故事逻辑清晰，但情节内容毫无悬念 落入俗套，部分情节细扣还是有漏洞，如男主和女主的轻易相恋，在揭开家仇后又轻易放下甚至愿意为彼此放弃自己生命的设定不但不感人，甚至有点搪塞观众了；还有复仇联盟四人上山找吕婵报仇时，居然为了营造两对情侣的浪漫爱情硬是安排了一场不合时宜也不合情理的烟花秀，男主甚至对女主说“这是我特意为你安排的”...... 复仇帮天天在一起，男主也是每天拼命练功，还得寸步不离的保护女主，哪有时间跑上山去安排一场浪漫的烟花？而且还是在复仇的前一秒打草惊蛇，整个门派的弟子都一起观看了这场烟花秀，放完就开打，简直不要太扯。

提出一点小疑问，欢迎大家积极讨论和指点！片中既有昆仑门还有五毒教，可是也有人族和鲛族，像这种江湖与玄幻结合在一起的元素，“武侠”标签还能不能贴？武侠武侠，更多的是表达一种“侠之大义”的气魄，还是只要有个“昆仑”“蜀山”之类的门派就可以称作为武侠？一开始我认为这部影片可以贴“武侠”标签的，可是越看到后面越发现有点偏“仙侠”的味道了，但这部影片也不是修仙题材，所以很纠结。

还是说，内地网络电影终究逃不过元素一多就变成四不像。。。

如果你看过高阳先生的《慈禧全传》，你就知道了，李翰祥拍的《火烧圆明园》和《垂帘听政》其实就是高阳原著的戏剧化再现。应该说主体部分还是忠实于原著的，情节甚至台词都大量直接取自原著，风味也较好地提现了原著的古雅。但是，香港电影嘛，李翰祥嘛，总是要掺和进不少他们的流行元素，什么丽妃做成人彘，四大高手要劫杀慈禧，估计都是据野史和民间传说而加入的戏说。假如我们把高阳的原著作为“史”，李翰祥自己加入的部分看做“戏”，我觉得这两个电影史与戏的比例大体在8：2，够可以啦，不容易啦。尤其那份淳雅的味道，目前没有一部电影能超越它。

我多么盼望，今天我们的电影人能好好读读高阳原著，下功夫拍一部慈禧的电影啊。

早上去影院看完了，来发表一下观后感，省流版：不是没有任何能触动人的地方，但不值得去影院花钱看。一星给配角老师的感情线和邓丽君的歌，另一颗星给男女主之间部分比较能触动我的互动，其他真没什么能评价的。（以下有剧透，没看过电影的慎看）

通篇看完给人的感觉就是非常古早的言情小说套路，概括一下就是男女主双向暗恋，但女主表白的时候男主说我们是朋友，最后几年后女主看男主的信发现他也喜欢自己，那么为什么他要说只是朋友呢，原来是男主得了重病晚期。看到这里的时候我真的就是满脸问号，估计三年前的韩剧都不会用这种套路了，突然就毫无征兆地说主角得病然后没在一起，我当时在影院差点笑出声。问题是这个事情说出来之后没有任何铺垫说男主后来怎么样了或者这个病治没治好，就是女主看着看着信突然哭了，此时本该患重病回老家工作的男主突然出现在她身后，说我也喜欢你，然后全剧终。

女主起先跟男主表白，在机场大喊我喜欢你是因为男主说自己要回老家工作，以后可能很难见面了。而男主发朋友卡是因为他身患重病不想耽误女主，我觉得工作和重病这事导演哪怕不细说只是做个铺垫，这么重要的情节也总得有个解释吧。

但是什么都没有，男主回老家之后做了什么工作，没提。男主得了病之后怎么样了，病治没治好，为什么会突然出现在女主的身后，也没提。

那这两个设定存在的意义是什么？为了制造虐恋情节觉得能骗骗观众的眼泪吗？奈何导演水平不够，给观众的感觉只有迷惑和尴尬。

我说一字未提绝对不是夸张，因为真的一字未提，直接全剧终。

没错，全剧终，男主这句我也喜欢你说完之后故事就结束了，我还特意留意了片尾有没有花絮细说，答案是什么解释都没有，没有人说男主突然得了病之后怎么样了，在一起了之后病治没治好，男主为什么从老家突然出现在女主身后，啥都没交代，感觉就像临时赶了个结尾出来。

总之就是不建议看，整部电影唯一打动我的反而不是主角，而是一段作为插曲的配角的爱情故事，花钱看不值得。

以前每次看日本的校园片，总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼：看看人家各种各样的社团活动，看看人家的青春是如何度过的，再看看我们那时候的日子，千篇一律的读书考学，真想回去给自己一个嘴巴，让自己反省反省。

但是现在，当青春时光离我更远去了一点以后，我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子，那些平淡的校园生活之中，短暂的闪光时刻：提前翘课放学和好友去看电影，在晚上自习之前在对面的大学校园里面闲逛，一本一本的NBA杂志，食堂里打饭吃的砂锅，女生们好看的裙子，乐团活动的时候去到那些我可能此生再也不会去的，书院门里面的神秘校园。当其他都渐渐淡去之后，这些闪光的记忆，却越发清晰。

只可惜，那些时候，我还没有相机，没有照片留存下来。

也许青春就是，各式各样短暂而闪光的一刹那；青春就是，没有结果就已经结束的绚烂精彩。在电影里，夏日阳光和鸟蝉鸣叫中，最后拍照的时候，短暂的一刹那永恒定格的瞬间，或许在照片上，或许在记忆中，依然让我无比感动。

我说下自己的看法，有些动作比较违和，自身打球也看球的应该有切身体会，对于一些技术名词的解释太执着，不打球不看球的有点云里雾里，像我们这种老球迷觉得有点像明显不懂球所以刻意百度百科的话说一样，??还有比如勾手，谁会叫勾射，就好像见到姥姥称呼外祖母一样，一开始觉得致敬比较多的，比如艾弗森的头型，后来觉得致敬的太多了，起码借鉴SD的桥段超级多，比如打架差点废社，考试不及格不能参加比赛，有天分的国中生成了不良，后来又觉得重新打球，为了自己以前的所作所为而懊悔，还有那个小西，不就是三井以前的学弟长谷川的人设吗，虽然每个借鉴的桥段都强行换人设，换事件，但是就有点尬了，就像爱情公寓似的，达不到原作的水准是肯定的，看过SD的好像在看网大翻拍已经是经典的影片一样，加入了很多现代搞笑的东西是挺好，没有超能力篮球也挺好，但是有点太要突出意识形态领域了，强行把虚无缥缈的一些精神或者幼稚的道理升华，老妈快去世了还要担心耽误高中生儿子打球而瞒着他不让他陪伴自己剩下的日子我真的是理解不了，最后一句，没人觉得那个茂吉和死亡笔记的L长的一模一样吗。。。

几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

《义者无敌》是“英雄无敌"系列电视剧六部曲第五部，《义者无敌》讲述了“卢沟桥事变”前后，北平宪兵团团长邱三奇的故事。该剧采用了娱乐性与艺术性相结合的模式，并重点打造了邱三奇这个看似纨绔子弟的共产党。该剧以“义气、义理、义举、义务”为英雄主角的灵魂根基，还融合了谍战悬疑、历史战争，正邪博弈、爱情离别等众多商业元素，着力体现爱国主义、英雄主义精神，真实再现了七七事变前后中国人民可歌可泣的抗日战争情景。

恭喜香港電影資料館成立20週年，過去廿年修復了十一部電影，在世界上搜索華語電影的下落，為文化保育與傳承出一分餘力。在這個世道舊物與現代人的價值觀存有分歧與偏見下，只有默默去做方顯得珍貴，亦讓我們體會「珍惜香港」的意思。很感恩的是我輩的成長途中接觸電視節目，從小到大就看著那些六七十年代的電影明星拍戲拍劇，感到份外親切。縱然昔日的電影明星在電視劇只是做綠葉角色，而他們也曾經擁有輝煌而令人深刻的成就。看舊電影令人回味過去香港人人為我，我為人人的情愫，再看看新一代有那點兒覺得新不如舊，人情如是，連香港也沉淪，美學亦崩壞。近幾年看著有些八九十後開始聊舊事物，千禧後為張國榮籌辦紀念展，香港人也希望有新的文藝復興，重振香港的光輝。電影知識，文化素養都需要長時間積累，好的事物會讓你當頭棒喝，提示你要天天向上，要支持香港電影不需要拔苗助長，亦不用吹牛。看胡金銓的《忠烈圖》（1975）足以令內心充滿著膨拜的尖叫聲，更叫人感受到英雄氣慨，凜凜正氣。過去資料館放映過館方修復的版本，放映次數以隔年來計，這次的數碼4K修復機會難得，實在是圓滿。同場看到在電視裡看到的劉江先生，銀幕上年輕的樣貌跟現在年暮的樣子形成很大對比。奈何因為疫情與官僚而不能向他拍掌致敬，是一個遺憾。在這個時代看《忠烈圖》不但不過時，更見電影的歷久常新。

NEVER IS TOO LATE 姗姗來遲

對個人而言看這部電影是開啟了一個大千世界，活了一定的年歲到中年才感受到武俠片是如此打得爽快，刀槍劍影，呯呤棚呤的聲音此起彼落，實在痛快。看罷內心是激動，難道這是「男人的浪漫」？另一方面是有很多慨嘆，一方面香港的武俠片悄悄地式微，現在的古裝武俠片都要跟內地合拍，而真正有能力拍師承大師的導演只有徐克一人，武俠片不是隨手可拍的片種，一方面要有龍虎武師，也要有對江湖的想像力。現在的古裝奇幻電影偏向玩特技，玩化妝，外在的元素，單看內地的金庸劇總是格格不入。武俠片在於真功夫，在於正面，亦在於想像空間。英雄在歷史上留名，演員必定是帥哥美女。從小看TVB的劇集長大，每年總有幾部古裝劇，到現在一年一部劇，而且都是沒心沒肺，沒根據的劇集。以前金庸、古龍、梁羽生的作品都得以改編成影視作品，現在種種因素香港也看內地劇集了，香港電影界再也沒有能力拍武俠片，金錢投資是一大因素，二來幾十年香港也再沒有寫武俠小說的作者，內地網上就出一大堆作家。以後也只能從老電影看武俠世界，要復興香港的武俠電影/電視劇難過登天，所以好片更要保育下來。

《忠烈圖》的幾方面的視覺與思想上衝擊

1.環境地理：現在香港電視劇/電影的古裝戲份都返橫店拍攝，1975年的電影，沒有電視城的古裝街，有的只有香港的郊野公園（據說是城門水塘搭的廠景），西貢果洲群島的沉積岩地貌，香港如此多FUN，可以將香港的地貌融合到電影裡的明代背景，沒有違和感，如今看來相當有創意，今日的香港沒可能把藍天碧海，礁石海岸、懸涯陡壁拍成如此美觀，單看環境與電影的融合克服了先天不足的條件，教現代的電影人好好學習。

2.明史專家：導演胡金銓是明史專家，已經很了不起，在有限的格局下交代歷史人物滅倭寇，而又不會美化，根據史實去寫。有說服力。最令人敬佩的是現當代的香港劇集電影也難以去考究歷史，內地影視劇集在這方面已追趕香港，相當認真。

3.帥哥美女：看過1959年電懋的《空中小姐》，喬宏叔做起機師上來英明神武。迷死女，在這部電影裡演一個滅倭官員。飾演伍繼園的白鷹與俠女伍若詩郎才女貌，智勇相全。俠義之士各施其職，互相打罵、解圍、一起行動，互相幫助。伍繼園笑裡藏刀、暗藏幾下板斧、引狼入室，在見倭寇話事人洪金寶的一幕有層次感，明知對方耍古惑就一招一式拆解，而氣質亮眼、風流倜儻、文武相全具幽默感。徐楓演的俠女穿上異族服飾，一身民族風，對白不多但眼前一亮，一來她是萬綠叢中一點紅，二來她是女殺手，千萬別得罪女人，手起刀落。整個滅倭戰隊每個人形象鮮明，有吹笛通風報信的哨兵、有軍師（劉江飾）、有文有武的。當中吳明華演的肥仔通風報信，每個人都知自己的責任與具團隊精神。

4.滄海遺珠：看電影前對胡金銓的確不了解，不敢說什麼影評，但這部電影有學習、鼓舞之處，但可惜的是當談到胡金銓，只會找到《俠女》、《大醉俠》、《龍門客棧》卻鮮有提到《忠烈圖》，而《忠烈圖》卻是胡導最後一部「武俠」電影，亦是他電影生涯的分水嶺。如今修復發掘出來是香港之寶，加上4K影像高清色調與畫面之美，目不暇給。而令人驚訝的是電影未得過獎與傳頌，是可惜的。又或者當時太多電影選擇，不像今日的香港電影那樣。

5.培養人才：在戲院中引起觀眾反應的竟然是元華、元彪的出現，在戲中飾演倭寇老大的洪金寶亦是元家班的一份子兼武術指導。而他們是坊間所熟悉的七小福成員之一。在日後洪金寶成立了電影公司做導演、監製、元華元彪也成為了電視電影界的人幕前幕後。成為武打片與動作明星，有傳承的作用。

6.戲曲伴奏與佈局：胡導的電影兼具中國風與古風，當中善用京劇戲曲作伴。大鑼大鼓，節奏緊湊，合乎美學。整體來說有色有聲。其中棋局辨敵一幕印象深刻，有動有靜、來去如風、巧妙佈局製造緊張感。除了打打殺殺外還有弦外之音，控訴官僚與倭寇的私通，帶出敗壞朝綱，到最後好官剿匪成功還要被貶官。

十步殺一人 千里不留行

武俠片最重要是武打，最初遇到level 1的海盜猶如手撕鬼子，一下就倒了。做到李白在《俠客》行所寫的「十步殺一人 千里不留行 事了拂衣去 深藏身與名」。及後進對方的大本營遇上虛張身勢的也可以輕易解決，當以為勝利在望時殺過措手不及，身手了得的伍繼園夫婦與Final Boss洪金寶交戰下竟然一刀死在暗器之下，忠義之士換來悲劇收場，喬宏飾演的官員俞大猶痛失同伴而有不好的收場，不禁要問天理何在？

看罷《忠烈圖》難免對當下香港的人與事有所投射。大家做正確的事情而被污名化，更落得飄泊、散落的下場。正義或許會遲到，但不會不到。只好默念。結局雖不如人意，留下滄桑，引證自古英雄誰無死，可以戰死是光榮。整體來說電影愛好者是有得著的，現在的導演應視為教材、在拍攝構圖的美學上、在創意與局限的環境下突破框框。而事實上修復畫面真的很美，未來有機會放映必須重刷。

看了几集劝退，剧情粗糙，很多bug，有些案件没解释清楚，有些疑点不解决就完事了。不看了，看不下去，是我看过最烂的一部侦探悬疑剧，还不如冷案好看。浪费了这个好名字，痕迹。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。嗯，再见??