在短视频上看的。每个片段每帧画面都是槽点。看到那么多人和我一个观点，我就放心。说点别人没说过的。首先，导演是个欧式大双眼皮控，从主角到配角，年轻的到年老的，不分男女，能大双眼皮就大双眼皮。有天生，有割过的，有贴胶的。然后，男二是带资进组的吧？服装是自己提供的吧?一个刑警，天天韩式半永久加淡紫色眼影，这是要去萧咪咪的后宫卧底?剧情就不吐槽了，能吐几个剧本的字数，流量不够怕上传不了。真是太喜欢这个剧了，三分钟缓解抑郁症。

海清是我喜欢的演员，任重的戏路也蛮对我胃口，加之海清近两年真是难得出手，所以看到主演名单的时候我还是小激动了一把，结果……大结局之后，不，严格来讲是从24、5集的时候开始，越看越觉得心里堵得慌，具体哪不好也说不清楚，只能很负责的说，看完本片之后，我对海清粉转路了，希望不要再刺激我路转黑

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值？ 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一：我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二：自己很难信任别人 也很难相信别人值得信任 更严重觉得no trust in the world？ 被人欺负了我会忍 不喜欢寻求意见 不喜欢将心事表露出来 很理解乔治娜第二任老公殴打她的时候 她没有寻求第一任老公的帮助 因为始终相信 我们自己可以解决问题 这样有利也有弊 就像某一天长大了 我们会对我们的小孩说 你有事情一定要说 独自一个人走 真的很累第三：当走到某一天的时候会发现so stupid 我以为我没有选择的 但我回首的时候 我发现 我其实不是完全无路可走 只是因为太害怕了。我应该后悔 但我没有选择后悔 因为后悔也回不到过去 我只能反思 尽力避免同样的错误发生 继续埋头向前走。

第四：边界感弱 真的很难定位到自己的边界感 我们无意侵略别人的边界感 但也不懂尊重别人的边界感求编剧对乔治娜好一点吧 现实中我知道幸福很难了 所以想在剧中让她幸福的

我想要偏题一下

外卖小哥和女主播感觉是全剧最真实

七个主人公的戏只有霍思燕能让人有共鸣，委屈，不甘心，愤怒，多疑，小聪明，算是一个有血有肉的富足中年主妇形象，面对丈夫的冷落一边想办法解决丈夫一边给自己玩真是游戏找乐子解闷，在某种程度上感觉是在映射婚姻对女性的束缚力比男性强很多的概念，可是这不应该的，平等和共权，不是放一下彩虹旗婚礼和写死职场性骚扰就能表达的。

顺便说个题外话：马丽的角色太刚，缺少一丝挣扎脆弱的怨念。

在童话世界中，每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”，勇敢地坚持着自己的梦想，总有一天会看到它们的实现，而在现实生活中，也应该同样的坚定信心，朝着自己理想的方向迈进，为实现它而努力，即使遇到再大的挫折与失败，也不能前言放弃，这也是教育孩子成长的一种正确方式，动画电影《森林奇缘》，就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。

片中的美丽公主米拉，为追寻自由与国王父亲斗气偷偷的溜出了皇宫，深夜一人在小镇的街上遇到歹徒，正好被路过的流浪艺术家鲁斯兰救下，正当两人准备开启一段新的旅程之时，公主被化作龙卷风的邪恶魔法师切诺莫劫走，国王得知公主失踪的消息后，全程发布有赏公告，于是鲁斯兰和他的朋友冒着有去无回的风险，进入一片魔法森林找寻公主的下落，然而此时还有几个想要得到公主的骑士，也悄悄的跟随着他进入了这片神秘之地，一场正义与邪恶的生死之战即将上演。

影片是根据普希金的经典童话长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编，不仅保留了长诗的魔法师、隐身帽、巨石怪物等形象元素，还加入了一些新的角色和现代要素，使得影片更符合孩子们的观赏口味；而在人物设定上也有别于传统的童话故事，如片中的公主米拉，并不是很柔弱的性格，只是被动的等待着营救，这一次是主动拿起了武器向邪恶一方发起进攻，这一性格也更符合现代的新女性，也和她当初与父王斗争，偷偷溜出皇宫追寻自由梦想的性格是一致的。

还有片中的鲁斯兰，虽然只是一个街头表演的艺人，但是他的梦想确实成为一名真正的骑士，以假骑士的身份，在营救的路上逐渐成长，直到最后因为自己的真诚和勇气，成为了公主心中一名真正的骑士，这样的成长激励，不仅感动到大人，也是每个正在成长的孩子应该学习一种精神，因为影片情节发展是以喜剧的方式推进的，所以在观看的过程中，不会感到任何硬性的说教，是在轻松欢乐的气氛中，感受到鲁斯兰带给观众的那种坚韧勇气。

而说到孩子的成长教育，似乎是让大部分家长头疼的一个话题，生怕在孩子的成长环节中有了疏忽，影响到他们的未来，尤其是现代城市中的孩子，接受新鲜事物渠道多而广、没有正确的引导，还真容易对孩子成长造成不利，但是在这部充满正能量的《森林奇缘》中，家长们可以放心的和孩子们一起观看，“正义与邪恶”、“家庭与成长”、“励志与勇气”等主题，可以说是一本寓教于乐的成长教科书。

整部影片除了精良的制作，最为突出的还是其中的喜剧元素，大人们可以感受到当中一些幽默的情节桥段，而一些如机智灵巧的小云雀、呆萌可爱的小仓鼠，还有恶搞的青蛙公主等等更是能过吸引住孩子们的目光，激发他们的观影兴趣，在寒假假期来临之际，不妨带上自己家的“小公主”或“小骑士”，共同欣赏《森林奇缘》这部佳作，在这个寒冷的冬季，送给他们一份温暖的礼物。

作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。

当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时，我朋友在我耳边说了句，陈丽华可真没良心。直到最后结局出来，我朋友没再多说话了。

影片的故事发生在二战后，当年战争结束，仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦，于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留下的那个。当她长大，得知自己的身体里流淌着日本人的血时，她就想回到自己父母所在的地方看看。

1994年，陈丽华来到日本奈良寻根。之后与她的中国养母一直保持书信往来，直到有天，这份联系突然断掉了。养母不知道陈丽华在那边过得怎么样，于是在2005年，她也动身来到日本，寻找11年未见的养女……

影片延续了《米花之味》的特色，一切从简出发，冷笑话穿梭其中，在哀婉的调子里弹出些许轻盈。

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这是我第一次在国内电影院看棒球电影，这张电影票对我来说非常有纪念意义。配乐我给8分，但是剧情我只能给6分。电影中想要传达的思想挺清晰的，然而谈及中国青春片总少不了怀孕这种狗血设定，有点让我蛋疼。片中棒球比赛的表现力很糟糕，最后一场比赛镜头切换可以说有些混乱。虽然我一直提醒自己不要用它和《KANO》作比较，但是还是感觉这部片的表现力真的不足。有训练的镜头，但给我的感觉是：一群孩子，嘻嘻哈哈的训练，莫名其妙就变强了。个人认为棒球电影中的训练镜头应该是非常刻苦的，导演在这方面的细节描写有所欠缺。

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

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这部剧最吸引我的是荣大少爷，在日本侵略的时候付出了很多，帮助了徐一航，处事沉着冷静，机智有头脑，能够掌握大局，刚开始因为地位的原因和日寇表面关系不错，被很多人认为是叛徒，但是一直在默默的付出，在快要结局的时候，和日寇的关系崩裂，勇敢的与敌人进行斗争。

故事的结尾有和徐一航的感情问题，这或许是所有电视剧的一个共同点吧。

电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？”