-你怎么知道我没死？

-因为你给我写了封信。

这大概是整个第六季最好看的几秒钟了。

要不看完第四季就别看了吧，不够生气的都。

我是真想失忆啊，这什么鬼结局，说好的大爽文呢？怎么让Mosley这个狗逼晃荡了两季还tm还没死啊？Uncle Jack为什么不死啊？Gina为什么不死啊？这些狗逼怎么都不死啊？我管什么历史不历史，你干不掉他就别写了吧！我想看的是浴血黑帮，不是逆来顺受娘道黑帮，这到底是peaky fucking blinders还是fucked blinders啊？

第五季结尾吃了那么大一个瘪，第六季最终季就这么move on了啥也没发生，这河里吗？是我看漏了吗Jimmy boys哪去了？Aberama Gold白死了吗？第五季的仇为什么就都不报了？最后要不是Swing傻了吧唧的自己跑来杀Arthur，差点连Polly的仇都报不了，而这居然是最终季这河里吗？我不就是贪图基莲美貌吗，没造什么大孽吧，至于让我看到这受这份气吗？

不仅狗逼们都没死，家里人居然还一个个都变成了狗逼。Michael脑回路绝了，IRA杀了你妈，你在你妈坟前咬牙发誓你要找Tommy复仇，你真是个这个????。

Finn，你不是和Isiah一起长大的竹马竹马吗，怎么就为了个一见到Arthur就吓尿了的人对着Isiah拔枪了呢？顺便吐槽一句这个Billy，真可怜，可能是这季里唯一一个还在害怕Arthur的人了（连人家区域分公司的打工仔都不怕Arthur了），怪不得人见人欺负。

Ada那个纳粹儿子呢？喷了两句自己后爸然后就消失了，和Tommy白捡的大儿子一样啥也没干，是带资进组刷个脸吗？

本来看完前四季我对第五季第六季都没啥要求，只想看看基莲抽烟喝酒打打人，这么朴素的要求都不能满足。别人都是欲扬先抑，你倒好，先扬后抑，就差片尾加个字幕“影片中提及的黑帮团伙成员已于xx年被抓获”了。

写到这本来我想写个结尾，后来一想剧都没有结尾，影评还要什么结尾，不写了。

这几年来最好的龙珠作品，画风有些复古，但声光效果极棒，动作流畅，热血沸腾。 剧情也很满意，一直同情布罗利，这作算是了却了这桩心愿。给其定位在本性善良，亦正亦邪，这点很好。唯一的遗憾就是没再杀佛利萨一次，这些年鞭尸佛利萨都觉得习惯了，他不死反而觉得不适应。 还有就是希望再度挖掘龙珠的老人物，满足我这种怀旧粉的愿望。再出作品必定继续支持。哈哈哈哈。

没有强行大团圆这点真好，老严的妈妈和宋叔在一起了，严妈这一辈子太不容易了，虽然剧里对她的刻画笔墨不多，但可以想象严妈这大半辈子是怎么过来的，摊上个不负责任一跑了之的丈夫，又要还债又要养儿子，还得承受周围人的指指点点，命很苦。

严爸一个人去了广东开店，即便他改过自新了，也后悔了，但他终究要为年轻时的不负责任付出代价，破镜难以重圆，珍惜当下各自安好才是最好的结局。看剧的时候还在担心会不会搞个强行团圆膈应观众。如果老严妈重新接纳严爸，我真的就一星差评。

子希和米蓝呢，俩人颜值没得说，帅哥美女，但咋说呢？真的磕不起来，子希的身份是高中生，米蓝是成熟社会人，就算子希满18岁，但是成年和成年到底还不一样的。

不是因为接受不了姐弟恋，把子希换成女高中生也同样磕不起来，17、18岁的女高中生和29、30岁的大叔，nonono真的磕不起来，颜值再好看也不行。如果子希22米蓝32我觉得会好一些。

挣大钱的父母，尤其是锅姨，演的有些用力，很歇斯底里，动不动就嗷嗷叫唤，但是细想想，又非常符合逻辑，因为达前的爸实在不靠谱，原时空更不靠谱，人是个好人，可惜性格太好高骛远，自己没啥大能耐，还总想着投机取巧，不是想着天上掉馅饼的美事就是不着四六做着中梦彩票大奖的白日梦。差点把家烧没了仍然没记性，还被坑了60多万，这中间还差点签合同被米蓝的“闺蜜”骗了，一桩桩一件件，哪一件拿出来被离婚都不冤枉他。

遇到这种人谁能不歇斯底里，再温柔的人怕是也要被逼疯了吧。

说实话这个结局，只能勉强算he，意难平的地方是终究少了一个栗子，他留下，那么原时空的慕叔慧姨就永远失去大儿子，他也无法和挣钱在一起。他回到原本的时空，那么现在时空里慧姨和子希就太惨了，接连失去两个亲人。

怎么说呢，世间难得两全法，人这一生，会经历很多，你可能会有个不靠谱的父母，不负责任的家长，或者生在一个整天吵架的家庭，长大了可能遇到一段充满背叛和痛苦感情，又或者原本很幸福，但老天爷偏偏要夺走你最爱的人，总之，人生哪有那么多圆满结局呢。

活在当下，珍惜眼前。

在腾讯视频搜索一下看了这部评分还可以就看了，结果看到在豆瓣上评分这么低，我对剧情特效没什么看法，我想说的是林秋楠这个小孩。

因为太调皮，美国容不下他，只身一人回到亚洲舅舅家，目的是为了保护舅舅。不得不说，他的独立意识很强。回到亚洲舅舅家，依旧是调皮的性子没改，刚进校园就开始搭讪女同学，还到处惹是生非，要当老大。

舅舅喜欢安然老师，但是不敢表白，中间还有一个跆拳道马老师也在追求安然老师，他很自卑，觉得自己处处赢不了马老师。林秋楠是个胆大调皮的小孩，他做事从来不管后果，想到就立刻去做，他看到舅舅和安然老师坐在一块吃饭，直接过去把他们两个人的手放在一块，告诉安然老师舅舅喜欢她，还在旁边起哄在一起；为了让舅舅赢一次，他自作主张用舅舅的名义给马老师下挑战书，虽然结果不如人意，还适得其反，但是最终还是在相互的理解中一笑泯恩仇了。

林秋楠是很调皮，但是他敢想敢做啊，敢承担后果，宁愿自己做过后悔也不要因为没有做而遗憾。而且林秋楠的父母也在后面的态度反转很大，从林秋楠最初的打校长被退学到后来打击罪犯被嘉奖在舞台上表演，他爸爸的态度也是从恨铁不成钢到引以为豪，所以，一个人，只有当能力用对了地方，才会收获好的评价。

以希望开始，以绝望终结，人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演？只是可惜的很，我们的眼光从没有被此吸引，至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考，所以面对一抹抹凄苦的血腥背后，报以我们没肝没肺的无耻之笑。

我要说一个很传统、很掉牙的故事，却是人世间最为惨烈人寰的故事。话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲，于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。李森在香港搞装修的，前妻凶悍如河东狮也，故李森忍气吞声的生活了N年。就李森遭遇王晓玲，我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财，但少妻老夫的格局就此形成，而王晓玲对李森又了解多少呢？当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时，我想人类虚荣心膨胀之下，是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港，就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活，还是香港城里人的生活。然而，金融危机开始，房地产行业遭受重创，原以装修为业的李森就此失业，靠政府的救济金度日。而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时，他大男子主义的逆反心理开始作祟，而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子，家庭暴力逐渐升级。在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心，后在社区义工的调解下暂时分居，王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住，然后李森三番五次前去骚扰。当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后，新一轮升级版的家庭暴力再次上演，柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心，然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。王晓玲接到李森的电话留言，那头语气不再暴跳如雷，而是不同寻常的平静，李森说要杀死孩子和她。王晓玲迫于害怕而报警求助，但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。最终王晓玲无奈之下只身回到了家中，惨绝人寰的家庭悲剧就此上演，丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀，王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下……

电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作，也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是，《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面，以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题，突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说，《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。在《天水围的日与夜》播放过程当中，我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围，整个人处于一种异常温暖的融合当中，一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。而在《天水围的夜与雾》中，我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领，一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接，给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。

我们要面对一个问题？王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的？难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致？或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果？再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成？诚然，诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一，但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。什么叫做和谐社会？不说完全消灭两极分化和均贫富，但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。如果作为一个国家的合法公民，不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生，社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义，就会导致个人人格发生裂变，而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。而作为国家机构的主要根本责任，除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外，还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件，同时还要保护弱势群体，杜绝社会或家庭暴力的上演。在《天水围的夜与雾》中，我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破，被漠视，导致了最后惨剧的发生。王晓玲择偶不佳是前提，但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非，其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜，而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转，但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生，其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生，只能逐步的扭转。就此来看，我无疑是持有悲观论调的。

另外，我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰，是2010年度香港金像奖的有力竞争者。特别是男主角任达华的表演让人刮目相看，完全颠覆了他以外任何角色的塑造，将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分，无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变，以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程，对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻，在此我甚至可以揣测，明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中，因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。女主角是由张静初扮演，虽然没有任达华的老练，但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。张静初一直是我喜爱的内地女演员，我觉得她身上有着一种非常独特的气质，不像任何一个内地女演员，也不像香港或台湾的女演员。她的水灵和灵气似乎很难描绘，在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜，在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质，这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的，而是一种很灵动玄幻的气质。我常常把张静初和香港的林嘉欣对比，我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类，能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。这两位，都是我极为喜爱的。

最后，说导演，说许鞍华，足以让人钦佩和尊重。在如今商业电影大行其道的环境当中，动辄亿元投资的商业电影氛围里，以情色或动作暴力等为卖点的电影圈，以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中，仍旧能够扎扎实实的拍电影，以持续关注社会、关注弱势群体，努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。虽然说电影需要娱乐，我们也需要会娱乐和欣赏娱乐，但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面，在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面，有他们在，幸亦！

看死君：继罗南和凯特主演的那部《菊石》后，我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期，要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上，本片突出重围荣获断背狮奖，还有人称其为“女版《断背山》”。

【详细】

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“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

中午不想看材料，便看了两集，第二集要跌破三观，男主角不是有未婚妻，不是在谈恋爱吗？女主角的朋友就怂恿她以命运为理由，去撬墙角，她还真的去撩了，去撩了，是没有看到人家有一个手挽手的女朋友吗？哈哈，因为女二是财阀的继承女，小三是普通人家的坚强女，所以就正常了吗？

大家都是腰肩盘，怎么她这么突出。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

均为姚莉主唱

我的家（徐风一吹） 3:20-6:10 疑即 窗外好风光

小猫咪（你实在太顽皮）9:58-11:26 CD想你想你 另有吴莺音唱片版

小猫咪（你实在太顽皮）13:33-14:48

野餐派对 (野餐) (电影版) CD想你想你 28:55-31:10 唱片版CPAX301

小云雀 （一夜东风吹来原野） 32:38-34:42 唱片CPAX301

大厨房（大户人家有个大厅堂） 40:13-42：38 或即 对窗歌唱

人生就是戏 唱片36252 55:25-59:05 另有片场版

哎，老国王是目前为止最喜欢的男性角色，就这么死了，他也是美第奇不被休妻的主要原因，因为他就是喜欢意大利啊！达芬奇最狂热的粉丝了。他把达芬奇接到了法国居住，给他建了克洛吕斯城堡（Chateau du Clos-Lucé）也叫达芬奇公园。它是一座典型的文艺复兴时期粉红色砖结构建筑，也是达芬奇生前最后的住所。达芬奇在弗朗索瓦一世（Fran?ois 1er）的陪伴下，在此度过了人生的最后三年。据说是死在国王杯里的。而克洛吕斯城堡有密道通往国王住的昂布吕斯城堡Chateau d'Amboise，这是一座皇家城堡，属于弗朗索瓦一世，从国王的卧室可以直接看到达芬奇的克洛吕斯城堡，真爱无疑了！

民国时期，一个兵荒马乱，颠沛流离，普通人的生存变得艰难的时期。

虞小白这个人物真是深得我心啊，前期无忧无虑大少爷，经历家变，不得已成长。

深爱的女人被日本人阴谋身患重病，为了就她不得已答应日本人与其合作，成为人人喊打的汉奸，可是为了能救她，他忍了。

尽力隐瞒之下，她仍跑了出来，看到了他被人人喊打的局面，她崩溃了。

他绝望了。

最终，她不堪与其共处，一怒之下跳了河，她走了。

他一直以为精神支柱的人，走了。

从那一刻开始，他就变得什么也不在乎了，从前还有欲望，现在，呵，死又何惧？

他从一身西服，换上一席长衫。

要问他为什么当时没有与她一起离开，那可能的答案，就是因为许大胆吧！

从一开始的主仆，到插香结义的兄弟，再到针锋相对的敌人，最终又成为了生死与共的兄弟！

小白对大胆的情谊相信每一个观众都能看出来。

最后那场小白与东野裕美的棋局，着实精彩，不仅让我们看到了中国传统文化的深厚，也让我们看到了虞小白的心。

那插入腹部的毒簪子，更让我们看到了他心智之坚定，也让这部剧走向高潮。

当时想，日本人就是坏，输就输了，还不服，要用这种手段来掩饰其肮脏的嘴脸。

最终，许大胆来了，兄弟二人终于又能并肩作战，东野裕美私了，老东野也死了！

可是，小白死了，大胆也死了……

但他们二人的儿子还在，不仅拥有高超棋术，也重情重义！他的父亲们虽然离开了，但他会将他们身上的精神传递下去！

今天电影院重映，还特意请来了一名法官和一名精神病科医生，在电影结束后和观众进行互动讨论。这场电影从头到尾，再到讨论环节，作为观众的我都百感交集。

电影情节

在法国，每年有不少未经同意的精神病住院措施。自2013年，法律要求精神病医生在12天内向“法官 ”（专门处理这类案件的法官）提交病人档案和护理计划。病人在律师的陪同下出席听证会，法官最后决定，同意精神病医生的决定，继续住院治疗（“监禁”）还是出院（或出院治疗）。导演在法国Lyon的一家医院，获得许可后，进行了拍摄记录。

十位病人，情况不一：有在路上袭击他人的，有在工作中被骚扰的，有一直犯罪最后得知是患有精神分裂症的，有被孤独抑郁症折磨一直想自杀的...... 也侧面反映了当下法国的情况：工作问题，难民身份问题以及他们融入社会的困难，女性面临的暴力问题，对恐怖主义恐惧的心理......

》〉》（印象很深的几个片段）

一位病人在结束采访后对法官说"Merci pour votre abus de pouvoir! (谢谢你滥用权力！）”

一位病人搞不清“procédure"，他以为procédure是接受法庭的审问程序。

一位病人觉得自己是在监狱，法官和他解释到，不是监狱，是医院，你是在接受治疗。

一位病人不想接受治疗，她只想自杀。

一位病人说他要出去，去见他爸爸，他爸爸需要他，他要让他爸爸来接他。可是，他忘了，是他杀了他爸爸。

......

电影构图

特写镜头分别集中在病人和法官身上，在听证过程中，交替出现。标志着“分离”，这两个角色之间是不对称的，无法沟通的，甚至是无法逾越的。我们也可以从双方的语言，眼神，整体状态中看出端倪。病人的眼神“麻木”，看起来比较脆弱。另一边言辞“巧妙（死板）有理有据” 。当律师发言的时候，镜头的框架才出现变化，但是也并没有真正打破这种“界限感”。

听证之外的镜头，除了医院内的部分场景 （空荡荡的走廊，缺乏活力的庭院）也有医院外静谧的画面 （清晨薄雾下的街道），这种平静是不是也能和（我们以为的）“精神病人”该有的“疯狂”和“不安”形成了强烈对比？！

七嘴八舌

导演Raymon Depardon在一次采访中表示，在他的70多次采访录制中，在12天内，所有听证会都以维持病人的监禁结束。也就是说法官确认了精神病医生的决定。

电影结束后，观众提了很多问题，有人质疑这个听证会的意义，比如这个法官就是“读”了医生的记录，并没有听进去“病人”的表达。有人提问到“这类法官”是否有能力胜任这项工作。也有人质疑精神病医院的环境不够人性，医生治疗方案的合理性......

记得参与讨论的一名法官表示，她是有学习相关的知识，但是据了解他们同事基本也都是自学。参与讨论的医生解释了这类听证会的意义，医生是从病人的情况客观下结论，“法官”的角色在扮演客观下结论的同时，也有主观判断，他们会根据听证会上病人和律师的表达，也可能给出不同的结论。因为也有情况是法官没有认可医生的决定。（Ps：导演在采访中提到过说，据统计，91%的案件中，法官认可了医生的决定。）

要特意提到的是，坐在我旁边的一位年轻女性，她没有提问，她只是简单分享了她的经历，作为曾经的病人的身份，她几度哽咽，说，哪怕过去很久了，但是现在想起来还是很痛苦。医院把所有人放在一起，可是每个人的情况是不一样呀。她希望，对待精神病人的环境和方式能够得到更好的重视。（她放下话筒，我看向她的时候，正好眼神撞上，我拍了拍她，她一下子眼泪涌出，把我也整哭了......）

一些观众分享了他们了解的其他国家的一些不错的措施，比如改善精神病医院的客观环境，给病人一个比较放松的环境；让病人多和家人朋友互动；这类法官要进行培训，毕竟他们很少和这类“犯罪”打交道；法律要不断进步......

就暂时分享这么些吧......

三季追起来停不下来，很喜欢叙述的风格，每一个角色也都很有意思，最喜欢无比chilled的Darius。Drake假趴那次他突然出现太惊喜了。他的“尼泊尔蛋糕” 哈哈哈哈哈

第五集布达佩斯演出的小孩，答非所问很搞笑，结果唱的歌我觉得还莫名好听。

paperboi的曲子也真的好洗脑，连着好几天脑子里都是paer boy paper boy...

“它是一个提供有意义问题的剧，而不是提供简单的答案。”

surreal...get above reality...

解析里还提到了我一直很好奇的海报概念，推荐。

【详细】

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