94年香港无线电视台的台庆电影，一部无厘头恶搞之作，值得梳理学习下。
一个香港富豪在拍卖会上重金买了一个九转灵童的头骨，神奇的头骨瞬间让他从轮椅上站了起来。同时这个头骨吸引了歹徒的注意力，歹徒们在深夜来抢夺这件宝物。不想两个来自大陆本想偷点宝贝的小偷恰好来到这里，误打误撞的，其中一个大陆客小坚带着头骨搭上一辆出租车逃走，而张卫健饰演的小偷则耍赖不成被警察带走。
第一段笑点主要在张卫健与夏雨饰演的小坚两个笨贼身上。笨贼误打误撞闯进抢劫现场，贪婪愚蠢又互相出卖，偏偏又喜剧光环加身怎么也打不死，这是第一个笑点。第二个笑点是张卫健看到警察来了，装成早来一步的警察，欺骗其他警察的表演。他不说出自己的名字，还装成警官气势汹汹，问东答西，要么就是借打火机点烟转移话题，很精彩很搞笑。而夏雨饰演的笨贼小坚一边自己紧张的大汗淋漓，一边拿枪指着出租司机说不要紧张，这个反差也很搞笑；
然后女警官追赶绑架了出租司机的小坚，结果女警司机和小坚三人被九转灵童头骨的力量搞穿越了。先是到达成吉思汗时期，碰到吊了郎当的王子，又碰到杨过和小龙女。接着穿越到西门吹雪和叶孤城决斗的现场。再穿越到《盖世豪侠》里和周星驰互动，最后穿越到《乞丐皇帝》里完成剧情，回到现在。
开始的穿越给人特惊艳恶搞无厘头的感觉，后边两个则有些完成剧情的急迫和重复无聊。
刚开始穿越到《射雕》，让人大呼荒诞不经，而那个王子也是二了吧唧，跟现代没什么区别，拿起墨镜就戴装酷。杨过出现更是惊爆眼球，杨过什么时候和成吉思汗一个时代了，然后正儿八经的杨过和小龙女与三个现代人互动也很有笑点。杨过看到现代美女会情花毒发作，要和小龙女自杀，结果被知道剧情的现代人告知怎样解情花之毒。第二段也很有意思，西门吹雪正和叶孤城决斗，三个现代人忽然穿越来还手枪走火打死西门吹雪。然后他们分成两派互斗，恶搞叶孤城陆小凤和小李飞刀等人。剩下周星驰的《盖世豪侠》以及《乞丐皇帝》就没什么可说的了，无非是利用原有剧情加上穿越来的现代人走段剧情，没什么特别搞笑的创意。当然，《盖世豪侠》里周星驰和吴孟达的配合依然有笑点，吴孟达像疯狗一样，周星驰一念诗吴孟达就受不了等等，这应该是原剧的搞笑点。
最后出租司机和女警察穿越回现代，变成反派的小坚则成了太监从民国活到现在，算是大结局，无甚亮点。
总结下，除了其他喜剧制造方法外，此剧最强之处在于穿越恶搞了。这个没什么可说，因为现代已经各种滥用，只是惊讶于此电影用的够早。

骆驼客有感
昨晚全班用了两个小时看了一部新疆本土电影《骆驼客》，影片非常的感人，令人回味无穷！作为土生土长的新疆人，导演高峰以一种对家乡的热爱，根据父亲的回忆改编而成了本片。本片运用的是新疆方言兰银官话，将新疆人民淳朴的民风展现的淋漓精致，毫无做作之嫌。电影通过对古老的“骆驼客”的描述，将西北人民那粗犷豪爽的性格，坚韧坚韧不拔的意志和在艰难困苦中的生存智慧表现的淋漓尽致，同时对古老西域一群身怀绝技，性格粗犷豪爽、憨厚老实、坚忍不拔、肝胆相照，还运用大量的镜头描写骑马、射箭、摔跤，草原、沙漠、戈壁充分展现了新疆风土风情，很好树立了西北男儿顶天立地的儿子娃娃形象。
二尕子从小是孤儿，师傅收留了他，并且一直待他如自己的儿子。在情窦初开的年纪，懵懂的内心与爱恨情仇交织在一起，在沙漠中风餐露宿，永不言弃的精神，收获了师傅信任，赢得了爱情，戈红儿那种敢爱敢恨的性格展示了新疆人的原始野性美。
号称沙漠之舟的骆驼，伴着悠扬的驼铃，在连绵起伏的小沙丘里，以风为谱，以沙为曲；成群南飞的大雁，金灿灿的胡杨林，一副完美的大漠风光映入眼帘，引人入胜，令人赏心悦目。在广袤无垠的沙漠中领略到了肆虐的沙尘暴和特有的海市蜃楼景观，此情此景营造了豪迈大气的氛围，给人一种浩瀚的心灵冲击。
影片同时讲述了新疆的历史文化背景，迪化是1884年清朝政府批准建省时的名称，含有启迪开化的意义。1949年9月25日和平解放后，在1955年建立新疆维吾尔自治区，含有开疆拓土之意。让人想起了数典忘祖这个成语的含义，唤醒人们对祖国和家乡历史的了解，做好文化传承工作。
骆驼客是护送货物辗转各地，和古代的镖局属于一个性质。在沙漠中发现了羊脂玉时，人为财死，鸟为食亡，见利忘义的张金贵付出了惨痛的代价，犹如心里酿造的一潭毒酒和心灵深处播种了万恶的种子，渐渐走上了一条不归路，所有的一切都是咎由自取。
经济高度发展的今日，利欲熏心的商人，人性天平失衡，地沟油、毒胶囊食品安全问题层出不穷，以损害人民的健康为代价换取高额利润，让社会产生信任危机，企业亦是如此缺乏社会责任，以环境污染换来丰厚的报酬。诚信本是人安身立命的根本，而骆驼客恪守职业道德，与劫匪斗智斗勇，在箭与枪的交锋中，以血和泪捍卫诚信。捍卫了骆驼客坚守的信念，继承了师傅用生命延续的诚信，值得反思！
新疆巴州博湖县谢胜江写！

看评论里大家的反应，原来大家都是奔着提高自己的情操丰富自己的知识增加自己的修养去电影院看"真善美"电影的阿。那满屏幕都是文艺小电影好了，然后再拍电影票拍周边编长微博发影片说这电影多么内涵告诉我们什么哲学道理有什么情感共鸣等等等来炫耀自己的逼格和高洁傲岸的品味么。反正我进电影院就图着开心能让我笑起来，电影是看得懂的艺术我不喜欢多高内涵多少隐喻。十万个冷笑话肯定是好动漫，就说这些。

这部纪录片记录了泰州籍企业家单声的拳拳爱国心以及为祖国做出的贡献，这其中让我印象最深刻的是单声老先生为了祖国统一而做出的努力，为了海峡两岸的统一问题，但凡有关两岸统一的国际会议，他都是最积极的组织者和参与者。他筹备成立全英华侨华人中国统一促进会，多次举办两...  (展开)

想尽所有办法找乐子
于是重温周星星

一个小小的外卖仔
因为阴差阳错的一吻
爱上了原本是遥不可及的校花
被说懦弱
于是决心坚强

有了信念就努力
即使被骗还是坚持

于是
一招无敌风火轮让他抱得美人归

你看
有信念就是起点
有时候只需要拥有一个绝招就够了

我笑了
谢谢chow star star :)

刚看本片的时候，感觉特别的混乱，一种说不出的混乱。社会的混乱，台湾小型民居的混乱，阿国阿兜各自懵懵懂懂的混乱……
在他们这群青少年眼中，这是个混乱的社会，没有正义感，没有安全感。家里大人的教育，社会教给他们这些。看着他们那稚气的脸庞，我一阵阵的心酸。他们看到了社会的阴暗面，并已经走了进去。血腥、厮杀、枪、暴力这些字眼一个一个涌入我的脑海。
我想起一个词叫做“老气横秋”，他们的年龄，他们的经历，他们稚嫩的想法，他们血气方刚的青春少年的冲动，不仅互相矛盾着，还与这个社会格格不入着。
他们眼中，社会抛弃了他们，所以他们也要抛弃社会。
……
给我印象最深的三个镜头是
阿国朝天放枪时对出租车司机们说的话，司机们有家庭，正常的在这个社会上，为了各自的一点点经济利益而争来争去。而阿国阿兜眼中，闯荡黑道的经历，似乎使得他们更显得老到，“老子什么场面没见过”此为暗语。这种与年龄极为不协调的场面，细细体味，心里确实是无奈……
第二个镜头，阿国与小棋睡觉的镜头，阿国才多大的孩子，因为这个社会的抛弃，去寻求快意的逃脱。吸毒，纵欲……还是那张稚气未脱的娃娃脸……
第三个镜头，最后的阿国横尸水边，血、裸露的身体、再也看不清的他那稚气的脸，孤零零的他死在那里。社会这个词在此刻显得特别沉重。到底是什么？是什么酿成了这桩悲剧？而且这个悲剧还在延续，阿兜，许许多多阿国阿兜……
值得每个人深思
默哀
为这些少年们
为这个社会的黑色
为这些血腥、险恶

阿国死的时候很是凄惨，尸体被抛在路边，一条狗过去嗅了一下又走开了。也许导演是想告诉我们，即使他们的生活那样的混乱与辛苦，他们选择了这条路就注定，难以得到一个好的结局吧。

想起阿国日记里的一句话，“天空下着雨，像我的悲哀……”

在当时的那个社会，暴力横行，人们生存的唯一的途径似乎就是以暴易暴，这也不可避免的影像到了懵懂的少年，他们被整个社会的氛围所侵染着，他们的命运被赋给了不可知的远方，他们手中有了枪，让他们看起来很强大，无所不能，可以随心所欲的发泄自己的不满，但是其实那一把抢连他们自己的生命都无法保证，阿国死的时候，手中仍然握着把枪，但是那又有什么用呢？阿标死的时候，阿兜说“船过水无痕”，阿国死的时候何尝不是这样，他的生命之船还没有出航，就沉没在了港口中了。

真正优秀的艺术作品得到的不是谢幕后的雷鸣掌声，而是掩卷沉思后的一生喟叹

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/