黄晓明版《神雕侠侣》，闲来无事寻思看看，看看现在电视剧啥水平。特意看了杨过小龙女十六年后重聚的那集，给我看乐了。记得小时候看古天乐版《神雕》，看到这个剧情的时候，我感动的哭了，而且是一发不可收拾那种，你懂的。看黄晓明在那“我好快活啊，我好快活啊！”伴着又蹦又跳的动作，再加上瀑布的背景，让我不禁想起了水帘洞和孙悟空，那也是童年的回忆，那是挥之不去的经典。再看到前面的几集各种人物服装扮相，更让我确信----这就TM是经典版《西游》！

一、
我把枪含在嘴里，迅速扣动扳机，子弹穿过上颚，撕裂脑干，喷出血和脑浆，我倒在了孤鹰岭上，这个姿势叫吞枪自杀。

我没选对着心脏开枪，因为那样可能会在射击的瞬间打偏，苟延残喘下一口气，留给他们审判我的机会。

我没选把枪口对准太阳穴射击，因为那样会死相难看，整张脸扭曲变形。

吞枪，死的迅疾，我会失去后脑骨，却可以留下一张完整的脸，我这张英俊、阳光、曾经被塑造为英雄脸谱的脸。这是我最后的对抗，也是我最后的体面。

侯亮平跑了进来，露出一种失之交臂的悔恨。我知道，他悔恨的不是我走了，而是我带着秘密走了。这盘棋下到这里，也许我输了，但我不觉得他赢了。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

这篇影评可能有剧透 作者：乌合之子但愿君 首发于知乎：[https://zhuanlan.zhihu.com/p/346535410] 一、事隙与闲笔 著名的汉学家浦安迪在中国叙事学中谈到他对于中国和西方叙事学不同的分类。 从“叙述性＋时间化”和“非叙述性＋空间化”的原型对映出发,我们可以进一步观察到,中西叙事文学在对“...  (展开)

    贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。想必很多人都跟我有着同样的经历。用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

    说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

     发完感慨，回归电影本身。

    《天将雄师》主打战争和打斗场面。这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

    我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

    体系这个词相当大。需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！
    身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

    成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！
 
    看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！
    而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！
    在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！
    对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

    至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。
    一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！
    二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。
    待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。
    不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！（喂，少看点古言好嘛！）
    有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！
    这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

    综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！
    比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。
      再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。或许是我脑子慢？反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？
    可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。
 
    霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？）
    紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。杰克苏的惯用剧情。这些均在意料之中。
    接着双方主将一场精彩的单人PK。没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。
    等等，好像有哪里不对。这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？
    不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

    世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。
    因为它太大，太宏伟。其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

    从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。
    一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

      电影同样如此。
    《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

    纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。
    战争叫人震撼、敬畏；
    和平让人宁静、向往。

    这个题材拍好了，便是惊世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

    本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！
    因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。
    在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

    成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

    功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

    曾经的功夫片风靡一时、风头无两！反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

    当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

    想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

    雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。一想到这，就觉得我心涩然。

    正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？
  （影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。我私心对于国产电影都挺宽容的。希望国产电影能越来越好）

（剧透预警） 我们校长说话不算话，讲了四点半让我们下班，他五点钟才讲完话。我紧赶慢赶去看这部Equals，搞不懂明明是在坡县取景的一个片子，院线排片却这么少，不是所有影院都有，有的话也一天只排一两场。为了在大银幕看我尼克，我也是蛮拼的。 还好只是开头没看上。...  (展开)

这部曾在第29届东京国际电影节入围「亚洲未来单元」最佳影片的电影，却险些无法在本土公映。 2017年4月，印度电影分级中央委员会（CBFC）拒绝为影片分级，这其实就相当于我国的被「禁映」，其理由便是，该片存在明显的「女性主导倾向（lady oriented）」，包含「性爱场面」和「...  (展开)

       一部多国联军（充分体现经济全球化、文化多元化 -。- 囧）呈献的恐怖片+动作片，简单看了下众多影评，叫骂声一片，更揪心的是，很多都是全智贤的影迷，就仿佛是一个只是关于其偶像的偶像片。
    比如，这样叫着：
    与恐怖、与吸血鬼、与剧情、与本质、与本片！
    无关，我就是来看全智贤的，结果发现，她把自己弄得苍白无血、装学生妹，要凌厉眼神木有，要本来自己的特色——高超抒情演技，木有。
    只见那假得咱家冰箱里肉肠似的血飞来飞去啊，一长得忒丑陋的怪兽（名叫翼，因为长了翅膀可以飞，吃人血的），其外形颜色质地非常恶心，跟咱家油烟囱旁边似干非干似湿非湿的油状凝固物差不多，构型简单怪异，有点80年代美国恐怖片的里面各种稀烂怪物造型（想象那时的科技水平化妆水平），跟《异形大战铁血战士》里面的档次完全比不上。
    唉，咱小贤贤被湮没在这稀烂的血浆里面，早就人生演艺事业从古至今的一大败笔啊！......

      客观来说，诚意算够，只不过太急功近利，商业片想要融合中西元素的多了，成功率接近百分之零。剧本本身还行，不过复杂繁琐的剧情要压缩在短短2小时内，还得大篇幅的动作、武打显摆，于是形成一最大硬伤，那就是交代不清故事了，问题是你又不想当那种胸大无脑式的血腥CUIT片，你又想装内涵、要抒情要诗意，你就不伦不类，夹在中间，揪心。
   抒情诗意、绝美的画面，大把抓，诸如：开场，午夜地下铁，惊心动魄地厮杀，灯光时而穿梭间，杀气四溢，奔跑厮杀；美轮美奂的乡村雾气笼罩下更加扑朔迷离，民族风情的屋宇，草场林间；灯火辉煌的城市一角，既充满诱惑又布满肮脏，美丽性感的pub文化，巷宇间的中国大红灯笼元素，寒夜星辰的楼顶追逐，暴雨昏黄的厮杀，精心设计的各种帅气优美地杀吸血鬼动作；雪同学的伞与扇子，飘逸的白裙与黑发，美艳的女BOSS，优雅地讲述.....都可圈可点。
   可是这些破碎的亮点根本不够连贯舒畅大气地展现，否则就是“旷世大作”， 非常短地各自讲述，两条线速，美国将军女儿与小夜，镜头切换很快，于是显得有些凌乱，更重要的是，两者平分的戏份，没有突出小夜或美国女孩，事实上想要完美塑造两个主角，很难，特别是主人公特别少的情况下，一般来说，比如《金福南杀人事件始末》，看似平分的戏份，甚至看似是福南好友为主角，从开头到结尾，实际是最后完全衬托出了福南，福南改变了一个懦弱自私的城市女人，她就是为福南而设置的，福南就是主角。而本片，看不到要表现的内容，小夜的动机交代少，甚至使我怀疑，她是否是正义高尚的，因为对于吸血鬼和人类的关系，根本没有谁是恶魔谁是真善美，在人类眼里伤害他们的都是坏蛋，在吸血鬼圈子里面，根本不会谈到善恶。美国姑娘唯一塑造小夜的是一句话：相信你是人类......
      商业片的局限性所致，不过，贤贤童鞋的表现我还是给5星，人家一看就是很认真地在演嘛，不可以因为片子的编剧、导演等的问题责怪她。
   作为恐影迷，认为血腥与紧张度适中。但不算上乘之作，太混血了，，，，
   总之，要看水手服大战血香肠与油污飞怪、日本武士文化混杂西方吸血鬼文化的“血肉盛宴”，来吧，《最后的吸血鬼》欢迎您！~
   

看了评分看的，期待确实不高，作为打发时间的作品带着小朋友一起消耗共处的时间。 这就是一个为了迎合当下的审美，包装成了一个我们想要的科幻、场面、搞笑等等元素的温情片，如果不带任何的成见，其实还不错。 里面当然各种不合逻辑的错误和细节，只是我个人感觉导演其实一直...  (展开)

怀旧是场病。每个人这一生都会患。
往事，旁人不曾提及，也不过在心里泛泛小小的涟漪，岁月无痕，流水无情，默默隐忍着这样的惆怅，莫若有一天往事在胸口越积越多，呼之欲出之时，我们已是尘满面，鬓如霜。

还在路上的我们这一群人，用相对的年轻，来怀念着相对的老去。
当一群80后集体在心底对李小燕子和海紫薇摇头叹气，烧起胸中的无名火，其实，说明我们也不是青葱少年了，假如还有后一辈的小娃娃们看得手舞足蹈，津津乐道时，也请你不要鄙夷他们的审美标准，因为你已经告别这样的简单快乐， 变得复杂憋闷抑郁好多年。

记得，当年和朋友们谈的最开心的话题就是像个精灵般，活泼生气的赵薇，玉洁冰清的林心如，眉清目秀的冰冰，甚至多么希望戏里的他们也在现实生活里延续故事里的情深似海，童话般美丽的生死相许。还记得，在放学路上，为了讨论自己心里喜欢的角色，慢慢推着自行车迎着夕阳谈笑风生；我们也曾约定找到情定终生的那个人，要一起举办轰轰烈烈婚礼.......
只是，我们都被一个叫做现实的东西砸伤了还很稚嫩的心。
现实世界里的赵薇和心如，冰冰，有朋，周杰，志朋...，他们再也没有潇潇洒洒红尘作伴，策马奔腾共享繁华，再也没有对酒当歌吟诗作画，再也没有轰轰烈烈握住青春年华。。。

大人们，会一遍遍告诉小孩，你小时候怎样怎样，怎的就长这么大了？小孩心里会很不服气。会很不屑去听大人们告诉你小时候的调皮捣蛋的经历。小孩傲慢地说我早就不是那样了。

是啊，谁还愿意提及，自己当年做的那些傻事呢？

后来，每年芒果台暑假必放的还珠格格，如果遇上第一部，我还是看的津津有味，也会冷不丁被家长吼一声：你多大了，还看这种无聊的东西。
被训得无言以对了。
当所有人再也不认为那个有着一双会说话的大眼睛的小燕子很可爱很天真很重义气很正直很豪爽，而只会认为她胡闹低级没趣味没水准的时候，我们心底都或多或少开始怀疑难道我们那时的喜欢都是瞎闹都是盲从。

于是，有人开始莫名其妙地讨厌起小燕子，开始议论赵薇，我也变得开始默默起来。那种困惑却始终在心头。淡淡的，闷闷的。
直到京华烟云里的才华横溢的木兰，画皮里温婉淑贞的佩蓉，花木兰里巾帼女子，她淡淡地唱着我和上官燕，来不及的明天.

“秋水无痕 聆听落叶的情愫
红尘往事 呢喃起涟漪无数
心口无语 奢望灿烂的孤独
明月黄昏 遍遍不再少年路
爱　如果回到从前
错过的花开
是不是依然 美丽如初”

她变得开始温柔，淡定，忧伤，孤单。。。
那一双曾经闪烁着烂漫无邪的大眼睛里也有了落寞，伤感和皱纹，当
我的心竟然无比痛心怜惜起来，她不复是那个快乐简单来去自由的美丽的小小燕子。是岁月，将沧桑敷上她如花似玉的脸庞，也扼杀了一切青春的回忆。

伶俐忠心小丫头金锁，数十年来摸爬滚打成一个气焰嚣张的厉害主
早已不是我喜欢的模样。

还好有依然冰雪聪明的林心如。
她身上还有有着紫薇般温柔的气质。一如我喜欢的台湾静女形象。

笔落至此，也不想再唠叨下去了。
每个人都能在某段音乐，某个片段里追寻到自己的心思和往事。
我也只想告诉自己，曾经爱过的每个人，都是真情实意。
渐行渐远，沦落天涯的我和你们。

小結巴，你死了，陳浩南怎么辦？

我不接受這樣的結局，我不接受沒有了你在身邊的古惑仔陳浩南，不要跟我講什么為了劇情發展的大道理，我聽不到，聽不到

所以啊，請允許我為小結巴當一回編劇，當一回導演，在我的劇本里，小結巴沒有被烏鴉抓走，神父救了陳浩南，肯定也將小結巴一起救了，所以啊，沒有那通求救的電話，小結巴仍然不記得她的南，南哥，可是有什么關系，他喜歡她，她喜歡他，不就OK啦？！

小結巴偎在陳浩南的懷里，這個硬漢的所有的溫暖笑容全部也只給她，你看，托小結巴你的福，我們才能看到這迷死人不償命的笑容，雖然酷酷的陳浩南也讓人神魂顛倒，可是沒有了你，他就不完整了啊，茫茫人海，他將置于何地？！

然后呢，小結巴和陳浩南結婚咗，管他是不是銅鑼灣的話事人，他還是有山雞那一票兄弟的古惑仔，他能夠將你保護得很好，你們會有小孩，他也會將小孩保護的很好，所以，他仍可以和他的兄弟們打打殺殺，做盡古惑仔應該做的事，你看，小結巴不死，陳浩南也可以繼續他的古惑仔生涯，不是嗎？！更何況啊，有了小結巴，這個混亂的古惑仔世界才會有一絲溫暖與光明，才更像一個可以讓人存活的世界啊！

小結巴在陽臺有點笨拙地晾衣服，陳浩南躺在沙發上就這樣看著她；陳浩南受傷了，小結巴扶眘他去尿尿；陳浩南挑逗地咬著小結巴的手指；陳浩南帶著小結巴開著他的紅色炫車去兜风……

小結巴，你一生一世都要受陳浩南欺負呢！但他沒有你不行呢。

有小結巴和陳浩南在一起的古惑仔世界是一個童話的世界。

恋之风景-2003

  这个名字，在当年的香港电影金像奖颁奖礼，听到了若干次，可惜只拿了个最佳摄影。
  因此，一直想要看看，林嘉欣在里面演得怎样，这部电影说的是什么。

  男朋友死了，留下一本日记，一幅画画着他最后的日子里脑海里念念不忘却不知是哪里的景象。
  林嘉欣带着一份思念，一本日记，来到青岛寻找这幅画的现场。
  这样的简单主题，就像日本电影一样，就是抱着获奖的希望拍的——你总不能期望这电影票房大卖吧？

  在青岛这样一个美丽又简单的地方，不期然遭遇了一份新的雾水情缘，于是心情越发矛盾。
  是继续沉溺在痛苦的记忆之中，还是忘掉悲伤重新生活。
  有几个点，林嘉欣演得特别差，那些脸部的特写充分展现了她不足够的演技，例如吃面的一场戏，几次欲哭欲泣，那场戏应该是NG太多次情绪多次反复，都不知道怎样演了。
  然而又有那么几个镜头，特别的让人感动——坐在床边割脉，看着血流到手心、滴到地上，突然醒悟过来，赶紧用布扎着手腕，然后跪在地上，把血迹全部抹掉；最后在树底，把男友的骨灰埋了。

  看得出，导演黎妙雪想要表达很多事情。
  老青岛的浑然天成的美，老婆婆和老伯伯的感情，片中的每一个配角都出演得有理有据，把导演的意图清楚传达了。

  不过，整部电影纠结我的地方，依然在于遗忘。
  越是寻找，林嘉欣越是害怕，因为她发现自己的寻找其实是一种遗忘；她更怕的是，当自己找到这个地方，便是“一切该结束了”。
  你明白吗？当你心爱的人离开了，循着他的足迹，你竟发现了一个不是自己以前认识的人，原来自己不够了解他。然而，这些了解都已经太迟，于是你又碰上了另外一个人。

  “恋之风景”在登瀛，那梨花树到了春天漫山遍野地盛放，既是结束，又是开始。
  最后，或许导演最恋的，其实就是登瀛这个地方吧。
  小时候看过的地方，到死的时候即便忘记了地点，景象还是萦绕。
  而在这个地方，每天又可以有那么多美丽的事情开始和发生。
  说到底，这是导演拍给青岛的一封情书。

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