因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。“独特”太宝贵了。

2:直接。这部电影的力量来自于直接。台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。看似在抗争，实际为妥协。张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。而且，我们也大概率将成为这样的家长。电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。东北要怎么振兴与发展？这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋，因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大，但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。

影片看似与宗教、闹鬼有关，其实并不是，依然是人自身心魔在作祟，被自己行为导致的一系列后果逼疯，自食其果。探讨的是做错事遭天谴这档大家都明白的事儿。

故事发生在一个破裂的家庭。父亲有了年轻的小三，断然与妻子离婚，妻子因为承受不起打击自杀，留下一对儿女。小三急迫希望结婚，想借圣诞节去小屋独家之际与孩子搞熟，没想到一连串奇特的事在小屋内发生，让人开始搞不清什么是真实，什么是虚幻，就究竟谁才是屋中最可怕的人。

这样的情节还是很吸引人的，故事吓人的手段并不新鲜，大部分时候就是让人分不清现实和梦境，怀疑片中角色脑子除了问题。但故事确实有意想不到的转折，及一些迷惑人的内容，让观众始终以好奇的心情想要知道究竟接下来故事往哪里走。有的人可能到最后也不明白究竟会发生什么，这也是本片最精彩的一点，就是结尾留有大片想象空间，没有一个真正的完结，而是让观众自己去想象会接下来会发生什么。感觉一路回家都脑补出一部续集了。

但整部电影确实很安静，有个别情节很黑暗，然后偶尔又会响起很吵的配乐。看的时候感觉影院里掉根针都能听见。偏偏同排一位大婶还硬要吃零食，嘎吱嘎吱全影院都能听她一人在吃。 就是安静到这样的程度。还有一对小情侣多次交头接耳说话引人侧目，当然结果就是被黑暗中的魔指（就是我）戳头。看这样讲述遭报应的电影就不要做亏心的事啦，不然后面就会有人戳你的头

一开始说R级，我以为会血腥，其实并没有，还真的更像是心理悬疑片多于恐怖片，并不算吓人。不过，看完此片，相信大家对雪天去野外小屋独家都会更加警惕，就算你以为自己装备十足，还是有意外的可能。天气预测到了，人心才是最不可预测的

其实本片去年初就亮相圣丹斯电影节，但不知为何圣诞节档期没安排上，其实更适合圣诞档。如今挤到了2月7日北美上映。演员表演都不错。只不过， Richard Armitage 已经演了太多渣男，你看到他就知道他是个部值得同情的角色。也许应该考虑给他换换戏路了。

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最近在追一部剧《快把我哥带走》，改编自漫画家幽·灵姐妹的同名国漫，讲述了“不靠谱哥”时分和“暴力妹妹”时秒的暖心成长故事。很久没有这么认真地追一部剧了。开篇便笑点满满，人设丰满，夺人眼球。十分不靠谱的哥哥，“男友力max”的妹妹，还有二次元少女苗妙妙，以及足球队队长甄开心，兄弟万岁和万幸，还有许许多多有趣的“怪咖”，让我看得又哭又笑。每集都是爆笑金句频出，但最后结尾处又猝不及防一碗又甜又暖心的鸡汤，让我不由得惊呼：好久看过这么温馨的故事了！追了好久，眼看快接近尾声了。然后，就是最后结尾处的鸡汤：”我们是一群固执的小孩子，却也那么容易因为一个人而改变自己。改变，其实并不是出于信心，而是出于恐惧。恐惧很难分辨，因为我们愿意用一切去掩饰。但是，一个人抛开恐惧的时刻，就是他逆着人群，去坦然接受自己的时刻，而这个时刻，改变你的人，就是你自己。“

其实说崩坏过分了，可能是因为这剧情的走向太不符合预期了吧。

《惊蛰》几乎有一个天胡开局，肖正国身死，陈山假冒身份，可是偏偏这个陈山是个半路出家有江湖习气，可偏偏他又天赋异禀让荒木惟无法割爱，好巧不巧一到重庆就和张离这位打入国方的地下工作者产生了瓜葛，等于说这就是一个日本特工打入国方却跟共方合作的三面间谍，以后的行动有多么跌宕起伏我都脑补十几遍了。甚至再深刻一点，陈山这个爹不疼娘不爱，内心痛苦、挣扎、煎熬的特工有无数的心理细节可以挖掘，复杂的人物背景可以让这个角色鲜活到极致。但是以上剧情都是前4集的，当你越往后看就越觉得——就这？

先说说陈山的对头——周海潮，作为本剧目前阶段的反派，他的人物形象实在是太单薄了，第一集里他因为余小晚（怀表照片）射杀了肖之后，本以为天衣无缝，没想到棋差一招，所以后来顺理成章的怀疑陈山，甚至包括杀李伯均嫁祸陈环环相扣（到第7集）。但是之后就画风突变，每一次构陷陈的方法几乎都漏洞百出，除了打打小报告外加贿赂一下大佬啥也不会，从冯大奎到飞行员事件，每次当他发现没有证据的时候就开始他那一套腹黑小心思，把周塑造成了一个为了升职立功胡搅蛮缠的角色，好像他一个人在军统只手摭天了。。。把他的存在变成了硬给主角制造麻烦的工具人，那你前面对这个人物的铺垫几乎全废。

再说剧情，一旦涉及到复杂的构思和计谋的时候，就会显得非常苍白，你很难想象目前为止最复杂的细节推理竟然是第一集里陈山追踪私奔的舞女，在此之后每当你想仔细听听陈的分析和推断时，都会被一笔带过，更多的时候都是靠直觉做出判断，难道这就是天赋？

最后这感情线也是，我可以理解陈和张之间，处境相同，所以互相信任，在敌后这种极端的环境下（特别是陈山很有人格魅力）最后心生情愫，但是你给点铺陈暗示好不？就这样突然就喜欢的不得了了？还在审讯室十指相扣，一个行动前表白，一个行动后去扒废墟。。。

还会接着追的，看看后面的表现吧。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。

1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

The Affair 第二季，第6集。真正的爱应该是助人成长，趋向和谐的。而欲望不是，它带来冲突，占有欲，攻击性，以及一些阴暗下流低俗的东西。这些东西一方面令人不安，羞愧，另一方面又令人兴奋，激发情欲，像感受到了生命在燃烧似的生命活力。Noah在这一集，逐渐被揭开了他冲动具有攻击性卑劣的一面。观看的时候，甚至会替他羞愧。看完以后去各个网站搜评论看，果不其然，几乎所有的人都对他表示了憎恶，不耻。相对地，所有人都喜欢Helen。你看她是个多么好的女人，善解人意，懂得退让防守，而且还守护着自己的孩子和她真爱的丈夫，哦不，是前夫。观众都是这样的，自觉不自觉地把自己带入到最好最善良的人物身上，殊不知，事情真正落到自己头上，没有谁愿意做个被背叛的好人。我同情Helen，但也理解Noah，或者说，试着理解他，而不去批判他责怪他。比尔·克林顿就是个爱招惹麻烦的男人，The Good Wife 里Alicia的老公也是这样的男人。社会上对这样的男人的侧面描写都是他们如何魅力四射，坏坏的而又棒棒的，女人们对这种男人欲罢不能，所以他们面临的考验也特别多。但Noah并不是这样。他其实一直以来是个好男人，并且这才是Helen最开始选择和他在一起的原因，因为他好，因为他安全。他的出轨，我觉得更像Esther Parel所说的情况，在人生的中途，突然被对自己人生的绝望给惊吓住，想要进行一场自我救赎。这场探险与救赎，是针对自我的，而不是对婚姻和家庭关系的。Noah不是不懂深情，他懂。但深情指向的是死亡。欲望和攻击性才是指向生的力量。这两者如何在一个人的身上达到和谐平衡呢？

1、本年度最突然电视剧：毫无宣发完全空降，但是主演阵容很高

2、搞不清楚到底是富还是穷：画面质感、人物打光细腻、服装道具都是土豪级别，制片我问你一句那么多衣服都买了你就差那两个合适的头套吗？

3、拍摄：配音一塌糊涂，剪辑有时候很乱，但偏偏每一帧都能当壁纸，镜头构图给足了美感。前三集特写镜头极其非常没有必要的多！

4、切镜头bug：那么简单的案子用一集分析，切镜头乱七八糟，前一个镜头嘴里有东西下一个镜头除了穿的衣服一样、道具突然没了的情况屡见不止。别的剧需要放大镜找bug添加乐趣，这个没有一个不是

5、演员演技：开始觉得swl疯了……故意摆烂。jbr估计也是躺平摆烂状态。白瞎两个绝世帅哥好不容易合作

——如果只是上面这些 那么它只是烂—————

—下面讲一下这部剧让我百思不得其解的地方—

从第五集开始！！！！也就是前面两个案子结束之后。乱七八糟的特写镜头突然消失，多如牛毛的镜头bug突然消失，镜头切换开始流畅！剪辑也对了！配音也对了！甚至swl的表情也对了！再加上本来剧情就挺好的我一口气看到第十集！

一个演员前后表现差距如此之大，我严重怀疑这是两个导演拍的…

我不懂南美国家当地的风俗文化，以及他们的基本国情，所以我对电影传递的某些元素无法做到深刻的理解，我仅表诉我所感知的部分。

与其说这七个孩子是叛军，我更愿意将他们看为没有得到正确引导的小孩，而且是逐渐回归自己的本性的小孩。他们的队长为何自杀？是看到本应该由自己守护的奶牛被剥皮刮肉后的屈辱感？还是因为无法面对他的上级和下级？但不管怎样，他是软弱的。Lady这个角色被后来长官问话中一语道破，‘她就是一个婊子，一个权力的婊子。’虽然她自己嘴里不承认，但她的行为却很诚实，影片中她最后的画面是拿枪指着藏在桌底下的儿童，接下来的画面我希望它是美好的。其他的孩子也相继找到自己的本性，但无一列外，没有一个是被什么军规之类的玩意儿所引导。

还有很多东西，我不想一一叙述，因为我的真实观影体验是全程懵逼加无聊，这也许就是无法感同身受吧。

可以说第二部比第一部叙事更饱满了，而且结局虽然是反转但却和第一季不相同，这就让我这种喜欢用惯性思维的人很惊喜，因为我猜不到最终的结局，所以才能在看到真正的结尾时那么惊艳！不过结尾确实细思极恐，看到最后那一幕的时候真的有种汗毛倒立的感觉！有些人有些事一旦你做出选择就再也回不去了，强行的让自己去追求圆满到最后只会让自己在疯魔的路上越走越远。。。

比我之前预测的分数三星，看完后还少了一颗，我给两星

bug太多太多了

你写科幻没问题，但是你得写得让观众信服，左一个bug右一个bug怎么看？

而且越到后面bug越多，到最后简直都不能用bug来说了，应该叫不能自圆其说，就是糊弄下观众，编剧+导演：“我就是这么说的，你也别管怎么回事，你就这么看就对了，别想，什么都别想！”

就精彩了中间两三集

换句话说就是，看这部剧你别带脑子，或许能看，

就看个表达方式新鲜，立意有一点点新鲜就完了

一切跟着导演编剧走就是了，千万别思考，你一思考那就走散了（即弃剧了）

浪费时间，有这功夫还不如再刷下经典科幻片呢。比如超体、比如黑客帝国，这部剧里还有致敬这两部电影的桥段。或者重刷下《执念师》也挺好的。

这剧前几集编剧一直靠重复重复地强调意识怎么怎么的来洗脑观众，事实上一般人的意识对外部环境的影响都不会那么大，可能会有，但是一般人的意识顶多做到蝴蝶效应，或者些微作用。

不然人人都是超能力者。

个人意识可能在自身身上的影响会比对外界环境影响大一点点。

而且为了突出主角，就各种降智各种生硬过剧情，你见过方形轮子的推车吗？这个剧就是。

难受死认真看的观众了，我说我。

不是说你写东西不能幻想不是不能编，不能天马行空。

但是你要编的得让观众相信你的世界，越是周密，越让人信服

否则观众就仿佛现实版的楚门，你说楚门会如何评价那个被人制造出来的世界？

夫妻照镇楼

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2004年拍摄，2005年上映，由冯巩自编自导自演的都市文艺叙事片《心急吃不了热豆腐》，记录了一个普通市民的日常生活。电影中各个角色全部采用保定话，从中可领略地道的保定方言，取景拍摄地也为保定，观影过程中我拍了一些照片，并做了一些取景地等的标注，附在了下面的短视频中，因为拍摄时间在18年前，好多电影中出现的地方我也傻傻分不清楚，老保定人看了应该能分辨出大部分地方。电影采用记叙文的形式，讲述了主人公三蹦子驾驶员刘好经历的生活种种，他当过工人，经历过下岗，救助过路人，垫付过医药费，多次相亲，经常被班主任传唤，有一个从未叫过爸爸的非亲生儿子……他乐于助人，积极向上，心肠软。影片情节平淡而深刻，它让我思索何为生活？说到底无非就是这些柴米油盐，琐琐碎碎，无论何时都要乐观而积极，饭得一口口吃，路得一步步走，还有就是，好人终有好报。