烂到这种程度的真没看过几部 垃圾 反正我是全程快进 这是滥出新意 烂的丢国家的脸 最后 我祝福这个公司 导演全家死 光光。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

[ 白 ] 晃来晃去的人

1

《小武》DVD画质爆烂，理由大概也只能用“地下电影”这个词来搪塞，于是小武就在2003年末这个开始寒冷的晚上对着我这个一点都不地下甚而颇为小资的人晃来晃去。此人把舌头顶在腮帮，斜着脸，手插在兜里很牛B又很猥琐的样子，让我想起那些被我抛在建阳城中已经不知死活的从前一起混的哥们——想当初，他们也是这样晃来晃去，一直晃了快十年啊，才把这种属于小城镇人特有的肢体语言留在我的记忆里，自己一股脑扎进堆满灰尘的生活。

在那十年之后，已经锻炼成一小资的我回到建阳，已经不和这些晃来晃去的人打任何的招呼了。某年春节我曾经看到一个当年啸聚群氓并对我照顾有加的哥们，踩着三轮车，拉一捆捆的劣质面包，诚心诚意地碾过建阳大街。我低下头来继续走路，以过客的姿态穿越过我成长的这个城镇，在心里头把玩回忆的惆怅与温情。我已经胖了许多许多，他认不出的。

当时涌上来的那种不肯相认的情绪我说不上来，也许是不想让自己的小资嘴脸被故乡人审视，也许是不愿意让踩在脚下的过去又重新复活骚扰自己。所以电影中小武昔日“同事”靳小勇的那份尴尬，我想我理解得了：这个人的心里大概还是有温情的，这个人仍然当小武是兄弟的，不过他确实感到了自己的过去和自己得到了的现在和自己将要争取的未来之间的无法调解。面对小武，他气急败坏。小武仍然是一个晃来晃去的人，他却自认为是市场经济大潮中的弄潮儿。

2

“市场经济大潮”，嗯，以前的那些哥们没有跟我谈过，但这也不意味着他们就不懂，因为还在初中的时候就曾有人煞有介事地跟我谈过他对“发财机会”的把握。那个人属于过早发育的典型，格外牛高马大，唇边还有让当时的我们足够惊诧的一抹黑毛。和我们这些身体羸弱的书呆子相比，他属于那种“社会上”的人，或许是因为历练得多，在好勇斗狠的街头生涯里，他已经提前想到了怎么利用他跟派出所、纠察队不打不相识的的关系来为自己制造发财的机会。

这样的想法，跟他嘴唇上的一抹黑毛一样，都是当时的我们所无法理解的，所以他的宏篇大论说完了，我们这些小字辈也就忘了。在若干年后的一次相遇中，他是以失败者的形象出现的，因为他还在建阳街头晃来晃去，怎么看也看不到任何弄潮儿的架势。那次遇见，我们一干人在他根本就没钱装修的寓所里吃了一顿简陋的火锅后便成鸟兽散，他没有机会向我们进一步讲解他是如何在现实中实行他当年那些非常超前的想法的，我也便没有机会向他详细了解一下他那些超前的想法又是如何在现实中碰壁的。

3

我在1993年上大一的时候方知道有“市场经济大潮”这个说法，此前都只能算是晨钟暮鼓、醉生梦死。刚进厦大，就迎来《废都》的风行，有教授开了讲座，拿一支烟，不用讲稿，说的是贾平凹的农民身份加旧文人骚客意识，才创造出《废都》这个怪胎。至于何事何物激得现实中的老贾或者是小说中的庄之蝶如此郁闷呢？教授说，是“面对市场经济大潮的无所适从”。

斯言诚矣。当时我这个山里来的少年已经见识过厦大海边潮水的声威，又听别人说那还只是“小潮”而已，真正的“大潮”，有如《书剑恩仇录》中的钱塘江潮，惊天地泣鬼神。大潮既来，一切琐屑之物不复得存，小贝壳、小鱼、小螃蟹、小瓦片，以及我等小民的小情绪、小智慧、小矛盾，纷纷站不稳脚跟，随泥沙而下，能够如贾平凹那样在脚跟松动身子下沉之际，还气沉丹田提笔记录将死未死感觉的，应该已经是非同凡响之辈了吧？所以听完教授讲演之后，随即找来一本盗版《废都》，致以景仰，就好像这回我买下《小武》的盗版DVD，致以景仰一般。

贾平凹有一个陕西商州，贾樟柯有一个山西汾阳。如今，贾老前辈给人的印象大概只是整天把玩石头、写作美文的“世纪末颓废文人”，小贾却一头迎上一股他也在其中推波助澜的独立电影制作大潮，以“独立导演”的身份拍他的“地下电影”。

其实“独立”和“大潮”本来是水火不容的东西，就好像小武，如果他非得保持“独立”的姿势，就只能在“大潮”的边缘晃来晃去。这种“独立”显然是出自无所适从，因为身边的东西都变了，他找不到方向，于是只好效法贾老前辈，成为一个颓废派。

4

以前读书的时候，经常有一种自卑感。我读的是中文系，成天看些小说诗歌和更加不切实际的哲学书，不知道自己毕业后能做什么。相形之下，那些学经济、学法律的就显得前程远大，很多人甚至在校的时候就开始挣钱了。我常常对学经济的朋友表达我的郁闷，说：你们算是赶上好时代了。

1993年，我开始读本科的那一年，正是“市场经济大潮”席卷神州、尽人皆知的时候。

所以我那时很有沦为颓废文人的危险。相当相当长的一段时间里，我留着长头发，穿着破牛仔裤，搭拉着拖鞋，成为一个在校园中晃来晃去的家伙。在厦大我游逛了7年，就算后来头发剪短、衣着勉强整齐的研究生时代，晃来晃去的感觉还是没能够从心底除去。我时常感觉到自己和现实的不够协调，对就业充满了恐惧。事实上，也只有在暑假和春节期间，回到家乡的时候，看到昔日的哥们仍然在建阳街道上晃来晃去，才觉得自己有那么一点脚踏实地——说什么，也比他们有目的一些，身份也好一些吧？毕竟，我是逃出了这个小城镇。

因此那种和他们不敢相认的情绪，也就有了另一种相应的解释：其实，我和他们一样，都是些晃来晃去的人；我害怕他们，是不愿承认自己其实也没有什么方向。

《小武》结尾的时候，他被铐在路边，周遭陆陆续续挤了一些旁观者。那些人不知道这是在拍电影，自然都是所有充当了看客的中国人的嘴脸。他们都在笑。相对于一个被逮到的小偷而言，他们明显有尊严很多，他们的生活明显有目的一些。小武把舌头顶在腮帮，斜着脸，却没办法把手插在裤带以掩饰自己心里的荒凉，所以他只能蹲在地上，郁闷地晃来晃去，那些人原来也是在街上晃来晃去的，现在可以站定了，一起来嘲笑这个倒霉的偷儿。


[ 红 ] 霸王心雨

在《小武》电影的行进里基本上找不到配乐的踪迹。我们只能说，《小武》的音乐就是生活里出现的各种声响，比如录像厅播放的《喋血双雄》的枪声，比如夜幕下汾阳街头飘来飘去的卡拉OK歌声，比如自行车铃声、鞭炮声、鸡叫狗叫声等等。所有的电影都有声响，不过我更愿意把《小武》里的这些声响当作配乐般聆听。这样，里头的“通俗歌曲”也许就值得注意。

这些歌曲平时听起来就恶俗得搞笑，这回，贾樟柯甚至让他的老乡用山西腔唱起了屠洪刚的《霸王别姬》，简直形同恶搞。不过，这种歌声飘荡在汾阳街头的夜色里，确实又让人觉得无比真实——就像我们身处的这个真实的中国。

算起来，《小武》的“电影插曲”也有十来首吧，应该都是那个年代（香港回归前夕）最最流行的口水歌，具体歌曲名我是记不大清楚了，因为自己对此实在是陌生得很。印象最深刻的是两个场景的“插曲”，其一，是小武去探望病中的梅梅，给梅梅买了热水袋，梅梅唱了王菲的《天空》。我们知道，《天空》的歌词是台湾人所特有的那种文绉绉的表白，放到这部粗糙的片子里，就有了怪怪的味道，不过因此也相当突出了梅梅心里头的悲哀（她唱着唱着就哭了）。其二，是小武陪梅梅去做头发时，镜头里是师傅给一个男人打泡沫刮胡子的全过程，放的歌曲却是麦克·杰克逊的《Heal the World》。这就很搞笑了，而且有荒诞的效果。

要说这部电影有主题歌的话，我认为是那首《心雨》，而且，是毛宁和杨钰莹这对金童玉女对唱的版本，不是李碧华的那个版本。这首歌在电影里大概出现了3次，都是很随意地出现的，和人物的情境没一点儿关系，最多起的是道具的作用。我把这首歌当作“主题歌”是因为它的做作得要命的歌词，以及这首歌在中国所有的卡拉OK厅里遭受的非同寻常的礼遇，当然，更重要的就是在电影里透露出来的对小武们的命运的暗示：

“我的思念是不可触摸的网/我的思念不再是决堤的海/为什么总在那些飘雨的日子/深深的把你想起//我的心是六月的情/沥沥下著心雨/想你想你想你想你最后一次想你//因为明天我将成为别人的新娘/让我最后一次想你……”

实在是让人牙酸得不得了的一首歌曲啊！然而这是卡拉OK里点唱率最高的对唱歌曲之一，更为搞怪的是，谁都可以一起唱：男主任和女下属、老板和三陪、老头和少女、将要结婚的恋人、多年的夫妻……谁都是唱得那么投入，尤其一句“因为明天我将成为别人的新娘”，不少人是颇有专业水准地唱出了颤音的。我不知道，他们唱这首歌的时候，是真的抱着一股为艺术而艺术的境界呢，还是借此宣泄自己隐秘的情绪？

在电影里，爱唱这首歌的梅梅的消失是没什么理由的，她像所有飘荡在中国底层社会的女子那样地消失了，甚至没有跟小武道别。《心雨》首先暗示了她和小武必须分离的命运。

小武属于那种只能被社会抛弃的人。他被自己的过去抛弃（他当年走南闯北的同伙靳小勇上了正道，连婚礼也不通知小武），被所爱的人抛弃（都是身不由己的人），被土地抛弃（老爹拿着一根大棒把他逐出了老家家门），被群氓抛弃（铐在路边，在围观者的目光下彻底异化为社会之外的人员）。更深远一点说，他被这个时代抛弃了，被中国抛弃了。身边的一切都离他而去，都“成为别人的新娘”。

《心雨》这首歌于是成为《霸王别姬》中那种伪壮烈的别离（“我站在猎猎风中……”）下的真实的情绪所在，这种情绪是无奈地只能呢呢喃喃着的，连感伤也算不上，只能说是窃窃的哀怨。山西汾阳尘土街头，小武用口哨吹出这首歌，带着空的灵魂和被拆迁掉的过去，和全中国无所适从的城镇青年一样，晃来晃去。这个不无猥琐的小人物，为我们身处的时代留下了一个告别的身影。


[ 蓝 ] 没有诺言

必须承认这是一个冰冷的世界。有时候你感觉到了一点温暖，那实在是因为世界的冰冷已经侵入骨髓。

在没有目的彷徨中迷失的那些家伙多半已经知道了这个世界的真相，他们看见那些坚定不移的人们抱着赴死的决心奔向最终的虚无却没有一丝回顾的样子只能自惭形秽；如果狂欢的人群涌过来了，他们唯一能做的就是抱着自己可耻的孤独躲到安静的角落里悄悄地腐烂掉。问题是连他们的自我腐烂，都要被干涉。

我获悉，某某年时的中国突然向所有的子民公开她那张正在肥沃地开放着的面容，近观者窥见面容上每个毛孔蔓生而出的无名菌类如此盛大地聚集着以庆祝狂欢的开始，你可以想象这是怎样的一种惊怖。我知道，最脆弱的一些人已经死了，他们卧轨、溺水、自残，或者在流放的路上被兽类吞食。

后来，存在主义者小武在山西汾阳街头和他的前辈阿Q那样自发地思考，不知道他是不是在乘坐长途火车寻访亚历山大的途中遇见了第欧根尼，反正他决定缩在自己的桶里晃荡一辈子了。由于一个不可原谅的错误的出现——可能是那一场不像恋爱的恋爱，可能是他妄图向坚定不移者展现他的尊严，也可能是他竟然敢对那些丢失了钱包的群众炫耀自己的道德——他的桶碎得一塌糊涂。这个游游逛逛恶意搅乱坚定不移者视线的他者，当然要交给正义的大手改造。

在此我根本不想探讨这个虚构的人的命运。这个夜晚我坐在这里心乱如麻，我试图许出一些诺言，但在小武的沉默中，我看到了他放弃诺言的理由。

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到： 对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近天气太热了，运气也不是很好，这么emo的时候，可以求助于电影。 幸好最近上映了三部大爽片，不用动脑筋，只论戏剧性和剧情强度。 我按照爽度由低到高的顺序来排列。以下提醒：有剧透and未成年止步。 第一部：《神探大战》 落脚点在“大战”，导演通过一正一邪两个“精神病...  (展开)

在看完《华盛顿邮报 The Post》后写了短评：很符合当下美国政治正确的电影，媒体言论自由、女性主义、新闻追求和经济利益等众多冲突，前半程铺垫后半程爆发，中规中矩。斯皮尔伯格调度厉害，夜间多方电话商量是否出版的戏真是精彩。看过林达的书，五角大楼文件、艾尔斯伯格、纽...  (展开)

挺好看的，故事很精彩，认真看也流畅，以男女主分述的两条牵扯的爱情线，到最后男女主的情不自禁，复杂的是人啊，每个人都在背叛，每个人都说谎，谁都不忠诚，谁的头上都一片绿，都在找借口先灭火，没有爱就不能生活的法国人，爱不爱先滚床单再说，所言所行皆随性，在一起就是...  (展开)

我承认我脑残，因为我是买票买印着“破晓”的大桶爆米花光明正大地进电影院，一分钟没睡完完整整地把它看完的。但我也有我的理由，这玩意儿就像春晚，谁都知道它影响消化，但如果不亲自看完又怎能体会其无敌神雷的精髓从而加入吐槽大军？
首先，说男主帅的人都是神马帝国主义肚脐眼审美？腮帮子方到咯得我眼睛直疼，大头饼脸趴鼻黑眼仁上悬，扁嘴烂牙高原红不洗头，这货简直是变身中的伏地魔！到底哪里帅哪里帅啊混蛋！！
再说女主。好吧，同学长得不错，但不能因为你姓克就天天一副克夫擀面杖表情啊亲！结婚时那副挤眉弄眼的样子，我搜肠刮肚也没有搞清你到底是想嫁还是不想嫁啊！！！喘气眨眼咽口水撩头发循环播放，小姐你当你卡碟了么？
然后是小狼同学。说好的脱衣服呢？姐姐也知道你长得甘之如饴，但总用便秘的表情演戏就是你的不对了。多脱衣少皱眉，爱护生命远离擀面杖，这才是你的生存之道。
最后吐槽剧情，哎呀，这部分满的都要溢出来了。
这个世界真的变了，所有人都喜欢一个阴晴不定脑残面瘫欲求不满的贝拉，她是背地里刺了巫毒娃娃了么？片名不该叫破晓，该叫破处。贝拉德华婚后性生活不幸福，德华一副心理战不胜生理的硬不起来表情竟然几下就让贝拉怀孕了，你这让不孕不育医院面子往哪放？贝拉怀孕后简直就是拆了布条的图坦卡门，是为了告诉我们德华和她是真爱么？明明说好要死，完了被人咬了几口又活过来，亲，你自己不觉得很尴尬么？台词永远都是“你别死，你死我就死”或者“别这样别这样”，亲们的英语过大学四级了么？如果是日语配音岂不是全篇“呀买碟”？
最后的最后，这么恶心的片子为什么要霍霍里约的美景啊！！！！

从淅淅沥沥的4月到快阴速晴的6月，回忆了太多遍保罗；崇拜了太多遍英雄联盟；品读了太多的末日。也许是有些疲惫，也许是需要一缕清新。《再见我们的十年》这样一部淡淡香草牛奶味的爱情片来得恰到好处。与《致青春》、《匆匆那年》和《左耳》等正青春爱情片不同，《再见我们的十年》讲述的是青春回忆类爱情片。影片是将回忆与现实穿插进行讲述。片中八位人物性格迥异，影片男主宋冬鸽（郭家铭饰）校园时代是个整日研究“灯泡”的工科男，他凭借呆萌的性格和对事物的执着态度收获了初恋苏晓琪（刘芸饰）。摆脱不了历来“毕业分手”的魔咒，毕业季也让二人遗憾分手。一别十年，十年后，本与现任女友凌莉（潘霜霜饰）过着安稳的生活，但偏偏在不合适的时间遇到了心底里念念不忘的琪琪。然而十年后的偶然相遇，琪琪摇身一变成为了宋冬鸽的老板娘。面对心底爱着的前任和深爱自己的现任，宋冬鸽该何去何从成为该片的最大看点。十年后的他依然一如既往很执着很善良，不同的是他学会了忠于内心，敢于追求他自己内心最真实的感受，这几点都与当下80后的爱情观非常相像。究竟是“带上你的过去，滚！”，还是“回到最初的泡面幸福”，爱情何去何从。

十年前，相识于闹剧，
       爱情那么甜，一碗热腾腾泡面换来阳光的笑；
       爱情那么苦，一封录取通知书带走心爱的她。

十年后，重遇于另一场闹剧
       任爱情溜走，人各一边做彼此爱情的看客；
       任疼痛掠过，妙乐伊始做相互幸福的依靠。

　　除了感情线索之外，几位男生之间的兄弟情是另外一条重要的感情线。郭家铭、王啸坤、李雅男及黄柏钧四位在影片中是一起喝酒逃单、泡妞耍宝的好室友，十年后又在同一家公司就职，一起打拼一起解决生活难题，十年兄弟感情依旧厚重。看的是别人的十年，感触的是自己的青春。电影带你走回自己那年，重现那年的相遇。电影告诉我们的是在如今看过往，那时的美好已经再见，真正要迎接的是那一句回不去后的未来。再见容易，在爱难。珍惜每一天的幸福，因为你并不知道，失去今天的幸福，或许一别就是十年。人生有多少个十年，要错过多少个十年，我们才懂得爱的真正意义。

　　【如需转载请联系微信公众号imoviecn（爱电影网）】
　　　　
　　喜欢本文的欢迎关注公众号imoviecn（爱电影网），以后会发布更多电影资讯~

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。但是，在真实的生活里呢？有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

＜童夢奇緣＞整體氣氛有著＜大魚奇緣＞的濃厚影子，本來有點不屑，可中場來了一個翻天覆地的逆轉，做得到一般港片所缺的心思，即時令印象分大增。就算兩片真的相似，中間總算有變奏，＜童夢奇緣＞仍然值得一看。

老實的，＜童夢奇緣＞不是新酒也不是新瓶。關於戲中黃日華與劉德華之間的父子情，編劇出乎意料地沒有用上戲劇化的方式去陳述，只是淡淡的，透過簡單的對話去表達。不誇張，不煽情，令人看得舒服。兩男角的表現亦十分稱職。有說劉德華沒有杜琪峰就不行（就算是＜無間道＞，筆者覺得劉的表現亦只屬一般），但看劉在繃緊的老粧下演出的內心戲，他應該在杜琪峰的戲以外找到了出路。黃日華也徹徹底底地放下了電視劇的演出方法，把角色演得內斂、自然而有說服力。

說回戲的本身。港片一向以娛民為大任，要好笑要大場面要搞大龍鳳來取悅觀眾，而＜童夢奇緣＞則在娛民與“有話要說”之間取得一個平衡。如前述的，劇本編得有功架，出色在於其淡而仍有戲味，港片中實屬難得。為一美中不足是所謂的CG場境與畫面處理。香港的CG跟世界級水平仍有一定距離，與其獻醜，不如藏拙。硬繃繃的電腦合成畫面，不能令人眼前一亮，卻會破壞氣氛。再者，陳德森在畫面方面沒有太多考慮，令視覺上未能與劇本完全配合。就算戲軌再平淡，畫面都必需經過設計，因為簡陋與簡單只差一線。

以如此龐大投資去拍攝一套小品，誠意可嘉，同時亦顯示出他們對劇本的信心。＜童夢奇緣＞雖未至無可挑剔，但絕對算得上是本地出色製作作。香港就是需要更多這類型的電影。

这篇剧评可能有剧透 迅速看完这部剧，我最大的感受就是Google的行为准则：Don‘t be evil。 本本分分做人就好，自己有几斤几两，就做就几斤几两的事，步子太大扯着了，就难免会铤而走险，进一步万劫不复。 丈夫自诩智商高，机关算尽，然鹅终究是各种赔钱，50多了还是负债累累。 而遭遇如此困难都要...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 中上之作，胜在新奇。 如果给这部剧定义风格的话，大体上算是“灵异温情”风。 全剧总共十个单元，其中梦、异梦、梦游是主线剧情，剩下七个故事自成一体，七个故事中娃、鸦乌当属最好，荒诞的背后透着家庭温情，又令人反思，有些日剧风格；金丁虽没有前者那么深刻，倒是格外有...  (展开)

5星，必看。現在我們都知道它是抄襲《奪寶奇兵》的模式，但不同的是，這是中國成龍式的奪寶奇兵（成龍最巔峰狀態的時候）。

我第一次看此片，還是念小學的時候，看得還是錄音帶，那個時候的我，生活在信息貧乏的內地，對當時電影中的沙漠世界，德國寶藏設定，覺得腦洞大開，怎麼世界上還有這麼好看的電影！再加上成龍獨特的打鬥風格，奪寶中驚險帶笑的劇情，喜歡得不得了。想起成龍，第一個腦海中蹦出來的就是飛鷹計劃，每過幾年都打開來看看。

一些拍攝背景，可看看這個：
https://movie.douban.com/review/5429549/