131301698
  • 鱼丸粗面
    2009/4/16 15:10:37
    留上了络腮胡的狄龙
    在电视上看的这部片子,断断续续虽不完全,已颇觉得异样。
    节奏简洁、叙事清爽、移动镜头的运用都超过以往印象中那些缓慢、呆板的邵氏清末片。但回头在豆瓣看到上映日期是1985年,我宁愿把它当做部超水准的七十年代邵氏出品。
    狄龙一改张彻电影中白衣少侠的俊朗模样,留上了络腮胡,提着长棍血腥搏杀,还有了个儿子。人物本身也混杂着些强悍和愚钝的异色,一再地忍让,宁肯委屈自己,直到最后爆发。结尾虽然也是
    在电视上看的这部片子,断断续续虽不完全,已颇觉得异样。
    节奏简洁、叙事清爽、移动镜头的运用都超过以往印象中那些缓慢、呆板的邵氏清末片。但回头在豆瓣看到上映日期是1985年,我宁愿把它当做部超水准的七十年代邵氏出品。
    狄龙一改张彻电影中白衣少侠的俊朗模样,留上了络腮胡,提着长棍血腥搏杀,还有了个儿子。人物本身也混杂着些强悍和愚钝的异色,一再地忍让,宁肯委屈自己,直到最后爆发。结尾虽然也是血染白衣,倒是没有张彻式的慢慢悠悠的盘肠大战。说起来,主角的儿子居然被阉割掉,也算是有点Cult了。导演孙仲,嗯,可以找些看看。
    想起那则轶事,《蛇形刁手》成名之后的成龙曾找到古龙想拍他的小说,古龙断然拒绝,说自己的小说是给狄龙、姜大卫那样的人物拍的。言下之意,你成龙不过耍宝逗乐,哪有我笔下人物的丰神俊逸。不过好像后来成龙也还是拍了部《剑花、烟雨、江南》。
    我第一次看到狄龙已是在《英雄本色》,虽是有情有义的大哥,多少也有了些中年大叔发福臃肿的范儿。再后来,反过头去看他年轻时候的电影,真是帅得让人惊艳。再再后来,满脸的丘陵纵横已是不忍卒睹。
    【详细】
    1966478
  • 梦魇马戏团
    2015/2/20 1:21:06
    珍惜好题材,别喂了狗好吗?
    因为满屏幕的罗马军团,我时刻在催眠自己,试图说服自己是在看HBO。当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时,我只觉得,如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》,或许一定是成龙沉默许久,突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand!”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

    可惜,不是。取而代之的,是一张疲惫的脸,和好人为师的长段说教。

    因为满屏幕的罗马军团,我时刻在催眠自己,试图说服自己是在看HBO。当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时,我只觉得,如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》,或许一定是成龙沉默许久,突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand!”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

    可惜,不是。取而代之的,是一张疲惫的脸,和好人为师的长段说教。

    《天将雄师》最大的问题就在于,我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观,哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击,我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

    我们要做的是那么简单:只要抓住符合人性的核心观点,一击致命,不要废话。

    可偏偏就是做不到。

    汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。翻豆瓣评论时,也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy,有关于文明,交流和世界。还不仅如此,因为这个题材只有现在拍才合适(当然或许未来更合适),但过去,在中国大陆只能解决温饱问题的时候,没有人有这样的野心和眼界。

    而如今,成龙看的很准,这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人,看的很明白——这个题材,简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光,重新打入国际世界,宣扬中国价值观,试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

    有些话外交部说过很多次了,那就是“我们是国际上负责任的大国”,“中国人民是爱好和平的民族”,“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确,这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了,而且真的,还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的:

    但是,如果你拿到了这个题材,为什么不能说的有别于外交部一些呢?

    因此,我怀疑成龙。如果他的确相信这套价值观,我相信浸淫在好莱坞多年的他,知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前,《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。但如今,说的好听,是好为人师的心态让他低估了观众;说得不好听,这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

    有一个有趣的点,就是影片最后破局的是安息国大军。

    这或许是为了符合史实?可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实,简直是行为艺术式的荒谬;

    但是,毕竟又是一丝庆幸,影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局,汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——

    隐喻范本:我朝不干涉他国内政?价值观和文化先行,而非军队与暴力?

    尽管仔细想想有点不对味,但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。但是,和剧情的扯淡一样,在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔,显示出的只是荒诞。

    每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候,我都在思考,这个剧本为何能够吸引到他们出演。毕竟,他们真的是货真价实的好莱坞二线男星,后者还是奥斯卡影帝,而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久,我或许能理解布罗迪:尽管时常透出那抹易碎的文人气,但这是个演绎的不错的反派角色;但是库萨克?或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦,也许。

    我们的电影出现的外国人越来越多,也越发国际化。但有两个问题,根植在国产影视制作的基本认知里,沉疴难除。

    一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish,一股乡镇企业家土豪范儿。编剧的文化水平太不够了——十几年前,有部电视剧叫《大明宫词》,去读读那个台词,然后直接谷歌翻译成英文,都比现在好,真的。

    二、跟我们的价值观陈述一样,我们不懂得留白,只懂得滥情。很难想象,库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时,心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员,只关心自己角色本身表演的丰满度?那么,这又是导演的问题。滥情,无聊当有趣,把观众当傻子,完全丢失了审美和情感净化。

    说了那么久,其实我不怎么想黑李仁港。这是个美工、音乐尚算精致,难得的重视电影质感,而且在题材上很大胆的古装片导演,尽管在历史专业角度一直被黑,这部依然是各种低级失误,但其实这不重要:《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢,哪怕背负了价值观输出的任务,影像中出现的观念,风格,或者说“画风”的混搭本身就是高潮——

    但我还想说最后一句:电影的开头结尾太傻了。如果你想忽悠观众“真实故事改编”,做个伪纪录片,采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”,效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多;顺手,也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们,就在地面上的,跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现;而且真的发现了居然不上报;这堆遗迹,在真正的考古学家眼里,就是一辈子的命根,就是五十篇paper,死了都要爱,好吗。

    所以,我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意,以上。

    PS:有关文明交汇的Fantasy,我一直钟爱《轩辕剑三:云和山的彼端》。

    懂的人自然懂,这是多么值得挖掘的中西方交流题材。好莱坞大片的底子,三部曲模式:第一部威尼斯,第二部中东,第三部大唐。而且这个题材可以宣传的价值观,叫作“王道”。这比“国际和平”,有吸引力多了。

    望有生之年,有人会想得到。
     
    【详细】
    73832308
  • 离岸望乡
    2015/1/19 0:39:27
    Blackhat观影归来
    自从知道汤唯王力宏加盟Blackhat之后就一直默默关注这片子的动向,确定一月上映以后觉得不乐观,因为一月一般是各大电影公司清理库存的月份,上映的影片往往质量平平,Blackhat宣传不多,有关这片子的议论基本围绕着刚刚当选《人物》2014最性感男士的锤哥,北美网民的槽点是“世间是否有象锤哥一样高大帅的黑客”,后来不期而至的索尼公司被黑事件无形中帮Blackhat拉高了关注度,剧组终于开了记者会,
    自从知道汤唯王力宏加盟Blackhat之后就一直默默关注这片子的动向,确定一月上映以后觉得不乐观,因为一月一般是各大电影公司清理库存的月份,上映的影片往往质量平平,Blackhat宣传不多,有关这片子的议论基本围绕着刚刚当选《人物》2014最性感男士的锤哥,北美网民的槽点是“世间是否有象锤哥一样高大帅的黑客”,后来不期而至的索尼公司被黑事件无形中帮Blackhat拉高了关注度,剧组终于开了记者会,又有先睹为快的网络安全工程师们对片中实打实的黑客技术表示肯定,让人期待倍增,可是影片上映前后48小时内各大媒体和网站井喷似的影评又浇了一盆凉水:赞少弹多。


    无论如何,这片子一定要去影院看,本周正逢马丁路德金日长周末,大部分观众被伊斯特伍德的American Sniper吸走,Blackhat放映厅里陆续来了半场人,我的工程师老公原本毫无兴趣,纯粹被我拉来作陪,没想到故事一开始他就被吸引,和我一样安静而专注的看到最后,半场观众皆如此,观影气氛很认真,没有听到任何失望、抱怨、窃笑、涣散,只有剧情突变时的自然反应,看完之后,我和老公都觉得:好于预期呀!为啥得分不高,人人理解不同,可能是和科技相关的侦破动作片,题材前沿,缺乏创新和突破就等于失利。


    如果不去苛求构思和概念,单纯欣赏既定的故事,其实还不错。开头病毒代码入侵的微观过程是个亮点,剧情步步推进,节奏迅速流畅,色调简洁硬朗,场景市井接地气,巷战、枪战、追逐、爆炸的镜头很有带入感,有种身临其境的紧张激烈,又没过分沉溺于此,而是恰当克制,连配乐也是极简主义,光从各种细节的把握度也能看出老导演的经验和风格。


    不想剧透细情,锤哥的表演中规中矩,力宏展现了聪明正直的东方帅哥的魅力,黑人女星Viola Davis台词功力不俗。下面重点说说汤唯,她扮演力宏的妹妹、电脑工程师Lien,戏份很重,绝对主角,在欧美片中比较罕见,在一群英语是母语的演员(包括ABC王力宏)当中,汤唯的台词并没有明显的违和感,虽然有些发音含混不准,但她表达得自然自信。影评人的宽容度不同,对她英语的评价也有区别,有肯定的,也有不满的,不过影评人连锤哥的口音也会挑刺(锤哥澳洲人,此片操美国口音,被抱怨刻意低沉),汤唯的英语即使不完美,至少是让人放心的,不堵塞不纠结不干扰,理解无碍,不象有些演员说英语,让人鸡皮疙瘩提心吊胆。


    Lien不是什么有新意的角色,这片子里没一个角色有新意,开片没多久就和锤哥相爱,太突兀,不喜欢,不过看到最后发现,故事节奏就是这样,迅速切换战场,没时间铺垫恋爱。Lien前半段参与追查有些生硬牵强,也是本片诟病,不过后半段重心完全移到她和锤哥身上,表现空间扩张,汤唯把委屈幽怨、剧烈悲痛、紧张逃亡、伤心哭泣、愤怒坚决各种情绪都演得很好,难过的时候看得我心都揪了,这样一个角色,即使没啥深度,意义也强于007、变形金刚里的那些花瓶。


    汤唯的气质很适合Lien,在充满个性的清新和落落大方的妩媚之间自然游移,兼具男孩子式的麻利果断和酷酷的动感,合成一种独特魅力。汤唯是穿休闲装最好看的女星之一,身材高挑匀称,瘦腰长腿,片中无论是短裙还是最简单的白衬衫、背心、休闲裤,在汤唯身上都是赏心悦目,当然紧身性感职业装也很惊艳。

    目前此片在北美票房口碑不尽理想,和观众面对大量亚洲元素的胃口、立场也有关联,借用MiamiNewTimes的评论:In fact, Blackhat is so engaging in lots of little ways that it's a shame the movie doesn't add up to more. Tang and especially Wang — both of whom appeared in Ang Lee's Lust, Caution — may not have as much to do as they should, but Mann presents them as possible movie stars of the future, sexy and appealing actors worthy of our attention. (How many Asian men, especially, get to be sexy in American movies? Chow Yun-fat was one of the most sensual actors of the 1990s Hong Kong movie boom, but Hollywood never figured out what to do with him.) ---- 实际上,Blackhat的很多小细节引人入胜,遗憾的是没有更进一层,曾双双在色戒里出现的汤、尤其是王,也许未尽其能,但在曼的展示下他们很可能是未来之星,是性感、有吸引力的值得我们注意的演员。(有多少亚洲男人能在美国电影里性感呢?周润发是90年代香港电影繁荣期的最感性的演员,但好莱坞从来没搞清应该怎么用他。)

    从支持华人走向世界舞台担纲主角的意义来讲,Blackhat值得鼓掌,希望在亚洲上映有更好的表现。
    【详细】
    73482215
  • 悦~
    2021/8/3 11:26:41
    The queen of katwe
    一部很不错的片子,讲的是乌干达地区一个天才棋手的故事。一个黑人小姑娘意外被老师发现其国际象棋方面的天赋,虽然她家境贫寒,父亲早逝,但有了老师的帮助和鼓励,最终成为了国际象棋冠军??。 看了全片后心里还挺难过的,我们总是从各种报道上看到非洲地区的人民生活多么多...  (展开)
    一部很不错的片子,讲的是乌干达地区一个天才棋手的故事。一个黑人小姑娘意外被老师发现其国际象棋方面的天赋,虽然她家境贫寒,父亲早逝,但有了老师的帮助和鼓励,最终成为了国际象棋冠军??。 看了全片后心里还挺难过的,我们总是从各种报道上看到非洲地区的人民生活多么多...  (展开)
    【详细】
    13725215
  • 啊哈
    2017/6/13 17:45:19
    结局太匆匆

    剧情不连贯,演员表演过于做作。剧情上,尤其是最后匆匆收尾,让我始料未及,我以为吕良伟还会有一个阴谋呢,毕竟之前的种种阴谋都过于浅显,2岁小孩都看出来了,就吕晨那等二货都看出来了,还自诩为一个成功的商人,哎。一度以为他的药有很大的问题,最后会在这发生问题,没想到是在还吵得朋友那里出现了问题,但是最后居然没有提了,不够有说服力。当然演员上,任重在语言上的刻画是相当不错的,还有吕良伟的表演

    剧情不连贯,演员表演过于做作。剧情上,尤其是最后匆匆收尾,让我始料未及,我以为吕良伟还会有一个阴谋呢,毕竟之前的种种阴谋都过于浅显,2岁小孩都看出来了,就吕晨那等二货都看出来了,还自诩为一个成功的商人,哎。一度以为他的药有很大的问题,最后会在这发生问题,没想到是在还吵得朋友那里出现了问题,但是最后居然没有提了,不够有说服力。当然演员上,任重在语言上的刻画是相当不错的,还有吕良伟的表演也可圈可点。至于沈画,山山,小可,刘旭刚,甚至是海潮的助手,还有徐岩的刻画都是过于做作,毫无代入感。当然小可他妈那唠唠叨叨的神经质气质和爸爸的老实勤恳严谨表现的不错。

    【详细】
    8600287
  • 周叶家的雨落酱
    2018/9/27 11:14:02
    《一吻不定情》开播 元气小姐姐徐立大玩性转上演“吻不停”
  • 香草天空
    2013/5/3 14:27:32
    《钢的琴》镜像话语分析
         《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女
         《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女儿,希望她能留在自己身边,决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想,送她一架钢琴。为此,他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示,表达了对那个年代记忆的一种情怀。
        这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材,但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大,大片云集的今天,《钢的琴》以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果,为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
        一、低角度与舞台效果
        《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图,不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中,镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式,是一种强化性的表意方式,能够造成影像的扭曲和畸变,一般只偶尔参与特定影像的画面构成,用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理,以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中,导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物,并将这一手法贯彻影片首首尾,并非是要制造他们的高大形象,摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向,这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化,而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果,导演仿佛是要给这群被社会遗忘,被时代抛弃的底层小人物们一个舞台,让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面,仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
        如在影片的片头部分,以持续两秒钟的内银幕开场,仿佛是话剧开场前的暗场,这时画面中已经出现人声,开始了人物对话,接着画面开始亮起来,出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头,低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间,但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内,避免了影像的过度变形,中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象,而是观看舞台人物式的一种感觉,使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方,一个废旧工厂外面,人物后面的背景是导演有意选择的,背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋,人物站在房屋的正前方,在低角度仰拍的镜头前,这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头,像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过,让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了,而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说,这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来,这两扇屋檐中,挨着男主人公一面的屋檐是破败的,只剩了空的钢架,而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的,这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位,为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的,执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果,对于影片处理现实主义的题材来说,起到了一种不同于传统现实主义的,意想不到的特殊艺术效果。
        二、景别的选择与叙事表意
        景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分,不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能,在本片中,导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事,使影像的话语功能得到了较好的发挥。
        例如,在影片的片头部分中,镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物,根据对话可知,二人正在进行离婚谈判,中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作,同时也交待了废旧工厂的环境场景,便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展,改变了景别,当小菊提出孩子的幸福问题时,镜头忽然跳至近景,使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来,起到了提示和强调的作用,提示了叙事的重点所在,使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头,镜头中凸显了他脸上坚定的表情,面对小菊的质疑,他内心充满了坚定的信心,认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福,如此,关于幸福的问题开启了影片的叙事。
        接着,俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起,画面转入送葬场面,镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体,接着切为近景,分别聚集两位故事中的主要人物,陈桂林与淑娴,交代他们在雨中卖力演出的情状,接着镜头切为远见,交代人物所处的大环境,在一块荒草丛生的空地上,矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟,人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景,使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾,影片再次转入远景,一大片荒凉的空地上,前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力,大烟囱是那个工业化时代的象征,就如片中人物所说“烟囱比楼多”,这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼,也可以象征整个大工业时代,以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索,在影片的最后,两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆,在人们无奈的留恋中轰然而塌,摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群,尘土在镜头前升起,遮蔽了人群,工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失,历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里,影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换,使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显,并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
        此外,景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系,特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间,将镜头注意力的焦点集中在人物身上,给人物充分的话语权。而在本片中,镜头几乎没有用到特写或大特写,镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上,他们被限定在一定的画面空间之中,无法占据镜头画面;在镜头运动中,水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画,不去干预故事中人物的命运,也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时,采用了大全景水平移动镜头,刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来,让人物在画面中显得渺小,在巨大的建筑中出现,又在其中消失,人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
        三、水平运动机位的悖反与创新
        本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的,在镜头运动的方式中,水平移动的镜头最具机械特征,它不能伪装成人眼自如地观察事物,所以导演们一般都要慎用水平移动镜头,通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面,导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现,并配合水平上的场面调度,以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
        水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性,导演利用这一效果来进行画面造型,在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中,摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上,刻意采取了从右侧入画,从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感,从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近,又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中,摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动,塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果,这种空间是一种限定性的空间,是限定性视点下所能看到的空间,这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区,在那个环境中长大,他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们,他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变,张猛的影片关注现实、关注底层,但他的重点却不是批评,他热爱那片老工业区,他崇敬那时候的老工人,怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位,热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角,尽量少的干预题材,在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情,将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上,体现了导演内在的一种人文关怀。
        如影片第一个段落中,镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道,然后镜头水平向右匀速移动,逐一展现人物,街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人,接着在镜头中近景中,骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画,接着是第二个人物女主人公淑娴入画,人物在镜头中依次登场后,镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上,镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替,在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果,让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹,镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场,画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头,这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合,镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间,通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
        四、声光色的能指渲染
        本片由于受到资金限制,影像画质与音响效果都不是很理想,但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛,这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣,使影像的时代特点一下子凸显了出来,同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起,各司其职的合力造琴段落,配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感,影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
       本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理,人物的着装上面,只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装,而她那一群人中的唯一一位女性,也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人,是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主,以配合其现实主义题材叙事的需要,在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型,如偷琴失败后的第一次超现实主义段落,导演使周围环境在一片黑暗之中,以示暂时逃离惨淡的现实,而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上,偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着,渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境,黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动,不易造成画面形象的变形,能够造成人物与周围环境的分离,使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛,表现人物内心情绪的重要作用。
        影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实,特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事,导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。
    【详细】
    59165493
  • 2021/3/13 21:24:47
    极品nt剧

    天天被我姥姥逼着看这种nt剧。周家人除了周家老爸,其他都是nt吗?男主角和男主妹妹都是一个品种的nt,这男主除了有钱就是个窝囊废,妹妹就是纯种nt,轻轻松松就被骗,有证据不找家人非得一个人冲上去送人头,明明有无数次机会告发反派就是没去。反派干坏事就安全过银行金库,其他人一有什么风吹草动就会被反派发现并且诬陷。女主出事一堆人出来看戏,反派干坏事路上一个人都没有。这妈也是nt,会偷拍下证据,我还

    天天被我姥姥逼着看这种nt剧。周家人除了周家老爸,其他都是nt吗?男主角和男主妹妹都是一个品种的nt,这男主除了有钱就是个窝囊废,妹妹就是纯种nt,轻轻松松就被骗,有证据不找家人非得一个人冲上去送人头,明明有无数次机会告发反派就是没去。反派干坏事就安全过银行金库,其他人一有什么风吹草动就会被反派发现并且诬陷。女主出事一堆人出来看戏,反派干坏事路上一个人都没有。这妈也是nt,会偷拍下证据,我还以为是个聪明人,结果拍完了不离开去报警,也跟女儿一样跑出来送,果然是母女,一样nt,还叫女儿去警察局报警,请问你手上的ipone是块砖头吗?躲起来打电话会不会?而且我最想笑的是,这妈最后把女儿推到反派怀里,然后又想抢回女儿,结果双双落水,nt东西,活该一个死一个傻。

    【详细】
    13317337
  • 阿基米德
    2021/2/6 21:01:05
    为什么犹太人不吃培根,因为太好吃了-《假装我们在城市》分集金句整理(更新中)

    《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》于今年1月在Netflix上线,是导演马丁·斯科塞斯和作家弗兰·勒博维茨共同出品的纪录片,其主要以对话的形式并夹杂着一些采访和提问来呈现弗兰·勒博维茨对纽约生活的全方位吐槽。

    在近期的美国娱乐节目《周六夜现场》,一小品对《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》进行了恶搞。小品全程是

    《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》于今年1月在Netflix上线,是导演马丁·斯科塞斯和作家弗兰·勒博维茨共同出品的纪录片,其主要以对话的形式并夹杂着一些采访和提问来呈现弗兰·勒博维茨对纽约生活的全方位吐槽。

    在近期的美国娱乐节目《周六夜现场》,一小品对《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》进行了恶搞。小品全程是Fran随便讲几句,Martin都狂笑。

    当我看完全七集纪录片后,发现SNL小品的演绎太精准了。

    弗兰是谁

    弗兰·利波维兹(Fran Lebowitz,1950年10月27日-)是一位美国作家,演讲家,业余演员(曾在《华尔街之狼》扮演法官)。

    代表作有《都市生活》(Metropolitan Life,1978年)和《社会探究》(Social Studies,1981年),弗兰自称花了十年生闷气后又出了儿童书《Mr. Chas and Lisa Sue Meet the Pandas》(1994年)。

    弗兰出生并长大于新泽西州,在被高中开除后,于1969年搬到了纽约。

    为了维持生计,弗兰最初一开始做过清洁工,出租车司机和pornography写手。

    在21岁时,她开始为一个小杂志写书评和影评,杂志的创办者就是查尔斯·明格斯(Charles Mingus)的第四任妻子Susan Graham Ungaro。

    查尔斯·明格斯(Charles Mingus Jr., 1922 – 1979) 是一位美国爵士贝斯手、作曲家、乐队领队。
    他被视为20世纪美国爵士乐的标杆人物。

    随后,弗兰开始为安迪沃霍尔(Andy Warhol)工作,写专栏 "I Cover the Waterfront"。

    131961206
  • 焦糖爆爆D
    2020/6/16 21:56:23
    谁?

    Style is knowing who we are.

    和北野武相似,多兰也一直通过电影解剖和认识自己。不仅仅是吃手指的鲁伯特,囧雪约翰也是多兰的一部分,是多兰作为小李子粉丝和明星的两种角色,A面B面都是他。

    芭芭拉最大的失败,不是放弃了约翰,而是未曾真正了解他。这条真理只适用于普通人,对于公众人物、艺术家而言,我们应该了解他们的什么?他们又需要坦诚什么呢?为什么

    Style is knowing who we are.

    和北野武相似,多兰也一直通过电影解剖和认识自己。不仅仅是吃手指的鲁伯特,囧雪约翰也是多兰的一部分,是多兰作为小李子粉丝和明星的两种角色,A面B面都是他。

    芭芭拉最大的失败,不是放弃了约翰,而是未曾真正了解他。这条真理只适用于普通人,对于公众人物、艺术家而言,我们应该了解他们的什么?他们又需要坦诚什么呢?为什么这对我们来说这么重要?我想只要从他们创造的作品里去品味和理解,就已足够。

    “我为所有事忙碌,唯独忘了我自己…鲁伯特,我希望你好好生活,过上充满认同感和成就感的生活。但我最希望你认真对待生活,别让生活充满谎言,这才是最重要的。”正如影片开头那句梭罗的名言:与其给我爱,金钱,名誉,不如给我真理。

    多诺万的死即新生。8.5

    【详细】
    12665375
  • Jace
    2014/10/8 6:18:06
    神盾第二季彩蛋、分析与预测(已更大结局)
    开头先说说第二季目前为止让我感受到的东西。第二季显然是走黑暗路线,寇局带领的神盾重建工作组基本是属于腹背受敌的情况,一边是九头蛇,另一边是军方,而且神盾在人员和资源上都很短缺。从开头两集看来,m家对该剧的投入显然加大了,剧组在吸取了第一季的经验后,对于剧情的把握显然进步很大--第一季要为了等美队2也有很大影响。第一集上来就很紧凑,我同学都说看出了电影的感觉。(但是收视率却上不来啊,美帝的观众你们是
    开头先说说第二季目前为止让我感受到的东西。第二季显然是走黑暗路线,寇局带领的神盾重建工作组基本是属于腹背受敌的情况,一边是九头蛇,另一边是军方,而且神盾在人员和资源上都很短缺。从开头两集看来,m家对该剧的投入显然加大了,剧组在吸取了第一季的经验后,对于剧情的把握显然进步很大--第一季要为了等美队2也有很大影响。第一集上来就很紧凑,我同学都说看出了电影的感觉。(但是收视率却上不来啊,美帝的观众你们是闹那样,妈蛋)

    好了,来说说彩蛋和分析
    1. 神盾起源。一开头就是ssr时代的特工卡特和达姆弹杜根,卡特很有远见地指出了将来要有一个组织专门管理这些神秘可怕的东西,这就是神盾的起源。卡特还提到了要防止霍华德.不是鸭子(10月10日去电影院看完银河护卫队第二个彩蛋就知道这个是啥意思,哈哈).斯塔克这样的人乱搞这些危险的东西。在卡特探员的短片以及美队2中我们已经知道斯塔克是神盾创始人之一,所以在今年冬季上演的卡特探员里二人肯定会擦出不少火花。

    2.kree 星人和方尖砖。杜根想打开一个箱子被卡特制止,从缝隙里可以看到蓝色外星人和手臂上的符号。蓝色星人在第一季已经出现,普遍猜测是kree星人,看了10月10日的银河护卫队后就更加能确定这一点了(kree星正式出场)。手臂上的符号与寇森在墙上写的以及方尖砖上面显示的符号是一样的,所以方尖砖应该和kree有关。至于方尖砖是什么,后面预测再详细说。

    3. 盒子139。在小分队进入到军方仓库找盒子084的时候,skye明显在一个写着139的盒子前面停留了一下,特写镜头也很明显。盒子里面是什么?应该会在卡特探员的剧中交代。ps,放盒子的那个地方简直是向印第安纳琼斯1致敬!

    4. 凯尼格与lmd。红三代小黑说了凯尼格有很多兄弟,而且都张得一样,说话也差不多。估计这些都是在漫画里面经常出现的fury最喜欢的lmd-life model decoy,说白了就是超高仿真智能机器人。这个东西的存在在复仇者1里面斯塔克已经暗示了。寇森说凯尼格可以信任,估计他在fury给的toolbox里面已经知道了。

    5. 不老的whitehall教授。九头蛇新代表whitehall教授出场的时候和卡特差不多年纪,甚至还大一点,结果最后出场的时候外表没什么变化。看看美队2里面的卡特都老成什么样子了。他究竟为什么不会老,是因为接受了zola的改造吗?

    6. 被劫走的战机是42号,42啊42, 老是出现是逗漫画粉丝的吧。

    7. 托巴将军提到想要寇森的很有钱的议员,可能是沃德的兄弟。他通过某种渠道知道沃德在寇森手里。从第一季的信息来看,沃德的家族很有钱,很有权势。

    预测:
    kree符号和方尖砖是干嘛的?本剧目前最大的谜团就是kree的符号和方尖砖,从garret在第一季最后的表现以及小花和skye爸爸说的话来看,二者之间的联系显然比都是kree有更深的联系。小花常常念叨我会变成什么。推测kree符号和方尖砖与实现某种生物转化有着联系。这一点也是有根据的。在前两年推出的复仇者动画:地球最强英雄组合的第二季第六集里面讲到kree在地球抓人类进行改造,其中一个叫korvac的在改造后忽然变得十分强大。为了抓捕他,银河守卫队和复仇者还干了一架。korvac背后也有类似神盾剧中kree的符号。kree,银河护卫队,复仇者,如何神盾是要串联漫威电影宇宙的话,korvac的故事不失为一个好的蓝本。也有预测说这里是要引入异人族,我觉得有一定说服力,贴出链接:http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=55939

    那么方尖砖是什么?第二集skye老爹说方尖砖让小花活,可见方尖砖不仅仅是能量源那么简单,更可能是有自主意识和智能的。kree在地球潜伏多年,可能这就是地球的kree星人链接母星supreme intelligence 的东西。也有人说这里面藏有其中一颗宇宙宝石。我认为这站不住脚,因为宇宙宝石那么重要的东西,kree应该会藏在自己的母星,就是有特殊原因遗失在了地球,kree也会不惜一切代价来地球取回。而kree在地球那么多年,可能对人体改造已经颇有成果了,或者已经和人类有很亲密的接触。故推测skye的老爸有可能是kree改造的人类,或kree和人类的后代,或kree星人伪装的人类--惊奇队长就是kree伪装成的人类。小花则有可能是kree星人和地球人结合的第一代或者第二代产物(如果skye老爹是kree和地球人的第一代后裔的话),所以她和skye老爹不一样。skye老爹也说找来他女儿,他会向
    小花和skye展示方尖砖的真正面目,看来小花和skye有很大相似。

    凭记忆暂时写到这里。我会和第一季一样根据剧情推进不断的加盖新楼,欢迎大家关注。第一季说过的东西我可能会较少重复,传送门在此:http://movie.douban.com/review/6585398/?start=0#comments
    【详细】
    71212325
  • Sidra io
    2020/8/16 0:52:34
    有点令人失望

    怀着对93年版电影前作的热爱甚至对续作《重返秘密花园》这部口碑一般的电影的偏爱,2020版刚出资源我就找来片子看了。首先说我没能看完整部电影,看了将近一个小时退出来了,因为真的对剧情和人物失望。甚至很多大家说好看的镜头我也感觉导演和摄影似乎力不从心,强行堆叠了一些自然风景照加干冰烟雾而已,远不及前作93版的水平

  • 归途
    2021/2/7 23:50:33
    最动人的从来都是爱啊

    我是看完了电影版再来看的动画版,我觉得动画版的写的要好很多。

    凯丽救了依德医生之后说想要当赏金猎人,因为战斗能帮助自己知道自己是谁。而依德则说你已经有了新的人生,做个悠然自得得小姑娘不好么?错了么?谁都没错。只是依德没有看到凯丽自己,而希望凯丽去做自己心目中的姑娘,这是一份善意,因为他看多了这个世界的肮脏。但是这不够,他没有看到凯丽自己,他不相信凯丽。好在医生相通了,凯丽就是凯丽

    我是看完了电影版再来看的动画版,我觉得动画版的写的要好很多。

    凯丽救了依德医生之后说想要当赏金猎人,因为战斗能帮助自己知道自己是谁。而依德则说你已经有了新的人生,做个悠然自得得小姑娘不好么?错了么?谁都没错。只是依德没有看到凯丽自己,而希望凯丽去做自己心目中的姑娘,这是一份善意,因为他看多了这个世界的肮脏。但是这不够,他没有看到凯丽自己,他不相信凯丽。好在医生相通了,凯丽就是凯丽,她想找回记忆,她知道自己在做什么!而作为“父亲”的依德只需要相信自己的女儿就好了。

    尤克真的是个可悲的人,他在重复着自己哥哥的故事。他的哥哥是个有理想的人,虽然有着深爱的妻子和弟弟,但是显然他更爱自己的理想,相比他的妻子也是因着这份理想和他在一起的,三个人在一起生活其乐融融。可是当尤克的哥哥真的做好了热气球的时候一切都变了,也许尤克哥哥的妻子早已因为这可能会让自己失去自己的丈夫甚至自己的生命而害怕了,或许正如尤克所说,他的嫂子嫉妒抢走了自己的丈夫的第三者-理想。于是才会发生那场悲剧。

    而尤克自己继承了哥哥的理想,这都不知道到底是他自己的还是自己哥哥的了。或许是他太深爱自己的哥哥了吧,即使这意味着他要做坏事。凯丽真的是个勇敢的女孩儿,这份勇气远超尤克,即使知道尤克成为了通缉犯也依然要护他周全,这就是爱啊!可是尤克的执念太深重了,即使成了半机器人,也依然执着的要去爬管子,然后被管子上的防鼠圈伤到。好在最后凯丽赶到,终于说服了尤克,虽然他依然没能救回来,可是尤克死的时候那个笑容很美啊,他的心安了。

    女医生本不必去救他们的,或许在废弃的厂房外听到他们的爱情让自己想起了和依德的感情吧,才让她一时善心大起救了尤克。

    【详细】
    13200732
  • 无知有罪
    2022/3/17 16:44:43
    Real life is way harder,stop feeling sorry for your self.
    自我放逐比改变容易。我已经是个垃圾了,所以我也不用寻求改变了。自怨自艾是RUE这个角色的出厂设置么?本身遭遇也并没有多凄惨呀,爸爸生了病,为什么不想着让自己更强大一些,可以守护妈妈和妹妹呢?整部剧所有的人物看似都有着各种各样的问题,根源就是父母皆祸害,原生家庭...  (展开)
    自我放逐比改变容易。我已经是个垃圾了,所以我也不用寻求改变了。自怨自艾是RUE这个角色的出厂设置么?本身遭遇也并没有多凄惨呀,爸爸生了病,为什么不想着让自己更强大一些,可以守护妈妈和妹妹呢?整部剧所有的人物看似都有着各种各样的问题,根源就是父母皆祸害,原生家庭...  (展开)
    【详细】
    14281216
  • 凯文·史派东
    2022/8/15 22:51:53
    程伟豪个人最新采访

    那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

    早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑

    那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

    早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

    多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。

    金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」

    回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。

    歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

    但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」

    就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

    「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」

    國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。

    眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。

    「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」

    研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

    「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」

    大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。

    在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」

    隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

    「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

    眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

    入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」

    和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

    但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」

    但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」

    他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

    「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

    至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。

    「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

    【详细】
    145810
  • windy天意晚晴
    2019/12/4 12:24:34
    两次碾压女一的女二宋轶,为什么没有演好属于自己的女一号?

    说起宋轶,很多人的第一反应肯定就是《伪装者》里的于曼丽。

    说起宋轶,很多人的第一反应肯定就是《伪装者》里的于曼丽。

    12073229
  • 游侠一笑
    2016/11/29 3:24:40
    没有好故事,就算一堆女的脱光也无法让人硬起来
    这部片是想重拾当年《霸王花》的套路,试图捞一笔,其实走的是王晶、黄百鸣他们炒冷饭的老路,香港导演最爱走的路。

    各种紧身衣服,各种湿身(漂流、下雨、洗澡),明摆着就是要用女色来吸引眼球。但导演错了,《喜爱夜蒲》、《一路向西》(拿来类举)走红不但是情色,而且有话题性,还有就是内地观众看的是网上资源(完整版,真有肉看),而这部戏因为内地审查原因,不可能出现暴露戏,只停留在卖弄性感身材的电影
    这部片是想重拾当年《霸王花》的套路,试图捞一笔,其实走的是王晶、黄百鸣他们炒冷饭的老路,香港导演最爱走的路。

    各种紧身衣服,各种湿身(漂流、下雨、洗澡),明摆着就是要用女色来吸引眼球。但导演错了,《喜爱夜蒲》、《一路向西》(拿来类举)走红不但是情色,而且有话题性,还有就是内地观众看的是网上资源(完整版,真有肉看),而这部戏因为内地审查原因,不可能出现暴露戏,只停留在卖弄性感身材的电影已经无法引起院线观众兴趣,这在如《擦枪走火》、《T台魔王》、《霹雳囧花》(《爆3俏娇娃》)等无数国产片、合拍片中证明了。

    最大的死结在于,故事太套旧,完全没有新意,加上细节乏善可陈,场面也小,几个女演员在内地根本没有号召力,成为炮灰也就成了必然。

    倒是郑欣宜亮了,她的喜剧天分应该加以挖掘,未来的开心果、吴君如有可 期,把岑丽香等的风头都盖过去了。
    【详细】
    8200388
  • SHEVA
    2013/6/9 22:04:20
    来来来,大家来为第十放映室想台词。
    我先来,自动脑补张小北阴阳怪气腔调。
    以前我们说道烂片这两个字的时候,脑子里会浮现出各种让人或吐血,或晕阙,或不知所措,或扼腕叹息的影片名字。但这个标准无法统一的状况现在可以结束了。富春山居图就是这样一部划时代的影片,它是集古今中外所有烂片元素于一身的大成之作,每一种你能想到的烂的方式在里面都可以在里面轻松找到,除此之外,还有更多你根本想都想不到的烂片姿势在其中等着你去发掘。它的每一个分镜,
    我先来,自动脑补张小北阴阳怪气腔调。
    以前我们说道烂片这两个字的时候,脑子里会浮现出各种让人或吐血,或晕阙,或不知所措,或扼腕叹息的影片名字。但这个标准无法统一的状况现在可以结束了。富春山居图就是这样一部划时代的影片,它是集古今中外所有烂片元素于一身的大成之作,每一种你能想到的烂的方式在里面都可以在里面轻松找到,除此之外,还有更多你根本想都想不到的烂片姿势在其中等着你去发掘。它的每一个分镜,每一句对白,人物的每一个动作,剧情的每一步发展,都可以让你的嘴巴做出一个无声的骂娘的口型,用“你简直不知道这样的烂片是怎么拍出来的”已经无法表达我此刻的心情,幕布落下,灯光亮起之时,坚持到最后的观众心中一定会被这么一种奇妙的思绪缠绕:导演你肯定是穿越来的,你肯定是一个乘坐时光机器阅遍时间长河中每一部烂到无以复加的电影然后从其中剪辑出的天机·富春山居图。
    【详细】
    6017377
  • sitemap