通过UC推送的一个搞笑视频，接触到这部电影的。第一遍看的时候是笑着笑着就哭了，这完全是颠覆了大家认知的电影。前中篇并没有传统西游剧情那样的压抑，即便是妖精，也是害怕人类的妖精。女主全程高能，演技炸裂，细节拿捏的很到位，每一个演员的出现，哪怕是群演，都是一个亮点，哪怕是山贼，屠户......完全让人忘记了这是一部西游题材的电影。本片摒弃了重男轻女思想，从八戒婚前第一次逃跑被捆回高老庄一直到在云栈洞被翠兰“捉奸”当街鞭打，很容易让人联想到现代的夫妻关系，这也是社会的缩影。

这部电影有几个观众觉得生硬的点，但是实际上是早就埋下了伏笔的。第一、高翠兰为什么会飞，为什么硬抗孙悟空一棒子都还没死？在高翠兰的回忆中，小时候她与八戒是见过面的，八戒把九齿钉耙化作一根发簪送给了翠兰，翠兰一直随身携带。九齿钉耙是何物？“五方五帝费心机，六丁六甲尽周折”太上老君亲自动手，众神合力打造的一把超神器，还是由神器之主亲手交到翠兰手里的，所以翠兰虽然是人，但是能做到很多人做不到的事。还有一个大家认为是穿帮的镜头，就是明明是黄昏，为什么八戒抱着濒死的翠兰哭着喊“今晚的月色好美”，因为“今晚的月色好美”这句台词在本部电影里出现了三次，第一次是翠兰被强盗“掳走”故意尬聊时的开场白，第二次是翠兰和八戒坐在提子树下尬聊，这句话是翠兰的口头禅，八戒接下了濒死的翠兰，情不自禁的说出了翠兰的口头禅，这是本剧的一个泪点。需要从头看才能体会。

因为被剪切了太多，所以有很多需要联想的地方，会让人情不自禁的脑补一部前传出来，就像周星驰的大话西游一样，这一部应该是下集，上集的剧情是八戒修成仙，被玉帝赏赐九齿钉耙，过一段天蓬元帅的惬意生活，之后大战弼马温，蟠桃会上戏嫦娥，然后被贬下凡尘，把九齿钉耙化成的簪子交给翠兰，自己撞上了石头失忆，遇见观音下命令。如果拍一部上集，那这就是上集的主要剧情。

给五星，虽然这部电影很多地方是在模仿大话西游，但是八戒和高翠兰的故事，这是原著中就有的，只是被横向挖掘了一番，而大话西游中悟空和紫霞的故事就原著而言，纯属无中生有。八戒本就情根难断，所以写八戒的爱情故事观众接受起来更为容易一些，会认为这就是理所当然，而悟空或者唐僧的爱情故事，从本质上就是在歪曲原著，所以大话西游并没有在播映当年就火起来。最可惜的是这部电影没有上院线规模，如果能在电影院里，牵着自己爱人的手，一起观看，简直是一种享受。

2020.02.20

一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见，啊，原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐，没有所谓“演技不够，BGM来凑”的状况，演员整体演技在线，尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅，忽略一些剧情的小瑕疵的话，这部戏还是值得推荐观看的。

补充个笑话，有时候女主的眼神总令人觉得看得见，我以为是演技问题，实际用自拍镜头尝试过才发现，原来看不看得见东西，旁人是完全看不出来的。

（下雷）这类警察不是主角的电影从我观影至今，有个大缺点一直延续着，那就是警察总是全片最鸡肋的存在。主角冲锋陷阵已是常态，就连接近全盲的女主也能冲一波（狗头），在下佩服。这部电影完全看不出（普通）警察存在的意义，你看，警察二呼叫支援后去救人，结果到主角干掉Boss的期间内，没有半点后援赶来的迹象，疑惑至极。另外送头行为也是电影常见的雷人行为，能不能有点团队精神，知道凶手是谁请你先说一下，非要单枪匹马去见Boss，最后被干掉，你不知道身上没有主角光环吗？投资报酬不成正比，凶手最后还是杀了六个人，有点无语。

开篇爱尔兰的乡村风景真的是美轮美奂，令人立即想前往，去感受那样的大自然。故事讲述的是关于两个爱尔兰乡村的农民家庭和他们的孩子。影片慢慢揭露出，这两个年轻人都对自己是否属于这片自然和父母留下的农场感到怀疑。女主Rosemary在父母相继去世后，失去了生活的目标，独自飞去纽约看天鹅湖芭蕾舞，想找回自我。她说纽约的房子看起来就像是牙齿，这个比喻真是太贴切了。和爱尔兰的乡村山河相比，纽约的确是太难看了。

她立马就回了爱尔兰。影片的高潮是一场长长的对话和针锋相对，Rosemary和男主对生活态度的辩论和她想知道为什么他明明也喜欢她却不说出口。她提出一个问题，让我印象很深刻，Does your dream make you happy or miserable? 我突然反问自己，原来一个人的梦想也可能令一个人痛苦的吗？回答是，当然啊。就像是被固定在乡下农场里生活的年轻人，不知道生活中没有了祖辈后还能如果继续，是否要离开，是否要去寻找新的生活方向。梦想，如果不能付诸于行动，其实是能让一个人痛不欲生的吧。最终，男主说他的问题是他认为自己是一只蜜蜂。这我其实没能完全理解，这就是我觉得这部电影奇怪又好玩的地方，留有余味和惊讶。

爱尔兰人难道也很忧郁？我对这个自编自导的剧本产生了很大的兴趣，如果去看书，可能可以更好地理解这部电影吧。

这应该是我看的第一部恐怖电影吧，当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片，其实融入了不少搞笑的成份在里面，演技很到位，一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我，只看他出演的僵尸片，即便看了无数次，一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊，虽然后面有很多类似的片子，但没有英叔的存在总觉得少了一点味道

嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足，菸嘴與折扇，于洋和劉江，對應狄龍姜大衛，功夫民初裝。片中有幾段對話頗耐人尋味——建（于洋飾）：“噢，原來你是做官的，做官的也有興趣跟我這流氓交朋友？”范明（劉江飾）：“嗯，我感覺你跟他們不一樣。”建：“看你是條漢子，竟然把大好的日子浪費在官場裡，未免太可惜了吧！”范明：“那可不一定，人要是為了一個理想而活著，做甚麽事都是一樣的。”建：“人生象過眼雲煙，本來就沒甚麽理想目的。”范明：“像你這樣渾渾噩噩的過一生，哼，豈不是白活了？”建：“那也不見得，要是在我這一生中，讓我看到一件美的東西，也就不算白活了，極美的東西，極美的地方，或者是極美的女人！可是這世界上全是醜惡，哪有眞正的美呢？”范明：“有的，只是你還沒有看到！”...胭脂紅（胡錦飾）：“哎，要是這一團團的煙霧是一團團的鈔票，那該有多好啊？”建：“一個人要是為了自己的理想不惜犧牲一切，我想這是最美的境界！”胭脂紅：“哎呀，甚麽美的境界嘛。你這個人吶，每天象發白日夢一樣，怎麽連說話都神經兮兮的？”建：“有些事情你是不大懂的！”...胭脂紅：“...你不是常說，要是見到了最美的東西就不虛此生了嗎？你看，我算不算最美的呢？”建：“你很美，很動人，不過跟我夢想的還是不同。”...于洋的扮相其實是揉和了陳觀泰和狄龍的雙重感覺，劉江無疑類似姜大衛，吳明才（元家班中的元庭）飾演的小六子這個角色，後來被大導演張徹挪用到了另一部影片中。 恬妮所飾演的葉楓是個淒情仇怨的復仇女，角色性格跟她一貫的表演完全不同，最後那場和胭脂紅的女性“死亡之舞”，即使在“慢鏡專家”張徹的電影裡也沒見到過。

一更：我也开始看普通生活剧了，没什么悬疑高能深刻的生活哲学什么的，但是酸酸甜甜温温暖暖，味道不错

二更：越看越喜欢了，好好演生活的大家都好可爱

三更：看最后一集的时候狂哭，虽然男主演技还有点不太自然，但是这个剧的剧本太好了，作家完完全全的独立女性视角在输出价值观和生活态度，被每一个角色的生活气息感染到了。一点也不普通的生活剧，非常温暖敏感善良，每个人都不是完美的人，但都灿烂地活着

总有弹幕或者评论说男主的心理问题，“就这？”………真的太无语，有的人也许生活中自己跟别人吵一句嘴就反刍很久，却无法理解一个被泄露个人信息，被网络暴力的11岁孩子的心理阴影

最后一集才开始关注姐姐姐夫这一对，完完全全被他们牵挂对方的千丝万缕感情打动，看的狂哭。

呜呜呜呜呜呜还有男主抱住女主说，他什么都不在乎，只想知道她有没有事的时候，当你成为他生活规则的例外，这就是爱啊。女主太太太可爱了，笑起来也甜甜的，好喜欢她，好喜欢这个剧??

大年初一的排片里廉政风云在一众合家欢贺岁电影里显得与众不同。曾经炮制出无间道经典的麦兆辉再次出手，加持刘青云、张家辉、林嘉欣等一众演技大咖，借着打老虎的形势东风，来势汹汹。

结果证明，少了庄文强的麦兆辉似乎少了格局和灵气。虎头蛇尾的故事和拖沓的节奏，影帝们一如既往的演技也无法拯救。

这可以理解为一个“无双”故事的反贪版。可以看出导演野心很大，一开场便交代了包含证人张家辉、廉政公署刘青云、走私集团及其背后的大老虎等多条线索。随着张家辉出逃、林嘉欣赴命寻其回国、刘青云远程指挥并同时深入其他被告，多条线索逐渐交织在一起，也从中生发出多个悬而未决的问题：张家辉的立场与究竟是何？其出逃是有意还是被动？大老虎与廉署是否有关联？故事到这里，还是立得住的，节奏也还是有序的。

但随后导演将紧凑的案情中加入了各种爱情和家庭戏码，似乎想通过多维度叙事丰富人物形象。但可惜的是这些戏码并不切题，在推动剧情和解释人物动机上都不甚有用；而多线叙事后人物的增加让导演顾此失彼，节奏陷入拖沓和混乱，让观众陷入一种按下葫芦起了瓢的confusion中。

经过了80分钟略显沉闷和节奏混乱后，最最没想到的是，导演只用最后的十几分钟草草完成了人物的反转和“高潮”。或许张家辉的反转是情理之外意料之中的结果，但期间少了起承转合的解密过程，使这个结果吞下去有一种囫囵吞枣的生涩感，少了反转剧应有的那个“wow”moment。而如果说前面沉闷的多线叙事是一种“草蛇灰线 伏笔千里”的处理方式，那这些伏笔却在结尾突然被粗暴的打了个结。大老虎是如何锁定的？廉政公署里的内鬼究竟是谁？要么是粗暴的塞给你一个结果，要么是语焉不详，起码在字幕出现的一刻，荧幕前的我是一脸懵逼的。

这给我的感觉好像是一个导演报着特别大的野心，布局一个宏大的故事，但拍着拍着失去了底气和对故事的掌控，只好仓促给了个结尾，把所有为什么粗暴地塞给“且听下一部分解”。

港片的辉煌时刻仍停留在上世纪80 90年代，群星辈出各成一派，形成了包含警匪片、枪战片、喜剧片等在内的类型片体系，和成熟的商业电影制作工业。现在大家都说“港片已死”，我没有那么悲观，但肉眼可见的是近年来除了“寒战”系列的小高潮以外，确已鲜见具有讨论价值的优秀港片。演员的青黄不接是一个问题，如今活跃在荧幕上的仍是60 70年代的一票影帝们；但可能更重要的在于缺乏好的故事，和潜心讲故事的方法。

在曾经的辉煌年代，香港是不可取代的全球金融中心，是大陆仰望的购物天堂，而港片则是香港文化输出的重要工具。不论是紧凑对抗的警匪片，还是无厘头的周氏喜剧，其本质都是通过深刻精准的观察来传递港人的社会状态和生存方式；但随着新经济格局的建立，香港回归，金融中心地位的没落，大陆力量的崛起，港人似乎陷入了一种“身份焦虑”，而这种焦虑也直接体现在了香港电影的创作中。香港电影尝试通过“合拍片”的方式打开大陆市场，重振港片辉煌，却时常失手，出现水土不服。

而相反的，那些没那么大野心的小众港片，比如“桃姐“，比如“踏血寻梅”，比如“一念无明”，却通过对如今香港社会问题、市民生活的深切观察和细致思考，拍出了特色，获得了认同。或许，香港电影人目前需要的，不是背着“重振港片”的包袱去谋划下一个无间道的大格局，而是潜下心去，以初学者的态度重新审视如今的香港社会，用好的结构、好的节奏去讲好一个真正的香港故事。

最后，表白男神张家辉，希望男神脱离烂片苦海，早日再接神级剧本吧，哈哈。

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快进着看了一遍，简略说一下这部本可以更好、更耐看，却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸，甚至崩坏的流水账式犯罪剧。

仅通过人物简单揣测下编剧的意图，以及不足之处：

男主冯浪，编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”，但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”，高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面，而只体现在了拥有“作者思维”上，几乎所有推理都是剧情发展方向，比福尔摩斯还神。

女主范芸，与男主对应，本来想塑造成个女性版的华生，实际却塑造成了不会自主判断，甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班，然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补，通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。

男二马铁林，本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”，实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号，甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补，成了一种有比没有还尴尬的一种存在。

反派秦凤岭，本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物，实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫，这本来是个主题人物，编剧本应该小心构筑从而突出主题，结果却毫不走心甚至毫不在意，强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平，然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择，而导演也同样不走心，随便选了个没有演技的人强行上，难道就因为他的人设是个中年人，没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”？

反派罗华，本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物，实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象，为了亲情去复仇我权且称之为正义，为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了，在探讨主题时这本身是在“走钢丝”，编剧却模糊成了“过马路”，人物塑造也注定失败。

反派董珂，本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物，实际塑造成一个罗华的影子，一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前，用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗？现在观众没那么low了，这种伎俩稀松平常了，那么，挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗？

反派杨卉，本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色，实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作，在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒，一个只会耍手段而没有真心情的角色，你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌，也绝制造不出“城府这么深，身世这么惨，智商这么高”的惊叹。

其余反派，也皆为工具人。

正是通过塑造出来的这一个个工具人，让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账，看完之后心中没有任何波澜。

人物除外，不想吐糟细节，因为细节只记住了“冯队、马队，新线索。”“马队、冯队，有了新发现”！

雨莲的命运是不顺，为了等待自己的男人，系上红腰带。但是内心的爱情，被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力，不哭不闹，等待三妈的点头。她是一个有原则，但是失去自己幸福的人，但是正是这样的人，为社会成就了优秀的男人。明浩：是一个心思缜密，容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上，不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性，有原则的男子汉。人们在做事情的时候，只要有一个为了目的，不不失原则的情况下，一往无前，就会收获自己想要的。不要怕这怕那，失败不可怕，可怕的是不敢尝试。内心的想法再多，不曾尝试，才是最悲哀的。这就是人性的怯懦，软弱的表现。不是所有的美好都能够实现，不是为了面子可以失去一切。只要是对的，是美好的，就要一往无前的去追求。爱情是追求来的，金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提，有了爱情，金钱就不远了。因为你敢闯敢拼，心爱的女人都能得到，还有什么得不到的呢？？？

看了10集，真的觉得，国内现很多家庭剧，好像落入一种油腻乏味的套路。

（1）一开场，一堆人吵个不可开交的，老的小的，不停地叫呀闹呀，得吧得吧的吵个个不停，打闹个不停，卖弄表情凹造型，耍嘴皮叫嚣个不停，就不能稍为自然正常一点吗？这么多年，国内的家庭情感剧看过不少了，我不知道，现在国内的导演，是不是但凡家庭都市剧，都喜欢搞这一套。

（2）情节铺垫过渡得也极不自然，人为故意去制造所谓的戏剧冲突，还有剧情拖沓，故意泡水的感觉，太明显了。就拿小孩出生一事来说，因为小孩长得像外国人，夫妻双方和家庭，相互起嫌隙和隔阂，本来就是一个简单的DNA检测，就能交待清楚的，非要故意制造各种情节，原地打转硬是拖拉泡制了N集，赶脚是导演江郎才尽，没什么题材发挥了，为了凑集数的。

以上这两点，最近李诚儒拍的《陪你漫步这个世界》，也是有同样的味道，很多剧情，感觉就是为了拍而拍，戏剧冲突制造得有些让人感觉很不自然，很尬的那种，我不知道，别人是否有这种感觉，但我个人感觉很尬，有些剧集，我看了一半，就实在看不下去了，果断弃剧。

另外，这个《小幸福》剧中，何云伟饰演的袁硕，真的是一个败笔，言下之意，我并不是说他帅不帅？有没有名气的问题。而是一看到他出场，看着看着就觉得很出戏，人物形象和剧情背景，似乎总有一种尬尬的，很格格不入，很不协调，分分钟跳戏的感觉，后来，我网查了，才知道他是说相声的。

当然，我并不是纠结说他个子矮，长得不帅什么的，我无暇去评论别人，单纯就这部剧而言，只是觉得，他好像不适合这部剧，或者我干脆直说吧，何云伟好像没什么观众缘似的，怎么看着他，好像都融不入这部剧的氛围之中。其实，演员不一定说要长得多漂亮多帅，但至少要和剧情契合，像演员杜旭东，长得也不比何云伟好，但人家演的戏，我个人好像就没显得那么突兀。

所以说，观众缘这种一时说不清，道不明的感觉，有时候真的挺玄的，国内像潘粤明、雷佳音、张嘉译、张一山、黄海波、黄轩、吴秀波、于和伟、冯雷，国内类似这些演员，还有很多，不一定说这些演员，人长得多帅多漂亮，但一出现在屏幕前，让人觉得“有戏”的那种感觉，但何云伟，我个人觉得，明显不属于这一类。

《透明侠侣》讲述东吴科技CEO吴聪（王皓 饰）在意外变成“透明人”后，遇到了全世界唯一能看见自己的“职场小透明”胡小鹿（史策 饰），二人结成欢喜冤家，开始了一段“真透明”与“小透明”之间相爱相杀的互救之旅。这也是王皓与史策第一次合体演绎大银幕电影，片中吴聪与小鹿互相作为“透明人”的照应，一个是身体的透明人，一个是现实的透明人，在寻找真相的过程中渐渐发现对方的闪光，实现自我成长与和解。