老实说，观看飓风营救3的过程并不让人愉快，与第一部的水准相比，第三部已经全面退化到上世纪90年代，套路陈旧到我都不愿意复述剧情，这个系列本不适合被拍成系列，因为第一部的诸多亮点并没有延续性，属于玩一次就不能再用的梗。而编剧们显然也明白这一点，于是后两部只能往平庸的方向发展。
  
  第一部大获成功，口碑票房双丰收，很大程度上是因为选择了连姆尼森大叔来当男一号，因为
  1，连姆大叔年纪足够大，在好莱坞一帮看起来比实际年龄小个十来岁的男明星里，要挑一个出来演一个接近的成年女孩的父亲，岁数必然要足够。
  2.大叔演技了得，第一部里几场救女心切的戏份看的格外虐心，这种靠着微表情就能传达千言万语的本事，没点火候真不行。
  3.大叔身体条件好，193的大个子，加上年轻时打拳击的经历，动作戏剪得凌厉一些，看起来也像模像样。

  然而这些优点面临续集的企划时似乎都成了缺点，父女情深的戏码用一次可以，用多了观众就腻了，这就直接造成了主题的大打折扣，女儿不被绑了，或是被绑出经验了，观众都想吐槽了，怎么办？而连姆大叔的年纪似乎成了更大的问题。第一部里非常动人的一点就是连姆大叔凭着自己不小的年纪，拖着不再年轻的身体去拼去跑，就算自己都快要跑不动打不动了，还是不能放弃。而这个系列要出续集，自然不能再在这一点上做文章了，试想敌人更强力了，男主角却更衰弱，那剧情怎么继续？于是第一部里追不上机场小哥的大叔在第三部里步子一迈愣是把矫健的年轻警察甩在后面，尽管是个明眼人都看得出来连姆大叔在三部曲里跑的是越来越慢，打斗戏越来越简单。而这样，还想把男主角塑造成一个龙傲天式的角色，那么除了把片子往90年代B级片的路子上靠，当真没有别的办法了。

  终于，我们这些观众只能眼睁睁看着这个系列被玩坏，这很难说是编剧的错，也不能说是电影公司的错，至于演员更没错，要怪，只能怪这片子真的不能出续集吧。

  

其实我们总是需要神话的，只不过我们常常忽略这个事实，特别是在我们自以为推倒一个旧神话的时候，其实无形中就已经塑造了新神话。所以，在我看来，《十月围城》也是一部神话片——当国家消亡的神话被民族国家的神话所取代时，《十月围城》的骨子里无非是又一部《建国大业》，只不过后者囿于具体指向而主要局限在海峡一隅传播，《十月围城》则把落脚点放在了两岸都能接受的“中华民族最大公约数”那里，明后年就是民国建国百周年纪念，想必《十月围城》剑指金马奖，已是司马昭之心。
救亡压倒启蒙，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结——普罗大众渴望有救星带领他们，精英们便时不时的以救世主自居（按照雷蒙?阿隆的说法，这种心理不过是“知识分子的鸦片”罢了）。于是乎，《十月围城》在一个波诡云谲的时代背景里，打造了一出关于救世主的神话。不过陈德森很聪明，他并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而是着力打造了从财主到乞丐，从大亨到流氓的牺牲群像，用断片切面的手法较为全面的展现了那个时代的香港风貌。所以，整部《十月围城》看下来，便是一出仁人志士舍生取义“让领导先走”的神话催泪弹。

数千年未有之大变局，覆巢之下，谁能独善其身？正如李重光与陈少白争论时所说：“整个中国都卷进来了，我能不被卷进来么？”有时候，牺牲是迫不得已的，烈士们也没有教科书上面说得那么光鲜。赌徒舍身护中山，只是因为突然有了作父亲的责任；马戏演员舍身护中山，那是杀父之仇不共戴天；乞丐公子舍身护中山，不过是将早已苟延多时的生命来个灿烂的了断；人力车夫舍身护中山——这可能是最令人唏嘘的一段——他只是觉得老板是个好人，而且给他说了媳妇，不能让心肠好的老板遭难——可怜到最后一刻，车夫根本不知道他保护的人是谁。中国人本性善良，甚至有点懦弱，但到了生死存亡的关头，不是不想偷生，而是想偷生亦不可能的问题了。莱克星顿的纪念碑上写着：“在敌人没有开枪射击以前，不要先开枪；但是，如果敌人硬要把战争强加在我们头上，那么，就让战争从这儿开始吧！”这句话放在《十月围城》里，倒是对一干保镖们颇为准确的心态描摹。

《十月围城》里人物虽多，但互有勾连，彰显出华语电影中难得的编剧功力。而且人物设置也很对版，春哥（不含贬义）和巴特尔明显演技欠缺，所以给他们安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丢份。而且片中武戏虽多，但陈德森还是清醒的将串联全片的重任压在了王学圻和梁家辉两个老戏骨身上，所以剧情走向、节奏俱佳，该煽情的煽情，该插科打诨的插科打诨，绝无突兀之感。而且，在善恶分明的叙事模式下，《十月围城》还是尽可能的将人物立体化了——英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对反派人物的心路交待，才更加耐人寻味：胡军扮演的清廷刺客阎孝国，曾在陈少白处受教西学，虽做了朝廷鹰犬，但绝不是外界想象那样食古不化的封建冥顽。阎孝国在与陈少白对峙时直斥对方是书生意气，一心想依靠洋人帮助来振兴中华，实在是书生误国；而且，阎孝国在临死前还不忘对老师说一句“学生已报国恩”，委实令人扼腕——护中山者是为了民族国家，刺中山者居然也是为了民族国家——当然，是他们各自心目中的民族国家。

影片的细节设置也蕴涵匠心，巴特尔扮演的少林和尚叫“王复明”，这“反清”之义看过《鹿鼎记》的地球人都知道；同理，大反派名为“阎孝国”，个中深意，正如前文所述。此外，早前就听闻《十月围城》里打满五十分钟，两个多小时的影片看完，始觉不虚。而且陈德森难得的把文戏、武戏紧密结合在了一起，最后场面火爆，情感郁积也充沛，看下来一气呵成，绝不拖沓。
中国人不信神，但中国人对政治、历史又有着天生的浪漫主义情结。所以，把政治历史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月围城》颇对中国观众的胃口。不过有时候狗血也过了量，譬如乞丐公子刘，一出镜就笑了场——胡军的秃眉毛和谢霆锋的吊眼角加起来还没有黎叔的一头离子烫扎眼，最后黎叔洗了三温暖、拉了直发，陈德森又弄了个电风扇使劲吹，再加上随风而来随风而去的嘉欣姐——看到这里，笔者已经无话可说。

当然，总的来讲，人物前史的设计，《十月围城》堪称教科书。如此千头万绪，最终汇于一脉，乱中取栗，这才有技术含量。跟嘉欣姐一样，周韵和范冰冰都是花瓶，但难得的有戏——周韵腿有残疾，且刚与谢霆锋扮演的车夫定亲；范冰冰身为王学圻扮演的李玉堂侍妾，却与甄子丹扮演的赌徒英雄有一段孽缘。可见《十月围城》的编剧，在每一根线索上都是下足了功夫的。即使是几分钟戏份的吕中，一句“我代表我儿谢谢你”也让孙中山母亲的悲怆尽显大银幕。而剧组给张涵宇的化妆功夫也了得，猛一看还真像马少骅，而最后那双中山泪眼，则给这场内牛满面的大戏划上了一个圆满的句点。

不过我个人印象最深的，还是片中山先生的那句台词：“革命就是为了四万万同胞人人有恒业”。什么是“恒业”？拿今天的标准衡量，主要就是指房地产。
此外，印象真切的还有客串的张学友，歌神一出场就被人爆了头，当时，他正在给人讲解什么是“民主”。
我已经看见，一出杯具正上演。
剧终了吗？

（南方网专稿，转载请注明）

极少写影评的我也按奈不住为这片子叫好。音乐我给五星，超杀女我给三星，剧情我给两星。影片怪兽的设置其实没什么逻辑，尤其是执着于抢孩子这个事，怪兽的目标也是奇葩，大概是小孩好吃，但白白胖胖的超杀女不是更香吗？ 开始将近一小时的时间，视角独特，氛围营造还是不错的，...  (展开)

首先，我不认为这种电影能有什么被剧透的。就像看《鲁滨逊漂流记》我们不用看到最后也会知道他能获救，看《绝命毒师》不用等到大结局也知道他会死。看《地心引力》的时候，你知道桑姐一定会活下来，但是你仍然会为她的命运和挣扎而牵肠挂肚，这就是电影的魅力。我们喜欢看这个过程。


首先是分析总结一下整个影片组成部分：

1. 小修理
这段是开头，介绍背景。Explorer和哈勃望远镜连接在一起。我们知道Ryan是一个专家，有特定的任务，她和休斯顿不停沟通，想修复哈勃上的一个bug。这段同时介绍了乔治克鲁尼的角色。我们知道他是太空行走的人员，是领导，有特定的装备(喷气背包)可以让他控制在太空中的飞行方向。（还记得Wall.E里面Wall.E用灭火器和伊娃飞的那一幕吗？喷气背包就有点像好多灭火器集合在一起，分不同方向喷射）而Ryan是不能自由飞的，不能控制自己的方向。我们从谈吐中还知道克鲁尼是一个非常有幽默感的人，是典型的Space Cowboy，而且这是他最后一次太空行走，他打算打破前人的记录。休斯顿总部告知他们俄罗斯卫星被轰，产生碎片，小伏笔。我们同时从谈话中知道Ryan是一个偏理论的人。她总是用模拟器，没什么实战经验，而且连模拟的降落她都坠毁了。这是她的flaw。我觉得这个电影比较有意思的地方就是看Ryan的flaw, driving need 和obstacles如何阻挡她达到自己的目标，和她如何战胜困难的


2. 第一次被砸+回空间站
这是Inciting Incident，就是主角的Normal World被打破的事件。俄罗斯用导弹轰掉自己的废弃卫星，造成的碎片又打到了别的卫星，制造出更多碎片，以飞快的速度向桑姐他们袭来。由于损坏的卫星太多，NASA也要和他们断掉联系了。飘过来的碎片击中了桑姐他们的工作区域，造成巨大破坏。混乱中桑姐被甩了出去。由于她没有克鲁尼那样可以控制方向的装备，她不停的在空中翻转。急促的呼吸让她的氧气浓度下降很快，同时她和NASA也断了联系，GPS也没有了她没法知道自己的位置，情况危急。氧气不足是一个ticking clock，让观众紧张和有期待

这个部分我们看到了桑姐对于危机情况的response：完全的恐慌。这很正常，也瞬间拉近了和观众的距离。这事放谁身上不慌啊。这个恐慌也为后面她的成长做出了铺垫。人物总是要有一个character arc的建立过程，从普通开始才有上升空间

但是后来她和克鲁尼有了无线电的联系，她告知了自己相对于explorer的方位。他利用自己的装备飞到了Ryan面前，用绳子和她连住，然后他们一起飞回空间站。他让他设置倒计时一个半小时，因为根据碎片飞行的速度距离他们第二次被碎片袭击大概是一个半小时。这又是一个ticking clock。这个过程中我们领教了克鲁尼调戏别人的能力，Ryan因为自己的性格很保守加上氧气快没了，基本没怎么说话。但我们知道了关于Ryan内心的最重要的一个事件：她女儿死了，Ryan在地球上已经没有什么能让她牵挂或者牵挂她的人了。她自己说每天开车上下班的自己就有点像机器人般的活着，生活似乎没什么意义。我觉得这个地方体现出了她的driving need：去和她女儿团圆(就是去死)。注意Driving Need和Objective的区别, 前者一般是内心的，后者一般是外部的，可以够着的。本片中她的Objective就是回到地面,是一个tangible goal，但是她内心的driving need是和她的目标相悖的，影片后部会更加突出两者矛盾


3. explorer被毁+向国际空间站进军
他们俩人回到自己的explorer后发现被砸的不行，有几个微重口的镜头描绘了那些死的宇航员。他们俩是唯一的幸存者。于是他们决定往国际空间站飞, 那里的紧急逃生舱可以帮助他们回家。这里是point of no return，就是说主角的旧世界已经不存在了，他们必须努力适应新世界。克鲁尼牵着桑姐往国际空间站走，克鲁尼继续调戏她，两人的性格对比就又出来了。

4. 登陆国际空间站
克鲁尼的喷气背包不能用了。他们撞上了空间站，努力想抓住一切东西，但是非常困难，什么都没抓到。就当他们俩都要飘走的时候桑姐的脚被降落伞绳索缠住，固定住了，但是克鲁尼还接着往外面飘。桑姐努力想用连接他们俩的绳索把他拽回来，但是每拽一次，她脚上的绳索就松一下，支撑不住两个人。克鲁尼决定牺牲自己，断开了他们之间的绳索，自己飘向了虚无的太空，只为让桑姐有能登上国际空间站的机会。他们俩之间的无线电联络还没有断，所以克鲁尼用自己的知识指导桑姐怎样找到入口，怎样进入。克鲁尼告诉她往中国空间站天宫飞，那里可以寻求帮助。这个时候由于氧气量太少桑姐已经快不行了，干什么都是挣扎的，所以克鲁尼继续调戏她鼓励她，让她保持清醒，说些小幽默比如在飘走后说：“我太空行走的记录估计很久都不会有人破的了。”（让我好伤心，因为知道他自己知道自己要死了，还能这么幽默，真是用欢笑突出悲伤）

这个地方比较突出的就是克鲁尼让她说:”I am gonna make it.” 这个时候克鲁尼已经飘走，加上氧气量不够和她内疚恐慌等多重情感的影响下，她愣了一会儿才回复克鲁尼，”I am gonna make it.” 克鲁尼又告诉她：“You need to learn how to let things go.” 一是指放开他会死这件事，二是指她要学会放开她女儿去世这件事，要move on

桑姐经过千辛万苦最终登陆了空间站，补给了氧气。她利用中心控制室的无线电联络克鲁尼，让他告诉自己他的坐标这样她可以去救他，但是这时他们的无线电联络已经断掉了。绝望中，桑姐向总部汇报：“我是唯一的幸存者”。总部仍然没有回答。从这里开始，一切都要靠她自己了。不管她再怎么缺乏实战经验，再怎么孤独，她必须走下去。

5. 出门剪绳索+第二次被砸
国际空间站也是一团糟，什么人也没有。窜出的火苗让空间站起火，混乱中桑姐拿着一个灭火器到了那个有推动器可以前进的舱。前进的时候才发现这个舱后面的降落伞和空间站的整体缠住了，所以她根本前进不了。而这个时候距离碎片的第二次袭击时间只有7分钟了，桑姐决定出舱把那个该死的降落伞弄掉。在她快完成的时候碎片袭来，造成了巨大破坏，桑姐回舱躲过一劫，但是国际空间站基本上就全部被砸报废了，她的舱还算完好。她说了一句很有意思的话：”I hate space.”

6. 放弃+恢复希望
躲过了一劫，桑姐决定向中国空间站天宫进军，但是发现自己舱的推动器没有油了，根本就动不了。她陷入了绝望。她试图用无线电向天宫联络，没有人回答，但是她接收到了一个似乎是地球的信号，里面的人说的是不是英语的语言。

这个部分算是全片最重要的部分。如果这里没有处理好，全片只会沦为出色的肾上腺素电影。人物是需要有挣扎和转变的。前面说过她的driving need是和女儿团圆，但是现在她仍然对死亡恐惧。”Everybody dies. It’s just that I am going to die today!” 这算是她死亡前的小反抗，人都会这样的

但是等她一听到广播里传来婴儿啼哭声和广播里男人的摇篮曲，她就决定去死了，她屈服于自己的driving need了。”Is that a baby? I used to have a baby too. Keep singing......”然后Ryan自动降低了舱内的氧气含量，准备面对死亡了。也许她一开始有恐惧，但是广播里的婴儿声唤醒了她的driving need. 她也不在乎自己的objective是什么了

然后就是关于克鲁尼的幻象。 幻觉中克鲁尼还活着，从太空敲门，进了舱，告诉她不要放弃。如果启动降落程序的话，纵使没有油，这个舱还是可以向前走的。 我们把这里的克鲁尼可以理解成是她的潜意识。他也算是问了全片最重要的问题：”What’s the point of living? 你可以选择在这里死去，或者回到地球。Either way, It’s gonna be a hell of a ride. ” 经过一番挣扎，Ryan恢复希望，提高了舱内氧气含量，决定拼死一试。她战胜了什么？她战胜了自己，她决定move on了，她重新发现了活着的意义。在准备的时候她的独白很是有力量：“Matt，如果你看见了一个漂亮的小女孩，那就是我女儿，替我向她问好。告诉她，妈妈会好好活着，我不会放弃”

Ryan启动降落程序，向天宫进军

7. 登陆天宫
天宫已经进入入地轨迹，要进入大气层了。桑姐换上了宇航服，带上了一个灭火器，在自己的舱和和天宫快交接的时候把自己弹射了出去。利用灭火器飞行调整方向，努力抓住天宫的任何部件。然后她努力的向上爬，找到了入口，进入天宫。（请注意太空中任何运动都非常费体力，不要被我这段的轻描淡写欺骗，桑姐找到入口可是非常费劲的）

8. 第三次被砸+进大气层
天宫很明显也受了碎片打击，里面什么人也没有。Ryan在不懂中文的情况下按了一堆按钮启动程序，自己向大气层出发。进入大气层的过程中她又分离了几个舱，然后等待自己命运的宣判。她的独白仍然很有力量：“我也许会在接下来的10分钟烧成灰烬，我也有可能成功回到地面。Either way, it’s gonna be a hell of a ride.” 配着超级雄浑的音乐，我们也真正体会到了Ryan的转变和对生命的不同态度

9. 出水+上岸
桑姐也够倒霉的，自己的舱降落在水里。宇航服的重量导致自己往下沉。她努力脱下宇航服后向上游，又被水草缠了一下。我周围的老外居然都在笑，估计是觉得她够悲催的吧。然后她上岸，趴在了沙滩上（太空呆久了回地球腿是没有力气的）亲密抚摸地球的土壤。她说了一句“Thank you.”她终于体会到了原来活着是多么幸福的一件事。然后她在史诗般雄浑的音乐中努力的站了起来，慢慢的一步步走向前方....

这部片子除了真实体现出太空的一切以外，最出色的就是对hero’s journey的塑造。我们在影片结束后为什么获得如此之大的catharsis(情感宣泄)? 不仅仅是因为她战胜表面上的困难回到了地球，而是她战胜了自己，重新找到了活着的意义。我们可以很明显的看到她的flaw, driving need, obstacles是如何复杂的阻止她达成自己的目标，更是如何塑造她的转变的。如果没有战胜自己那一部分，本片就是典型的企图用真实的特效音效和各种ticking clock各种幽闭恐惧症让观众的心悬着最后放下来的肾上腺素电影，然后看完就不会记得了。而本片探讨了更加深刻的话题，到达地面以后她对土地说的”Thank you”更是体现了她的重生。

然后说一下整个影片技术上的一些特点吧，先是Sound Design

影片最开始你可以听到宇航员和NASA的对话，一个从影院左边传来，一个从右边传来，非常立体，必须到影院体验

其次我觉得整个团队都是在努力还原太空中真实的声音传播。不像星球大战那种两个船互相追互相打枪都会有生效的那种娱乐片。所以基本上在第一次被砸的时候，你听不见太多夸张的音效，你只听得到桑姐不停被甩的时候的尖叫声和一些不太大只能骨传播被砸的声音。而这尖叫声也是被处理过，听起来是透过宇航服头盔的那种闷闷的感觉，因此你听到的就异常真实，好像真的在太空一样

还有声音大小的对比。桑姐发现自己的舱没有油的时候大吵大闹，然后镜头一下子挪到舱外，声音也配合镜头瞬间消失了，你只能隐约听到桑姐发狂的闷闷的声音，就好像你真的是在舱外看着她一样。还有很多时候前一秒还是声音爆大的音乐或生效，下一秒瞬间变成死静。这种非常突出的对比把太空的那种压抑和绝望突出的淋漓尽致。太空中谁也听不到你的尖叫

原声带也很不错，渲染情绪很到位，同时不喧宾夺主。结尾处的那个雄浑的音乐让人听的异常澎湃，我现在想起来都还激动呢

然后我想说一下镜头。不是专家啊，有错请纠正

镜头视角角度变化很多。桑姐在第一次被砸后在空中不停翻转，镜头是随着她动的，好像观众也在不停的翻转。很多在舱里的镜头，整个银幕也在转动，好像在模拟在真实环境中舱的那种转动。桑姐有时候是正的，有时是倒着的，有时候是斜在边上的。这就真实体现了太空中什么都是飘着的那种状态。同时有很多第一视角的镜头，你看到的就是桑姐看到的，包括她面罩上的显示屏，她呼吸在屏幕上形成的哈气，配合闷闷的生效，幽闭恐惧症的人可能真的受不了。在桑姐努力爬上国际空间站和天宫的时候也有很多第一视角镜头，因此观众可以体验她的奋斗历程。

特效真的很完美。同样是整部片子基本上都是在绿幕下完成的，阿凡达和本片就有巨大的差别。地心引力的特效和少年派的特效很像，都是主要为故事服务的，不是那种炫技的魔幻大片耀眼类特效。特效能做到这种程度真的是相当牛逼了，因为你根本察觉不到特效，你真的以为一切发生在太空。这也是特效的一种境界。

对白可以看出是很用心的，有很多呼应，使得很沉重的电影有了小幽默和情感。比如：

“I am brown eyes”出现两次，一次是桑姐告诉克鲁尼，另一次是克鲁尼告诉桑姐

克鲁尼总是唠叨自己的前女友和一个毛发很多的男人跑了。在Ryan企图用无线电联系他时又提到了“给我讲讲那个‘毛发很多的男人’呗”

“It’s gonna be a hell of a ride”出现两次，第二次很明显提升了很多含义，也体现了主角的转变

这是属于一定要去电影院看的电影。所以各位不要犹豫啦

?盟军夺宝队?，这是一个二战中的小团队保护伟大名画的真实故事。但不管怎么说，这片实在太沉闷太难以看懂。敬请观众千万不要拿本片当是动作片，尤其片中有点过于说教意义，否则你真的会大失所望，信不信由你。配音，本来我对长影这次既抱有信心和担心，可惜最终效果更多的还是担心。总之，爱看不看。

   这年头稍微有点名气的演员不找几个替身似乎都不正常，听过一在娱乐圈边缘工作的朋友说，有的大牌明星非常迷信，不仅仅是在演一些高难度的武打动作的时候要用替身，甚至还有一部分作女和作男们，演产妇，吻戏，流产，死亡，丧葬等等“不吉利”的镜头的时候，也要用替身。这也导致我看电影的时候有了一个坏习惯，总是习惯钻研一下有么有替身的影子出现，而在《斗地主》这部电影里，我竟然发现无论是大牌小牌，居然没有一个替身的出现，尤其是潘长江出演的地主在死的时候，居然也没有用，说实话，那一节的死亡方式不仅暴力，而且的确很难看，很痛苦，但是我仔细观察镜头，发现潘长江真的没有用替身，看来中国还是有敬业的演员的，仅仅为了潘长江不用替身真死，我就必须点个赞！

这篇影评可能有剧透 注：以2010电视剧版做对比，来讲“改编”这件事，而非与原著文字对比。不要误会。 波罗不喜欢长领带，非常懂礼仪和分寸，没有蓝眼睛和夸张的胡子，完全不会生硬地模仿比利时法语口气，称呼素未谋面的对方一定是monsieur、madmoiselle，爱吃蛋糕，吃两个一模一样大小的水煮蛋但...  (展开)

《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的，甄子丹一个人演《叶问》，以一PK十五，他赢了。

李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲，当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔，如今一个场景也想不起来。在文戏方面，因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀，武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。要么是成了逞强斗狠的动作机器，要么成了国家大义伦理后的人偶。

叶伟信前几年的《导火线》，《杀破狼》我都买了盘，一边沉迷于精彩的视觉动作，一边叹息剧情的弱智。我只能说我一点儿也不懂男人的江湖，但是甄子丹很好看，从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表，外形也最像李小龙。即使只会皱眉和擦血，还是可以作为型男来养眼的。

今日的甄子丹终于有了演技。一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，打一套由女人创始的拳法。收也低调谦恭，放也低调谦恭。

宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲，成就大我圣人，而叶问的“武”和拳法中情恨交织，家国恨，手足情，天伦乐，叶问比起霍元甲来说，更平心静气，更亲民，更大隐隐于市，更不像一个要端起架子的武学宗师。

如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象，林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表，有血有肉，在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。

最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察，看不起武术，当叶问碰见樊少皇踢馆的时候，他又表现出了佛山人的荣辱意识，从此一直尊称叶问为师傅。后来日军占领佛山，他为了谋生做了日军翻译，被自己人视为走狗，也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言，但当叶问面临危机的时候，他又多次舍身相救。也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命，他是一个复杂的，在环境和人性中间摇摆的真实的广东人，有做人的智慧与精明，也有投机和卑微。但是在民族大义上，惜才爱才这一点上，他毫不含糊地选择了自己的热血立场。这个形象非常真实感人。令人印象深刻。

再说打戏，甄子丹和樊少皇的两次对决，动作都设计得极从容，第一次制胜用的是鸡毛掸子，第二次是一根长杆，叶问的攻击中总留着做人的余地，家常，随意，不装腔作势。和廖师傅的对打，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。

镜头感上，他一个人打十个那场戏最漂亮，多机位加一个俯角的主机位，甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿，腿风过处，众人被四散轰开。和目光杀人的震撼度是一样的。

而最有寄托的莫过于和日本将军的对决，但是那场打戏我个人觉得太不精彩了，完全一边倒，武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。视觉剪辑上倒是很煽情，泪眼加上破碎山河，中弹的英雄轰然倒地，台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。

值得一提的是，如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争，最后一场打斗是一场真正的战争，甄子丹不再面对的是对手，也不再是木桩，而是敌人，是双手沾满同胞鲜血的侵略者，国耻家恨逼他不得不以暴制暴。一点余地没有，像一个复仇战士。

总体说来，叶问表现出来的那种从容恭谦的气度，在张弛有度的文武戏之间贯穿始终，这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。中国文化里这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？说到底还是欠了份底气。

广东这片变则通不变则乱的文化土壤上，却熏出了从容淡泊的叶问，看似矛盾却又不矛盾。经济文化各方面原因都可以说通。叶问的人格魅力，就在于粤地深处的忠良恭谦让。

去年11月份在江门采访，还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。和旅游没有关系，可我实在是好奇，黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。广东人的尚武和好勇，各种史料按下不表，海外获奖的种种事实按下不表，各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。

在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼，中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富，细致的排水管边上隐秘地分布枪眼，大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。兵荒马乱的时节，海港城市往往最先遭乱，男人远赴海外谋生，家中的妇孺皆习武自保。

杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师，咏春拳开枝散叶，阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情，其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。

广东是一片神奇的土地，商贾与文人，武者与革命家，他们永远在这个国家的边缘领先，每每新事物与思潮袭来，当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定，低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。

即便是今日，身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠，可是最活跃的三大文化市场，除去北京上海，恰恰是这一片沙漠的广东。这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。粤文化和粤地的人们，在这个国家，这块土地上，以及远东和海外的华侨史中，是绝对无法忽略的一笔。

看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半，北三环木偶剧院，我裹紧了外衣走出影院，2008年将要过去，年末看过的海角七号，文雀，梅兰芳，加上这部叶问，在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。

所谓国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。这里就不点透了。

本集包含数条故事线，信息量很大，必须多花点篇幅说道。 开篇是亚伦的噩梦：他带着格蕾丝在树林里迷路，被行尸、狼族、救世军、低语者围困，格蕾丝消失不见，自己被乱刀捅死，最终在梅斯（S10E19中死去之人）的喝止声下惊醒…… 本集的标题为《Out of the Ashes》（走出灰烬）...  (展开)