杨桃，32岁的大龄剩女，遭遇了前男友的欺骗事业的不顺相亲道路的坎坷；果然，35岁的恐婚男，遭遇前女友的抛弃感情的道路也是曲曲折折，这样的两个人经人介绍认识由冤家对头到步入婚姻殿堂，不得不说，缘，妙不可言。 我喜欢果然，他是一个真男人，为了爱情克服了一切，喜欢他在杨桃背后默默做的一切，帮她识破不靠谱的相亲男的真面目，不得不说他是个有头脑又善良实在的好男人；喜欢他在丈母娘面前和在杨桃与他妈妈婆媳之间充当润滑剂的智慧，因为他一个人才使这么多关系越来越亲密；喜欢他求婚时候那些朴朴实实的话语和把一切交给桃子的真实行动，并不是一定要把车存款交了，把房产证写上对方名字，而是让对方看到你的真心才能死心塌地跟着你；喜欢他在前女友再次出现搅局的时刻头脑清醒，那一句：“这女的叫广美，这是我女朋友杨桃”记忆犹新特爷们儿，后来桃子因为广美闹离婚时候他能屈能伸的一举一动，既可以低下头认错又可以把她晾一边，最后在桃子生日以特殊的方式实现了去天涯海角的诺言，挽回了婚姻又实现了诺言。黄海波的表演让果然活了起来，特别佩服，非常喜欢。 上有人对杨桃褒贬不一，说接受不了她的脾气，其实从她身上看到了我自己的影子，也看到很多女生的影子，有点任性，有点被娇惯的坏脾气，刀子嘴豆腐心，喜欢好听的喜欢表面的东西，多疑猜忌过去，心口不一明明等着人家还嘴硬还差一点真离了婚。其实女人看上去很麻烦其实很简单，只要你踏踏实实一心一意对自己好别无所求，桃子的每句话每个反应感觉就是真的我。 我想，在爱情中信任宽容理解彼此关心体贴和一颗平常心就足够了！

无条件支持，无条件五星。来，听一个同时作为登山爱好者和电影爱好者的我来絮叨絮叨这部电影。我大概扫了眼豆瓣里关于这部电影大部分的影评，其实大家还是在情感上太陷入在故事里了，从而忽略了一些电影制作层面的事情。没错这部电影确实感人也着实励志，我并不是说陷入在这样的故事里有何不对，只是想告诉大家，或许可以换个角度，这么来看这部电影。单论感情，我对这部片子的感情要高过90%的观众（保守估计哈），和夏老师一样，我也生活在北京，玩户外也七八年了，夏老师走的北京周边线路我也几乎都走过，雪山登过几座，我也有一个关于8000的梦，只不过不是珠峰而已，当然珠峰我分别在南北坡都看过、南北ebc都到过、尼泊尔也玩过一个月，甚至还和夏老师有几个共同认识的人，更巧的是我女儿的名字也是和山有关，以至于看这部电影的时候有一半的时间在擦泪，一半时间在站着以示敬意，所以，我们不谈感情也罢。废话说完，电影情节不复述了我又不是复读机想了解自己去看嘛，没钱我请客。

下面进入正题：

1，在正式进入登山部分前的背景介绍中，有个镜头拍的貌似是北坡的珠峰，也就是中国西藏看珠峰的视角，不是不行，但毕竟主角爬的是南坡的珠峰，从南面拍或许更合适，这个摄影是没有难度的，可以补拍；

2，既然提到了摄影，就说说摄影。这部电影摄影的专业度是差些意思的，从c1开始到登顶的登山镜头中，几次拍主角登山而大背景的珠峰竟然没拍全，多给三秒继续向上抬镜头，拍全了珠峰不是更好吗？拍摄中竟然在登山者的雪镜反光中出现了摄影师，登山过程的近镜头太多远镜头太少，多给几个远镜头既可以凸现攀登难度又可以使画面更宏大，何乐而不为呢？这方面还真得向国外的户外纪录片学一学，精益求精才能进步不是；

3，关于电影后期制作方面的几个瑕疵之处。

a,在采访而非登山部分的台词中有几处口语和口误，这部分重新拍或重新配音完全没难度，兼容真实性的同时并非一定要牺牲艺术性；

b,关于ebc到顶几个营地的数据，完全可以加上含氧量、温度、时间等等，难道非要让观众好奇怎么就低温了怎么就要吸氧了到底几个营地之间用了多久；

c,既然给了珠峰上那几个最出名的尸体镜头，为啥不多说两句解释解释呢？要不就别给镜头嘛，我相信一定有人不知道那是尸体的；

d,同样类似的问题，既然故事里有讨论关于是否建c5的，最后c5还停了一夜，怎么就不说说明白为啥在c5停留了，是天气原因还是c3-c4耗时过长？这部分其实也是可以补拍的；

4，既然已经讲到了故事部分那我们开始聊聊这部电影的故事/情节。

a,夏老师应该是长年累月的训练（我每年都会做登山训练我基本清楚），为啥不把登珠峰前的登山训练部分多加一些情节和镜头，不要给观众一种错觉觉得好像随便练练就能上去珠峰似的（我最怕户外片子给非户外爱好者的感觉是什么什么事随便练练就可以去做最后付出惨痛的代价）；

b,电影节奏太平了，注意我说的是节奏太平了，和故事是不是激动人心是没有关系的。明明有拉肚子和血泡两个点可以放大来调动起来节奏而不用，多可惜。我前面说过的，保证真实性并不影响艺术性，纪录片的节奏也要有变化和停顿的，也要有起承转合的；

c,买菜包这个梗够幽默，但不够好。虽然最后换了向导给的包而没用这个包，但我会质疑主角登山的专业性，are you kidding me？四五十万（通常的价格）都花了还差这几百的冲顶包了？氧气瓶对他来说没那么重要是吧？更何况还有赞助商；

5，最后颁奖部分是不是有错别字呀应该是“世界”而不是“世纪”吧？这种制作上的失误实在实在是太low了；

6，夏尔巴人的祈祷词居然给翻译了，好棒好棒，同类片子几乎没有过（虽然我一直好奇）。

最后，因为喜爱，我才认真，我才挑剔，我们都希望国内的电影/纪录片更好，不是吗？

ps阿曼达峰（电影里叫阿曼达布？）真的太漂亮太漂亮了，或许可以当作我的终极梦想（难度不亚于珠峰），分享一张我前些年拍的阿曼达峰。

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正如有评论所指出的：“重要的不是事件发生的年代，而是事件被讲述的年代……它代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中国尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严……”[1]这部电影拍摄本身之目的，即包含着对于当代民族情感的表达，而并非是描述历史本身。“艺术源于现实，但又高于现实”，这是可以理解的。

而当今的国际环境已不同于往日，我们回顾这部电影的目的，已经不是单纯的民族情感的宣泄，而是将其中成功的部分抽离出来，借鉴到当今的文艺作品创作中，同时对其不足进行反思。

这部电影是一个“命题作文”，是“五四”运动的献礼之作。从这个角度上，这部作品是极其成功的，它出人意料的将叙述的视角放在了当时并不为公众熟知的民国外交官——顾维钧的身上。两位编剧直言：“我们一直希望突破一种意识形态讲述历史的模式。只要公正客观，任何人都可以是历史的讲述者。”[2]在选材上的突破，很大程度上成就了这部电影。

但某种意义上，电影中的顾维钧并非如编剧所言，是单纯的“历史的讲述者”。而是被理想化的“历史的创造者”，在真实的历史当中，顾维钧确有贡献，这种贡献是在代表团内外交困之际，挑起重担。而非一味表现出强硬。

这种“理想化”贯穿了整部电影，表现最明显的当然是只表现顾维钧在外交中的强硬态度，却没有表现在场各国的实际利益冲突。给了观众这样一种误解：只要腰杆硬起来，就可以赢得他人的尊重。这种忽略国家关系博弈的做法，同时也造成了戏剧矛盾的弱化。

但实际的历史之中，矛盾比之电影更加丰富。代表团实际处在内外交困的局面之中。于外，政府不愿承担签字的责任，并不给出明确指示（事实上国内还发生了内阁的更迭）。而国内舆论对这一外交失败导致了群情激愤，实际上不签字需要勇气，签字则更要有身败名裂的准备。

而代表团内部，各个外交官之间的意见本来就有分歧，更何况代表团内部本身包含着南北两个政府的代表，立场也有所不同。在临近签字仪式的时候，整个代表团已经分崩离析，外交总长陆徵祥已经躺在了医院的病房，不在掌管代表团的事务了。而就是在这种情况下，顾维钧肩负起了最后的外交努力。

而在电影之中，冲突过于单一。尽管有一定的气氛渲染，但是仍然使观众觉得顾维钧等外交官做出决定除了政府的压力之外，不需要付出什么代价。而这在事实上弱化了戏剧冲突。而“顾维钧演讲，各国首脑称赞”这样的桥段，更是让如今的观众更觉得尴尬，也弱化了电影的真实感。

说到这里却让我想起了最近的一部电影——《至暗时刻》。整部影片的情节并不复杂，但是其中戏剧冲突表现的很好。那如今的高水平电影与90年代末不成熟的国产电影比较自然是不公平的，但是这样的比较更能让我们知道我们缺失的是什么，需要补足的是什么。在《至暗时刻》中，整部电影的场景很少，但电影的光影随着丘吉尔的不断矛盾的心境在变换，最终，电影结束于丘吉尔自身重拾了信心，他发表了他最著名的演讲——“我们将战斗到底，我们绝不投降”。《我的1919》中同样场景不多，但戏剧矛盾却浮于表层。

这种理想化也一直贯穿至电影结束，编剧虚构了顾维钧在签约仪式上的演讲，并将电影结束于顾维钧回忆录中的记述：“中国的缺席必将使和会，使法国外交界，甚至使整个世界为之愕然，即便不是为之震动的话。”拒签被认为伟大的目标，而不是不得已的选择。而实现这个目标的人，也被理想化为一个“完人”。正如邓野所强调的，“历史是多种矛盾、各种利害关系相互冲突的总和，而不是单方面意志的结果。”[3]电影中的顾维钧更应该回归一个“历史的讲述者“，而非一个理想中的”历史的创造者“。

[1] 胡克. 《我的1919》剧作评析[J]. 当代电影, 2000(2):5-7.

[2] 黄丹, 唐娄彝. 五四运动──巴黎和会──我的1919──《我的1919》剧本创作谈[J]. 电影艺术, 1999(6):12-32.

[3] 邓野. 巴黎和会中国拒约问题研究[J]. 中国社会科学, 1986(2):131-146.

比一般的小成本网剧看着更舒服一点，男主赵志伟是我看完变成你的那一天，之后在看的剧，和那里面很不一样，第一次感觉到男主长的还挺帅的，女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧，感觉也还行，总体上演技还可以，剧情很甜，两个人搭配也很好，看着有种温馨的感觉，这种boss系列的我还是挺好看的，熬夜一天刷完了，感觉就是看他们谈恋爱，结婚，比自己谈恋爱还幸福，甜剧嘛，看着美好就够了

别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法，天下间父母对孩子的爱各有目的，在我国给吃给喝给穿就是恩赐，假如没有，一句没杀没流就能成为免死金牌，这种爱太容易获得社会的认可，所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界，结果都被硬生生的撕碎，这部剧更像是作者美好的幻想，一个童年被虐待孩子的美好幻想，成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友？现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样；妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状，小胖不忍看妈妈伤心，一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所；想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至；妈妈带着情人直入家门毫不避讳，不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语，最后的拔刀；就这样的母子关系到底谁的爱是无私？后半部分小胖为妈妈辩解，了解深入妈妈的生活，试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常，小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪？有些孩子生来就是给父母赎罪的，尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎，心中还是住着那个善良的小胖，而现实比电影更残酷，电影的妈妈也没表达她多爱她孩子，现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切，希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。

第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）

蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）

spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）

也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好

一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，

滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，

像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。

没有大制作，没有流量明星，国产悬疑片已经相当不错了，故事内容也是扣人心弦，环环相扣，男主由两千万美金开始的炸裂演技，乖巧的妹妹意外车祸死亡，让姐姐的复仇，不惜计划了两年剧中姐姐有一段意义很深的台词：

当你的利益达到50%的时候，你就会铤而走险

当你的利益达到100%的时候，你就会不惜一切

当你利益达到300%的时候，你就会泯灭人性

谁是谁非真的只有自己看了才知道，意料之外，又在情理之中，观影中真的不敢走神，怕错过任何一个环节，真的是非常棒一部片子，大家空了都去看看吧

每次看到这些孩子为了梦想（C位和出道）那么拼：不眠不休地练习，脱离自己的舒适区，边练边哭。。。

那些辛苦付出的泪水真的超级感动。但同时也很残酷，努力的人终会看到成果，不努力的人立马被淘汰出去，人生也许就开始注定了。

F班虽然口口声声喊着要努力，冲向其他班级，但是因为天份，觉悟，练习，真正能脱离阶层真的少之又少，虽然一开始的分班不能代表什么，但是按照以往两季，出道的选手基本是A班和B班，F班的偶尔会有1-2意外。

F班真的一开始就注定了要比其他班级的人辛苦万倍，别的班级的人在拼命往12名里挤，而F班只能在保证不要被淘汰的努力前进。

人与人之间的分水岭就这样开始注定。。。。

"换心"的设置算不上创新，虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁，在影视剧中也不少见，关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记，主要关于故事主线：

ep1-2：主角二人的parallel：

留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里。纸巾不知摆放在哪，深夜躺在妹妹腾出来的床上难眠。自己组建的再生家庭以破裂告终，母亲的这个家早就不属于自己，更加恐慌的是身体里这颗跳动着的心脏也不再是自己的。人到中年，丧失归属感，更丧失安全感。男主角虽然重获新生，实际仍活在极度不安的悬空状态下。

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上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

我真的受不了了……不管你是被什么吸引过来的，听我一句劝，快跑——

（以下纯辱骂）

我对潜艇啥的也不感兴趣，没看过原著，因为一些非常误导人的同人来的，就单从这部剧来说，真的能让人心肌梗塞的地步。我不知道它的这个评分是来自于哪一点，可能是我所理解不了的神秘优点。这剧情是什么玩意儿啊，要考证考证没有，要感情感情没有，要逻辑逻辑没有，人物塑造的一坨稀烂……你们德国人眼里反战就是卖国吗？把赤色份子塑造成一群脑子勇气双无的群氓，把纳粹塑造成一群大脑下移的叛徒，战争显得就像一场马戏团闹剧。还有女同，人设颜值我还蛮喜欢，然后看完了人都快被气被过去。西蒙最后又把卡拉卖了我属实想不明白。那个盖世太保和那个处女小哥的剧情也太恶心了，除了编剧是个ntr加性虐爱好者以外我想不出他这么写的理由。其实游击队完全是占理的，不去谴责枪毙人质的纳粹反而谴责游击队，这个反战态度我看不懂，但大为震撼。以及编剧对药物滥用是有什么心理阴影吗，怎么这么多人药物滥用。就这玩意儿也不难写吧，你就像T-34写个抗德神剧，其中表现一下德国人也是有脑子的，再整点热血剧情，军迷拿下，两帅哥已经有了，再整点gay里gay气、惺惺相惜的剧情，同人女拿下，这不就行了？很难吗？很难吗？！罚编剧去把《故事》看一百遍。然后也别写女同了，性少数群体都快凑齐二十六个字母了，随便找个别的群体整活吧，给编剧磕头了。这其实是个不带脑子的德国偶像剧吧？整这么多俊男美女把人骗进来杀。真的越想越气，编剧是他妈的肯尼迪吗，脑洞这么大。要是它直接蠢到底我可能还没那么生气。有这时间干点什么不好，非得看这个。我真的很想穿越回去阻止那个点开这部剧的我。我就被这该死的女同的人设蛊到最后被编剧创死了。我众筹抹布编剧。感谢它给了我继续写小说的勇气，如果这玩意也能拍出来，我觉得我上我也行。

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