本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

全剧更像是精灵的成长史，透过他的历程和故事，讲感情的内核。电源还有一层主旨：爱应该是双方自然产生，而非单方面给予，或是施加自身意愿给他人。

通过三千年的时光和磨练，在剧末精灵终于明白了，不强求对方和听他人诉说。从单恋女王，被所罗门封印（用test中拿到的红线，很可能说明，精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人），到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾，（将自己封印瓶中来表明真心，却导致女科学家怒删记忆。）到最后，主角们明白爱不是施予，而应当是双方从心内一同生出的感觉。

开头的一幕，女作家会下意识的抖腿，女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。

至于女科学家和作家的联系，剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。

到大巴扎女主选瓶子时，通行的人建议买个精致的红瓶子，但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。

而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子，和精灵为她封印书籍这两幕中。

这很可能证明，当科学家许了最后一个愿望 ；她希望忘了精灵时，她和精灵的全部记忆也就消失了，同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了，因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时，引起了火灾。

至于所罗门，看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们，应该是有含义的。所罗门身后的是人，女王身后的是各种精灵，这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。

最后一集，都不能称之为【剧情】了吧。揭发了方丈【空智】，解救了【空云】。故事到此结束，不挺好的吗？后面【少林寺】一团糟；【黄飞鸿】被选为【方丈】；【黄飞鸿】让众徒弟提意见；【黄麒英】主动请缨当【方丈】；【黄麒英】担心【黄飞鸿】和【十三姨】干柴烈火，这些情节，跟前面3集的主题相差太远了吧。

HKNS | 对社会问题的探讨已经可以深入至此 电视剧的艺术和价值才能体现 能让人思考的创作从来都不可能拘泥于职业 情爱或者政治这些单一要素 搭配2020魔幻现实充满反思 | 用酣畅淋漓来形容一点也不过分 高能量密度以至每一集看完几乎都需要休息 | 于上一季的疯狂相比 编剧怪诞的思考下却充满冷静 甚至其中几集已经具备电影水准和质感 | EP1 Welcome back to reality 2017希拉里当选 移民政策 反犹主义和种族主义还是流言丑闻 封杀新闻 缄口不言 这个世界会变得更好吗 Justice equals the law times the zeitgeist | EP2-EP3 回归律政剧的利落干脆和情节转折 优质教育下的关于种族历史的讨论 戴安理想主义又雷厉风行 魅力真的没法阻挡 疫情期间的特殊关怀也格外温情 | EP4 这个upstairs和舞台剧的设定极具讽刺意义 | EP5 一直以来最喜欢的就是矛盾转折的及时反馈 | EP7 全场侦察技巧开挂 致敬<寄生虫> Fight!

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

自己对她的第一次心动 是在电车隔着门 将书扔给他时的笑颜 暖暖的没有一点刺 他追着电车跑了一段路 大概是从这儿 就喜欢上她了吧

??长谷祐树毛毛糙糙 这是第一印象 一直在狂奔 头毛也蓬蓬的炸着 擅长漫画 连在数学课上黑板答题也能涂一个Q版老师 不过最吸引我的 还是你有些傻的执念

这种对话经常出现:

“请和我做朋友吧”“不行”【果断状?_?】

“我可以坐在这里吗”“不行”

换成我的话 被拒一次就会打退堂鼓啊 看起来好难接近的样子 算了吧

你没有 天台啊 便当啊 作业本等等等等 你一直在制造机会 往她的身边 朝她的心里蹦哒还很会现学现用 想出交换日记的办法留住回忆说来我也有一直写日记的习惯 长长的流水账 但不一天一页kkkk最开心的莫过于周一见面吧“你是长谷同学对吧”烟花炸起来！她认出你啦！

很喜欢从初识到互相接纳对方的这个片段 因为女主的身体原因才有了这样戏剧性的发展。

看到结局的时候其实我也猜到男孩如何获救，或者说男孩会如何获救？

1.杀人犯的哥哥发现后报警？

2.主角妹妹报警后，警察营救他？

3.神秘力量，鬼魂的出手？

其实开头他的好兄弟就说了，总有一天他要为自己出头，别人的帮忙很重要，但更重要的是你自己，你得为自己出头，你得站出来反抗。

整部片其实安排的挺巧妙的，不过结局如我开头提的，在他的好兄弟的提示下我就猜到结局了，或许是这类影片的盲点，为了表现正能量，但观众又很容易猜到他的意图。应该说观众很容易就能判断出正确答案，这对影片来说可能是个缺点，如果能解决这类“出戏”的问题，那就称得上非常好的电影了

另外，这部片有点像游戏。小男孩在地下室得到各种提示和操作，和我最近玩的逃离方块系列超级像

早就听过这个传说 终于来了

两年前看了如梦之梦 今年上海看完曾经如是 又赶回北京求了一场如梦续上情绪

说是姊妹篇 我觉得更像 一个是现实里的梦 一个是梦里的现实 互为成全吧

都是旁观别人的人生 时间和空间 偶然和必然 面对宿命的选择与执念 没有对错 只有因果

如梦之梦后续再聊 曾经如是 我想 先说两句…

因为没有如梦那种两小时的中场晚饭休息 所以保持饥渴端坐六小时 但看过后真觉得 六小时很长 没有人生长； 话剧很精彩 没有人生精彩； 饿肚子看一群人吃面很苦 那也没有人生苦… 会产生这种精神层面的命运俯视感 忘却小我 ??

郝蕾老师 确实壮得特别入戏 藏区女性那种娓娓道来的宿命感啊 接受还是挣扎 还是又哭又笑旁观一场梦啊……

张杰真是惊艳 干净得让我信了 他就是带着上苍的使命来混迹娱乐圈 为了寻找答案的… 看完我真的会问自己 我们都有使命吗 我们都要等那个预示吗 我们有没有智慧 在那一瞬间出现的时候 不对那个预示开一枪…

真的几乎是每个演员都好 都有惊喜瞬间 开场转圈的每一个人 我以为都是路人 然后随着剧情 他们都变成了组成结局的因果 到结尾再看他们转圈 对他们都产生感情 不是爱恨 或者是非评判 真的就是感情… 这就是一生吧… 默念感谢每一个出现在我生命里的路人…

最后 就是觉得 做人不要太聪明 要有执拗 要有自己心里的那片必须找到的净土 救赎的是别人其实也是自己… 人生的圆满也不过是看清一场梦 就算盲了 心里也清亮的 就像大家都说 念念不忘必有回响 只要知道自己真的想要什么 就一定能得到的……

什么爱呀恨呀是呀非呀 活着 在身边 就是福气

就希望自己 得智慧 明是非 然后 爱的人 都和我在同一个梦中 最后回顾此生 如梦之梦 曾经如是…

【详细】

12117968

片头: 有一点点科幻感，AI+背景交代（一个军事小队里领头的名叫琼，犯了错误，全队跟着受罚去一个叫“火卫一”的基地）

故事发展:“火卫一”断电了联系不上，安静的如坟墓。队员进入，发现基地工作人员全都变异，彼此厮杀，“突突突突突突”……队员死伤惨重

转折:基地负责人活着，反派，致力于做实验寻找人类新家园，这个大辣鸡用一种所谓“传送门”，找到了所谓“人类先祖”的外星人，外星人是一种会喷火长的很丑会流口水的那种怪物，巨丑，队员都死的差不多了的只剩琼。

结尾:琼被陷害进去传送门，到了怪物老家，打死了怪物头头—大怪物，然后琼就回到了地球实验室。琼让地球科学家关了“传送门”，地球科学家给她打了一针镇静剂。然后就没了……

就是讲了一个精英小队被“突突”没了，辣鸡科学家要领外星人回家，说地球是怪物外星人的家？？fuck!

别看。有这个时间看个好片不好吗。辣鸡片

#女浩克# （ She-Hulk: Attorney at Law）幕后主创都是女性，从女性视角出发，讲述一名职场女强人在事业和约会生活中遇到的挑战和压力。从看的前四集来看是渐入佳境型，第一集里因为和表哥布鲁斯老吵架显得稍微有点呱噪，后面三集就比较幽默，出现了很多新老漫威角色，每集都有惊喜。

特效一开始看确实像从动画片史瑞克里走出来的[允悲]但后来就会发现，其实作为浩克的表妹，这个角色在超能力上几乎没看点，所以她的剧集必须需要有其他角色的客串来提高看点。这也是为何几乎每集都有大家熟悉的其他角色登场，不免要提到其他漫威电影。《雷神》、《奇异博士》和早年版的《绿巨人》都有提到，里面的角色也都有机会客串。复联、钢铁侠、美队、黑寡妇等角色也有机会被提及，会了解到更多在化灰期间布鲁斯与托尼都在做什么。作为漫威红人配角，至尊法师老王戏份不少。

第一集片尾彩蛋还可以了解到美国队长的八卦

所以这部剧的女律师其实变成了漫威宇宙的桥梁之一，因为她要处理一些超级英雄之间的法律事务，可以把不同的电影和角色联系起来 ，给大家呈现一个化灰后的人类世界是什么样的状况，这个时候已经有阿斯加德人住在地球，还有各种超级英雄存在，外星人时不常光顾，地球也很热闹。不像前面几个起源剧比较脱节，本剧会让漫威迷感觉更为亲切，不断提到老朋友。

我最喜欢的部分是她的约会经历，真实描述出了单身大龄女性相亲的无奈、尴尬和失望，也在生活中会遭遇到一些歧视、性骚扰，各种嘴脸的男士轮番登场，也算是漫威剧集里最着重描述了单身女性遭遇的一部。本剧里除了布鲁斯和老王之外剩下都是各种奇怪渣男。希望她有一天可以找到真正尊敬和喜欢她的人。

所以如果想看打架、大动作场面恐怕会失望，但如果关心各种漫威角色关联，以及女性在职场和情场上遇到的奇葩事，本剧还是非常值得一看的。

我预感后面在本剧将会有更多漫威角色陆续登场，应该会与《雷霆特工队》（ thunderbolts ），《秘密入侵》（Secret Invasion） ，《惊奇女侠》（Captain Marvel 2 ）等各种未来新片产生联系

剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力，如陈可辛所言，兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。

现在看三十年前的电影，打斗漫长，不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱，职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人，娶了老婆，还要风流快活，给妻子的背叛加上点情有可原。

井莉甩徐静蕾十条街，出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心，假命清高，真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套，这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头，搭配井莉的表演，又美又传神。

三弟一出场就管二嫂叫二嫂，这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好，大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥，并非无源之水，这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙，老二老三是一路出身一条心，“他的为人你是知道的”。

狄龙当年自动请缨出演反派，“陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派”，也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远，也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容，出场白衣怒马潇洒又冷峻，溪涧情欲戏发生的有点突然，但是拍得很有美感，阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱？”，小半为情，大半为自己的前程，他人不是工具就是障碍，想做自己口里的“大丈夫”，又怕被人识破内心的机关，表现得极好。

其实是反兄弟情，老二老三的感情刻画并不深刻，老二也并不正面，反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人，也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密，仍无所应对，其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。

至今看过张彻最好的一部，收敛了传统的浪漫，行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱，田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。

建议改为“姜小果升职记”“人人都爱姜小果”

以为是群像剧，然而十多集了姜小果戏份占大半，还是玛丽苏附体霸道总裁爱上我？帅气学弟喜欢我？碰个肩膀学长迷上我？不必要情节多且无趣！谁要看玛丽苏啊？

一个人加戏导致其他三个人故事线缩减剧情衔接不上故事稀碎，云里雾里的。大宝凉爽创业线不香吗？石头线太平了没啥感触，能把加在一个人的戏匀匀不？目前像是女主姜小果和三配角打酱油的故事??

没三十火是有理由的

真·挂羊头卖狗肉

转自知乎文／六神磊磊一老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。二比如大家都知道一句台词：“你是猴子请来的救兵吗？”这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的：“你是孙行者请来的救兵吗？”拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。保留了哪一句呢？“特留残步来看你。”发挥了哪一句呢？“世上自有救你之人，却不是我。”多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？三再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春。众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。四更厉害的是后面。在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。大家还记得这个开头么：桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。香茶一盏迎君到,星儿摇摇,云儿飘飘,何必西天万里遥？欢乐就在今朝,欢乐就在今宵。听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!”我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。五再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句：“这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。”接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句：“能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。”熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒：“俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？”听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！”又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？答案是：“难道八戒、沙僧就不会降妖？”又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。”唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？回案是：“我只想今生，不想来世。”六这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答：“商量好了，留下那个姓猪的。”

1. 关于人设

很甜，很帅，很美，半夜睡不着起来看了一集，过后，

Excuse me?

这啥呀，至少跟来自星星的你差了36部外科风云。

各位观众朋友，看的时候是不是满满的既视感？

诶，这部剧好眼熟，设定好熟悉，剧情好熟......

废话，人设大概都是copy来的，不熟才有鬼了。

首先是女主，

一个，内心很坚强的，实力派，一线女明星，简单，来自星星的你，女主，加上浪漫满屋的男主。

男主，海龟，心胸外科新星教授，主任，得嘞，这词熟，外科风云加心术，顺带还要加上浪漫满屋男主。

诶，画风一转，我们再来对比一下几部原版的人设，

《浪漫满屋》男主，花样美男（女），一线演员的背后却是十分传统的背景，有一位可爱的奶奶（周时韫剧本），剧情后期由于男主和女主纠纷导致演艺生涯一度惨淡，后由女主拯救（苏矜北剧本）。

《来自星星的你》，女追男，女主，一线演员，性子天然可爱，坚强独立，在发现喜欢男主后主动追求。男主，外冷内热，嘴上说着不要，却身体很老实的日常救女主于水火之中，前期话少，外星人，精通各种手术，前期无表情基本不笑，后期每集都笑那么一小下。

《外科风云》，男女主，心胸外科明日之星，一个是海龟教授，一个是院长抚养长大宠着的孩子。熟不熟，我就问你这人设熟不熟。重点是，人家庄恕教授一眼看过去好歹也30几了，白百何也30了，还是个副教授，到最后还没评上，还得被同事疯狂比比。

你这男主，一眼看过去撑死才20来岁，你这不被广大医学院的兄弟们喷死？人家医学院惨兮兮的，你们大学4年，人家毕业就23了，硕士3年，博士3年，实习，住院医，主治医，副主任，主任，这一套下来，30多岁达到就是人中龙凤了。不说别的，各位大哥大姐，你们去医院看到三十多岁的主治都得不放心吧，还30岁的主任？谁看病的时候，不是巴不得自己的主治越老越好，最好来个五六十的老头才安心。看到二十多岁的，你敢让他给你开大刀？扯犊子。

顺带一提，男二逗比人设就是抄的张益达吧。基友，废话多，自恋，内心细腻，啧啧。

2. 说完人设，再来谈谈医疗细节，

你的好朋友外科风云好歹是做着手术把恋爱谈了，你这是谈着恋爱顺便做做手术啊。

别人家《心术》编剧卧底医院3年就不提了，《外科风云》特别找了北大国际医院，以及专业外科医生做专业医疗顾问。

你呢？

1. 白大褂里穿商务套装，衬衫领带加马甲，你冷可以加个毛衣啊大兄弟？？？

（注1：一般这种穿着用在医院一般不做手术的老领导，或者医务科这种行政部门，对于一天多台手术的科室顶梁柱男主角，这实在是太违和了）

（注2：如果男主值夜班，不是为了手术，而是只是为了查房，因此穿了西装的话，那我明确告诉你，不会有任何一家私立医院会让主任夜班查房，因为这是住院医生的活，如果病人是重症会进ICU，有专人监护。一般来说，主任被称为2线，或者3线，极少出场，出场必有大事，更不会为了一个明星头上擦到，而兴师动众）

【详细】

126252595

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

【详细】

89051446