汪大东春春的出生，沙比到无以复加，见人就要干，谁说都不听，谁都打不过，还搁那装逼“我打架从来没输过”，生涯除了打金宝三全无胜绩，口口声声“承诺就要做到”，各种忍不住各种反悔，放哪都是个地雷，真有这种人有多远离多远，真亏另外俩人能忍他，怪不得他俩青梅竹马都是边台。他cp也是顶级，几把恋爱脑还吊着俩人，口口声声只喜欢大东，回来见面了就变卦，不过也正常，看到这沙比换谁都顶不住，润了挺好。雷克斯心里边台而且莫名成黑涩会老大，剧情完全没体现背景，都说了跟大东一起长大的，还能突然在谁都不知道的情况下打遍黑涩会成老大啊？手下就没一个会宣传的？还是每天晚上都是带着面具啊，真能演啊？大东还是见过他家人的，都是超级演习王啊？人王亚瑟假继承一下都能上头条，这雷克斯都无人查得到，真牛逼啊？全剧就亚瑟，小雨，煞姐，那个驱魔战士满打满算四个正常人，亚瑟小雨俩智商正常的人纯纯的自虐狂来这沙比班里面受气

先??到这，后面血压高了继续??

此剧有毒，此剧不火天理不容！！！这部剧太好看了，本来试着看一集，没想到这么好看。演员的演技全体在线，台词也很好，剧情紧凑不啰嗦。绝对当下最好看的一部剧！还是导演厉害！我看这部剧的编剧水平绝对可以媲美韩国的编剧，甚至超过！男女主的演技超赞??，各个配角的演技也很出彩！强烈推荐此剧！谁看谁知道！

怎样的女人才是男人的好伴侣，看了这个电视剧我糊涂了。邓草草在生活方面一团糟，和前夫一起就是一太太，唯一会做的菜就是番茄炒蛋，还糊里糊涂弄掉孩子，失败的妻子和母亲。工作方面，毕业就嫁给成功的商人。离婚后据说是为找孩子做了快递员（这理由怎么也牵强，快递员工作是长时间大负荷全年无休，她业余时间更少更不利找孩子）。最后靠同学才在律师所找了个像样工作。后来认识龚总后人生才开始闪光，这种机会普通人是得不到的。相反乔小芮不仅年纪轻轻就是大公司总裁助理，和龚总关系融洽，在生活上也给予龚总体贴，两者比起来前者完败，可爱情的魔力却偏向草草，小芮才是龚总的贤内助，跟草草一起龚总恐怕还得照顾她的生活，不过爱情会让男人为女人心甘情愿受累。电视有意淡化了草草和前夫的矛盾，关昊在婚姻里应该是不关心妻子的而且很花心这是她始终不原谅他的原因。由于导演在后面刻意表现关昊对草草的痴心以至于我同情起他来，人家又有钱又真心，还有小孩不能没有爸爸吧，干嘛不原谅。可没有爱情的婚姻是可怕的，草草肯定想起和关昊一起的孤独不安全就受不了。和关昊比起来龚总的确更可靠，电视令人信服的表现了，祝福他们。

朋友大力推荐，看了一下豆瓣几季评分都是9.0以上，于是阳了之后下载。看到第四季，弃了，准确的讲，第4季只看了几集就弃了。而且看得很愤愤，很奇怪的感觉，第一次有个冲动，要说两句。优点就不讲了，我看这个剧评满满的优点。讲一点看着不舒服的

1.从第3季后半段开始，就有点感觉剧情，是为了暴力而暴力，人类又不是傻子，暴力只是一个手段，暴力不是目的和结果。你又不是一个黑帮片，就算是黑帮片，暴力还是得有逻辑。

2.剧情节奏，这个剧剪辑的我很难受，有时候对白和场景剪的特别的简单，牛仔之间发克来发克去（当然这也是一种风格），那过两集之后，又突然剪几个特别的长废的对话，每个人又变成了牧师，开始废话连篇的探讨人生，哪种风格我都接受，也是可以改变，但是风格跳来跳去的，节奏让我看的不舒服，同时也让剧中的人物显得不怎么真实。

3.还有一点很迷糊。在这个剧里面，有时候搞不清哪个是偏真实一点的，像我这种没出过国，靠看美剧了解世界的人，找不到锚。（可能有国外生活经验的人会更容易理解一点），影片时间就是当代美国，比如看到黄石农场多次往那个悬崖谷下面扔人。哇塞。心里想这是真实的嘛？还是主编艺术创作。再比如老场主把几个儿子女儿控制的死死的。我就想：这就是美国的现状吗？美国人不都是散漫自由的，还是黄石的特殊情况，还是编辑脑中的艺术创造。美国社会肯定有自由。创新，也有守旧，传统，有个人主义，也有集体主义。但问题是。在黄石，哪个是real？或者成分占多少，迷糊…

整体评分给三颗星，但是鉴于盛名之下，其实难负。只能给两颗星。在我心中绝对没有权游，西部世界，绝命毒师，纸牌屋地位高，也不如黑帮片大西洋帝国。

要不是看特效和某些创意还不错真想打2星。我在这里列举本片的五个问题。1.强行用科学解释传统迷信，连气功什么的都出来了。2.扭曲的人类中心主义价值观。毫无疑问鸟人的思想才是正确的，无非只是解决问题的方式过激了点；真正邪恶与错误的是那个腐朽的体制和一条错误的发展道路，可是主角团维护的就是这个，到结尾也只是瓦西轻描淡写地为鸟人说了几句无用的话。而且这个鸟人，是被前一部中的反派波拉教授制造的晶片用极其下作的方式打败的（在前一部中这个晶片造成了巨大的灾难），所以这可能是一部反英雄主义电影，可是在整部影片里除了这一点外其他任何地方都没有反英雄主义的意思。3.在第一部中，七弟从一个依附于瓦西的机器人到逐渐形成自己独立的思想与人格，并且在最后留下一句“因为我学会了思考”，发人深省。因此，作为续集也应该沿着这样一个路线下去，更多地展现七弟作为一个独立的人的一面。可是这里七弟又变回了瓦西的工具，而且比第一部早期更依附瓦西。

4.强行重现前一部的场面。在前一部中，测试七弟智力的时候被人问道“是否存在上帝”，七弟回答“瓦西博士就是他的上帝”，瓦西听完感动，整个过程设计巧妙，流畅自然。而在这一部中，则直接由七弟强行提起，先说自己只是瓦西的影子云云，再说到瓦西是自己的上帝。不仅突兀，而且在此的整个七弟的讲话更是充分展现了七弟对瓦西的服从与依附。

5.强行弄死小波拉。在第一部中，老波拉的死是从一开始就在铺垫的，老波拉一直想制造机器人卖给军火商，以至于最后制造了邪恶七弟，可这个时候的七弟已经有独立人格不会再做被人买卖的商品，二人矛盾激化，七弟杀死波拉顺理成章。而这里的小波拉，仿佛是找不到死亡的机会了，可作为反派又必须得死，所以直接就让鸟人动机完全不充分地把小波拉杀了。

看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋，因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大，但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。

影片看似与宗教、闹鬼有关，其实并不是，依然是人自身心魔在作祟，被自己行为导致的一系列后果逼疯，自食其果。探讨的是做错事遭天谴这档大家都明白的事儿。

故事发生在一个破裂的家庭。父亲有了年轻的小三，断然与妻子离婚，妻子因为承受不起打击自杀，留下一对儿女。小三急迫希望结婚，想借圣诞节去小屋独家之际与孩子搞熟，没想到一连串奇特的事在小屋内发生，让人开始搞不清什么是真实，什么是虚幻，就究竟谁才是屋中最可怕的人。

这样的情节还是很吸引人的，故事吓人的手段并不新鲜，大部分时候就是让人分不清现实和梦境，怀疑片中角色脑子除了问题。但故事确实有意想不到的转折，及一些迷惑人的内容，让观众始终以好奇的心情想要知道究竟接下来故事往哪里走。有的人可能到最后也不明白究竟会发生什么，这也是本片最精彩的一点，就是结尾留有大片想象空间，没有一个真正的完结，而是让观众自己去想象会接下来会发生什么。感觉一路回家都脑补出一部续集了。

但整部电影确实很安静，有个别情节很黑暗，然后偶尔又会响起很吵的配乐。看的时候感觉影院里掉根针都能听见。偏偏同排一位大婶还硬要吃零食，嘎吱嘎吱全影院都能听她一人在吃。 就是安静到这样的程度。还有一对小情侣多次交头接耳说话引人侧目，当然结果就是被黑暗中的魔指（就是我）戳头。看这样讲述遭报应的电影就不要做亏心的事啦，不然后面就会有人戳你的头

一开始说R级，我以为会血腥，其实并没有，还真的更像是心理悬疑片多于恐怖片，并不算吓人。不过，看完此片，相信大家对雪天去野外小屋独家都会更加警惕，就算你以为自己装备十足，还是有意外的可能。天气预测到了，人心才是最不可预测的

其实本片去年初就亮相圣丹斯电影节，但不知为何圣诞节档期没安排上，其实更适合圣诞档。如今挤到了2月7日北美上映。演员表演都不错。只不过， Richard Armitage 已经演了太多渣男，你看到他就知道他是个部值得同情的角色。也许应该考虑给他换换戏路了。

【详细】

121711196

真心不想给这个剧差评，前面的李延年电影级别的水平了，太好看了。于敏也让我产生了对科研工作者的敬意。默默无闻张富清，开始以为只是一个复员军人，帮乡亲致富的，没想到也能文能武，厉害。

唯独这个黄晓明，我真心不想给这个剧减分，请允许我在这里骂骂他吧。

黄小明和陈好，可能因为他们都是帅哥美女吧，偶像包袱放不下来，他们演的不是黄旭华和他老伴，演的就是他们自己，黄晓明和陈好的故事。

同样是科研工作者，于敏感觉不但聪明，而且心系氢弹，也爱家人，但为了国家，只能委屈了老婆孩子，一心做科研。黄晓明虽然也把词都念出来了，但感觉他心里没货，没有灵魂的念台词。于敏也执拗，是因为自己这么多年累积的知识水平，是对科研工作的认真负责而执拗。黄晓明的执拗就是霸道总裁。

还有于敏拍出来了一年一年的年代感。黄晓明和陈好的年代感比较模糊，就算他们一直搬家，孩子也经常换，但这两人不符合当时社会的精致的妆容，精致的发型。黄晓明不管熬夜多久，除了头发乱一些，脸上的妆容不变，连些倦容都没有，哎。雨中找孩子，那精致的带水妆容，只是脸上摸了两条黑，和鼻尖上一点点，衣服都没湿。敢不敢不要这么帅啦?

陈好更是，除了发型，妆容都没变过，后面比她女儿都年轻，身材还那么好，跟20多岁似的。这些年保养的是真好啊。

谈演技就更没啥谈的了，张富清妈妈死的时候郭涛演的，真的是因为工作不能尽孝，感动的都哭了，黄晓明把头浸入水里，哎，你要是不干活你就回去吧。不过说实话整段我也没看黄晓明做过些什么。孩子那段，他和陈好，太偶像剧了，想直接跳台。还有最后陈好哭着哭着就笑了，救命啊。

借用张富清吐槽国产战争片的话说，那些做科研的科学家，都是艰苦奋斗多年，从无到有，用自己的生命去研究出来的，不是靠谈恋爱，耍帅，霸道，潜水艇就能变出来的，这种变出来的片子，我们也不爱看，太跳脱了

请求制片方以后拍这种正剧不要再找这么"美"的演员了，这么真实感人的事情，被几个舍不得放下自己美颜的演员强行演假了。太糟蹋东西了。

男主的亲友团来喷啊，自导自演大烂片，还设置感情戏，一张面瘫脸毫无演技，一群人围着你转你是导演，你是男主，可是观众的眼睛是雪亮的！可怜我张丹峰还要和你搭戏，这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了？中国特警千千万，比你牛逼的多得很，为啥要围着你一个人转？因为你是导演？每集都要导自己一下吧

第一个故事还可以，至少最后大蜈蚣给杀了，后两个呢？第二个就讲到员外一家被天威吓的屁滚尿流就结束了？结局是啥？那个败家子依然到处破坏秧苗导致家破人亡？还是改邪归正员外家补偿乡里？还有第三个，就十三把小女孩叫过来跟戳穿她然后小女孩来一句我错了就结束了？怎么一个敷衍了得，世外高人啊，你怎么的也要带着小女孩回家帮她父母把事情讲清楚，打消恐惧的心理并且消除重男轻女的思想吧

这出始于命案，终于家长里短的剧，在第三季并没有出现任何网友猜测的反转，可能就是最好的反转。

可能主创想说，哎，有个酒家女死了，这其实是稀松平常的一段人生，没有那么多漩涡和阴谋，就是几段情，几个女人的悲欢离合。

作为第一女主的萝丝妈妈，在结尾的时候最惨，最爱的男人死了，养了十几年的儿子送走了，想要挽回她的丈夫彻底闹掰了，最近刚刚喜欢上的男人，没想到三观跟自己差出几个档，又瞎了一次狗眼。

还有，还有那个从监狱里就保护的妹子，竟然又杀人了，杀的还是自己的合伙人，本来还想再护她一次，但终究抵不过法网恢恢。

虽然萝丝妈妈换得了有情有义的好名声，但那又怎么样？身边所有人对她的辜负而导致的痛苦与哀伤都得她自己一个人承受，那日子好过吗？如果你失恋过，你可能能懂她十分之一。

老天爷为什么这样呢？只有一把年纪的阿季能坦坦荡荡把不快都问出来。阿季是这部剧里，特别好的一个角色，因为她足够惨。四五十岁，没有手艺，又烂赌，性格一般，脑子也不太好，跟父母住在一起，天天受父母嫌弃，最近还怀上了客人的小孩，而那个客人回了日本怕是再也联系不上了。但即便如此，她还是可以打扮得漂漂亮亮地活着。所以，你，想学医学医，想学心理学学心理学，想玩摄影玩摄影，仅仅是不知道自己要什么样的男人、成为什么样的女人而已，有什么可焦虑的？

对不起，窜台了。以阿季和花子的人生来讲，《世界上最糟糕的人》真的不是你。

花子的人生属实令我惊叹。她在她那个小镇上，年年都拿奖状，算是从小就把学校那套拿捏得明明白白的人，为什么会答应自己的前男友，卖自己的身，赚钱养他？她究竟看上了那个男孩哪一点？脸吗？

确实，有网友指出花子的前男友是全剧里颜值最高的一位，经得起摄影师非常奇怪的机位，在那种机位之下，该名男子的脸呈现出的样子多半是扭曲的。在这样扭曲的镜头之中还能发现他是个帅哥，我觉得，网友也着实有眼力。

但是真的吗，仅仅因为帅？好，抛开这一点，看看花子的梦想。她小学写作文，希望将来成为一名台北的家庭主妇，这是否就是她对前男友不离不弃的起点？而原生家庭的和睦，让她养成了温良、忍耐的性格，所以可以包容她的前男友？

如果是这个逻辑，我相信日本的松子应该不服。她和花子有着相似的经历，卖身挣钱养男友，结果男友养小三，而松子性格弱软的源头却是父亲的强势和对她每一种成就的无视。这么说起来，其实萝丝妈妈的原生家庭跟松子挺像的，但是没想到她却成了一个保护欲爆棚，在哪儿都要当大姐的人。

所以原生家庭重要吗？原生家庭会给一个人带去不可磨灭的影响与记忆，但是一个人最终会成为什么样的人，取决于他自己。

我认为花子之前的悲剧在于她之前的人生是活给别人看的，尤其是活给她父母看的，我在台北，我有个男友，我们感情很好，我们快要结婚了。花子从来不告诉父母真相是什么，花子的父母也愿意相信花子编造的谎言，因为花子的父母还要活给镇上的人看。

这一点，萝丝妈妈就大大的不一样了，她为人处事基本都是活自己的痛快。羡慕她吗？有可能死闺蜜哦。

而花子之后的悲剧也仍然在于虚荣心，在于她非常重视别人眼中的自己。当她发现她那么努力逃离的人生，其实在某些人眼里是徒劳无功的时候，她心里的羞耻感被激发出来。她心底里也并不认可自己的涅槃新生，所以当别人揭开她的伤疤时，她也会发现，哇塞，原来这里真的一点也没有愈合耶。

其他人物都比较乏味，无趣，当然除了宝宝。宝宝这个角色其实也比较扁平，我原本以为她在第三季会带来什么惊喜，没想到真是个踏踏实实的工具。但是吴慷仁把这个角色演活了，有宝宝的地方就有欢声笑语，而她最后出来的那场戏，在她谈论妈妈的死和萝丝谈论苏的死的时候，几个落寞的眼神给这个人物的一生定下了一段奇妙的注解。

八十年代的台北，要做一个宝宝这样的人，也不是什么容易的事儿，她和家庭的决裂，她与妈妈的争执，都在那几个流露悲伤的眼神里，淋漓尽致地演绎出来了。敬吴慷仁。

这部剧就这样落幕了，也不知道会不会有第四季，不知道成哥是不是真的会去扳倒大局长，不知道马天华能否改写自己跑龙套的命运……但是如果就到此为止，我觉得也挺好的，她已经让我看到了这些拥有各种性格缺陷的女性，在自己坎坷不平的人生路上努力活着，寻找着自己的方向，那我，又怎么好意思花时间纠结自己平庸的人生呢？好好去活吧，像萝丝妈妈一样，人挡杀人，佛挡杀佛。

在十一长假的最后一天，小兮意外地看了一部美剧，是一天一口气看完了一季。

我不禁地感叹，这是什么神剧，太爽了，没有火没道理啊。

看片名以为是灾难片，肯定有科幻片的宏大特效场面，然后就是各种救灾，各种人性光辉，吧啦吧啦。

No!

第一集就很火爆，主演之一的年轻力壮的帅哥型男消防员在完成任务后，回来途中，是的，就在大马路上，看到一位辣妹，他们在路边完成了车震，是的，在消防车上。omg，这简直颠覆了我对消防员的认知，毕竟我们国家的救火英雄太太太伟岸。

然后，他每到一处就会跟报警的异性打炮，第二集还把他的心理咨询师给睡了，天了个噜。

如果你以为这就已经很刺激了，那你就大错特错了。

剧情相当紧凑，一集至少有三个事件，各种元素都囊括其中，悬疑，灵异，惊悚，爱情，家庭，搞笑，一点都不杂乱，那叫一个大呼过瘾。

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。