人之所以比动物高级，在于人有人性、有道德、有思想。但是如果把立场放在人性道德的前面。人可以比动物更加凶残、野蛮。二战时期的德日，和我国的那10年就是最好的例子。

说美国干涉他国内政的，先不说复杂的国际关系，和各国的利益矛盾、历史矛盾，就照着这个逻辑说下去，那么最应该喊冤的，难道不是二战时期的日本当局？万恶的苏美，干涉中日两国之前的内政邦交、睦邻友好。不是硬杠，当时的中国北有伪满洲，南有汪政府，还有几百万的伪军，这还不够代表中日友谊吗。

正当的逻辑得到正当的观点，正当的逻辑不需要变通和双标。有些人说一大堆受害者有罪论，总结中东人做的911事件是美国活该。没关系，如果这话的逻辑正当，那把这逻辑套用在新酱、西臧、金水桥、昆明火车站等维族人做的事情的上面，相信逻辑也能够自冾，能够满足自己的立场。

所以某些言论的逻辑能否自冾？

或许也许没准大概可能说不定，其他国家的某些网民看到我国发生的类似的平民伤亡的事情，也会发出跟某些人类似的评论。所以真正对立的是什么？

我看既不是中美、也不是中日、更不是东方西方。 而是民主VS专制，极端分子VS理性公民。

从小接受的教育，从开始到现在获取的信息，所知道的一切的认知，又是如何得知，又是如何获取的呢？然后又是如何坚定不移的坚信的呢？当然，仁者见仁智者见智，任何人都有自己的看法，有自己的立场，有自己愿意相信的东西，不强求。

但是我相信任何一件事，都需要了解事物的多面性，努力的站在上帝视角，了解事情的客观事实，努力获取不同的信息渠道，努力了解多个不同的声音，然后自己思考，自己做判断，最后带入立场。如果只是相信自己愿意相信的，对一件事物只了解到了第一层，便满足了，停下来了，是不好的。

人性、道德、思想，没有谁比谁差，谁比谁好。而是人性道德不能因为立场而让步，因为立场而双标。因为如果立场高于一切，或者人性和道德取决于立场的话。人是很容易比动物更加凶残的。德日和我国那10年就是最好的例子。因为立场他们可以像对待牲口一样，对待自己的国民和他国的国民。而没有任何的心理压力。甚至觉得自己很伟大，在做一件无比正确事，那件事情名为“爱国”。

而什么是爱国，国是什么？爱国取决于什么？ 拿自己的国家来说，最基本的常识，中华人民共和国等于中国。但是中国不只等于中华人民共和国。中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。 假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

呼吁力所能及的对国民的爱，才是爱国。而煽动遥不可及的对他国的恨，不是爱国。因为不论此时此刻在恨什么，当遥不可及的恨的情绪始终得不到宣泄，最后一定会转移到力所能及的身边的同胞身上。事实也无数次的证明了这一点。

各个平台的评论区每分每秒也都在证明这一点。

另外关于民主。制度是手段，目的是善政。 民主既不是目的，也不等于繁荣富强。民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。 近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。 回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。人需要认同感、成就感、归依感。 就像偶像明星总有一群拥趸一样。渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。 一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。 看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。 约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。我们获得了干下流勾当的权利。”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

更新，修改于2022年5月12日

转载《潜流：对狭隘民族主义的批判与反思》

今天，尽管反西方情绪所依赖的语境有了很大变化，但那种精神脉络依然清晰可辨。有些人为中国的民族主义辩护，认为其所凭藉的中华文明传统是和平的、温和的和非扩张性的。固然，中国文明不同于伊斯兰文明，较少具有极端排它的、原教旨的侵略性格。然而，我们也应该看到，一种民族主义如果长期缺少现代理性的实质性内容，而始终停留在非理性的情感层次，那么，其中内含的排它性成分仍然具有潜在的暴力性。当种族化、粗鄙化的反西方主义处于劣势时，可能是"温和的”、"和平的",然而一旦真的实现了"富国强兵",园丁所谓的"强国梦",由于没有现代理性的内在制约，民族主义中那种情绪化、非理性和种族化的成分，未必没有可能导致一种黩武的冲动。（比如二战时期的德日。）要知道，近代以来落后挨打的历史教训使得中国人比西方人更相信社会达尔文主义，相信所谓"物竞天择"、"优胜劣汰",相信唯物主义的"武器的批判"。现代中国人早已将老祖宗的"不争""无为"忘记得一干二净，绵延一个多世纪的抵抗外敌、内部残杀和你死我活的阶级斗争，在不知不觉中已经形成了中国文化的新传统，即所谓"斗争哲学"。有谁可以保证，这样的"斗"文化没有或不会渗透到我们的民族意识和反西方的情绪中去呢？在本世纪，反西方主义曾经有过两次大规模的社会实践，一次是世纪初的义和团运动，第二次是六十年代的大革命(火烧英国领事馆是当时最具象征性的事件),我们注意到，这两次全社会的排外骚动，都是以爱国、忠君、保教等传统民族主义为号召的，而且出现了朝廷、上林和江湖即社会上、中、下三个阶层的某种合流。未来的中国有无可能重演历史的一幕?这自然取决于一系列历史因素的藕合。到目前为止，这些因素有萌芽的迹象，也有藕合的趋势，但尚示形成不可逆之定势。即使如此，我们也应该对此保持足够的警惕。要防止反西方主义的恶性发展，最好的办法也许是尽快使中国的民族主义"实"起来，使之具有一种开放的、现代的精神内涵。应该建构开放的、现代的民族主义。作为一种开放的民族主义，其意义在于，它不是封闭的、种族的、排外的，而是与整个全球的现代化变迁接轨，成为本民族现代化过程中的个环节。在发展中国家，由于其现代化发生的历史是外部刺激型的，而现代化的经验典范又往往是具有殖民主义面目的西方国家，所以民族主义与现代化常常发生冲突。这种冲突在现实中可以理解，但是在理论上并没有充足的逻辑。在这里，有两个重要的问题需要清楚。其一是西方文明与西方霸权的区别。反西方主义往往将这两者混为一谈，将西方霸权当做西方文明中的一个有机部分，甚至核心内容，因为要反对西方霸权，索性连西方文明也一起拒绝。然而，我们知道，西方文明虽然随着殖民主义的扩张来到东方，但二者并非是一个有机的不可分离的整体。霸权主义是西方发达国家狭隘的"国家利益"的体现，而西方文明并非以此作为必要的前提。文明的价值是可以脱离狭隘的"国家利益"而独立存在的。在西方现代文明的多元结构中，既有支持霸权主义的资源，也有抗拒它的成分，不可一概而论。反对霸权主义自然必要，但没有必要连西方的现代文明也一并拒绝，从而丧失民族主义自身的开放性格。其二是现代化与西方化的区别。反西方主义通常也将这两个概念不作区别，以为现代化就是西化。固然，从发生学的意义上说这也许是对的，因为至少在50年代之前，作为现代化成功的模式，只有西方诸国。然而，二次大战结束五十年来，全球的情形发生了很大的变化。现代化的模式，不仅有西欧北美，还有日本、东亚以及南美、东欧若干国家。再以西化这样一个狭隘的概念来根据现代化的丰富多样性已经远远不够了。即使仅论西化，也有美国、英国、法国、德国和北欧等多种模式，它们之间文化和制度的差异比我们所能想象得要大得多。在当今世界，现代化已经呈现出一种多种模式并存和竞争的多元化格局。现代化不再是西化的另一种说法，而是东西方多种现代模式的一种理论抽象，一种韦伯意义上的理想类型。这就意味着，现代化无论在理念还是经验层次上与民族主义并不存在着必然的冲突关系，因为现代民族主义的最重要目的，就是实现本民族的现代化，建构具有本国特色的现代化模式。无论哪一种现代化模式，即使是非西方的现代化模式，都没有必要以反西方尤其是整体性的反西方主义为其前提。至于究竟何为现代化，我们不妨以维特根斯坦的"家族类似"观念来理解它。所谓的"家族类似",是指没有一个特征是所有"家族"的成员都共有的，但所有的"家族’成员彼此之间都有相似之处。从经验的层次来说，一般认为市场、自由、民主、法治等等是现代化公共元素。在现代化的诸元素方面，西方国家是最典型的。如果整体性的反西方，就等于拒绝了现代化的大部分元素，也就失去了现代化的相似性元素，也就失去了现代化的相似性意义。斯大林时期的苏联，也曾经以现代化为标榜，但历史已经证明：当时苏联的发展方向是与全球性的现代化大趋势背道而驰的，只具有个别性的现代化元素，自然不具有"家族"的相似性，无法归类于现代化的"家族"成员。

中国民族主义的实质性内涵由此可见，一种具有现代性质的民族主义之建构，必须是开放的、非种族的，必须置身于全球性的现代化大背景。中国的民族主义自然需要反抗形形色色的世界霸权，但同时也需要借鉴包括西方在内的各种现代化模式。近代以来，中国并不缺少民族主义的价值符号和文化象征，所真正匮乏的倒是其实质性的政治内容，特别是具有现代化元素的、拥有公共利益的政治内容。现代的民族主义认同，不仅仅是一种种族的、文化的认同，更重要的在于民族国家的认同，而民族国家不是一种形式的、主权的和法律意义上的抽象，而是关于共同体生存方式、社会制度和价值体系的实质性的内容。民族主义的开放性格不仅意味着对外的兼容并蓄，全方位借鉴，而且也要求内部的开放，容许共同体的每一成员在社会公共领域，对什么是最好的共同体生存方式进行自由的、平等的讨论，并且借助一定的社会空间，进行试错性的社会实验。而民族主义的现代性格则要求这样的讨论和实验必须置身于现代化的背景之下，必须对现代化的那些公共元素诸如市场、自由、民主、法治等，在中国的特殊语境下加以重新的选择和配置。可以说，只有当这种开放的、现代的民族主义政治内容基本确立，而且通过立宪的方式，确确实实为共同体的成员所自觉认同的时候，中国的民族主义才会真正“实”起来，才会具有稳定的、长久的整合功能，成为全民族的认同对象。这，将是下一个世纪中国所要实现的目标。历史已经证明，而且将继续证明，这一目标不是仅仅通过反西方的种族煽情所能实现得了的。反西方主义只是一种饮鸠止渴，它只能倒过来加剧民族认同的危机本身，而无助于走出历史的循环，走出现代化与民族主义冲突的传统困境。当代中国所需要的不是粗鄙化的反西方主义；而是一种开放的民族主义，一种通向世界现代化大“家族”的民族主义。

来源：《潜流：对狭隘民族主义的批判与反思》

文牧野的剧情有个特点，习惯三段起落结构，也算是他作品的“套路”。本片在除了易烊千玺暴发般的演技之外，最令人惊喜的是全片故事、剪辑、音乐的完善，在如今国产电影中看得到如此通常、逻辑自洽的电影是多么难得……

本片片名奇迹，也确实是个奇迹，主角身上发生的事在2022年的今天看起来过于玄幻（此处点名豆瓣高赞），但2013，甚至2000年的深圳是什么地方，是奇迹之都，是几千万人梦想的地方，在这里也确确实实创造了如“华强北”等奇迹。

本片片名笨小孩，我认为主角是个无奈的人，无奈与绝望到押上一切去拼，去孤注一切的赌，他确实笨，但这是大城市小人物的无奈，是社会的“笨”

简单总结，这部电影绝对不合家欢，甚至很憋屈，它把底层人的穷、病、苦完完全全集中在一体，容易把人看破防，但是这绝对是一个好故事，是良心之作，是值得一看的电影

期望它是票房黑马，创造奇迹！

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

看好李宏毅（毕竟变形记就很帅hhhh）

两人喜欢的明星合作，故事题材选的很新颖。但是美人鱼翅膀做的很丑（微笑脸），为什么不用周哥原声，我听配音很跳戏。之前的光年和寒武纪我都看过，周哥原音很有魅力的，总之很跳戏，很难受，感觉我在看一个傻子。

李宏毅演的也还好啊，大致都能看得下去。

我这是带滤镜来看的，毕竟不是什么大制作大全IP，拍成这样足够了。

总结一下：满分十分，整体打分7.5，选角8分，特效6分（尤其结局的金龙鱼大尾巴！！），演技7分。

有时间的话可以来看看这部电视剧，俊男靓女消遣时间绝对可以

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

“人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。”——这是我记忆最深刻的一段话，也是我沉迷于盗墓探险小说的开始。随后的《摸金玦》也同样满足了我好奇的想法，随着IP被改编，电影拍的还蛮精彩。对于无数的书迷而言，将小说改编为电视剧或者是电影，可以说是既期待又惶恐的。期待的是终于可以将自己幻想的画面展示出来，惶恐的则是对于原著的魔改。

《摸金玦之守护人》系列的电影是众多探险题材中的一支，剧情紧凑，制作精良，凭借着新的打法与之前的珠玉平分秋色，总体来说我还是比较满意的，挺期待下一部，希望会更好~

叙事极平。整个片子看下来心情都是平平的，情绪没有波动。

构图点赞，大部分镜头看着很舒服。

电影最后一段，警长对着窗户念叨repent时，略有惨白的光撒在他脸上，显得诡异，让人知道:会有转折。果不其然，最后，在光线充足、看起来本那么美好的那一幕家庭生活中，悲剧发生，令人印象深刻。

不过复古风点赞，还原度高。

说实话，我没想到自己会对这样一部剧上头，看完剧后还特意去追了原著小说。整体来说，改编是基本符合原著的，无论是剧情走向，人物贴合度，还是台词，都是大部分保留了的。我打8分最主要的原因，还是原著作者设计的带有缺憾美的人设和剧情吧。

这个故事简单一句话，就是不会武功手无缚鸡之力的柔弱腹黑武林盟主林放，心性单纯喜欢行侠仗义以保护盟主为己任的战清泓，和他们的小伙伴们携手征服江东武林的故事。故事中的每一个人物都是有缺憾的，林放身为武林盟主却不会武功，战清泓总想行侠仗义却性子冲动总误事，温宥和清泓两情相悦却不得不为了家族妥协，裘安心仪清泓却也需要放下这段感情选择和别人联姻。我很喜欢这种真实，让人很感同身受。虽然他们是不完美的，但他们结伴而行，成为了一个团队，就有了力量，所以才会一路升级打怪，快意江湖。说实话，虽然是武侠的老套路，但看主角团征服武林，总比看寻宝升级要有意思的多。而且看着他们每次开启新副本，都会觉得很有意思，希望他们一直这样打下去，永远不要结束才好呢。

只可惜，现实是残酷的。小说的笔墨主要在江湖，剧版集中更多在朝堂，也让更多的配角牺牲，以此凸显江湖的残酷。我能理解剧版改编的考虑，为了让戏剧性更强，不仅砍掉了最后一个辽东副本，还给男主女主各加了一条身世惨淡的复仇线，但怎么说呢，让人看着真的很沉重。非要这样才能体现戏剧冲突吗，让战家开开心心地陪着清泓不好吗？温馨也是可以打动人的，不一定要悲剧啊。

再来说说演员。我是因为女主邢菲才看的这部剧，因为邢菲之前都是现代小甜剧，这是她第一部古装，战清泓这种豪爽乐天的性子本身就比较难演，有时候笑的时候用力过猛了，表情就有点僵，再加上眼睛瞪太大的话不太好看。不过总体来说，她还是演的很贴原著人物，也很可爱的，特别是哭戏很有美感。期待美女的下一部古装。

男主于朦胧，我只看过三生三世的白真，说实话，林放这个角色还挺适合他的。翩翩公子，美不胜收。他把林放外露的情绪比如霸气和深情诠释的很好，但林放平日里内敛的深沉和算计，并没有展现出来，或许在面部微表情和肢体细节上，演技还有进一步提升的空间。另外男主应该再瘦一点才更贴林放。另外于朦胧的片尾曲《月光》很好听。

而且林放的成功，在我这里至少有一半的是属于配音老师钱文青的。我第一次知道这个名字，是灵剑山的王陆，小陆儿的声音真的太有灵性了好吗？这次的林放，无论是内敛的，软萌的，霸气的，都和小陆儿不一样，真的让我很是着迷。

总而言之，这部剧人设剧情精彩，演员演技总体在线，让我被丁墨笔下的那个江湖吸引，被林放和战清泓这两个鲜活的生命和角色吸引。优秀的作者，优秀的小说，优秀的改编剧。值得这个分数。

喝马桶里的水来验证自家卫生状况良好？这一点虽然无厘头，但也说得过去。但是两重香草味和逐步丧失的味觉（先丧失对甜的感知？）有点接受无能。罂粟壳被改成了鸡精？这真的是审核的问题了！名为“心中鱼泪”的豆腐让人浮想联翩；辣椒在三点十分到三点三十分是甜度最高的时候，所以不选它（损失甜度，氮气保存复杂）、反复用手拿去，锻炼自己轻松拿出特定克数的佐料的精益求精让人咋舌；也许对食物富有感情?少见的执着?敢说真话才能成为像演奏交响乐一样烹饪美味佳肴的大师。“有个傻子倒在自己的勋章（伤痕）下！”不要认输啊林可颂！你说过“锆石成为不了钻石?? 但是锆石也有光！”“人之初，性本私（私心）”吃甜点会产生幸福感，因而丧失斗志？一步一步走稳 就不会跌倒关注到水葫芦生态问题

动作设计干净利落，不得不说纯从打斗场面看是不良心剧，坏就坏在编剧和台词剧本太拉夸，毕竟武打演员当导演也是有偏重的地方，能理解，相较前面的倚天屠龙记要好一些了，鸠摩智那段也不错，虚竹我以为是王宝强演的呢，最后的天龙二绝见面也规划了下一部，还行，慕容复吴越也算及格了，阿紫是个弓箭手，阿朱基本就正常吧。还行

任何一项业务，在国内遭遇流量天花板之后，就要考虑考虑国际化的业务了。像奈飞，像亚马逊，都是这个调性。

伽椰子阿姨本纪，从1999年开始，到2020年，也折腾出了不下10个版本。但是无论怎么翻拍。重启、续作、衍生。主创甚至让伽椰子跟贞子阿姨打了一架，始终就是没有创造出这个IP的第二春。

所以，应该考虑一下伽椰子阿姨国际化的问题了。于是，就有了这一部，美国版的新咒怨（而日本版的新咒怨这个名号已经被用过了，不晓得当新咒怨完结的时候，这个系列如果再次重启，会用什么名字？新新咒怨）

美国版的新咒怨其实提供了一个全新的思路。之前咒怨的关联角色，要不本着作死的精神，要不就是完全的不小心，而搞的自己死不瞑目。但是本作当中的主要角色（就是那个女警），却本着探寻事情本质的职业操守而一头钻进了猛鬼的怀抱。

但是你探寻归探寻，在知道惹了一身麻烦之后，你要想办法解决啊。就像贞子当中的女主，知道惹上麻烦了，就动用自己所有的社会关系去探寻事情的真相，甚至最终不惜牺牲自己的父亲。。。但是本片当中的女主，惹麻烦之后，却只会关起门来自己害怕，一遍又一遍徒劳的去鬼宅，翻阅一下无聊的文件。自己自怨自艾，自己祸害自己，完全没有找出秘诀对诅咒进行破解的动力（估计能力也没有）

而作为经历过鬼宅事件的男主，看到女主对鬼宅这么关心，愣是没有警告，没有协助，没有关心，就是在远处看着，再看着。直到最后实在瞒不住了，才透露事情的真相。而整个故事，就在男主和女主这种相顾无言惟有泪千行的行为艺术的表演当中，慢慢的，无聊的，无意义的推进。

说实在的，我觉得这个影片中间的这个部分，其实非常缺乏实质的信息，你说中间的这个部分悬疑把，男主和女主都没有进行那种逻辑缜密的抽丝剥茧的调查工作，你说中间的这个而部分恐怖把，但是缺乏那种令人惊艳的伽椰子杀人镜头与气氛的渲染。

影片最为一个恐怖片，缺乏吓人的手段应该是硬伤了。我恨好奇是不是现在所有美国的恐怖片，只会用回头杀这种低层次的吓人方式来吸引眼球了。本片充斥的这种低级别的，非常让人反感的吓人手段，甚至一些吓人手段还是不负责任的抄袭（例如小孩跑过来，突然就变成猛鬼的那个桥段，明显的就是抄袭的温子仁大师的影片元素）。这种吓人场面大量的充斥，其实损害了咒怨的金字招牌，因为咒怨本身也不是靠这个在恐怖片领域博出位的。

最最令人不能接受的，其实还是这部影片，完全毁坏了伽椰子咒怨这个IP的底层逻辑。每部咒怨影片（包括这部）都在影片一开始说明了咒怨的产生，他是遭受惨死的人在临死之前发出的强烈怨恨而产生的诅咒，会无差别的攻击所有进入这个房子的人。这里的这个房子，其实就是伽椰子遇害的那个房子。进入到这个房子的人才会遭遇咒怨，咒怨传染的是进入房子的人，而不是房子本身。但是本片当中，不仅仅是伽椰子附身跨越了国境，连伽椰子影响的不动产也在国外开辟了新的子公司。。。

这扯淡的就有点欺负人了。。。

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

这几年改编的日剧越来越多了，本土化也有进步，真是好事。

先说优点：剧本比较扎实，剧情紧凑，不单靠俗套的男女关系和雌竞来推动剧情，没有总是围绕单一家庭为主线来讲故事，配角不再是主角的无情工具人，每个人都有自己的故事，每个人都是自己世界的主角，因为阶级不同性格不同组成的家庭不同而有不同的人生轨迹，只是因为幼儿园这个主题将他们的人生短暂交织交织，碰撞出火花，留下棱角互触后的成长，又冷静克制的分开，最终回到各自的轨迹。这才是正确的拍人间烟火的角度，没有人永远是别人的配角，每个男女主角都有自己的成长线，编剧显然是有思考的，对待人物是细心打磨的。导演镜头也有功力，能用镜头语言表达的绝对不说废话的无意义的台词来交代剧情，比如吴越和黄维德的离婚，一个从民政局走出来，两个人短暂怀念过往的几句对白交代的清清楚楚，并且延伸出下一个剧情点：吴越即将返回律场，既交代了剧情又将两个人分道扬镳的原因精准点出，还有那个长得好像高桥一生的男演员（对不起，我看电视剧的时候因为他总是出戏哈哈哈哈哈，没记住名字很抱歉）得知张雨绮要把小阳给阳朔去国外读书的一段，两个镜头交代完，他路过甜品店听到董洁和女房东争吵，镜头一切他去敲门表达关心和支持，没有废话，没有多余人物出场。我真的很喜欢这种英美日剧里紧促的交代手法，没想到有生之年国产剧也终于有了！！！

而且最让我满意的是，女性主义不在铺天盖地的营销里，只在剧情人物里，细枝末节处。女人最懂女人，妈妈之间为了孩子会有战争，但是战争之外却又最清楚对方是不是一个合格的妈妈，彼此之间有不需要说的共情与理解，互助与温暖。

成年人之间的爱情婚姻虽然一地鸡毛，但是都非常清醒理智，每个人当然都有上头的时候，但是人非圣人，没有十全十美的人，再渣的人他也有柔软的有底限的一面，没有非黑即白的人！（除了小公主他爸）

比如阳朔看到儿子写的妈妈日记会醒悟然后退了机票主动退出抚养权之争。黄维德在给吴越最后一个拥抱的时候，动作是温柔虔诚的，微表情是动容遗憾的，以及吴越一直不回头在车内调解自己情绪，把握方向盘开向新的人生道路时，镜头后面的黄维德一直在挥手，那是他的留恋和依依不舍，是他内敛的情感。

一个镜头，两个人的正式分道扬镳。

还有好多想说的，一下子想不起来说不完，有点乱糟糟的，反正看的还算蛮开心。

对了，最喜欢的是几个孩子，比某些大人演的还好一些。

再说缺点吧，五个女主角除了吴越和董洁的演技，其他三个真的，还需要努力才能让我不出戏，不那么尴尬。

还有场景都是样板房，要么是日式极简风要么是北欧风，反正都很ind风就对了，太网红了没有生活的气息。

而且细节太差了，董洁新家的鞋柜打开只有一双鞋，一个生活很精致很有品味的贵妇再带一个正调皮又很会费鞋子的女儿，鞋柜可能空荡荡的吗？还有张雨绮打开包找钥匙，那么空的包你还需要摸那么久才知道没有钥匙？？？

剧本也有一些不可忽视的硬伤：张雨绮的挂逼辅助太多，有些剧情过于刻意，男女主角的感情线不好看，离普通人的现实生活还有不短的距离。

emmm……总体来说有可圈可点之处，但还是有不够接地气的毛病。

就很怪，不知道国产的编剧为什么越来越不接地气了，好像都生活在云端似的，即便努力贴近现实也还是有伪中产和小布尔乔亚过度追求精致的毛病，好像是现在编剧们都有的问题，可能是编剧们出身真的很高贵吧（挠头）。

但是被隔壁的mhl摧残过以后，不知道为什么宽容起来了，大概是同行衬托得好（？），总而言之没有那么好也没有那么糟。

希望好的国产剧越来越多吧。

【详细】

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故事还是不错的，但是设计太过粗糙，有些场面表现得太当然，日本警方都是一个女人说了算，贩毒案就那么轻描淡写，连环杀人案也描写的不够深刻，让人感觉有点意思但是始终没法让人有恍然大悟的感觉。如果拉长加入细节加入场面拍成网剧或者较长的电影会好很多了，人物刻画缺乏，演员水准比较一般，各种表演不到位，有点遗憾，可能综合因素太多吧，好好打磨下剧本注意下细节可能会有更好的效果。

本剧是一部青春校园偶像甜宠剧，本剧讲述了顾言洛、叶未眠等一群年轻大学生在成长道路上邂逅爱情与友谊，并在彼此的陪伴鼓励下实现青春梦想的故事。

鬼马少女叶未眠为了保住妹妹叶枕涵的梦想以妹妹的身份继续完成她的梦想，在这过程中遇到了冷面校草顾言洛并相识，叶未眠弄坏顾言洛价值五万块的手镯为契机，两人的关系更加亲密了，并成为了顾言洛的假女友，因此两人感情深温，阴差阳错陷入爱情。

飒爽御姐路遥（李莎旻子 饰）和“骄萌海王”慕泽（陈鹤一 饰）则是一对欢喜冤家，互 怼不断感情却逐渐升温；与此同时，天才画手左司辰（文渊 饰）、呆萌学霸言九月（常华森 饰）也同样在成长中找到了属于自己的梦想和爱情。