯我可以忍，服装塑料我也可以忍，但是我不能忍男主……韩栋之前长的还可以吧，但是大概人到中年身不由己，真的身为演员就稍微控制一下自己的身材，如果不控制自己的身材就不要扮演一个爱赤裸上半身走来走去的海妖，那手臂，那白花花的肉，啊，我的眼睛！我知道你想cos《他是龙》的男主，但是人家是男模，你是中年发福的大叔！啊！我的眼睛！到了中年就不要演这种偶像剧了，真的是国内演艺圈就没有年轻帅气的男孩子了吗！

森气！

这部电视剧可笑的是有以下几点：1.伙头军不干好自已的本行，倒是经常指挥自已的上级不能这么干。不能那么干。2.医疗队的医生士有时都亲自上阵杀敌去了，好象他们身边就没有伤病员一样。3.几个主人公总是怎么被日本人抓去，后来又怎么历经坎坷满血复活。他们的复活复出未免太程序化了吧。4.日本鬼子对于知道他们密秘俘虏的的追杀还不是那么在意和比较宽容的，逃跑了就逃了，没有时间和人力来管这些事。5.他们与“国军”之间的合作虽然有点波折，但总体我们认为还是比较免强，表演也有点简单，缺乏说服力。

7.5，喜欢导演清冷的色调和叙事风格，但是故事略简单，对成年后的儿子刻画不够立体。

首先说，片中的父亲并非专横暴力非打即骂，只是在反复警告无效时才会让鞭子真正吻上儿子的屁股。而父亲渴望儿子爱他、信任他，却不敢——不会，更是不敢——表达，这种需求令他局促，相反扮演黑脸严父要简单的多。

这很重要。

片子开始父子间的对话里，父亲边说“挨父亲的鞭打，总好过挨生活的鞭打”，而后这句话又反复出现过两次。那么我们在对父亲的观察中推断，他的生活还是蛮辛苦的，也就是尝过了生活的鞭子后，希望儿子的未来，能过的更好更顺利一点。

身为父母，这个观点有错么？显然是没有。但是片中这位父亲，以及身边很多教育者都容易忽略一个问题：没有哪种教育能绝对避免犯错，挨过父亲的鞭打，不见得就能躲过生活的鞭打。因为经验或许可以模仿，但是教训不能。

儿子的叛逆与恨，也是生活给予父亲的鞭打，他不想承受，却无力摆脱；他想通过严厉管教，让儿子成为更好的人，却在不经意间亲手毁了他。他恨儿子不懂自己用心良苦，却不善反思，不知自身错在何处，更不善于打破现状，一味沉默等待——如之前所说，不仅是不会，其实更是不敢。我们从电影中可以发现，他更缺爱，比起儿子，他可怜更加彻底。

多年之后，儿子成长为父亲的加强版，父亲孤独老去，片尾有段儿子自残排解对父亲的思念与内疚的戏，我讨厌这种苦情，却同情儿子有苦难言，其实他们从未和解，死亡不是终点，却霸道的带走了许多机会。

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。

电影博物馆，近8.1分

1，从电影角度稍显中规中矩的传记作品，顺着时间脉络书写了帕瓦罗蒂从一个“业余”歌手（小学老师）逐渐迈入歌剧大师、票房神话，甚至成为流行文化巨星继而转向慈善家的多面旅程。毫不保留老帕作为一位普通人所具有的七情六欲一面：婚外情，再婚等一系列道德非议（我私自揣测，那些为全世界儿童所做的慈善可能是老帕在心中为自己天主教信仰下的感情背叛而赎罪）

2，全片电影性比较强的是配合卡门中塞尔维亚老城的旋律，老帕与家人的一幅幅照片舞步而出，让人不胜欣喜

3，最让我起鸡皮疙瘩还是三大男高音的世纪名演；而老帕献给大雨中的戴安娜王妃《不可思议的女人》一幕让我感动得莫名泪出；当白发的多明戈台下指挥看着台上黑发苍老的老帕唱着《今夜无人入睡》，同代之人是否别有种白发送黑发人的预感？那句“我从未如此渴望生命”或许是天生乐观的老帕对生命最后的真正领域和眷恋。我们仿佛在大师的眼神中看到了伤感与落幕

4，“作为一个人的帕罗瓦蒂”这句霍华德在开篇抛给观众的疑问或许在每个人看完之后都会有自己的答案；正如老帕所说，他可能不是一个最好的丈夫与父亲，但“希望你们今天都爱我，如果不是今天，还有明天”

5，波诺实在太可爱了，老帕的大特写其眉宇之间有点像休?杰克曼