法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。

这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。

“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。

《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。

玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。

但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。

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这剧其实挺好的我先说，不然也不会看到第七集。

但这不影响我看到第七集被气疯。

当然有一半是弹幕的问题。

我生气，这其实是观点之争，跟电视剧本身的关系倒没有那么大。

那么就来说为什么生气。

一，李峋的做法与人设问题

二，观众对李高二人的看法问题。

李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。

老高说得没错，这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地，但本质上，基地这群人是共同奋斗的伙伴，而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。

既然是伙伴，那么共同做项目的时候，就需要一起商量，如果不认同，就要说出理由，如果觉得自己的思路更好，就请说出思路，而非“我觉得不够好”被二比一否了之后，就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由（“太花哨了”属于消极理由，是否定性的而非建设性的）

毙方案是很简单的事情，但前提是，说出为什么要毙方案。

甲方和合作伙伴是不一样的。

甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案，但合作伙伴不能这么干。

何况连甲方这么否定式毙方案的时候，乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。

一味否定式毙方案，而不提出建设性意见，只一味否定式打压合作伙伴，而不愿意把自己的更好的思路讲出来，这是个人都不会服气的。

何况老高本来就是很有能力的人。

各位，我们都知道李峋是男主，李峋是天才，李峋有丰富的对商经验，于是我们对他绝对信任。

但其实，老高也很优秀的。

老高不是天才，但也是妥妥的学霸的。

他刚刚大一开学没多久，没有过任何编程与对商经验，但上来就加入了李峋的核心项目组，而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。

换而言之，老高是可以教出来的。

老高踏实认真，勤奋肯吃苦，聪明有能力，也慕强也信服李峋，只要李峋愿意教，老高一定愿意学。

但李峋，不愿意教。

什么叫教？其实不用手把手那么复杂，对于老高这样的聪明人，拿点国际国内优秀作品给他看，带他上几次竞标场，让他见识到优秀的东西是什么样，老高都不用他教，他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。

老高只是见识浅罢了，他唯一缺乏的只有视野。

想教他，带他见见世面就行。

想教老高这样的人，那可太简单了。

但李峋不。

他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。

于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案，他一声不吭招呼都不打就给换了，事后还要打压一句，如果不是我换标书，你的标书都过不了筛选。

于是老高辛辛苦苦熬夜做网站，他除了提出否定判决以外，连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改，老高得不到理由坚持自己的方案，他说，那好吧，就用你的吧，让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条，最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人，最后说，你要做的，就是听我的。

李峋并不想教老高。

老高从李峋这里学不到任何东西。

李峋唯一对老高做的，就是打压他，否定他，让他自己怀疑自己，最后打断他的脊梁骨，最后，无条件地听他的。

换句话说，李峋是在训狗，不是在对人。

这样的人，优秀，天才，有魅力，但在这样的情况下，我必须说，他这种想法是可怕的。

他把不如他的人都训成听他话的狗，而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他，却也是可以培养的优秀的人。

他把人毁了。

而弹幕还在说，李峋是救了他们，老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。

不是这样的。

这件事的根源，分明就在李峋。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高肯定星星眼看他，从此更加佩服他。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高一定能从他的思路中学到东西，成为一个更加优秀的老高。

到那个时候，才真是老高说的，一群小伙伴，一起学习，共同进步，共同创业打拼，一起实现梦想。

那明明是最美好的结局。

但李峋不。

李峋不需要老高成为更好的老高。

李峋只需要一个听话的老高，或者，一条听话的、会敲代码的狗。

李峋只需要下面人去执行他的方案，而从来没有拿人当人看。

他从根本上就从来没有看过老高。

这谁能服气。

这是李峋的性格缺陷。

人从来不是完美的，李峋有这样的性格缺陷也很正常，那不是错误。

天才难免不把普通人当人看的，这很正常。

但，不要合理化这种缺陷，不要把这种性格缺陷造成的伤害，一股脑地说成是老高的错。

在我看来，老高在这件事上，几乎没有任何错误。

是李峋的性格缺陷造成了这一切。

希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。

主角也是会有性格缺陷的，主角也是会犯错的。

换而言之，主角也是人。

是人就会有缺陷，有错误。

这不是什么丢人的事情。

不要美化主角，把主角当作神一样绝对完美的存在。

不要分明是主角的错误，却仅仅因为他是主角，其他人是配角，就硬要说那是配角的全责。

这不公平。

希望观众都能摆脱唯主角论。

希望大家都能明白，所有人都是人。

配角，主角，都是人。

是人，就有人的复杂性。

从不存在纯粹的黑与白。

不知道为什么我对动物 包括大动物小动物都非常喜欢，就连凶猛的老虎狮子都觉得它们很可爱，每次看到偷猎者杀害动物我都非常心疼，在这个世界上人和动物并存，都属于地球的一分子，所有的动物存在既有存在的道理，我们人类说白了也是动物只不过是高级动物而已，有什么权力去伤害地球村都同居者，如果有一天地球只有人类居住，想想该有多么可怕，爱护动物人人有责。

单从电影的角度讲，相比之前的乐高大杂烩和蝙蝠侠，乐高忍者确实更胜一筹，所以才给4星推荐，但从好莱坞电影人的内心剖析，其深深的种族歧视和美式傲慢让我无法热爱它。

整部片从头到尾跟所谓“忍者”有关的东西都是中国元素。片头的成龙、瓷器古玩、室内装潢，片中的吴大师形象、木制帆船、床头“功夫”书籍、肉馅包子无一不来自中国。而跟五色战队一样的“高中生驾驶机甲”的设定（包括绿战士驾驶龙机甲），符合我们印象中“忍者”的战斗方式吗？

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整场尴尬╮(╯▽╰)╭！要不是公司组织来看，我才不花这个钱呢！看完我忽然想起了冲出亚马逊。（暴露年龄了）。之前看冲出亚马逊的时候，我还很天真，觉得卧槽，中国人这么牛逼，辣么多牛逼的特种兵只有中国这么厉害！我更爱国了！然后电影结束，后面飘出清一色的中国人编剧，中国人导演，中国制片公司的时候，我深深被打脸！卧槽，原来全特么是YY啊！而且YY的还那么陶醉！虽然我觉得中国电影确实应该向国外发展一下，无论市场还是场景，可是以这种方式，我是拒绝的！拒绝的！拒绝的！ 完毕。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。