• 猎青

    全26集
  • 主演:
  • 地区: 中国大陆
  • 年代: 2017

猎青影评

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  • 云飞扬
    2014/10/29 12:25:01
    直面现实,做有责任感的电视剧
    在各种神剧、雷剧、外焦里嫩剧满天飞的时代,能直面现实生活的作品实在是寥寥无几。尽管横店的片场开足马力制造电视剧,但真正能让观众提起精神仔细欣赏的作品同样凤毛麟角。卖相好的没内涵,有内涵的没气质,有气质的又没人气,这或许就是当下电视剧市场所面临的尴尬。

    由京都世纪影视公司出品,监制尤小刚、导演陶玲玲,编剧杜诗筠联手打造,集结了陈小艺、许亚军等知名演员的新作《我和我的他们》是一出别开生面
    在各种神剧、雷剧、外焦里嫩剧满天飞的时代,能直面现实生活的作品实在是寥寥无几。尽管横店的片场开足马力制造电视剧,但真正能让观众提起精神仔细欣赏的作品同样凤毛麟角。卖相好的没内涵,有内涵的没气质,有气质的又没人气,这或许就是当下电视剧市场所面临的尴尬。

    由京都世纪影视公司出品,监制尤小刚、导演陶玲玲,编剧杜诗筠联手打造,集结了陈小艺、许亚军等知名演员的新作《我和我的他们》是一出别开生面的电视剧作。相对于各种雷人情节不断的武侠、抗战、历史剧,《我和我的他们》以近似写实的方式向我们展现了当下普通人世界里的酸甜苦辣。

    并不是都市电视剧偏爱医患题材,实在是医患关系已经成为当下最敏感的话题。面对日益高涨的医疗费用,原本殷实的日子或许就因为生病而变得债台高筑,有啥别有病确实已经是至理名言。或许这已经不再是个体之间的事情,只要医疗制度不发生根本性的改变,围绕医患之间的矛盾还会不定期的爆发。
    《我和我的他们》就是从医患矛盾开始切入故事,赵志平(何强)患癌症在医院绝望跳楼埋下了矛盾的引线,但事实上更深的原因则是高昂的医药费。赵母(宫景华)并不是恶妇,如果不是这种绝境或许她也不会如此,然而一切情感或善念在金钱的压力面前都会变得苍白,作为一个母亲她只是本能的救自己的儿子。无意为其开脱,然而如果一个社会使得个体不得不去做一些亏心事,那么可能机制上需要调整。叶子(陈小艺)固然守住了自己的道德底线,但即使她真的恩将仇报也不该受太多谴责,当个体茫然无助时我们无法再要求更多。同样我们也无法苛责顾汉梁(许亚军)的医疗服务态度,当一个人每年二百台手术不停忙碌时,实在难有太多的精力再与各种家属解释什么。或许这就是当下的医患现实,一方太窘迫,另一方又太狼狈,当然还不排除有各种害群之马在中间发昧心财。

    当然,如果《我和我的他们》只将镜头停留在这里我们也不能说不好,然而可贵的是它进一步引导大家去关注病房里的各种苍白人生。或许相较生理医疗更为难堪的是亲情的冷漠,不是每个家庭都能和谐到为了对方不顾一切,各种遗弃老人的事实并不罕见,而老人却又恰恰是最可能患病的群体。面对病痛本身就是一种不幸,更大的不幸则是亲情的淡漠,老人还在病床儿女却已经为了遗产打的不可开交,如张奶奶这样的事例现实中也不难寻。活着不易,死亡更难的境遇就是这种情形的写照。通过叶子偶然护理张奶奶的事例,《我和我的他们》为我们揭开了老年病患的冰冷现实。很多时候,对于这类病患来说已经没有如何康复的希望,他们所希望的恰恰是如何有尊严地离开这个世界。

    生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美,如何走完生命中的最后一程是现实向我们提出的最基本的人道问题。《我和我的他们》为我们展现了一个无法回避的现实,也让我们看到了道德的真正力量。
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  • 乌鸦火堂
    2015/7/31 11:15:16
    梦想喜剧重现情景剧生命力
    文/梦见乌鸦

    近日正在追一套比较火爆的情景剧叫做《淑女涩男》,据说前不久在安徽卫视上收视率很高,刚刚播出完毕就在广东卫视上接棒播出。然而热闹是他们的跟我一点关系也没有,我全是在网上看得,也将其当成了网络剧来看。

     

    《淑女涩男》这套情景剧名不见经传,几位主演都不是人气明星,了解该剧也是经别人推荐,所谓酒香不怕巷子深,这套《淑女涩男》确实是一套打发
    文/梦见乌鸦

    近日正在追一套比较火爆的情景剧叫做《淑女涩男》,据说前不久在安徽卫视上收视率很高,刚刚播出完毕就在广东卫视上接棒播出。然而热闹是他们的跟我一点关系也没有,我全是在网上看得,也将其当成了网络剧来看。

     

    《淑女涩男》这套情景剧名不见经传,几位主演都不是人气明星,了解该剧也是经别人推荐,所谓酒香不怕巷子深,这套《淑女涩男》确实是一套打发时间的喜剧,不少网友评论该剧有《爱情公寓》的味道。但不同的是,该剧演绎了当下流行的生活时尚,融入了美剧元素与当下最火的青春段子。到《爱情公寓》,也不免多说几句,从《爱情公寓》系列到如今的《万万没想到》,基本代表了如今网络剧的最高水准,尤其是前者火爆之后,跟风者无数,现在已经成了标杆,无论什么情景喜剧,都跟《爱情公寓》比,其实没有必要。这种情景喜剧很早就大行其道了,从国内的《我爱我家》到国外的《生活大爆炸》《老友记》,类型多多,万变也逃离不出情景剧的模式而已,其故事无非是多变的人物形象,生动有趣的情节,时髦新潮的台词,以一个大主题贯彻始终,期间拆分为不同小主题的故事,结构万变不离其宗。只不过《爱情公寓》的兴起让他成为了网络情景喜剧的标签而已,而真正的情景喜剧标签其实是外国的著名的《老友记》,很多国内外情景剧都是在沿着这一套模式,包括《淑女涩男》也不例外,然而《淑女涩男》的自身特点在于,该剧以创业励志为主题,梦想为整部剧集的推动力,期间穿插了大量幽默的笑料,这种旧瓶装新酒的模式说不上令人眼前一亮,却也能牢牢的抓住观众的心

        

    关于创业、梦想的故事早已成为老套之说,但这个话题永远也不会过时。曾经一度关于梦想的电影在大银幕上极为不受待见,但《煎饼侠》的成功证明这类披着喜剧外衣励志作品在大众之间流传度依然很广泛。小荧幕上的励志题材也是不少,但以情景剧作为包装情景剧却不多。《淑女涩男》算是一个形式上的创新。该剧以一群刚毕业的年轻人为主线,讲述他们步入社会后,合伙成立公司的故事。IT男、高才女、富二代、等等几位性格迥异角色阴差阳错的走到一起,每集一个小故事,都以一帮小伙伴混在一起搞发明创造的故事。梦想励志是基础,但是剧情上却天马行空,该剧情节夸张,内容奇葩,神逻辑、无节操、各种脑洞大开,不主角马浮云一个个小发明最后基本上搞得大伙灰头土脸,从而引发爆笑,然而该剧的主旨却也不乏真实,几位各自怀有梦想的角色在这家小公司鸡飞狗跳,然而却如《武林外传》和《煎饼侠》那样,都是在“苦中作乐”,通过故事情节的笑料百出,体会到创业过程中的酸甜苦辣,在笑声之中发现人物内心以及深化主题。

     

    《淑女涩男》属于慢热型,前几集感觉一般,差点放弃,到了5、6集以后才豁然开朗,比如第11集,餐厅老板冤大头奥斯卡王让马浮云设计一款点菜软件,结果踌躇满志一通折腾,最终以一场酒吧闹剧、众人宿醉而收尾。其实《淑女涩男》基本上每集都是这样的路子,同时融入了新时代风格,很符合90后的跳跃性的思维方式以及生活体验,相对很接地气。在注入新鲜的风格同时,以那位长得酷似大鹏的男主角马浮云和刀子嘴豆腐心的女主角余娅为首的青年团队中,本着以疯狂的人群特性,搭配疯狂的人生梦想, 这些看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。

      

     

    其实从个人的角度是比较喜欢看情景剧的。但如今于市面上情景喜剧并不多见了,因为被真人秀节目打压的很厉害。然而这种传统类型剧却有着自身的特点,比一般电视剧表现方式更为夸张,却没有真人秀节目的刻意插科打诨的夸大,走的是折中路线。《淑女涩男》正是以这种略夸张的戏剧方式,在励志的基础上,才能将主人公怀揣梦想的癫狂形象放大。该剧的导演是何念,曾经导演过姚晨的《与空姐同居的日子》的,个人还比较喜欢。其实何念是话剧导演出身,编排了大量脍炙人口的话剧,而情景喜剧这种形式倒是与舞台剧的特质非常贴合,才使得《淑女涩男》的故事流畅,而虽说该剧主演相对不知名,但剧中穿插了一系列以“人生导师”身份出现的大牌,如梅婷、雷佳音、包贝尔、林世佳等等,倒是有了更多的惊喜。

     

    快餐文化流行与快节奏都市生活中,这种剧式时间不长,大多一集一个故事,就像免费的午餐一样,在午休期间甚至公交车上,打开电脑/手机,一会一个故事就完事,完全打发时间,种类也是五花八门,但多以爱情喜剧,尤其是情景剧为主。网络剧的功效无非是个娱乐消遣,就像冰淇淋一样,消暑冰甜之外,没人打算要补肾,人家也没这功能。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善,情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味,但它的本质始终没有改变。说到底,情景喜剧就是一个快餐的表演,演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。我们在这些同类剧集中,我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处,也许这正是情景喜剧的生命力之所在。
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  • 埃姆斯状熊
    2020/4/19 23:08:34
    看了不浪费,可以期待一下下

    三星给电影,一星鼓励

    严重剧透,不喜请勿翻看!!

    泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。

    这部片子最可圈可点的地

    三星给电影,一星鼓励

    严重剧透,不喜请勿翻看!!

    泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。

    这部片子最可圈可点的地方就是故事,本子用心地构造了一个画中画,结尾的反转也不错,有惊喜~但也就是结尾颠覆了整个故事的基础。剧本设定了妹妹哥哥二选一的绝境,但这本身并不是一个死局,男主妈妈完全可以让哥哥带着妹妹离开,自己留下,保全儿女,这才是一个妈妈在危难时刻会做出的选择。这个情节一出基本上毁了本子,所以我也不知道是自己漏看了什么还是编剧你到最后就这么放任自流了~~其他还有很多细节的逻辑性都不够,比如在少晖的答案,为什么可以这么快原谅郭叔两个人,只有在最后的答案里郭叔两人被少晖妈妈救的情节,可能是不存在的。这样才能解释他们之前的无耻自私,可这个情节少晖是不知道的。这个处理太唐突,观众稍微一复盘就能推断出来,所以编剧要不要出来聊聊~~~

    当然,这个片子还是有很多可取之处的,如果把它看成是国内的恐怖片,它真的值三星!从剧本上看,它并没有单纯套用一个凶宅或者恐怖地点的方式给观众生理刺激,而是利用解谜方式给观众心理上的压力,虽然不是很成功,但是前半段的逻辑还是不错的。重点是没有强行走近科学,就这一条值得很多片子学习!!!从画面剪辑上看,开头男主由画产生各种幻象那里还是不错的,特别是在阳台那一段,朱一龙演的很到位,几个特写镜头给的很好,观众无法分清现实和幻境,心理上的压迫很有力量。当然最恐怖的角色非孟婆莫属,开始的那几个镜头虽然常见,但真是要吓死我了,谁让我胆小还逞能看鬼片呢~~

    最后要说演员的选择,恐怖片最可怕的就是选了木偶式演员,所有的表演就在观众计算之中,那这就不是恐怖片而是喜剧默片了。这次所有的演员表演都在线,朱老师虽然不是最巅峰状态,但绝对成功支撑起了蒙少晖这个角色,优秀不解释。女主表现也很不错,超出了我对泰国女演员的认识,对手戏都能稳稳的接住,除了偶尔没有台词的时候有些僵硬,总体来说很好了。

    不知道为什么这部片子分这么低,与国内其他恐怖片或者电视剧相比,这部片子整体表现都在7+,适合初涉恐怖片的同学练练手,放空大脑。希望未来国内恐怖片没有泰国恐怖片支持或者加持也能有上好的表现,等待,期待!

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  • 薄荷大王
    2022/7/18 0:45:56
    真的很好看!我愿封之为2022最佳日腐!
    这篇剧评可能有剧透 如果就按照这个节奏保持下去的话,我真的很爱。 而且小慎这种性格的攻在日腐算是前所未有的,真的狠狠戳我的点,看的我满床打滚。 匠酱的演技也很好,一双又大又亮的流波含情眼,直勾勾湿漉漉的盯着你,谁能顶得住?就问谁能! 有什么说什么的直爽性格也真的很好,不开心就说不...
    这篇剧评可能有剧透 如果就按照这个节奏保持下去的话,我真的很爱。 而且小慎这种性格的攻在日腐算是前所未有的,真的狠狠戳我的点,看的我满床打滚。 匠酱的演技也很好,一双又大又亮的流波含情眼,直勾勾湿漉漉的盯着你,谁能顶得住?就问谁能! 有什么说什么的直爽性格也真的很好,不开心就说不...  (展开)
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  • 罗宾汉
    2020/1/26 23:12:24
    深受贾樟柯影响的处女作引申出身份与权力话题的探讨

    通常来讲,每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望,甚至能奠定个人风格更佳。然而,对刁亦男导演来说,这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》,都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故,这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深,描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有

    通常来讲,每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望,甚至能奠定个人风格更佳。然而,对刁亦男导演来说,这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》,都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故,这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深,描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法,完全遵循现实主义美学取向,摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感,这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地,刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变:90年代大量工厂关闭导致下岗潮,经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡,逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

    刁亦男并没太大野心,采用全景式格局来描绘整个社会的剧变,却选取了一个青年冒充警察的轶事,引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望,这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份(裁缝和警察)之间切换,穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获,令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地,女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员,而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐,赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中,也折射出当时经济急速衰退,以及权力腐败等社会问题,这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

    剧本里对两人感情的描绘颇有意思,起初是男主角以警察身份与女主角相识,然后女主角暗中识穿他的假身份,却没有声张;同样地男主角得知女主角的伴游女身份后,也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧,而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋,逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨:《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系,《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看,这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题:人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗,继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

    这部处女作有着一个耐人寻味的结尾,画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道,更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现,而且运用得越来越娴熟,更加接近欧洲艺术片的气质,自然受到欧洲观众的认可,而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

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  • 无事公
    2016/2/3 11:12:12
    闪电侠
    刚出来的时候,一口气看了14集,可想而知,当时是对此剧有多爱。然后就断了,看了其他的一些美剧,貌似都没有看下去,等到这第一季都结束的时候,我把剩下的都下完,结果存在电脑里几个月都没有。

    最后的最后,不想看了,想删了,就把最后一集看了,没想到看完最后一集23集后,又有兴趣想把之前的几集也看了,于是又从16集快速的看到22集完。

    说句实话,我真的超反感“超级英雄的爱人都是别
    刚出来的时候,一口气看了14集,可想而知,当时是对此剧有多爱。然后就断了,看了其他的一些美剧,貌似都没有看下去,等到这第一季都结束的时候,我把剩下的都下完,结果存在电脑里几个月都没有。

    最后的最后,不想看了,想删了,就把最后一集看了,没想到看完最后一集23集后,又有兴趣想把之前的几集也看了,于是又从16集快速的看到22集完。

    说句实话,我真的超反感“超级英雄的爱人都是别人的”这种设定,就不能好好配对吗?

    故事大纲,跟绿箭是一个系统的,绿箭的人会偶尔出现在这个剧里。

    跟绿箭一样,充满了悬念,以下剧透,没看过的请透道。

    DR.-BOSS-实验室的主管-闪电侠的救命恩人-闪电侠的杀母仇人-黄衣人-逆闪
    Barry-闪电侠-来自未来的闪电侠回到了现在被逆闪追杀结果闪电的母亲被杀
    lris-闪电侠的青梅、对Barry有感觉却说不清、爱上了Eddie
    Eddie-逆闪的先人、最后自杀以灭逆闪、不知这设定是否合理、是直系先人?
    caitlin-实验室女科学家、爱人被改造成超级战士跟着绿箭、这段情节我没看到
    cisco-实验室男科学室、超丑、却很有爱
    joe-警探,lris生父、养育Barry的男人

    第一季以逆闪死亡而结束,但犯罪还在继续,看看第二季能有什么花招可耍。
    【详细】
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  • 克劳德
    2015/10/4 13:56:25
    你们这些水军也够伤心了吧,这破电影都辜负了你们的心血!!!
            首先请让我平复一下激动的心情,好一个古典文化山海经电影!除了几个脑残怪物和几个酱油神仙,和古典神话有个鸡毛关系!蔡志忠你画四个漫画把自己花脑残了把!!!
            都不知道怎么吐槽了,槽点太满了,满的无懈可击。<
            首先请让我平复一下激动的心情,好一个古典文化山海经电影!除了几个脑残怪物和几个酱油神仙,和古典神话有个鸡毛关系!蔡志忠你画四个漫画把自己花脑残了把!!!
            都不知道怎么吐槽了,槽点太满了,满的无懈可击。
    人物造型设计,动作表情是葫芦娃的水平,剧情发展设计是大头儿子的水平,内涵励志是倒霉熊水平,对古典文化传承推广的作用相当于两个虫子!
            请原谅我的轻微剧透,反正这操蛋剧情逻辑根本算不上剧情。中国版的山寨桃太郎让一个猎户捡到家里,后来被一个不知道什么玩意的小骚娘们像画壁一样拉到壁画里,拔出了中国版的山寨亚瑟王圣剑,突然就想要当天下第一剑客,然后历练,冒险,然后剧情跑偏开始穿越,到三星堆去解决外星人移民生不了小孩的问题,然后他半路升级又变成山寨三眼神童。这些外星人都是傻逼吗?生不出来了你们特么的去曙光男科啊!!再说你们确定生不出孩子是生理问题吗?你们三四十个蓝魔都他吗是男的,你生一个看看?矮人族长是糟老头子,剩下的都是穿尿不湿的小萝莉,这个老登还真下的去手!!还有仓颉,黄帝,盘古都是地球神,还是地球中国神,能他妈帮你们外星移民吗?盘古大神左咪咪挂太阳右咪咪挂月亮,忒喜感了。
           我姑娘今年6岁,好的电影就不说了,她还看过赛尔号,摩尔庄园,桂宝,猪猪侠,拉粑粑小魔仙等等,都喜欢的不得了,对这个三眼娃,她的评语是:你带我看的是啥破片啊!!!!
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  • 蓝木缨子
    2013/11/23 20:38:30
    充满上海味的《上海假期》
        《借来的时间——香港电影中的上海想象》里有说到《上海假期》这部影片,不是来看剧情,而是看上海老弄堂的。

        豆瓣上7点多的评分让我觉得有点不平。确实,论情节,非常老套,叙述节奏慢,而顾明从农村回家之后态度180度大转弯又太突兀;论拍摄,影片中没有什么经典的镜头运用,也不注重电影本体的审美;论主
        《借来的时间——香港电影中的上海想象》里有说到《上海假期》这部影片,不是来看剧情,而是看上海老弄堂的。

        豆瓣上7点多的评分让我觉得有点不平。确实,论情节,非常老套,叙述节奏慢,而顾明从农村回家之后态度180度大转弯又太突兀;论拍摄,影片中没有什么经典的镜头运用,也不注重电影本体的审美;论主题,表现中外文化冲突,《喜宴》、《刮痧》、《喜福会》等等都做得更好。但是,《上海假期》更包含了许鞍华这个香港导演对于上海这个逐渐开放、不断发展的摩登城市的思考。影片里逼仄的弄堂,狭小的水池,拥挤的过道,高悬头顶的衣物,让人仿佛纵身一跃,就回到了老上海。你可以说《上海假期》拍的不好,但你不能否认它的价值,更不能否认它的导演。

        看到豆瓣上有人说许鞍华把这部影片拍得很烂,也让我不平。也许你没听过许鞍华,但你应该听过刘德华演的《桃姐》、斯琴高娃演的《姨妈的后现代生活》,拍摄《胭脂扣》和《阮玲玉》的关锦鹏也是师从于她。许鞍华将张爱玲的很多作品都搬上银幕,比如《半生缘》、《倾城之恋》都获得了一致好评,她的获奖作品更是数不胜数。

        回到《上海假期》,这部影片没有情感的大起大伏,最激烈的矛盾也只不过是顾大德给了顾明一巴掌,然后顾明离家出走。只是很普通的祖孙情,普通却真切。顾明一开始很反感弄堂的“群居生活”,洗澡必须去有喷头的旅店,吃不惯中国菜必须去吃快餐,眼里没有规则,凡事以自我为中心,典型的ABC,后来被农村人的善心打动,收敛了戾气,慢慢懂事,甚至还撮合顾老伯和邻居莫大妈。顾明身上的成长,让人感动,午马的演技也很细腻。

        《上海假期》是一部充满上海味的电影,不好看,但是很喜欢。
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  • 芦师
    2021/6/16 19:17:38
    元宵夫妇,双向奔赴

    虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。

    虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。

    详情见官博

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  • Mr.Toro
    2015/6/29 9:10:20
    让阳光照进角落,让梦想走出乡村
    在荧屏一片战争剧、宫斗剧频秀下限的时候,由陕西文投(影视)银海投资有限公司出品、吴毅担当总制片人的正能量大戏《我们光荣的日子》,成了其中最具深度和社会价值的作品。《我们光荣的日子》将目光指向了乡村小学和民办教师,当大城市的我们庸庸碌碌的时候,乡村小学,却犹如一个阳光照不到的角落,默默的存在着,教学条件落后,师资力量匮乏,教学水平不高,其实是我们整个社会的耻辱。

    可贵的是,作为人类文明
    在荧屏一片战争剧、宫斗剧频秀下限的时候,由陕西文投(影视)银海投资有限公司出品、吴毅担当总制片人的正能量大戏《我们光荣的日子》,成了其中最具深度和社会价值的作品。《我们光荣的日子》将目光指向了乡村小学和民办教师,当大城市的我们庸庸碌碌的时候,乡村小学,却犹如一个阳光照不到的角落,默默的存在着,教学条件落后,师资力量匮乏,教学水平不高,其实是我们整个社会的耻辱。

    可贵的是,作为人类文明的工程师们,这些乡村教师们,无怨无悔的站立在属于自己的三尺讲台上,奉献了青春,奉献了热血,奉献了一生,这是他们最光荣的事业,这个时代这个社会也因有他们的存在,而多了一些温暖,虽然这种温暖,只是我们一厢情愿的要感动自己而已,但随着《我们光荣的日子》的播出,势必会感动更多的人,感动这个社会,感动整个中国,让一个国家从上到下,更深入的体察到乡村小学的艰难,更直接的送关怀送爱心,特别是送务实可行的政策,引发一个时代对教育的思考,这才是《我们光荣的日子》所肩负的使命所在。

    《我们光荣的日子》,将目光聚焦在乡村儿童教育的这项光荣事业,但故事,却并未如我们所以为的仅仅是困苦而已。本剧以柯蓝饰演的乡村教师明爱芬为主线,讲述了她对学校的热情,对真爱的追求,以及如何抵御所遭遇的一切,包括来自教学阵地的挣扎,还有生活方面的痛苦,包括新婚之日惨被歹徒性侵,其后又不幸双腿残疾,而之后还有一路的各种质疑,都是莫大的人生考验。但明爱芬在剧中却如一面无暇的镜子,照射出这个世间的美丑与善恶,因为她的灵魂,是至高无上的圣洁。

    相对于明爱芬将一生都奉献在了乡村的教育事业,从部队专业而来,由唐曾所扮演的余爱军,则是属于漂泊而来,深深扎根,用他的执着与智慧,保护着学校,对抗着来自各方的压力,尽管其中不乏一些非正常手段,但确实是非正常条件下的被逼无奈。余学军与明爱芬的相爱,深沉而惨烈,而他作为学校校长,更是目睹和见证了太多的风云际会,这个人物,其实具有中国现代教育史的史学价值,见证了乡村小学的一系列变革 ,也见证了民办教师转正的历史时刻,但那确实一场深具撕裂痛感的几家欢乐几家愁。

    不仅如此,全剧还刻画了一系列的人物,无论是抛开世俗的孙四海,还是八面来风的万主任,以及涉世未深的张映紫,其实都是我国庞大的乡村教师队伍的代表性人物,是他们,收敛起各自的多彩生活和特色性格,甘为贫瘠土地上的教育事业全情付出,尽管期间也有太多破折,比如张映紫是一个典型的理想主义青年,在界河小学大胆袒露对余校长的爱,而且因爱生恨,又引发诸多事端,但总的来说,她在迷失中找回了自我,找到了真正的理想方向,这,是本剧对人性的救赎呈现。

    《我们光荣的日子》改编自刘醒龙第八届茅盾文学奖获奖作品《天行者》,是吴毅继《圣天门口》后与刘醒龙、刘淼淼的再次合作制片人吴毅曾推出《士兵突击》、《我的团长我的团》等名作,是当仁不让的金牌制作人,而由他掌舵的作品,又大多深具现实与理想主义的双重高度,备受观众欢迎,今次《我们光荣的日子》,是由吴毅投资数千万花费三年心血精心再制精品大戏,在庞大的投资,与艰苦的创作之外,其实是吴毅对于国内基础教育的关切之情,创作这部作品,对吴毅而言,不仅仅是新作品的市场与投资收益,而更多的是对教育的思考、对社会现实的关照以及对电视剧行业发展的深深思索与特殊情怀。
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  • SneakyFlow
    2022/8/18 21:56:07
    我给一百分
    这篇影评可能有剧透 很久没有看这么好的同性电影。在去香港的飞机上本来只看到了瞬息全宇宙,结果偶然间看到前座的女孩在看这个,猛然想起还能看点精神食粮。很多人不能理解女主间的感情,觉得两个人莫名其妙,但可能因为我自己也疯所以完全共情了。 年少时的爱是矛盾克制又可以不计后果的。咏蓝是...
    这篇影评可能有剧透 很久没有看这么好的同性电影。在去香港的飞机上本来只看到了瞬息全宇宙,结果偶然间看到前座的女孩在看这个,猛然想起还能看点精神食粮。很多人不能理解女主间的感情,觉得两个人莫名其妙,但可能因为我自己也疯所以完全共情了。 年少时的爱是矛盾克制又可以不计后果的。咏蓝是...  (展开)
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  • 超内涵网大大
    2017/10/25 17:26:17
    百万观众为一部影片写情书,是谁先爱上了谁
    最近在朋友圈看到百万网友为一部叫《毕业初体验》的电影写了一封情书,在这些情书留言中有许多对青春记忆的描写,其中还有段话打动了我:后来我去过很多城市,遇见很多人,却再也没有看见过这样纯净的星空。然后为了这段话,我去把这个被众人表白的《毕业初体验》在爱奇艺上看了一遍,看完后还是有些感受想要跟大家说说。
           放眼近几年
    最近在朋友圈看到百万网友为一部叫《毕业初体验》的电影写了一封情书,在这些情书留言中有许多对青春记忆的描写,其中还有段话打动了我:后来我去过很多城市,遇见很多人,却再也没有看见过这样纯净的星空。然后为了这段话,我去把这个被众人表白的《毕业初体验》在爱奇艺上看了一遍,看完后还是有些感受想要跟大家说说。
           放眼近几年青春片,学霸、学渣加女神仿佛成了标配,围绕这三者之间那些爱恨缠绵、轰轰烈烈的爱情辛路历程,以及语不惊人死不休的海誓山盟,一次次撞击着观众的幼小心灵。而其中要数谁是情感炮灰,无疑是那个人见人爱的“女神”,帅气学霸追不到、二混子学渣看不上,到头来竹篮打水一场空。许多导演按照这个套路去拍摄了大量青春片,意外的是票房还很高,但这就能说明这些片子是好的吗?在我看来是许多观众在为自己的青春买账,在一次次消费观众的怀旧心理后,大量青春电影IP逐渐崩塌,观众要求看到别样的青春片,而非是充斥着三角恋、堕胎、车祸的这些俗烂情节。
           跟《天才枪手》相似,《毕业初体验》能打动百万网友为它写情书,其中很大一部分原因归结于两方面:另类青春题材与明显的地域特征。先说到影片的“另类”之处,在网友被以往青春片定下的模式化青春回忆洗脑后,如果有一部电影能把题材翻新,而不是纠结于小情小爱,那它在第一步就成功了。在看完《毕业初体验》之后,男主李竹君对于“静”的爱慕只是个引子,导演没有对他们的感情描写太多,而是对李竹君组织村里人用农具拼凑成一个交响乐团刻画的比较多,这种奇葩的音乐表现形式,我之前只是在网上看到过一些牛人视频。这次导演陈一桉将这种接地气的音乐表演方式搬到荧幕上,再配上青春题材,这种创新是中国青春电影中比较少见的。再说到影片中的人物灵感来源,他们或许是源于村口的那个皮蛋少年、成天跟男孩子混在一起的假小子、土里土气不修边幅的小大人等,而不是直接对学生形象照搬照抄。就像韩剧《请回答1988》一样,《毕业初体验》中的几位角色也都是街坊邻居,这些演员在塑造自己独特的人物个性之后,才是一个18岁刚出头的高中毕业生,因此他们所具备的朝气才是最贴近普罗大众生活的。
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  • Vic
    2009/7/16 0:10:35
    来了,该遭殃了
    时隔4年,终于又重看了一遍。
       这是一部不适合中国人看的电影,我这论调恐怕跟大多数人想的不一样。其实不用看也知道豆瓣“最受欢迎评论”都是些什么内容,我就还是只能说些不一样的话。为什么说这部电影不适合中国人看呢?因为中国人相比较外国人更不容易看懂,更不幸的是,他们看过后觉得比外国人看的更懂。大体上分两种情况,男孩和女孩(岁数大的不在我讨论范围之内),男孩呢,
    时隔4年,终于又重看了一遍。
       这是一部不适合中国人看的电影,我这论调恐怕跟大多数人想的不一样。其实不用看也知道豆瓣“最受欢迎评论”都是些什么内容,我就还是只能说些不一样的话。为什么说这部电影不适合中国人看呢?因为中国人相比较外国人更不容易看懂,更不幸的是,他们看过后觉得比外国人看的更懂。大体上分两种情况,男孩和女孩(岁数大的不在我讨论范围之内),男孩呢,基本上脑子记住的全是结尾部分日军杀人一直到最后结局(或者还记住了开头),然后就把对日本的愤恨更加深了一层,并无比“敬佩”姜文;女孩呢,基本上记住的都是前半部分的幽默镜头和台词,后面较严肃的部分会体验的比男孩们程度轻很多的伤感,并很快忘掉或不加思考。大部分表现基本如此,所以结果就是,男孩们咬牙切齿告诉我这是一部抗日影片,女孩们告诉我姜文挺逗的。
     这是我们时代的一种悲哀。
     有些人已经知道,本片获得了评委会大奖,这个几乎并列于金棕榈奖的重要奖项(当年金棕榈由另一部出色的影片"Dancer in the Dark"获得),也有些人已经知道,它最终在中国被禁播了(有关禁播原因请参考http://www.douban.com/review/1523403/),这有多荒谬我就不浪费时间说了。姜文本人似乎也曾经对本片作过一些解释(请参考http://www.douban.com/review/1266247/),并得到了很多中国男青年们的追捧。在我看来,我宁肯相信这是姜文出于对自己艺术前景的担心而说了一些讨好有关单位的违心的话。我在《寻枪》的评论里曾经对姜文给予了很高的评价,现在我仍然相信他。我的理由很简单,一部由全世界的最顶尖的电影艺术家而不是某个国家的所谓电影"academy"所肯定的电影,最可能的获奖的原因只有一个——艺术,最不可能的原因也只有一个——政治。如果有人认为姜文是为了反日而搞出一部作品,并被一群外国人所欣然接受了,那就无可救药了。
     现在转入正题,我斗胆谈一下自己对于这部电影的感受。首先,在技术和手法上,姜文继续向世界展示着自己的才华。选择用黑白胶片拍摄,不同人群风格的准确把握和表现,不可损益的无比精彩的对白,精炼的剪接,镜头运用,尤其是结尾部分选用手扛拍摄,等等吧,加上处女作《阳光灿烂的日子》,圈里人预料到中国又出现了一位大师级别的艺术家。
      然后主要我想说一下本片的意义部分。我认为这是成就了这一部完美之作的最最重要的原因,甚至某种程度上超过了Dancer in the Dark,因为立意上来说本片要更加含蓄深刻,并且具有世界性的受众范围,这根本就不是一部什么“抗日”片。我看到很多豆瓣网友给本片加了“人性”标签,这还算是比较接近的,没错,本片的“主角”就是人性。鱼儿完全不加思索的为花屋治伤,马大三为了不敢杀花屋和董汉臣精神上受尽了折磨,花屋不知不觉地被他俩的善良所感动并成为同群,这都是最真实最美丽的人性善良一面的平平淡淡的自然的体现。这个,跟国籍民族有关系么?
     另外,人性却远不止善良这一面。
     总的来讲,我认为这个作品最成功的一点,在于完整并升华了原著的天才般的隐喻和指代。通过一个看似虚构却真实感极强的故事和敏感的背景,为我们展示了“鬼 ”来了之后的一番景象。其实英文名字已经为我们理解电影给了很大帮助,这个“鬼子”,说的是日军吗?根本不是,而就是“devils”。那究竟是什么呢?就象征了无处不在无时不在的疯狂凌驾于人性之上的一切荒唐的东西,简单说就是条条框框,复杂说就是政治、民族、信仰、制度。。。。被人们习以为常的一切。它,或者说它们来了,已经逼近到了door step,我们无处可逃,于是各种角色便开始展露出了自己的一面。董汉臣作为最重要的配角之一,连同唱书的两个土艺人,代表了如今时代中国很大一部分的群众——投机分子,他们服从于权力,对制度表现出了极好的“适应性”,没有原则,或者说原则就是自己的利益,以这个原则来背叛其他任何别人觉得宝贵的东西,比如信任、自尊、以及人性。影片或者说原著用一个理想化的乐观的安排,预言(或者说希望更好,虽然有些无奈)这类精神最终走向了自我灭亡。花屋作为另一个最重要的配角,则代表了另一大类——糊涂分子,在政客们的愚民政策和传统道德制度下(每个国家都一样),以条条框框们做了自己的主,民族、国家、信仰、“ 道德”这些东西一经接受,不假思索的变成了生命中的条件反射。但总有一天会发现问题,那就是与“人性”会产生冲突,一经冲突,在挣扎着固执一番之后偶尔会通过自相矛盾而窥见事物的真谛。本片却给了一个现实的悲观的安排,最终还是“鬼”有惊无险的赢了,占领了灵魂,让本人在荒唐之中一步步远离天堂,迈向地狱之门。以酒冢队长为首的日军,以及高某人为首的美军,则代表了“鬼”,权力和政治的化身,毫不犹豫地用他们的各种“真理”来“说服”你。四表姐夫和刘一刀代表了生活骗子,从不诚实,从不认真,但轻松的游离于鬼和人性之外,不趋名利却也没有信仰。以五舅姥爷为首的普通老百姓,代表了没有受过教育的最底层人民,或者说人性的相对丑恶一面,或者说相对真实和普遍的一面。面对董和花屋,开始时他们会说“你们也都是孩子啊”,到了关系到自己的时候,便一致主张杀死他们。自私、懦弱、愚昧、虚荣、仇恨、并且对于“鬼”的无所认知,甚至在被压迫的状态下臣服于权力,并无法容忍挑战权力的行径。例如私底下二脖子的母亲对日本人放肆叫骂,当自己的驴骑上日军的马时,大家又都无比羞愤的惩罚着驴。正是这种形象,才会有这些次要配角们的各种性格,才会有片尾看热闹的群众们的令人作呕的笑声。片子给出的答案也相对悲观,没有与“鬼”冲突的时候,就愚昧的生存着,一旦冲突,结局是垂死挣扎后的灰飞烟灭。马大三和鱼儿是本片真正的主角,毫无疑问他们代表了人性的善良和诚实,在人性的丑恶一面包围下,仍然坚韧的活着,从始至终两人都较少把自己当作至高无上,反而处处体现出对生命和群体的关爱,以及对于天性的尊重和对教条的反抗。但在他们当中也有区别,马大三出于保护自己的目的,欺骗村人说“会要了全村人的命”,而自己不敢动手杀人,却尽力找人借刀,鱼儿的表现就相对纯洁了很多,不顾辛劳的照料着花屋和董,并且坚决地反对处死他们的决定。而片中的结局也很特殊,马大三在与鬼的冲突中,顽强抗争后仍然极尽无奈的被吞噬掉,影片无比精彩的结尾中,马大三人头落地,最后合眼的瞬间那个微笑,传递的更是一份解脱和醒悟。另外鱼儿却没有交代,不得不让人联想到,也许作者仍然不无乐观的保留了对于善良的希望。而最耐人寻味的就是“我”,没能找到很确切的解释,个人理解似乎就像是我们每个人身处的世界,或者说上帝,近乎强迫的把鬼送到人性的身边,无时无刻陪伴着,不断给你希望却从不兑现,像旁观者一样看着一个个悲惨的故事上演。每当鬼来,它们想践踏的目标就只有人性,于是真正的美好就要开始遭殃了。
     这样的原著和《寻枪记》等,让我知道了原来还有这么多不为人知的文学艺术高手在民间,用这样巧妙的方式来给我们讲一个受益终生的道理,这也正是“艺术”二字的精髓所在。这样看来,我们应该明白了为什么嘎纳会把评委会大奖颁给它,也应该明白了我为什么说它是一部不适合中国人来看的电影了吧。我之所以对艺术感兴趣,原因就是艺术是我们老百姓用来关心“人”本身的,我之所以对电影感兴趣,原因就是它是最全面的一种综合表达方式的艺术。只要你能够专注于表象之下的 “人”和“道理”,也就能轻易地看出那些逼到门口的“鬼”们都是虚无的。到那时候,是不是可以幸免于难呢?
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  • 2019/4/16 22:47:54
    无题

      看了《狂徒》。

      挺好玩儿。

      开篇的镜头很有冲击力,背景音让人迷迷糊糊,不明就里。

      还好,过了一小会儿,背景音重复,倒叙被清晰地捋顺前因,后果顺畅的流淌出来。节奏很快,很好玩儿,电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

      很罕见。

      怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生,像《泰坦尼克》里的杰克一般站在

      看了《狂徒》。

      挺好玩儿。

      开篇的镜头很有冲击力,背景音让人迷迷糊糊,不明就里。

      还好,过了一小会儿,背景音重复,倒叙被清晰地捋顺前因,后果顺畅的流淌出来。节奏很快,很好玩儿,电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

      很罕见。

      怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生,像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼,他是世界之王。但是,他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物,而是一艘纸船,观众免不了稍微担心,下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐?就是这种不安感,加之飞快的节奏,黑色幽默非常好玩儿。

      而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力,非常密集,血汗横飞,汁液饱满……但是,全然不是练家子的身手,看得出角色努足一股力气,展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好,可是我很舍得自己,所以你怕了吗?

      好的好的,观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久,而且那样出腿非但不好看,只会让对手瞬间脾破裂……

      好吧,节奏不断加速,演员很努力地淋漓,观众不配合着畅快,似乎说不太过去。

      直至切换节奏。

      对了,慢下来的时候,是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

      前半部的快节奏非常聪明。等一下,稍微减速,就有疑义,怎么所有的关隘都被计算得如此精准?精准没什么不好。可是,所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确,上下前后左右,被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计,连衔接的缝隙都被焊死,结构很完满的时候,就是推敲进行不下去的时候。

      偶然是绝对的,必然是相对的。

      如果在第一个关隘,雨衣大盗守株待兔,遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒,这样前因后果还能有效铺排吗?

      如果影片第一次的劫案,雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然,为什么这个女司机在非常有限的戏份中,逐渐承接了由不确定到铁定的节奏?

      甚至廖文睿本人,他在篮球赛场上的失控表现,看着非常能打,简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛,看似让他的性情蔫了下来。那么,他再次、三次到N次的情绪失控,没有在角色性格上树立由强至弱的脉络,只是弱化了角色的心智和判断。是的,这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看,真纠结啊:尤其是,电影的核心是廖文睿真倒霉,设定太硬核了,简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮,然后,飞快给转轮加速,看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞,旁观者笑了片刻,发现小白鼠已然跑不动,都在转轮里一边摔一边吐了,而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见;比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿,反而完全没有顾及廖的解释,后来又在电话中期待廖的解释然后不可得;再比如,廖文睿被浪费的自首机会,简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

      如果意识到核心和周遭铺陈,那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗?那个转轮要如何慢下来、停下来,那只小白鼠要如何被救下来。电影的收,也就收在这里。

      还是要承认,编剧和导演都非常聪明。

      从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中,编剧计算电影的方法和技巧,透过角色,在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习,简直准确得可怕。然而,露声色的一瞬,让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时,廖文睿最终应了句“明白”……

      他明白什么?他根本什么都不明白。

      廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如,他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价,看似用他的方式挑衅了一下小黑哥,他却不明白,讨价还价的过程中,谁先开口出价,谁就输了。(这里要说句题外话,这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看,是从天价砍到脚后跟的砍法,砍成且不出人命。电影中三分钟不到,就定了,这样拍,真的不是好样儿的。)

      果然,廖文睿不明白的事情,一件一件来,害惨了他。这就是前面说到的问题,角色的性格弱点很虚,但是心智弱点连爆,小白鼠快要死了好嘛。

      至于廖文睿的反击……

      编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如,钱都被雨衣大盗掠走,廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金?再退一步,小黑真的并没有给廖文睿黄金,箱子里的砖头,雨衣大盗没有直接开箱验货?(太不专业了,差评。)

      雨衣大盗嘲笑小黑算术不好,OK,编剧和导演的算术之精妙,观众已经知道了。但是,好电影,不能完全套爽文模式,创作的设计,并不能完全等同于算术。正如,廖文睿最后在成长之后,非常痛苦地表达,他想做一个好人。嗯,这种“廖文睿三观正,想想挺激动”的收尾方法,从理智上是正确的,但是,正如小白鼠的转轮并没有刹闸,这样减速,容易翻。确切地说,你让一个年轻人抒发正义感,却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟,要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊?

      所以,廖文睿说他没有抢银行,观众咬牙也就认了吧,他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

      最终,螳螂捕蝉,黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序,不去细想,也还不赖。

      对了,有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气,被塞在吴子杰的西装内,恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段,硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸,挡住了子弹,为下面的剧情留下余地。但是,吴子杰中途把酒壶丢了回来,我还傻想,矮油,这个桥段被浪费了。而后,因为没有了这份好运的庇护,吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

      这么想一想,老桥段新用法,并没有浪费。很聪明。

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  • 独一无二
    2018/11/21 21:01:17
    选择快乐家族就已经放弃了演技,没啥好说的
    15/100 部分剧情真的笑疯了,而且透着一股自恋的妄想感。毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜,还有可怕的配乐,没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的,还都有非洲。另外艺术指导谁做的,尤其是于男的造型,敢不敢站出来。 选择快乐家族就已经放弃...  (展开)
    15/100 部分剧情真的笑疯了,而且透着一股自恋的妄想感。毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜,还有可怕的配乐,没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的,还都有非洲。另外艺术指导谁做的,尤其是于男的造型,敢不敢站出来。 选择快乐家族就已经放弃...  (展开)
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