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  • 小马.王
    2018/8/24 20:50:23
    一花一世界,一叶一菩提
    这篇影评可能有剧透 第54届金马奖上,有一部小成本文艺片在没有任何明星助阵的情况下大杀四方,以黑马之姿斩获10项提名,5项大奖。 它就是《大佛普拉斯》,只看片名就显得别具一格。 《大佛普拉斯》 《大佛普拉斯》这个片名看似不明觉厉,但其实翻译过来就是“大佛plus”的意思。 是不是感觉一下亲.
    这篇影评可能有剧透 第54届金马奖上,有一部小成本文艺片在没有任何明星助阵的情况下大杀四方,以黑马之姿斩获10项提名,5项大奖。 它就是《大佛普拉斯》,只看片名就显得别具一格。 《大佛普拉斯》 《大佛普拉斯》这个片名看似不明觉厉,但其实翻译过来就是“大佛plus”的意思。 是不是感觉一下亲...  (展开)
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  • 何某的学生
    2020/8/29 20:49:52
    《我在我家偷文物》
    这篇剧评可能有剧透 爱新觉罗·溥仪,清朝末代皇帝。年幼的他在日本人的控制下做了满洲国的傀儡皇帝,但他却不肯被囚禁与紫禁城中。建福宫的大火,宫中文物的流失全是溥仪一手造成的。无数珍宝葬于火海,天价文物流向海外,有些至今毫无踪迹。“我不管日本人在东北杀多少人,运走多少粮食和煤,只...
    这篇剧评可能有剧透 爱新觉罗·溥仪,清朝末代皇帝。年幼的他在日本人的控制下做了满洲国的傀儡皇帝,但他却不肯被囚禁与紫禁城中。建福宫的大火,宫中文物的流失全是溥仪一手造成的。无数珍宝葬于火海,天价文物流向海外,有些至今毫无踪迹。“我不管日本人在东北杀多少人,运走多少粮食和煤,只...  (展开)
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  • 洛夜
    2022/1/2 1:17:20
    看着很燃,漏洞百出的快餐剧
    表面燃的无脑剧。 jeo被打永远最后一秒站起来,对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了,真行。 BGM好听?只能说还行,rap本身就很有节奏感,只能说BGM和剧情搭配良好,封神还差点远。 最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。看着确实很奇怪。(明明计划前三场不用机甲,最后成一直不用...  (展
    表面燃的无脑剧。 jeo被打永远最后一秒站起来,对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了,真行。 BGM好听?只能说还行,rap本身就很有节奏感,只能说BGM和剧情搭配良好,封神还差点远。 最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。看着确实很奇怪。(明明计划前三场不用机甲,最后成一直不用...  (展开)
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  • 昆仑有人衣青衣
    2020/1/22 10:22:22
    新《绝代双骄》:5个编剧,也没写好花无缺

    开播多日不放评分,评论区内评价两极。

    这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

    古龙的原著于1966年出版,1971年首次被改编搬上荧幕,数十年积累下来,早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人,也逐渐被具象化。相较来说,影视化后的角色们,受限于扮演者的外形、气质、演技,远不如书迷心中构想更加立体。

    更何况,

    开播多日不放评分,评论区内评价两极。

    这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

    古龙的原著于1966年出版,1971年首次被改编搬上荧幕,数十年积累下来,早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人,也逐渐被具象化。相较来说,影视化后的角色们,受限于扮演者的外形、气质、演技,远不如书迷心中构想更加立体。

    更何况,影视版的编剧总会“自由”发挥,删减改动剧情、重定人设,让故事、人物都偏离了古龙原著。

    最新版《绝代双骄》一样如此。

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  • 子非渔
    2020/9/23 22:15:05
    写给工作狂们的忠告

    人是社会中的一份子,无论你是什么职业都不能脱离真实的生活。

    你可以如这个杀手一样,成为行业中的佼佼者,你在工作中获得了认可与激情。

    可是呢,你总有退休的一天,等你退休后,你还怎么生活?

    所以,不要总是加班啊加班,不要总是被工作狂们的鸡汤文给迷惑,

    人是社会中的一份子,无论你是什么职业都不能脱离真实的生活。

    你可以如这个杀手一样,成为行业中的佼佼者,你在工作中获得了认可与激情。

    可是呢,你总有退休的一天,等你退休后,你还怎么生活?

    所以,不要总是加班啊加班,不要总是被工作狂们的鸡汤文给迷惑,天天除了工作没有生活。

    你天天的工作,吃饭没有味道,逛街没有乐趣,美女不能给你诱惑,等你退休了,你还有什么可活?

    所以,即使一个杀手,也又退休的日子,

    即使一个杀手也要学会生活,

    即使一个杀手,也会喜欢小清新,

    我们呢,我们又不是杀手,我们为什么要做一个啥都不懂的工作狂?

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  • Feng.Z.H
    2022/3/2 18:04:17
    从悬疑到烂尾到被砍

    《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这

    《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这种半末日的条件下,主角们不忙着团结合作,而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”,剧情就这样慢慢陷入了平庸。

    到了第三季,剧情终于开始推进,结果这个穹顶真的是外星人打造的,可惜这外星人就是谜语人,他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了,主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目,被主角们打败,穹顶自此消失。

    《穹顶之下》这部剧,充斥了很多的机械降神,每当主角们遇到解决不了的麻烦时,都会用这种方法来解决,结果摊子越铺越大,最后收不回来,烂尾是必然的结果。不仅烂尾,《穹顶之下》也没法善终,第三季结束后它就被砍了,原本以为已经被消灭的外星人结果还没死,还留了一点点悬念,也无从得知了。

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  • 晏耀飞
    2021/4/15 10:09:53
    贫穷不可怕,可怕的是向命运低头
    这篇剧评可能有剧透 人应该相信命运吗?应该接受命运的安排吗? 在我的成长历程中,一直被教育要相信“人各有命”,要接受命运的安排。而对此,我一直深表怀疑,因为我始终觉得,宿命论这种东西,是人们发明出来宽慰自己的麻醉剂,譬如出身不好、时运不济,一旦都归结于命运,便顺理成章,可以坦然...
    这篇剧评可能有剧透 人应该相信命运吗?应该接受命运的安排吗? 在我的成长历程中,一直被教育要相信“人各有命”,要接受命运的安排。而对此,我一直深表怀疑,因为我始终觉得,宿命论这种东西,是人们发明出来宽慰自己的麻醉剂,譬如出身不好、时运不济,一旦都归结于命运,便顺理成章,可以坦然...  (展开)
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  • 薑汁菠菜
    2009/12/25 2:55:46
    爱要勇敢 要说出来
    画面很美 男美术老师很帅 关颖很惊艳

    剧情虽然严重互相脱节 但是能吸引人一直看下去

    还是很让人回味的

    PS 影片开头 暗恋男美术老师 还说要嫁给他的小女生好勇敢哦
    画面很美 男美术老师很帅 关颖很惊艳

    剧情虽然严重互相脱节 但是能吸引人一直看下去

    还是很让人回味的

    PS 影片开头 暗恋男美术老师 还说要嫁给他的小女生好勇敢哦
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  • 丁炜彤
    2022/3/8 9:40:20
    剧情还是有点弱智没有火线好看

    【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣,剧情有点弱智,黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子,女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜,冯盈盈不喜欢,袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么

    【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣,剧情有点弱智,黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子,女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜,冯盈盈不喜欢,袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么,TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种,除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体。#我的第100个剧评

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  • 我没用
    2017/5/28 10:50:38
    Fleabag | 失败者的“纪录片”
    部分信息用拼音或英文是怕审核通不过,也怕被举报hhhhhhhhh~怂
    含部分剧透。

    《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。

    英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个
    部分信息用拼音或英文是怕审核通不过,也怕被举报hhhhhhhhh~怂
    含部分剧透。

    《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。

    英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个词。

    她经营着一家咖啡馆,但几乎没人光顾,偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的;她有男友,有sexual life,却感受不到爱情;她有姐姐,但连拥抱都觉得像恐怖袭击;有父亲,还不如没有;她有朋友,恰恰是她快乐和痛苦的根源。

    女主角和朋友boo开了一家咖啡厅,但boo发现男友劈腿,本打算到自行车道上受个轻伤,结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友,因为多次看到她ziwei,分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会,一言不合,又结束了约会。在面试场上,她因为奔放的行为举止失去了机会,跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”,两人为数不多的交集还是拜父亲所赐,去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。

    女主角不停地搞砸事情,约炮也好,跟男友复合也好,最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒,在跟男友复合之夜自己动手满足自己,从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后,这个一向满不在乎的女人,终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实:
    只有我**是个异类。

    《伦敦生活》的剧情看上去很乱,人物交替出现,打开你世界观的各种“生僻”单词,加上角色和观众交流的拍摄手法,稍有掌控不好,就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是,女主角的扮演者也就是编剧,用自己对语言及表演节奏的准确把控,巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事,最终在最后一集的高潮部分,把主角的生活推向“丧”的巅峰。

    在这部片子里,从始至终都没有高频出现的词汇,却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。

    失败。

    毫无疑问也找不到借口的,单纯的失败。

    粗口、无节操、充满了sex暗示的台词,在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候,在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角,它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路,它隐隐约约地蒙上你的眼睛,好让你听到耳边那个声音:你在笑的只是你自己。

    如果真的去做一个调查,这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准,可以用自我评价,也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分,正是无论从哪个标准来断定,她都是失败的。

    她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准,没有温馨和美的家庭,甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作,不仅仅是没有名片的那种,她甚至连一个职称、头衔都没有。

    然而她也不符合自我评价里的幸福,她清醒地知道自己搞砸了所有事情,却依旧没有停手的意思。失去了朋友,也不被亲人所信任,加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里,她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛,终于换了另一种风格。

    目光暗淡,面无表情。

    在B站围观完这部剧之后,对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”,也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。

    可失败者需要被同情吗?

    可能甚至都不需要被理解。

    短小精悍的剧本和精湛到位的表演,使《伦敦生活》更像是一部纪录片,而不是一部宣传片或教育片。在我的理解,它并不想说明失败的可怕或成功的可贵,也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现,呈现一种极端但真实的生活状态,一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存,毒舌和温柔同在,冷漠跟真情交织在同一个角色里,所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。

    长久以来,我们看到的所有影视剧必然会有一个主题,便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的,合家欢类型的剧里,最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里,最后哪怕反派没被绳之以法,也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象,代表人民群众向往真善美的心声。

    追求真善美,排斥假大空,这并没有什么争论的点,因为这样的价值观才更有利于社会大和谐,有利于一个文明法制自由平等社会的形成。

    但如果仅仅是个人世界,在不违背法理道德,不伤害他人的前提下,真善美真的对我们有那么大的吸引力吗?真的就是绝对指导一样的地位吗?

    在那本著名的编剧教材里,有一段关于反派角色的说明,大概意思是哪怕是坏人,他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明,我们每一个人,都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合,当好的正面的部分远多过恶的部分,呈现出来的就是一个善良积极的人,但并不意味着阴暗不再存在,它只是窝在了远离现实生活的角落里。

    而《伦敦生活》之所以让人觉得丧,又觉得有共鸣,正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止,以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应,是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。

    这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。

    很开心我们终于到了这样一个时代,不把成功者神化,也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗,同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里,你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”,更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验,只用坐在屏幕前,打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片,安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样,可能你放声大笑,可能你眼眶微红,但最终当黑屏出现“THE END”,你坐起来,生活还会继续。

    这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验,在最后一幕中,那位面试官坐在女主角对面,笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止,我也拒绝去猜想接下来会发生什么事,无论那些未来是好是坏,我都不愿去猜测。

    只知道,那毕竟是一部剧,如果是生活中,那位面试官真的还会给出第二次机会吗?


    Ps一个超级不成熟的视听分析
    不会写视听分析,所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度,单纯地谈了很多乱七八糟的(是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333)想法,但这部片子值得一提的远不止那些。

    首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法,指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见,影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》,里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。

    哪怕是在床上运动正激烈进行的时候,女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫,但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间,要达到绝对的自然流畅,稍微有点偏差,不仅观众容易跳戏,还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处,原意的效果自然就达不到了。

    其次是剧里的镜头转换,被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里,一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫,我只能用酷炫来形容,因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样,在《伦敦生活》里,自然的镜头转换,帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中,以及叙述与回忆穿插的过程中,镜头的恰当转换,主要帮助剧情达到了喜剧效果,也有助于把控整体节奏。

    最后是怪诞和讽刺场景的设计,在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比,都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面,应该是在地铁上,女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作,来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》,节奏卡得恰到好处,每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”(虽然觉得这么形容有点不对,但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇)。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处,这也是全剧的用心之处。

    只选了这三点最有表达欲望的来说了,其实全剧有很多人物的镜头,多人或单人的,无论是画面安排还是虚实的把握,虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致,偏昏暗,哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉,符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多,在网易云上找到了几张歌单,只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了,只能说出Sail真的好听。

    最后希望大家有一次满意的观剧体验。
    (是的这个结尾相当的不专业)
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  • 木卫二
    2015/9/21 22:24:22
    韩国人是这样拍摄抗日电影的

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    在总局和影院不舍昼夜的努力下,《百团大战》把票房刷到了 4 个亿,实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景,《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映,也是神奇。尽管电影票房注定惨淡,但在我的好朋友仁波切看来,它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了,比如结尾绑人质搞得散漫拉扯,但不这样做,

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    在总局和影院不舍昼夜的努力下,《百团大战》把票房刷到了 4 个亿,实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景,《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映,也是神奇。尽管电影票房注定惨淡,但在我的好朋友仁波切看来,它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了,比如结尾绑人质搞得散漫拉扯,但不这样做,根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素?那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾,一段划过生死的爱情,不需要浪费别的东西。尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学,然而,繁复的故事线索,交错的多方势力,主旋律之中依然带有批判反思精神,令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷,不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱,尽管仿冒得有些伪劣,但同样是在抄,光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤,美,素颜,双生,狙击手,比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇,发挥余地不是很大,但就是双枪摆造型,风流倜傥帅。李政宰,奸得人牙痒痒,结果法庭上还来了一次爆发,引得民众击掌,讽刺得厉害。不难看出来,这就是一个好坏丑的人物设定。好,全智贤。坏,李政宰。丑,河正宇。这个丑,不是说演员丑,而是他比较滑稽搞笑,夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色,从名字就散发着喜剧成分。只要这个三角关系牢固,那么,《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢,因为在这个三角形以外,它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式,弱化了过于伟光正的英雄主义。念念不忘“三千块”的吴达洙(河正宇的跟班),似乎没什么好说的,经常看韩片的同学应该知道,他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的,暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子,瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情,居然念念不忘一己之私,简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人,同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九,几场戏的还原度非常高,信念坚定之余,也道出了某种深深的无奈。《暗杀》的人物形象相当立体,有层次有反差,譬如枪击上级的全智贤,依然还是无法对卖国贼父亲下手,“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮,不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙,一心想的也是干掉“三千块”。很多人肯定奇怪,韩国人为什么要选暗杀题材。其实,这没啥可好奇的,中国大导演们,几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材,被冠以刺秦情结之说(最新的一部就是《刺客聂隐娘》)。而在上个世纪,无论被日本占领统治,还是韩国独立之后,围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案,金九命丧安斗熙导致李承晚上台,再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。《暗杀》小组三人各有所长,也有原型人物可靠。至于说,杀日军如刺飞鸟般容易,这个没啥好讲的,反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派,韩奸李政宰,他是一个变节者。全智贤的父亲,典型的卖国贼。日本人,一枪击毙小姑娘,令人愤慨。电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮,一方面是崔东勋的拖沓所致,另一方面,更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快,不负少年头”的革命青年,何以变节得面目可憎,被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语,那么,一个民族确实很难有什么进步。我不敢说,《暗杀》的思考有多深入,但至少,电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。《暗杀》的 BUG 当然不少,譬如上海到汉城的列车,简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任,也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病,其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念,那就是主角随时会死,死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的,则是一个韩奸。这场私刑,还完全是十几年前的一道命令,它令这部以“暗杀”为题的,变得无比厚重。

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  • 老羊
    2014/9/19 1:40:24
    《家园防线》
    《家园防线》
    影片的剧情无所谓,我们是来看打打杀杀的!
    因为,这里有杰森·斯坦森,他从《两杆大烟枪 》走来,充满着《速度与激情》 ,敢于利用《机械师 》身份去《偷天换日》,可惜跟着汤姆帅哥玩《借刀杀人》,还是被《 玩命追踪 》。
    虽然找了帮老哥们不断雄起,装《敢死队》,1、2、3后,还是不得不重新建立自己的《家园防线》。
    唉,1967-07-26的伦敦男人!
    我们是
    《家园防线》
    影片的剧情无所谓,我们是来看打打杀杀的!
    因为,这里有杰森·斯坦森,他从《两杆大烟枪 》走来,充满着《速度与激情》 ,敢于利用《机械师 》身份去《偷天换日》,可惜跟着汤姆帅哥玩《借刀杀人》,还是被《 玩命追踪 》。
    虽然找了帮老哥们不断雄起,装《敢死队》,1、2、3后,还是不得不重新建立自己的《家园防线》。
    唉,1967-07-26的伦敦男人!
    我们是来看打打杀杀的!
    【详细】
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  • 浅蓦
    2022/5/30 22:01:19
    狗日一样的剧情

    这个情人的眼泪我真的很无语,女主跟他住在一起,然后男主跟人家搞暧昧,然后还搞到床上了tmd男主不会有那个病吧

    男主一个还不够啊,他还有两个啊,我无语了,什么爱上三个女人,tmd我真不知道为什么台湾会写出这么个东西,无语

    女主最后还跟他在一起,我真的希望女主就快把他踢了吧,什么东西啊这东

    这个情人的眼泪我真的很无语,女主跟他住在一起,然后男主跟人家搞暧昧,然后还搞到床上了tmd男主不会有那个病吧

    男主一个还不够啊,他还有两个啊,我无语了,什么爱上三个女人,tmd我真不知道为什么台湾会写出这么个东西,无语

    女主最后还跟他在一起,我真的希望女主就快把他踢了吧,什么东西啊这东西跟圆月弯刀一样烂的结局,气死我了,谁当这个男主,我都会想扇死他

    他第1次差点跟人家搞到床上,还说这是最后一次,什么鬼话????真是江山易改本性难移,我看只有0和无数次??

    为什么女主还要捡男主这个破鞋??男主哪里配上女主啊?他怎么还有脸回来??不要脸,男主太不要脸了,他跟出轨对象在一起得了,他们天长地久,天生一对啊,就不要祸害女主了,什么结局妈的

    男主还做人家家庭教师呢,还教人家人生的道理,也不看看自己是什么东西????

    男主是真够精彩人的,人家女生自命清高关他什么事,然后他就跟人家搞暧昧,我真的会无语????他是不是忘了自己还有太太啊,这是什么事啊

    第一个是引诱男主(男主压根欲拒还迎??),第二个是男主主动??他跟第二个跳舞回来还跟女主说要跟她结婚,我只想请他放过女主??那个第二个暧昧对象也挺神奇的,知道他有女朋友,还是要跟他在一起啊,那只能说你们两个快点在一起,不要祸害女主了,全剧就女主一个正常人

    男主这人设放今天给他天天丢臭鸡蛋,女主发现他有外遇了,然后言语试探他一下,然后男主恼羞成怒了,我真的会无语,他脸皮怎么这么厚啊,一点愧疚都没有,是不是不搞到床上就不算事???女主天天在家洗衣做饭搞卫生,啊,他啥也不干,早出晚归的,还恼羞成怒,什么烂人??

    我不知道为什么他们把人家拆散了那么开心,能被人家抢走的人,能是什么好货?然后男主他知道这些事继母有关之后,觉得继母暗地破坏他们的感情,继母把他女朋友逼走了,他还不反思一下自己干了什么好事?是他继母把他绑到女人床上让女人强了他的?他还推卸责任的说和第二个在一起是他们安排??狡辩第一名

    越看越气,什么垃圾编剧,这种奇葩人设为什么田鹏还要接,我不懂啊????

    那个傻叉结局,女主居然还回来跟他在一起,我真的服了女主这么漂亮找啥人不行啊非要这么个烂人

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  • 玛奇朵
    2022/7/21 15:02:23
    《爱在黑社会的日子》:三大美女登台,而我眼光落在她的身上!

    一个女人

    她是多么的“美”,

    她是多么的惹人爱,

    关之琳,

    在她面前逊色?

    叶玉卿,

    也不能抢了她的风头,

    一个女人

    她是多么的“美”,

    她是多么的惹人爱,

    关之琳,

    在她面前逊色?

    叶玉卿,

    也不能抢了她的风头,

    在这一部电影里,

    她一个人锁住了两个男人的心。

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  • 草草聊聊
    2014/12/31 17:03:33
    《博物馆奇妙夜3》:最后一次陪威廉姆斯正儿八经的过家家

    《博物馆奇妙夜》系列的第一部是在2006年上映的,时隔八年第三部也在中国登陆了,对于不少观众来说这个系列都已经算是童年回忆了吧。连本?斯蒂勒都已经露出两鬓白发,还有片中客串的米基?鲁尼(曾获1983年第55届奥斯卡终身成就奖)和罗宾?威廉姆斯均在2014年去世,让人唏嘘感。尤其是罗宾?威廉姆斯,诸多优秀的银幕形象依然清晰在目:《机械管家》里陪伴小主人一生并且选择自然死亡的机器人、《死亡诗社

    《博物馆奇妙夜》系列的第一部是在2006年上映的,时隔八年第三部也在中国登陆了,对于不少观众来说这个系列都已经算是童年回忆了吧。连本?斯蒂勒都已经露出两鬓白发,还有片中客串的米基?鲁尼(曾获1983年第55届奥斯卡终身成就奖)和罗宾?威廉姆斯均在2014年去世,让人唏嘘感。尤其是罗宾?威廉姆斯,诸多优秀的银幕形象依然清晰在目:《机械管家》里陪伴小主人一生并且选择自然死亡的机器人、《死亡诗社》里的captain、《早安越南》里风骚的morning call……恰好《博物馆奇妙夜3》片尾中有段罗宾所饰罗斯福的深情告别,加上片尾字幕对他的致敬,实在有些戳泪点,想不到和他最后的银幕诀别竟然是这样一部轻松喜剧。

    本想写个观影指南,差点又变成了威廉姆斯的祭文,跑题了。说回《博物馆奇妙夜3》,总的说来还是一个很轻松欢快的合家欢影片的,现场观影感觉不错。第一部就是赶着圣诞节上的,第二部估计想挑战暑期档放到了五月上映,看来效果不佳,第三部又搬回到圣诞节档期。北美12?8上映,本来这种老少咸宜的片子放进咱们元旦档期就再合适不过了的,也不知是不是出于保护国产片的缘故,该片最终定在1月4号上,错过最佳元旦档期,不知票房后劲如何。

    片子的形式内容大体和前两部差不多,无非就是埃及法老的魔法牌匾让博物馆里的各种展品活了过来、一通打闹,只是这次场地从海登天文馆挪到了大英博物馆。展品多了、主角还是那几个老面孔,追逐、卖萌、千年老梗、一些无关痛痒的大危机。对于我们这些看片稍多的成年人来说,这个片子就如同午后甜点,太过甜腻无趣了。不过片子本身针对的群体就是比较低龄化,带有科普历史知识的功能,划分到儿童片里也毫不为过,我们要是非得和那些不合逻辑之处较真反倒是显得矫情了。而且该片作为奥斯卡最佳视觉特效提名影片,特效画面上也是很扎实的,如果我有孩子我肯定会带他去看的,总比看现在那些国产动画要长想像力吧。


    既然是儿童片,也没什么可分析讨论的了,每部里面出现的历史人物、典故倒是蛮有意思,我也简单整理、盘点了一下:



    新增人物:
    野人莱啊——尼安德特人
    (尼安德特人生活在距今20万到3.7万年前的时代中,因为首次在德国尼安德特河谷附近发现而得名。在他们的坟墓中已经出现了鲜花等陪葬品。尼安德特人最后随着冰川期的蔓延而灭亡,被克洛马农人取代。)
    说是新增人物,但其实是本?斯蒂勒一人分饰两角扮演的。
     
    三角龙化石

    兰斯洛特爵士——亚瑟传奇里亚瑟王(King Arthur)领导的圆桌骑士(Knights of the Round Table)中的传奇人物。
    由大表哥丹?斯蒂文斯扮演,相信不少颜控都会为他而进影院的。

    揭路荼——Garuda,印度教神话中主神之一毗湿奴的坐骑,半人半鸟样子的神兽。现为还是印尼航空的吉祥物、泰国国徽。
    片中以西藏法器形象、化身小萌物出现。

    相柳——《山海经》里所提到的上古凶神,蛇身九头。
    影片中则以九头蛇形象出现。

    特拉法尔加狮子——特拉法尔加广场的标志雕塑。
    影片中四头狮子活灵活现如同大猫。


    梅伦卡雷——埃及法老,阿赫门拉的父亲,和儿子一样属于该片虚构人物。

    五小强:
    泰迪·罗斯福——西奥多·罗斯福,美国第26任总统,人称老罗斯福,昵称泰迪Teddy。
    (总统有次参与打猎却毫无收获,同行的人为了讨好总统把一只小黑熊绑在树上,泰迪没有射杀这只无自卫能力的小熊,终把它放生了,事件被漫画家用作政治漫画的题材,恰巧此时美国掀起入口德国玩具熊的热潮,于是便有了泰迪熊这一叫法。)

    小罗马指挥官人偶——盖乌斯·屋大维
    (罗马帝国的开国君主,统治罗马长达43年。是最伟大的罗马皇帝之一。)

    小牛仔人偶——杰迪戴亚·史密斯
    (皮毛商人及著名的探险家。1825年他带领17个手下从大盐湖启程向西北加州方向前进寻求新的贸易路线。)

    匈奴王——阿提拉
    (古代欧亚大陆匈奴人最伟大的领袖和皇帝,史学家称之为“上帝之鞭”,曾多次率领大军入侵东罗马帝国及西罗马帝国)

    印地安少女——萨卡加维亚
    (萨卡加维亚是肖肖尼族印地安人,她的头像被印在新款的一元美金纪念金币上。)

    僧帽猴——(名字源起于它们头部的颜色,非常酷似嘉布遣会修士的尖顶风帽。)

    其他彩蛋:
    庞贝城——影片中两个小人偶误闯进庞贝古城沙盘中。
    (古罗马城市之一,公元79年8月24日被维苏威火山爆发时的火山灰覆盖。)

    金刚狼自黑
    休?杰克曼在片子客串一个话剧演员,并且做金刚狼招牌姿势“要是光着膀子效果会更好”。

    名画
    M.C.埃舍尔 荷兰科学思维版画大师,影片中主角掉入画中在扭曲空间打斗
      《现实》1953

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  • 暖暖
    2013/7/24 16:21:29
    另辟蹊径的新意之作
    (已刊于2013年7月24日北京青年报)

      作为接档《金枝欲孽Ⅱ》的《好心作怪》,被定义为“具有黑色幽默的人性悬疑时装剧”,听起来就颇有新意。熟悉TVB的观众对无线几大类型剧并不陌生,从八九十年代的如日中天,到如今的青黄不接,在以个人风格鲜明的一众监制的创作下,形成了家族剧、刑侦剧、温馨小品剧、职业剧、武侠剧等诸多深受欢迎的剧集类型,各具代表性的经
    (已刊于2013年7月24日北京青年报)

      作为接档《金枝欲孽Ⅱ》的《好心作怪》,被定义为“具有黑色幽默的人性悬疑时装剧”,听起来就颇有新意。熟悉TVB的观众对无线几大类型剧并不陌生,从八九十年代的如日中天,到如今的青黄不接,在以个人风格鲜明的一众监制的创作下,形成了家族剧、刑侦剧、温馨小品剧、职业剧、武侠剧等诸多深受欢迎的剧集类型,各具代表性的经典之作更是浩瀚如烟。因此,无论是主创还是演员阵容都无法与昔日鼎盛光景相抗衡的现状下,延续老路势必很难超越,反倒脱不开被比较的尴尬,不如另辟蹊径,求新求变以再创辉煌。
        
      《好心作怪》的监制是张乾文,他在TVB也算是一员老将,虽然不及邓特希、戚其义、邝业生、潘嘉德等同期监制名气响亮,但也不可抹杀他风格多样、勇于创新的不俗成绩,三十多部类型迥异的监制剧集极大地丰富了无线多年来的电视荧幕,从早期的的《卫斯理》《雷霆第一关》,到近年来的《绝代商娇》《缺宅男女》,张乾文的作品时常会聚焦和探讨一般剧集中较少出现的话题和社会现象,易经八卦、神话科幻、房奴、拜金、补习热等都是他的剧集中曾涉及的内容,“新意”和“独到”似乎是张监制秉持的原则和追求的境界。
        
      这部新作也贯彻了令人耳目一新的宗旨,讲述了通过换心手术而得救的企业家(苗侨伟饰演)在人性上的反思和转变,同时也设计了多个扑朔迷离的案中案牵涉其中,黄宗泽和万绮雯更是频繁换脸,以不同角色亮相,令人不由被玄妙的剧情吸引而欲罢不能。

      对于公益事业的大量涉及是本剧的一大特色,从换心手术开始,全片剧情基本都围绕着“捐赠器官是生命另一种方式的延续”这一主题来展开,当亲人目睹那颗装满爱的心继续澎湃而有力地跳动时,继续在世界上散发微亮的光时,甚至仿佛继续能感受到心底的爱意时,也许都会不免相信,人走灯不必灭,我们可以选择用这种方式继续留在世界上,对于爱你的人们来说何尝不是一种慰藉?还有剧中出现的环保理念、拯救“夜青”行动、扶植中小企业创业计划等情节,都宣扬积极正面的生活态度的同时又巧妙结合在剧情中毫无违和感。当越来越多的人质疑TVB没营养,“师奶剧”“口水剧”泛滥的时候,《好心作怪》的出现无疑给了他们一记响亮的耳光,无论收视率如何,哪怕能借此影响到一个人,多一个善念,做一个善举,我想,对于这部剧集来说都是无上的功德吧。

      本剧的卡司阵容也透着新意,苗侨伟自复出后表现一直备受好评,此次挑大梁的角色在换心前后反差很大,一次次自我叩问和反思中人性的逐渐转变拿捏得十分到位。去年从亚视挖来的一姐万绮雯奉献了荧幕第一个大奸角,角色本身相当丰满立体,从幼时的心理创伤到对丈夫的一片深情,绝然不是脸谱化的恶人,加之驻颜有术扮相讨喜,自开播以来一直是观众热议的焦点,纷纷表示对她爱恨交加,已然成为今年TVB荧幕上令人难以忘怀的一个经典角色。黄宗泽亦正亦邪的形象一向深入人心,这次在剧中饰演性格截然不同的兄弟二人,信手拈来无功无过,和周丽淇的情侣搭配也很新鲜,只是周丽淇又再次奉上了一个毫无记忆点的女主角,反倒不如疯癫的黄智雯和温婉的贾晓晨令人印象深刻。黄金大绿叶许绍雄和康华令亲切感倍增,TVB“百年老爸”和仿佛从《陀枪师姐》里穿越而来的心姐(两部剧饰演的角色都叫心姐)开起茶餐厅来勾起回忆满满,对于打小儿看着TVB长大的一代来说,在一部部新剧中隔三岔五地瞥到这些老人儿的身影,竟像看到老邻居般温暖窝心,这也是制作再精良的美剧英剧永远无法替代的怀旧情节。

      小时候看《壹号皇庭》对陶大宇给宣萱折的钞票桃心念念不忘,看过《好心作怪》后也定会记住“笑脸云”这个浪漫的桥段,在对新意的探寻上,张乾文监制的真诚令人赞许,期待TVB涌现更多别出心裁之作。
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  • Iamchagll
    2016/12/30 18:37:00
    成人的世界里没有侥幸

    很多年前似乎看过这部电影,以至于再看的时候印象全无。我看过的张艾嘉的电影不是特别多,但几乎每一部都印象深刻,《心动》里的小柔,《新不了情》的医生,《二十三十四十》里的四十女人。也只有经历和阅历如她才演得出贝欣的大气与坚强。二十年前的袁咏仪是真好看,大概翻遍整个香港电影圈,也只有她演得出叶帆那种骨子里的漂亮与倔强,还有聪明。靓靓能把前面的叶帆演得多么率性、天真与依恋贝欣,就能把后面的坚持走自己

    很多年前似乎看过这部电影,以至于再看的时候印象全无。我看过的张艾嘉的电影不是特别多,但几乎每一部都印象深刻,《心动》里的小柔,《新不了情》的医生,《二十三十四十》里的四十女人。也只有经历和阅历如她才演得出贝欣的大气与坚强。二十年前的袁咏仪是真好看,大概翻遍整个香港电影圈,也只有她演得出叶帆那种骨子里的漂亮与倔强,还有聪明。靓靓能把前面的叶帆演得多么率性、天真与依恋贝欣,就能把后面的坚持走自己的路演得多么彻底,真让人又爱又恨。那个年代的人真美,耀眼动人的袁靓靓,优雅坚强的张艾嘉,知性温柔迷死人的赵文瑄,风度翩翩的关礼杰,或许现在再难有一部电影可以集合这么多有名气、有实力又实至名归的演员。有一场戏印象很深,贝欣到香港认亲,在一个小巷子里找到被排挤出贝家的奶奶章翠屏,老太太在巷子里仍然坚持着家族的烟草生意,坚守着贝家的产业。当贝欣在烟雾缭绕的烟摊前发现她时,老太太在落魄时优雅又从容地抽烟的神情令你不得不动容。摄影在这里打得光线和给的镜头特别好,当柔和的黄光洒在两个人身上的时候,心里的欢喜油然而生,成为香港电影世界里最温暖的定格。

    这部电影的光线和人物镜头用得非常好,开头时黑暗里的叙述,波光粼粼的幽蓝色中的两小无猜,贝欣出嫁前在一轮不耀眼的明月下的抽烟,小帆在阳台上终于学会了行走,高骏最后向贝欣告白时雾蒙蒙蓝色涔涔的初夏夜里一片模糊......有文子洋的很多镜头是明亮的,当文子洋离开的时候,全片第一次明亮起来,大片明亮的田园阡陌;当贝欣离开的时候,也是异常明亮的,太阳闪得人睁不开眼睛。后来专门去看前面的摄影指导,才发现那是马楚成。梁凤仪女士的小说我涉猎的并不多,但是根据她的小说改编的影视剧多多少少看了些,比如《昨夜长风》、《抱拥朝阳》、《无情海峡有晴天》等,如今大部分都忘却了,印象里她似乎总会写女性的坚强、韧性与崛起,写商战,她的故事总是很务实和大气,不似亦舒飘逸的豪放。只是这部戏的编剧张艾嘉和黄百鸣实在很慈悲,给整部电影一个尚算美好的收梢,以高骏这个花花公子的回归给贝欣一个圆满。但在梁凤仪的小说里,要悲怆和壮烈得多。翻了这部小说的后半部,难以想像梁凤仪女士也会写这么生死刻骨的感情。“我没有白白爱错一个人,人的本性是不会变的,爱你是我与生俱来的感觉,直到我殁。”但是男女主角是贝欣和文子洋。小说的收梢尽管有些悲凉,但被悄然消弥在大的时代背景里了,小我不再那么重要。所以整体倾向是非常平缓地过渡下来的。有时候大家喜欢看电影,大概有一部分是因为它的happy ending,或是给我们的梦想一块飞地,或是给我们只有一次的人生提供了多种可能性。但我时常会怀念耶茨,黑暗得如此彻底,到最后一刻希望也没有出现。人生里不少时候会遇到这样的时刻,到最后一刻,希望都没有出现,整个人被黑暗吞噬掉。可是,这样的生活,仍要被我们渡过。

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  • 摩诃曼珠沙华
    2022/11/20 20:25:16
    所以童话只能到他们从此以后过上幸福的生活

    第一次到纽约的时候大概就是魔法奇缘1里面公主的年纪吧……纽约,新泽西,芝加哥….这个世界那时候在眼中还是如童话一样美好的,对未来还有一种无忧无虑的憧憬

    到了现在看2的时候,再和纽约的朋友会面,就是面对让人厌倦疲劳的麻烦,重要其实又没那么重要的工作,让人厌倦但是又是你的责任,无法忍受但是不能放弃的职责。和影片一

    第一次到纽约的时候大概就是魔法奇缘1里面公主的年纪吧……纽约,新泽西,芝加哥….这个世界那时候在眼中还是如童话一样美好的,对未来还有一种无忧无虑的憧憬

    到了现在看2的时候,再和纽约的朋友会面,就是面对让人厌倦疲劳的麻烦,重要其实又没那么重要的工作,让人厌倦但是又是你的责任,无法忍受但是不能放弃的职责。和影片一样,这就是中年危机。毕竟已经经历了太多,人生的酸甜苦辣,世界已经不那么美好了……未来除了忧虑还是忧虑

    但虽然男女演员们样子老了,不过歌声依旧动听,电影里性格依旧那么可爱。你看,世界在你眼中不同了,未来但是还能缅怀一些美好的东西,我们还活着不是么?

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  • 安弟人人
    2021/3/26 11:01:41
    #港片五十年# 家在香港

    有一种电影,因其强烈的政治表达,放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》,过去了将近四十年,电影中的男一号刘德华,其时还十分青涩,留着近似混血儿的造型。所以,即使对其政治表达不感兴趣,看看刘天王的小时代也好的。

    但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后,香港走向富强繁荣,与此同时,香

    有一种电影,因其强烈的政治表达,放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》,过去了将近四十年,电影中的男一号刘德华,其时还十分青涩,留着近似混血儿的造型。所以,即使对其政治表达不感兴趣,看看刘天王的小时代也好的。

    但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后,香港走向富强繁荣,与此同时,香港社会的国家认同意识触发,八十年代初,中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼,又带着彷徨。电影的主题有两个,其一是香港人的奋斗和成功,即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”,导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧,个中表达便是其应有之意,在电影的前三分之一片幅中,我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口,电影告诉我们,“香港到处都是机会”。剧中这样唱道:

    “香港,香港呢个美丽古怪岛,揾通世界再冇一处咁既样。

    够哂矛盾,也够哂突破,一边井井有条,一边一片混账。

    Rolls 通街,小巴一样到处闯,赚钱有理却也不忘高理想。

    会有实际,亦会去乱博;一边满肚心酸,一边充满乐畅。

    阔少豪客真天堂,穷嘅亦有啲企望;

    人人日晚忙,个个抢光,没有话偷懒。

    你会今天衷心赞颂香港够香,听朝你会拼命预言香港会完”。

    香港够香?香港会完?电影的第二个主题,也是最要紧的一个,所谓的“九七焦虑”,便顺势呈现。

    有的人来了,有的人走了,有的人走了又来了,有的人来了又走了。有人开心,有人沮丧,更多的人迷惘。尽管诸多呈现,电影创作者的立意,却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解,所谓的“九七焦虑”既不可取,也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛,这是创作者的心愿,更是信心。

    我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段,是香港人抗议“日本篡改教科书”问题,这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾,从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆,因她惦记着父亲的叮咛,“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许,更多的是一种悲壮。

    “你是我最热爱的家乡,我在你护荫里生长。

    从前我那满怀美梦,共现今的欢乐忧伤,一切是你汇成影响。

    你为我献尽了优美芬芳,你令我见尽了众生善恶相。

    维园里铸造了少年渴望,隧道中刻出冲力坚刚;

    浅湾赤柱,马径雾山,牵我梦萦,难改印象。

    从前我那满怀美梦,共现今的欢乐忧伤,一切是你汇成影响。

    我为你献上一柱心香,渴望你世代也不变芬芳。

    维园贯彻志向与美梦,隧道沟通东方共西方。

    千秋百世,这自由港,不会一天。。变样!”

    “不要做民族命运的逃兵”,几分期许,一种悲壮。家在香港。

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  • 2020/10/5 2:23:34
    目前《火神山》单元垮了

    重复了医院救护情节,基本突出不了火神山的震撼。

    以下转载内容:

    原作者:偶脚得偶还可以抢救一下

    原出处:新浪微博

    重复了医院救护情节,基本突出不了火神山的震撼。

    以下转载内容:

    原作者:偶脚得偶还可以抢救一下

    原出处:新浪微博

    【火神山建设不完全手册】

    首先,你需要一个紧急命令:由中建三局牵头,武汉建工、武汉市政、汉阳市政等企业参建,在武汉知音湖畔5万平方米的滩涂坡地上,指挥7500名建设者和近千台机械设备,向全体国人和倍受煎熬的武汉市民立下军立状——“十天,建成一所可容纳1000张床位的救命医院”。

    紧接着你需要北京中元国际工程设计研究院在78分钟内,将17年前小汤山医院的设计和施工图纸全部整理完善完毕。然后毫无保留的提交给武汉中信建筑设计院,并由全国勘察设计大师黄锡璆博士反复叮嘱经验得失。

    你需要中信建筑设计院在1小时内召集60名设计人员,同时设立公益项目,联络全国数百名BIM设计师共同参与,全力以赴投入战斗:24小时内拿出设计方案,60个小时内与施工单位协商敲定施工图纸。

    你需要武汉航发集团,迅速进场开始场地平整、道路以及排水工程施工;同时由两家上市公司高能环境和东方雨虹组成紧急工程建设团队,负责防渗工程、污水处理和医疗垃圾转运设施建设;还要在最困难的时候召唤中铁工业旗下中铁重工,火速增援追赶工期。

    你需要国家电网,260多名电力职工不眠不休24小时连续施工。在1月31日前完成两条10千伏线路迁改、24台箱式变压器落位工作、8000米电力电缆铺设,并按时开始送电。

    你需要亿纬锂能,在电力电缆铺设完成前,紧急提供静音发电车,以解决通讯基站等关键设备的应急供电问题

    你需要华为、中国移动、中国电信、中国联通、中国铁塔、中国电子、中国信科等前后方企业紧密配合、协同作战,在36小时迅速完成5G信号覆盖后,还交付了云资源、核心系统的计算与存储设备,并建成与解放军总医院的远程会诊系统。

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  • 影子
    2014/4/13 14:19:21
    《天赐良缘》:春梦了无痕,毕竟天意不如人
    很小的时候看的电影,算是自己恐怖片的启蒙电影,时隔十多年,再回头看这部电影,更多的是唏嘘和感伤,不仅是电影里的情节,更有那伴随着一代人老去的绝代芳华。
    且不说那妖娆似 当年鱼玄机的名伶夏文汐,也不说表姐你好野的郑裕玲,只说我曼玉女神和学友歌神。肥嘟嘟的曼玉女神,她演这部电影的时候肯定不会想到自己将来有一天会是华语电影历史上得奖最多的女演员,更不会想到她代表了香港电影的最繁华期,这一点无论是英
    很小的时候看的电影,算是自己恐怖片的启蒙电影,时隔十多年,再回头看这部电影,更多的是唏嘘和感伤,不仅是电影里的情节,更有那伴随着一代人老去的绝代芳华。
    且不说那妖娆似 当年鱼玄机的名伶夏文汐,也不说表姐你好野的郑裕玲,只说我曼玉女神和学友歌神。肥嘟嘟的曼玉女神,她演这部电影的时候肯定不会想到自己将来有一天会是华语电影历史上得奖最多的女演员,更不会想到她代表了香港电影的最繁华期,这一点无论是英姿可压任何男儿风的林青霞还是凄美哀怨的古装女神王祖贤都是比不了的。那个时候的女神,无论是演技还是长相,都稚嫩的只能用可爱来形容。那时候她还只是一个精致的花瓶,还是一块未经雕琢的璞玉。她说她是遇到王家卫的时候才真正懂得去演戏的,这一点毋庸置疑,从旺角卡门之后,曼玉女神的没一个角色再也没有人敢说那是一个花瓶,无论是身世飘零命也薄的阮玲玉还是风骚泼辣的老板娘金镶玉,无论是凄美绝艳另东邪西毒都痴迷的桃花女还是英雄中痴绝爱绝的剑侠飞雪,都是如此的让人侧目。只是再怎么风华绝代,再怎么技艺成熟,都难回答当初回到当初那样稚嫩的容颜,那样娇憨的情状,最难回忆少年时。
    还有我大歌神张学友,在香港男神女神扎堆的人群中,他绝对是个异类,演戏天赋肯定是不亚于刘德华的,甚至于他还是梁朝伟最想合作的男星,甚至于他是许多香港明星最喜欢的歌手,但是他的重心似乎从没放在电影上,而是主打唱歌,成就了自己歌神的地位,却让自己在影坛的成就远远地逊于同为四大天王的其他三位。但是无论如何,不妨碍我对他的喜欢。四大天王中,这应该是最低调的,鲜有绯闻,顾家而不圆滑,这种品质在娱乐圈是难能可贵了只怕除了梁家辉,再难找到可以媲美他的绝世好男人。
    说了这么多,尽是说演员了,似乎这是一篇不合格的影评。为了堵住众人的悠悠之口,所以还是要说一下这部电影。虽然于现在看来,却是粗制滥造,甚至剧本方面有很多硬伤,甚至有的情节就像小孩子过家家一样儿戏,但是作为一个将近三十年的老电影,而且是在第三十三届金像奖前夕看的电影,无论是从情怀还是从意义上来说,都是很值得说道的。春梦了无痕,这一场恍如梦境的爱情岂不就像曾经的香港电影,繁华过但是终究要在剧中的时候曲终人散,留下无尽的唏嘘和感叹。而此时,我们又能做什么呢?除了深深的沉默和内心无法平复的落寞,我们似乎什么都不能做。
    香港电影不能死,也绝不会死,它只是进入了中年,没有了从前的焦躁和狂狷,更趋于一种心平气和的心态罢了,我愿意这么想,因为这样,心里就还有希望。我想世间在没有比希望更好的东西了。
    【详细】
    66321057
  • 奶味佳Meow
    2017/7/29 4:16:02
    钟丽缇颜值巅峰

    1994年的喜剧电影??

    罗家英的演技赢了…一出场就引人爆笑!

    影片里可以看到很多拿王家卫开涮的桥段,什么 重庆呻吟 ,恶搞版东邪西毒。袁咏仪在求签名的一句台词“我要王晶卫我不要王晶啊”也是记忆深刻……

    影片开头袁咏仪对自己的介绍说爱看电影爱吃高脂肪零食我一听“哇这不就是我”下一句可就是不长肉…我(。

    钟丽缇好美啊,陈小春变好人后好好笑啊

    1994年的喜剧电影??

    罗家英的演技赢了…一出场就引人爆笑!

    影片里可以看到很多拿王家卫开涮的桥段,什么 重庆呻吟 ,恶搞版东邪西毒。袁咏仪在求签名的一句台词“我要王晶卫我不要王晶啊”也是记忆深刻……

    影片开头袁咏仪对自己的介绍说爱看电影爱吃高脂肪零食我一听“哇这不就是我”下一句可就是不长肉…我(。

    钟丽缇好美啊,陈小春变好人后好好笑啊

    男主角呆萌呆萌,几千年没有出来了,对现代社会的一些理解的桥段很有意思。

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  • 我想吐
    2013/1/8 12:56:09
    爸爸虐我千万遍,我待爸爸如初恋
    标题反应心声啊!真心觉得萝莉艾宝才是成年人,久经世事的林一轩只是徒增年岁。两人就像斗气抬杠过火的孩子,打架闹别扭,最后抵不过友情又和好了。艾宝青春单纯,管林一轩叫“爸爸”这个戏称,经常撒娇无赖,但是她敢爱敢恨,拿得起放得下,经历颇多却不失干净。在与林一轩的恋爱拉锯战中,虽然表面上林爸爸任她胡闹,但她有自己的底线,她的胡作非为只是在男主的心中攻城略地,只是为了掩盖自己巨大的伤痛,只是自己承担背后的真
    标题反应心声啊!真心觉得萝莉艾宝才是成年人,久经世事的林一轩只是徒增年岁。两人就像斗气抬杠过火的孩子,打架闹别扭,最后抵不过友情又和好了。艾宝青春单纯,管林一轩叫“爸爸”这个戏称,经常撒娇无赖,但是她敢爱敢恨,拿得起放得下,经历颇多却不失干净。在与林一轩的恋爱拉锯战中,虽然表面上林爸爸任她胡闹,但她有自己的底线,她的胡作非为只是在男主的心中攻城略地,只是为了掩盖自己巨大的伤痛,只是自己承担背后的真实。她是顶聪明的姑娘,尽管在懵懂的青春时光经历了那么多身不由己的事情,却是心甘情愿,知道自己的方向,知道自己爱的人是谁。
    在这场恋爱中,艾宝是绝对的弱者,又是心灵的强者,她指引男主一步步看见自己的真心,像《一个陌生女人的来信》中的叙述者,单独抚养着孩子,承载了所有感情。她敢于面对所有遭遇,而不是像林爸爸去逃避,她像风中摇曳不倒的柳树,以柔克刚,改变着林大叔对待爱情对待婚姻的看法,温暖他麻木冰冷的心。艾宝所遭遇的一切,可以不客气的说,都是林爸爸造成的。她的命运齿轮,从广告公司的遇见开始发生转变,被爱,被宠爱,被抛弃,只能说艾宝真应了“爸爸虐我千万遍,我待爸爸如初恋”这句话。故事还很长,一切才刚刚开始,我等着小艾宝成熟快乐,也等着林一轩成长,看见自己的真心。
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  • 眯眼睛
    2005/12/25 22:49:12
    迷失在城市里的爱情
    很早前看的片子了,
    记忆,跟电影本身一样混杂,都是片段状了.
    只记得是三段不同的爱情故事,也许是四段?
    不记得.

    在那年曾经打动过我.
    还记得最后一个故事是徐静蕾演的,
    现在看她,已经没有当年那样清澈的眼神.
    最后一个镜头,是她在城市的高楼林立中,迷失爱情,
    也迷失自己.

    还好,现在看她的博客,淡然的,从容的,
    只是不知道
    很早前看的片子了,
    记忆,跟电影本身一样混杂,都是片段状了.
    只记得是三段不同的爱情故事,也许是四段?
    不记得.

    在那年曾经打动过我.
    还记得最后一个故事是徐静蕾演的,
    现在看她,已经没有当年那样清澈的眼神.
    最后一个镜头,是她在城市的高楼林立中,迷失爱情,
    也迷失自己.

    还好,现在看她的博客,淡然的,从容的,
    只是不知道是经历了怎样的历练,
    让一个感性的女子,变得理智和清醒,
    决不迷失自己.
    【详细】
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  • 马泽尔法克尔
    2014/9/26 2:55:31
    真情感觉得到,根本不需要煽
    被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时,我竟一时语塞。我压根儿没考虑过这问题。华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了!”然后义无反顾的买票去看的。上一次还是将近两个月前的《绣春刀》,就凭借片名我就认定电影很靠谱。至于这部《亲爱的》,去年最有影响力且口碑和票房兼顾的较好的两部国产片的导演加在一起,产生的合力应该不容小觑。更不要提我还是黄渤的脑残粉(其实上面说的《绣春刀》,很大程度上我也是冲
    被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时,我竟一时语塞。我压根儿没考虑过这问题。华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了!”然后义无反顾的买票去看的。上一次还是将近两个月前的《绣春刀》,就凭借片名我就认定电影很靠谱。至于这部《亲爱的》,去年最有影响力且口碑和票房兼顾的较好的两部国产片的导演加在一起,产生的合力应该不容小觑。更不要提我还是黄渤的脑残粉(其实上面说的《绣春刀》,很大程度上我也是冲着男一号张震去的……脑残粉要假装理中客结果又失败了)。

    电影一上来的“他大舅”算是个小彩蛋。当年黄渤和郭涛合演了部喜剧片《高兴》,全片最大的亮点就是最后黄渤唱的这两嗓子,我还专门把声音截下来作为闹钟铃声,后来在室友们的一致抗议下终于换了。

    黄渤的一张充满喜感的大脸充满整个银幕,面无表情一脸正经的念着寻人启事。这本是一种喜剧呈现手法,看到这时影院里也确实有人笑了。我不认为这是导演玩脱了导致的意外笑场,我相信他就是刻意要这么干的。后面的互助团体聚会也是类似的效果。影片当中并没有多少刻意煽情的戏份,甚至我觉得他要的就是用这些喜感桥段来冲淡故事原本的悲伤色彩,让自己和观众都保持冷静。这一点跟前几年薛晓路的《海洋天堂》很像。他们是真的想让观众关注故事以及故事背后的社会现象,而不是想靠消费这些现象来赚取廉价的眼泪。当然还是有泪点较低的观众哭了出来,那更说明了导演的成功,没有刻意煽情,但是要传达的信息真的往观众心里去了。

    前半部分最让人揪心的部分出现在黄渤去河北找孩子然后被骗子追杀那一段。影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了。主人公落水后一片沉静,银幕内外都是。所以我说导演不大可能玩儿脱。他把握观众情绪的能力极佳,想让大家安静时就一定能安静下来;之前观众能笑出来也是因为他允许我们笑。

    影片的剧情像是个接力赛,不过最主要的选手就是黄渤和赵薇两人。交棒的时刻当然就是黄渤等三人去安徽找孩子那一段。而且那场追逐戏也确实是一场赛跑。黄渤不愧是在学生时代“拜眯施二妙屋”的运动健将,即使手上抱着孩子仍然一路遥遥领先;不过赵薇也不甘示弱,小燕子的轻功绝非浪得虚名,一直紧追不舍。她的好身手在后来去福利院夜探女儿时又再度施展。顺便问一句,最后两家争领养权时郝蕾那边请的那个律师是不是当年的柳红?我看着像,但不敢确定。

    跟前不久的《猩球崛起2》有点类似,本片里也有观众情绪的翻转,至少对我来说是这样的。前半部分观众全都把情绪带入失去小孩的家长们身上,对人贩子恨不得千刀万剐。而后半部分随着剧情开始以赵薇扮演的李红琴的视角展开,观众们的情绪也会移到她的身上来,并从旁观者的角度重新审视之前作为自己情感载体的那些家长们。情绪在这两类人之间的转换所引起的矛盾和反思应该就是导演所要的效果。而最能强烈引发这种反思的就是李红琴在公交车上突然看到儿子跑去抱他结果被众人围堵那一段了。不过李红琴本人毕竟不是真正的拐子,本质上还是个普通的母亲,所以严格说来跟其他的家长们也不算是根本对立的两个阵营。这一点就不同于《猩球崛起》了。

    来看看本片里出现的猿族。那个运输车上蠕动的麻袋,我一开始就断定不会是小孩。当时猜里面可能是狗。尤其是看到运输车牌照上大大的“桂”字,我自作聪明的以为导演这是打算扯上点玉林狗肉节的话题。打开一看,原来是只猴子。我觉得这个设定相当不错,因为正好跟之前张译扮演的韩总给大家讲的那个故事有关。

    北漂的石小猛终于当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,登上人生巅峰了。他建立的互助会给了那些绝望的父母们一点希望,也是有他的财力支持,田鹏才能被顺利找到。他在做的是像蝙蝠侠一样了不起的事。我欣赏陈可辛为富人塑造的这种正面形象,去年的《中国合伙人》也是如此。钱不是坏东西,人才分好坏。只要君子爱财取之有道,对普通人来说钱应该是多多益善。因为钱往往代表着选择权。片中的韩总以及他在现实中的原型因为掌握了更多资源,才可以去帮助那些不幸的人。能力越大的人未必总能认识到自己的责任也越大;但能力不够的人一定承担不了多大责任。跟好莱坞电影一样,为了体现政治正确,陈可辛在肯定富人的积极作用的同时,也要展现他们的局限性。一路带领大家,还曾用大棒子击退一大波靠近的村民的韩总,其实内心反而是最脆弱的,所以在田鹏被找到后,他竟第一个打破“坚决不生第二个”的会规。除此以外,这个富人还是“有罪之身”,他的“罪”就是吃猴脑。因此我看到后来麻袋中被放出来的是一只猴子时,没有替主角们感到沮丧,反而为韩总这个角色感到一丝宽慰。我觉得导演对他还是很仁慈的,特意给他安排一次赎罪的机会。

    那个吃猴脑的故事,除了让韩总背上罪之外,我觉得还有一层意思,就是说可爱的小生灵并不会因为机灵活泼的样子就免于悲惨的命运。进化形成的潜意识使我们觉得幼小的哺乳动物可爱而不忍加以伤害。但总有不吃这一套的。

    韩德忠这个角色的加入让影片的前半段不至于充满绝望。饭桌上大家一起戏弄骗子那里更是全片最搞笑的戏份。不过影院里大家最关注的却是扮演韩德忠太太的张雨绮。老实说我感觉她那个角色还不如猴子有存在感。不过因为最近的新闻,画面里每次出现她都能引起一阵骚动。有些电影上映之前会搞点新闻出来制造宣传点。不知道这次王全安导演是不是为了支持自己太太的新电影才顶风作案的;可即便如此,连[哔]三天,夜御数女,能做到这种地步,他也算是蛮拼的了。

    主角当中我最喜欢的是韩德忠,这个上面也表达的比较清楚了。其他角色,黄渤和郝蕾表现的好完全在意料之中。带来惊喜比较多的是赵薇的角色。赵薇这两年演员作品不多,再往前推,好像也少有特别出彩的大银幕代表作,这次可算是一鸣惊人了。如我上面提到的,导演刻意用一些带有喜剧色彩的表达方式来冲淡悲情色彩。李红琴算是影片中最不幸的角色了,但导演却没有让她像一些选秀节目参赛者一样拼命的卖惨博同情。这个一根筋的农村妇女被赵薇演绎的竟有几分蠢萌。角色首先要可爱,观众才愿意关心她的诉求。李红琴这个影片演到一半才出场的主角靠着赵薇不着痕迹的卖萌,迅速抓住了观众的心。

    不过李红琴有句台词倒是让我细思极恐,就是他被派出所问话时反复强调的那句“我们都是很老实的人”。虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼,但这里我相信她并不是在装无辜,她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯,就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。而这种人有时却更加可怕。那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失;而这些自诩“老实人”的却往往更难预测,他们想法单纯,说的难听点,就是蠢,就算做了坏事自己可能都意识不到。片中那个拐卖妇女的犯人还知道不能做拐小孩这种伤天害理的事(当然也不是说拐妇女就不伤天害理了,但这伙计最起码专注,算是很有职业道德的一个人),而那些“老实人”却根本不会考虑这么多。还好,影片中的李红琴与她的原型高永侠都是理智又善良的人。

    陈可辛是个真正反映现实而不是消费现实的人,他对现实当中一些敏感问题在电影里的展现既不扭捏也不夸张,就如同这部电影里其他那些细节一样,堂堂正正的摆出来,让观众自己去领会。这一点比起某些自认批判现实力度第一,却又瞻前顾后,又想装公知又想立牌坊的大导演强多了。片中出现的一些关于公职人员的戏份,估计大部分人看了之后都很感同身受。基本上[哔]察叔叔是给黑出翔了。虽然后来找人他们也出了力,可一开始如果不是他们不作为,压根儿不会出事。进一步推论,如果田鹏一早被救,他跟李红琴就不会认识,也就不会牵扯出杨吉芳的身世,两家人相安无事,各自抚养各自的小孩。就是因为田文军那一通报[哔]电话没被理睬,才有了后面两个家庭纠葛数年的悲剧。意外的,导演对于城管倒是手下留情了。“明天不许摆了啊!”竟成了对我来说全片最温暖的一句台词。

    比起去年《中国合伙人》精准的商业片节奏,本片显得更流水账一些。但我这里的流水账并不含贬义。我去年就写过一篇文章称赞当时看的一部流水账电影。其实要把流水账拍好也不容易,而陈可辛恰好就擅长拍好看的流水账。《中国合伙人》也是如此,还包括更早的《甜蜜蜜》。这些电影一般时间跨度比较大,而且在电影中时间的流逝基本上是匀速的,而在这漫长的时间河流中,可能并没有一个像大瀑布一样让人精神一振的全片高潮,又或者可能有太多高潮以至于观众感到有些麻木了。但是即便没有一般商业片应有的高潮,电影四平八稳的走下来也不让人觉得无聊,因为陈可辛的电影里往往细节众多,信息量很大。这也是他不刻意煽情的原因,因为这么多的信息与细节灌注到观众脑子里,看进去了的观众自然会被感动;那些拿一首伤感的歌烘托气氛催泪的电影,当时可能观众哭的稀里哗啦,事后却什么也记不住。本片根据真实故事改编。导演最大的杀手锏就在于故事结束后原型人物的几个画面。我自认泪点较高,看到最后也差点晚节不保。真实已经足够打动人了,导演根本犯不上矫情的在电影中加一些对叙事毫无帮助的催泪弹。

    影片最后田鹏进入了校园,但却还是操着方言。许多被拐卖的孩子即便被找到,再要适应城里的生活也非常困难。片尾出现的田氏父子的原型精神面貌看上去挺不错的,我想现实中的小男孩应该重新适应了与亲生父母一起的城市生活,这点很值得欣慰。不过片中的田鹏似乎并没那么好运,摊上黄渤这个老爸,我觉得他即便改掉了现在的口音,将来的普通话学习情况也十分堪忧。我年轻时的普通话说得一直都还算标准,直到看了《疯狂的石头》,那段时间跟基友们疯狂模仿片中黄渤的经典台词。从此我的口音就与高大上无缘了。今天电影散场时有光线的人在采访观众的感想。我也很厚颜的抢过话筒来说了半天。如果这一段有幸被保留并播出了的话,请朋友们注意 ,那个说话满嘴海蛎子味的热心观众就是我。
    【详细】
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  • 那由多摩耶
    2022/12/7 6:45:26
    癔病摇滚!

    这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢

    这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢?首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解,并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶,更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画,因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样,但我看到漫画第十话我就看不下去了,但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏,所以我看到了第四十一话,但事实证明,有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画,实际上,就原作漫画第十话来看,它是一部还算不错的作品,女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶,但我其实还都能接受,而且随着剧情的发展,女主自我厌恶的次数不是很频繁,因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看,她这不是社恐,而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”(幻想)时就会对他人的声音没有任何反应,这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外,严重点就是无意识,也就是丧失意识。比如动画第九集,喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩,后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的,是的,无 意 识 !我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这,有些人就会说“这只是一部动画,你这么较真干嘛”,然后阿虚警告。但是我要告诉你,对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度,如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画,你对此感到不满,为此较真,那也会有人跟你说“只是动画,何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真,因为这些作品的世界观和设定都是虚构,我不会和你较真高达的存在是否合理,因为高达是虚构的。但社恐不是,社恐是真实存在的,即使是基于现实的存在,那么就有必要较真,因为我就是一个社恐,这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣,我想问,这TM很有趣吗?像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣?那些说“女主好像我,我也是这样的社恐”的人,你们没事吧?说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣,但也没有到非常无趣的地步,在我看来,《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》,虽然两者都是搞乐队的,但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多,准确来说是更贴合现实,像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在,但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人,都很个性鲜明,如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年,仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢?作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了,虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加,懂得包容并接纳可怜的癔病女主,像她们这样的好人,在现实中是很难得的存在。尤其是喜多,在漫画后面的剧情中,喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西,或者是躲在什么地方自闭,给女主加油打气,一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主,这不是爱是什么?总之这一对我嗑了!抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话,《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的,在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情,而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列,我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论,只不过比较温和一点。

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