看到14集了，这里的点评抛掉冰淇淋的身份，认真点评一下这部电视剧《你是我的奇迹》。（小声bb真是被气到了，大半夜在这里写剧评）我写一些自己还记得的点。

不是专业人士，以下是纯粹出于一名观众的看法：

①先说主人公：男主学霸，对学习对工作认真负责。家境殷实，想用自己的能力证明自己能当好一个警察。

女主学渣，多门功课不及格导致补考重修，因为是英烈遗属，受到学校、单位领导多方面的照顾。

那么故事就是围绕这两位临近毕业季的大四警校生展开的：女主陈梦的父亲因为多年前执行任务殉职，母亲受刺激身体不好。因此女主在学校里贩卖零食，被男主林泽遇上，于是举报到了学校队长那里。面对这样的行为，队长简单地做了一些不痛不痒的批评教育，这样的处置是不是太儿戏？？？

接着又到了陈梦母亲情况恶化，陈梦拿不到假条离开学校，请林泽帮忙带她出校门（林泽为什么要帮她？事情很重要，那我总要知道是什么事情才能带你出去吧？不然你在校外出了什么事情，林泽是要负责任的）期间陈梦母亲的住院费还有人帮缴了，我以为是林泽，但是剧里没有交代清楚。

再接着，林泽和陈梦需要配合滨江分局的行动，对郑磊进行调查。这个过程没有太多呈现，但就是说陈梦的卧底行为被对方察觉了，郑磊进局子也死不承认。警方只好放入，整个过程感觉就是警局小萌新在使劲，刑警队里就没有一些有经验的长辈？给几个年轻警察搞跟踪、装窃听设备……拜托，警察不是全能，该什么部门负责，就什么部门上。别把一个刑警部门“神化”了。

噢，对了，郑磊背后的人是叫齐成宇和叶先生。看到14集也没交代清楚，他到底是搞什么的，哄抬画作价格，然后呢？（我姑且理解洗黑钱）。这里多说一句：为什么找一个泰国人来演？中国没有适龄演员演？他是投资方？违和感太强了。

紧接着，陈梦因为跟林泽的合作（校内校外），对林泽产生了好感。开始疯狂倒追，喝酒表白。林泽拒绝后，陈梦又开始恋爱脑说周围人怎么怎么给她，说什么都是为了她好，要规划她的人生？？？exm？？？你喜欢这个男生，这个男生拒绝你就一副死相，跑去爸爸坟前喝酒，去诉说。天下就这一个男人？人家有什么理由必须接受你的表白呢？

然后，到了毕业的时候，面临择业的问题。陈梦作为英烈遗属，得到照顾可以进分局工作或者选择留校。后来出于什么原因把这个名额让给了男主林泽，自己去当保镖。天哪，你一个警校毕业的，不知道可以去派出所实习吗？不知道是学渣还是没脑子。按照这样的家庭环境，女主应该是个懂得独立，懂得什么选择是对母亲，对自己最好的选择吧？期间，叶思良对警校进行捐款，希望给陈梦留校或者不上一线的可能（为什么叶思良要帮陈梦，剧里没有交代清楚）。陈梦面临这样的处境：自己是学渣，林泽各方面优秀却因为自己占了分局名额，导致林泽可能成为不了一名警察。然后她的圣母心开始泛滥，啊！我要成全林泽！然后自己也没选择留校。后来还是林泽说去求秦局，让她进警校实习。

后来男女主的的感情越来越好，其实我看不懂林泽为什么接受陈梦，陈梦并没有什么地方吸引林泽啊？（因为家境可怜，就可以得到这样的爱情……？）两个人的感情升华得很尴尬耶！第一次的吻戏是在男主林泽的“秘密基地”。女主问：“面对喜欢的人，你是选择接吻还是拥抱？”男主没有回答，然后女主生气背过身，这时男主就向前亲吻呢刚好回头的女主。这时候女主不是应该表现得很意外吗？咋我看到的——陈梦你已经准备好了男主要亲你呢？？？

期间就不具体阐述陈梦这个恋爱脑，无厘头作为一名实习警员，非要参与到林泽作为刑警调查郑磊这个案子里，犯了多少蠢事了……看得真是气人哦！

感觉查案子断断续续的，接着就到了陈梦妈妈从医院走失，林泽和陈梦四处寻找。好不容易在墓地附近发现女主母亲，因为神志不清，过马路被车撞，男主成功当了一次肉垫。因为抢救后的母亲情况不乐观，女主伤心难过，精神不振。但是女主的扮演者给我感受到的伤心就是流眼泪。接着男主不知道咋了，就准备买戒指求婚（现在这个时候，是什么刺激了男主你要求婚？）正是因为这样的情况，工作还没有稳定，遇上女主妈妈出事，不是更应该分配好工作和照顾病人的精力吗？咋的，还有力气想求婚这个问题？

哈，有意思的环节来了（真是看到这里才想吐槽，之前忍忍也就过了）女主因为要照顾出院的母亲，作为实习警员，她确实分身乏术。我们观众都能理解，问题是你遇到这样的问题，不想着怎么解决，就跑去秦局那里闹腾：啊！我不干了！我做不了这份工作！我要回家照顾妈妈！（我要是秦局，真是一脚踹你出去）秦局之前就说过，有困难可以提，局里想办法解决。这姑娘倒好，一副我谁也不能欠的圣母光环加持，“不行，我不能给大家添麻烦！”可陈梦，你这样的行为，已经影响到秦局作为分局领导的工作了。然后女主带着妈妈躲到警校同学的家里，男主只好四处找女主，找到了各种好说歹说（男主给女主租房，方便照顾母亲；又去秦局面前求情；你这难道不是给林泽造成麻烦？），两人和好。

这时候朱梓雄约两人吃烧烤，到店里刚好谈到明天要抓郑磊的事情。女主陈梦又一股脑的非要掺和（我说姐姐，您母亲已经这个情况了，你还有心思办案？），然后男主答应了！！！（我当时的表情……）第二天，女主出门时把毕业合影摔碎了，妈妈看到表情一脸担忧。镜头一转，到了林泽在一栋大楼外面等陈梦，后来什么原因起火了，女主陈梦二话不说冲进去……（里面有什么值得你直接冲进去的理由，救人也要量力而行吧？）然后林泽也跟着进了大楼找陈梦，最后因为救齐成宇被柱子砸伤……后来灭了火找到林泽，急救人员说抢救无效，就盖上了白布。（这一段是真敷衍，如果秦局为了让林泽有一个假死的意外，也不用这么随便吧）既然确实林泽过世，那陈梦作为女友，总要去认尸，办手续之类的吧。剧里没有程序，就反复的告诉观众陈梦失去林泽多么多么伤心（我知道你伤心，废话能不伤心吗？但是没必要）

非要一个林泽假死的名头，编剧你完全可以安排火场里找到两具焦尸，后来经过检查发现确实有一个遗体是林泽，不就OK了吗？或者值外勤的时候，追凶坠河，生不见人死不见尸，经过半多久宣告死亡。这样的衔接是不是更自然？

后来，林泽受伤后出现，就到了国外？喔？就这么没有过去，没有时间线？当观众好糊弄吗？吴医生帮忙救治林泽，过程中林泽有记忆缺失。然后朱梓熊就出现在林泽身边，跟秦局开视频会？？？（喵，恕我孤陋寡闻，这样的剪辑，我真是要被劝退）接着林泽有了新身份——乔英泽。为了完成卧底任务，接近叶思琪……

接下来说说配角：

齐成宇你因为什么对陈梦上心？扮演了一个默默喜欢女主的男生，真的好尴尬，前期没有铺垫，就是在女主教训混混，热心报警，在拳馆见过面，就要报陈梦的私教课，送鞋给陈梦？请问你是因为什么喜欢她呀？啊啊啊我……（手机地铁老人）

夏天作为陈梦的闺蜜，开了一家日料店，陈梦时常来蹭饭。夏天对于陈梦的情感问题也做了军师，但依然拦不住这个煞笔女主恋爱脑的直扑。面对陈梦的各种问题，夏天也及时施以援手，演员也确实把剧本呈现到位。

朱梓雄作为男主林泽的前辈，时常不看好男主的一些做事方法。但是后来为了追夏天，跟男主关系有所缓和。演员呈现得也很OK，观众能接受。

看到14集，其实并没有什么刑侦的内容，就是披着警察局的外在，呈现一对警校毕业生的情感历程。

真的想给导演编剧一些真诚的建议：

①该怎么拍，该怎么编辑剧情，多参考当下网络小甜剧。剧情俗套不要紧，要紧的是如何做到衔接自然不做作。让观众观看的过程中越来越想看，越来越吸引观众。

②滤镜或许能显得演员更充满活力跟年轻，问题是没有必要用这么重的滤镜啊，角色的脸都要透光了??

③剧中人物的关系如何呈现得更加清晰明了，人物之间有怎样的爱恨情仇，请一定要交代清楚。不然观众真的一头雾水，毕竟我们没有拿剧本来看剧。

④选角啊选角。女主的选角真的太失败了，她还没有达到挑大梁演女主的水平。男女主没有cp感，怎么能叫小甜剧呢？男二女二有cp感，男主男二有cp感，男主和女三都有cp感。那么，是谁存在问题？这剧里的女主没有演出傻白甜+英烈遗属的样子，严重抹黑了警校生。

⑤大半夜想不出来了，保留意见……（12点过开始写，写到这里凌晨2：03分）

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看这部剧的初衷，真真就是作为冰淇淋，来看偶像的作品。万万没想到啊，这剧真是我看过大爷所有作品里，最没有欲望看下去了的。

希望我们大爷接下来能接到一些好的本子，好的团队。是金子总会发光的，期待那一天。季肖冰加油！

【详细】

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导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。导演你xx。编剧你xx。

和記黃埔，这个听起来像是个卖生煎包的香港商业巨头现属于李嘉诚的长江实业，1991年和黄创立“亚洲卫星电视区”（Satellite Television Asian Region），取英文首字母简称STAR即“星空传媒”。两年后，“星空”又被默多克收购。

默多克的新闻集团随着2002年星空卫视开播，开始了在内地的一波运营，不过由于对境外媒体的管制后来也没操作出什么效果。最终“星空”的国内部分被新闻集团卖给了上海文广，意味着默多克的退出。

不过当年那个台标里一颗星星加上星空二字的电视台会播柯南、火影、百变小樱（很多是中配首播）等等不容易在地方台观看的动漫，可以说创造了第一批“老二次元”。之后国内部分的“星空”，还参与制作了好声音等爆款综。

星空的海外部分Star TV则属于新闻集团旗下的福克斯国际频道，而迪士尼在2019年3月买下了21世纪福克斯，因此Star TV又改称米奇为大老板。

从去年逐渐白热化的流媒体乱战起，迪士尼开始通过Star Tv布局偏15+的内容从而在美国之外的地区事实上承担Hulu（另一个迪士尼旗下的流媒体）的作用，这也是为什么只有Disney+美区没有Star的服务。

《聊斋志异2》由《莲香》、《胭脂》、《婴宁》、《粉蝶》、《义犬》和《罗刹海市》六个故事组成，其中我最喜欢《婴宁》这一单元。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情，决定有朝一日，定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳，一段大好情缘终于付诸流水，遇上王家大少爷子服，演上了一段真挚感人的爱情故事。最后看婴宁刚生下孩子就得与丈夫儿子分离时，真的看哭了。

在最后本体克隆体徒步旅行时，克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的，所以本体喝了一口，然后克隆体催促着又多喝了几口，走了一会儿本体开始流鼻血，画面一转来到了比赛场地。

那么问题来了，如果本体喝下了毒药，那她怎么会反杀呢？如果克隆体在她水里下毒药，那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。

若下的毒药确实并不是致死量，那本体强忍着毒药的剧痛杀死了克隆体来到了赛场却没有一丝不适？而且也没有受伤？

有的豆友说本体之前经过训练，已经深刻的认识到中毒的表现，所以不太会上当，但是在剧中我们都亲眼看到她喝下了毒药，所以这条不攻自破。

另外还有豆友说，如果活下来的是克隆体她没有必要换上本体的衣服，因为别人并不知道她们穿什么样的衣服。就这条观点来说并没有错，但事无绝对，克隆体也许是因为后续要在赛场撒谎所以自己过度掩盖了自己。

赛场过后男友以及妈妈的剧情已经充分说明了，是他们两个及克隆体的计划要铲除掉本体。还有女主对男友的回答很多豆友说是本体在演戏，但是我觉得只是克隆体的真实表现。

最后女主在车里哭泣的问题，不管是本体还是克隆体其实都有哭泣的理由。

吐槽:

我真的很纳闷为什么女主的妈妈这么讨厌女主的本体，就算讨厌也不应该会直接倒戈到克隆体那一边吧？罪不至此吧？

还有那个医生，你有什么权利来定义别人的生死，这属于重大医疗事故了吧？在剧情中也并没有表示

如果按照电影的世界观非要进行对决，那裁判不应该开始就要了解谁是本体以及谁是克隆体，到最后还需要问选手？？以及不应该把两个人隔离开，让两个人一年都不应该见面吗？

然后站在本体的角度想想，你抢走了我的生活，我却要支付你的生活费？？

然后我们的本体在前期经历男友冷落，自己重病在身，亲手给自己戴绿帽子，被克隆体抢夺走本该自己的生活，为了自己的生存忍辱负重锻炼一年后，相信克隆体然后被克隆体花言巧语的欺骗毒杀。。。。？？？

我感觉这剧里唯一的正常人只有本体的教练了，女主支付不起费用时教练说互相受益的事情没想到只是教他跳舞，我本来猜测了很多可能，比如让她去做一些自己不能去做的一些脏活儿。但没想到只是dance哈哈哈哈

所以我又觉得讨论到底是不是本体活下来这个问题属实没多少必要了，毕竟这些bug剧情都很难解释。

PS:若是个正常人应该和克隆体进小屋的时候就kill了她，毕竟国外杀人不用偿命顶多判十几年（吃瓜）

前两天看到一个友邻发条广播说“Mae这个角色怎么不讨喜了”，看完之后才想要告诉她，因为有的剧集、有些角色的目的并非讨喜，而是需要透过ta“讨喜”或者“不讨喜”的角色限定看到我们需要看到的，一些角色本身的目的并不是要呈现出完美的幻象，而是通过不断暴露自己的弱点和缺点，让观众明白这个角色存在的意义是什么。

Mae就是这样一个角色，她在亲密关系里犹豫不定又无力挣脱，很多时候以自己为中心陷在自己的世界里不能自拔，这本身就对第一季塑造的这个角色影响是一个很大的反差，这时候的观众对她产生的感觉大概都是“好作啊好矫情”，但事实上我觉得这正是第二季存在的意义，一个角色的本身就是不完美的，它更像我们现实生活中遇到的普通人，在对ta的接触和认识逐渐深入的过程中，发现ta的转变和本质所在。

但到中间告诉观众这些种种ptsd的症状是源于青少年时期的性侵，那段时光的黑暗阴影笼罩了她之后的生活，在这个位置之后Mae这个角色又很容易获得观众的同情，但这种同情是有条件的，那些应激反应并不能作为在亲密关系中伤害伴侣的“理由”，所以Gorage这个角色会很有代入感，在面对这样一种情况的伴侣的时候，我是不是能在自己想要的生活和她之间做好平衡或者选择。

第二季相比第一季，讲述的东西已经远远超出了伴侣关系这个维度，而是把更多的东西放进来，包括父母和子女错综复杂的关系、什么是真正的友情、如何应对过去糟糕的经历留下的心理阴影，怪不得有人觉得“不再讨喜”，因为在不知不觉中，参与演绎的因素变得如此多而复杂，而复杂从来都不会“容易和讨喜”。

至于结局看到讨论区有人不理解“为什么可以和童年伤害她的那个人那样和解”，事实上我觉得Mae并没有和那个人和解，她只是用尽全力和未来的自己和解。那个人在她青少年时期陷入困境的时候收留她、帮她戒毒，因此他觉得自己“有权利开心一下”，于是就性侵了她。其实很多事儿如果摆在桌面上，用理性的思考做出所谓的“选择”，我相信在很多情况下，这种“选择”事实上并非是我们在现实生活中会选择的。你说人是感性动物也好理性动物也好，只是有些事儿就是感觉不对、不好、不愿意，说不上什么原因，也说不出为什么。Mae最后跟那个人说了"fuck off"，也说了"I love you"，因为事实上毫无办法，发生过的无法改变，也没有办法弥补，她只能这样，她选择这样，跟过去那段经历说"fuck off"，同时不得不感谢过去那个自己坚持下来，遇见了Gorage。

其实我觉得，很多人都在这样活着，浑身缺点也自知，可能改不掉但也还在努力，因为各种各样的原因受过的伤害的痛苦想忘却忘不掉，哭着觉得自己没办法再坚持下去但事实上正在慢慢地熬过去，这或许也是亲密关系存在的意义所在，因为“两个人一起努力，大概会轻松一点”。

希望每个人都可以在这个世界里慢慢成长。

很欣赏河智苑的演技和做事态度，一直是她的影迷。看了爱你的时间，好久没登陆豆瓣了，写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的，清新的，正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快，她不会让观众过于伤心，随着年龄增长，可爱帅气的同时，增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好，同时践行之前影迷对她的诉求，比如她的穿搭和妆容，还有她对鞋品的评价，还有护肤品的选择，还有对卸妆过程的描述，这些都是之前影迷希望她分享的，她真的努力做到了，河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界，也给那些不善于表达的人指明了道路。

看了这么多年的电影和电视，也在豆瓣呆了不少时间，却从没有发过任何一篇影评，这一次，《小时光》打动了我，感觉必须要写点什么，虽然剧还没有更新完，但却有好多观感，就先在这儿一吐为快吧。 被《小时光》深深的吸引，细细想来有几个原因：

这部青春偶像剧，弘扬了爱情的正能量（我找不到其它合适的词，各位别笑）。它还原了青春和爱情该有的样子。无论是男主和女主渐生情愫的浪漫，男主花式追妻的搞笑，还是男主为女主施展各种小心思。放冰箱雪人、写理科男情书等等。尤其是两人没表白前，互相猜各自的心思，慢慢走近彼此心里的微妙过程。都表现得很自然清新，沁人心脾。套用一句广告词：这场爱情有点甜。

这也是一部制作用心的佳片，剧情不落套路，没有总裁，没有玛丽苏，没有傻白甜，更没有腹黑男女。一切都是那么的阳光。就算是喜欢上女主的男朋友（虽未挑明），女二号也大方地说：我们公平竞争吧。周磊怒怼顾未易也直接了当的说出来，而不是玩阴的。导演和编剧一开始就把观众放在很舒服的位置和角度，你们就坐着、笑着、静静地欣赏这甜甜的爱情吧。

最后，一定要夸夸邢菲这个人和她的表演，真的是太棒了。虽然年经很轻，但表演非常自然。精灵般的身材，加上一对清澈明亮的大眼睛，每个场景的各种小表情、小情绪拿捏的非常到位。看剧的时候，她的每一帧画面都不想错过。大爱，唯愿别被这公认的染缸给毁了。男一林一更年轻，但是发挥的也相当棒，偶有青涩的感觉，也符合本剧的人设。毕竟是从没有谈过恋爱的理工男啊。其它一干戏骨和年轻配角，也是相当稳。所以这部戏给我的感觉是：接近完美！

以目前的进度来看，这部戏收个好尾基本没问题了。最后想说一句：青春真美好，年轻真美好！

除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了，真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白，热血的张扬，阴谋时的急切，紧迫，温情都恰到好处，看来这部剧为了曲付出了很多呀，上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳，第1集中，男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格，男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候缩放，更加强烈的体现出人物的强势。第二集，女主从马车逃回家，女主是彩色的，站在一片黑白场景中，强烈的对比，还有女主逃跑时使用一扇门完美切入漫画，只能让人感叹一句，很惊艳。仅仅在第1集中就已经大致体现出各个人物的性格，目前播出前8集剧情紧凑，没有拖拉，编剧也是很走心了，希望之后的故事线也维持这个标准。演员们演技都在线。主角们都很有进步，男二女二不知道是不是很少演这种正经点的人物，有点端着，感觉很紧绷不太自然，希望以后进步吧。我突然发现二叔是耿乐，上一次看他的剧还是秋香，只能感叹时光匆匆，我最喜欢二叔穿着盔甲从房里走出看着自己喜欢的女人在自己的面前自杀，那种难过。开播之前一直嘲女主的妆容，降低了期待值，但是看了之后其实也还可以，而且主要是剧情很不错很紧凑，完全忽略了女主的造型，并没有很影响，然后我看到有人嘲女主像男的，这个剧女主80%都在男装，我觉得造型挺好的呀，挺英气的。

强烈推荐看一看这部剧。不要因为这是一部流量主演的剧，就放过了，真的是近年来我个人认为最好看的古偶。演技，配乐，场景，运镜都很赞，我只是想起什么写什么，没有什么规律，大家随便看看了。

蝙猫糖虽然甜，但真的ooc像同人作品。什么两个人大敌当头窝在蝙蝠洞里见家长约会同居谈恋爱，猫女还想和老爷出去度假，真的太恋爱脑了，编剧是fanfic看多了吗？（当然了也有可能是想向rebirth里的画风靠拢。但至少hush故事里蝙猫关系真的不这样）

原著里，猫女保持了一种很微妙的若即若离的暧昧，在蝙猫关系里她更希望自己是有选择权、占据主动的那一方。比如很罗曼蒂克地在房顶主动强吻老爷，事后老爷让她顺便监视一下毒藤，猫女很傲娇地回答：“别以为你吻了我，我就是你的附属品任你使唤了，我爱怎么来怎么来”。进蝙蝠洞后一言不合还和三少打了一架“你这种小屁孩别和我这么说话”，和阿福聊天威胁要挖他眼睛，蝙蝠洞里呆了一会儿会儿就觉得没劲憋屈，抢了辆摩托车出去兜风了。再看看动画里面，蝙猫手拉手回蝙蝠洞，获得了全家人的认可和鼓励，于是一起为爱鼓掌一起同居一起吃早饭。甜是甜了，但这真的是蝙猫吗？

最不能让人忍受的就是结尾蝙猫分道扬镳的处理，原著里设定是风平浪静后猫女调情时不小心说了hush，搞的老爷疑神疑鬼、怀疑猫女也不干净，导致两人一拍两散。这段简直神来之笔，鲜明刻画出了蝙蝠侠多疑、焦虑、防备心重的性格，尤其是这次事件牵涉到这么多恶役+童年朋友+大超，怀疑身边每个人很正常。而动画里搞成什么啦？猫女受不了蝙蝠侠不杀人的原则所以气到分手，这是抄袭了隔壁二桶的心理活动吗？？而且讲道理漫画里猫女也基本不杀人啊，就算动手也自己偷偷动手绝不瞎逼逼啊。所以编的就很不合理，完全破坏了蝙猫这对cp的相处模式和各自人物性格。

漫画里，猫女赶到场阻止蝙蝠发狂试图杀死小丑，“为了阻止你做出让自己后悔的事情，我会不择手段。假设立场互换，你也会做一切力所能及的事情来阻止我。” 在蝙蝠侠揭露自己身份之前她说“作为一个独行侠，你已经给自己系上了太多牵绊，夜翼罗宾神谕女猎手，我不想成为会绊住你的牵绊。” 这才是蝙猫啊！

别的一些诡异剧情，比如又一次削弱大少战斗力，被稻草人草虐靠猫女圆场；反派魔改成谜语人，谜语人还体术大增，能生擒猫女、一打二轻轻松松；反派都已经魔改成谜语人，没原反派什么戏份了还要安排他出场打酱油；老爷掉地上濒死，漫画里是猫女没发现、女猎手来救人，动画改成猫女回头救人，还要安排芭姐打酱油出场救人。请问打三个街头混混为什么需要两个人出现？芭姐后面还没戏份？编剧自己不觉得没道理吗？？还是说为了增加猫女比重强行加戏，但加也要把故事讲圆啊。

真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。

熟悉濱口風格的人，還是可以在這邊找到熟悉的元素，對話的牽引，他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥，從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻，演員進入畫面正中間，直視對話的另一方，同時這目光也將抵達觀眾，這質問也是指向觀眾，是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應，就會有相同的東西發生在你身上」。

但只是這些嗎，雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看，但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候，經過山和海，從綠油油的農田去到漫天的白雪，在這轉換中，少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》，同樣的開著車去往北海道，就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道，同樣是一對男女，那邊淺野忠信開著粉色的車，這邊是紅色的車，同樣的他們都對著那片白茫茫吿解，然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應，還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行，有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩，餐桌或房間內，因此在哪個地方似乎是不重要的，反正都是景觀相似的城市，但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應，不得不讓人發問，導演開始從城市往外走嗎，走向更廣闊的鄉村嗎？

這一次全員聚集的時刻是排練場，內容是不斷的練習文本，似乎看起來只是為最後的演出作排練，重點不在這裡。但其實不是，最初演員的組合就很有趣，不同民族、不同國別，也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解，他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經，但在永蘇和永娥家，永娥說自己雖然不會說話，但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上，扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上，但不對勁，其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由，這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認，文本同時像觀眾提問，當你決意回應時，「它會拖曳出真實的你」。

最讓我震撼的莫過於，我覺得濱口龍介的厲害是，《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作，所以被放置，但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編！音的錄音像是他的秘密，被他藏在車內，那些他在車內的時刻，開車或是不開車，那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞，他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞，因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口，「你摧毀了我的生活，我從未活過，因為你，我浪費了我人生最好的時光，並毀了他們。你是我的敵人，我的死敵······我有天賦，也很聰明，也勇敢，如果我過著正常的生活，我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事，他不得不再次扮演萬尼亞的時候，他才直視自己的內心，才說出「我被深深地傷害到了」。

是的，其實這一部依舊在講原諒和活下去，《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利，他們傷害的對象永遠的離開後，注定了他們在這世界永遠失去回音，沒法說出對不起，也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人，因為工作聚在一起，最初家福一直坐在後座，那是一種保守和距離，當他坐在副駕駛後，他們舉著煙的手伸向窗外，那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的，“兩人坦白自己的罪過，再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注，投降結束”。

「我確信真相無論怎樣，都並不可怕，最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭，妻子藏匿在房間的黑暗中，窗外是無法辨析傍晚還是清晨，都是參雜粉色的藍，她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉，一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的，「音讓我們相遇」，她一直存在於兩個男人的對話中，「他跟我分享著同樣的痛苦，因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話，高月坐在車內的解構時刻才道出一切，「即便你認為很了解一個人，即便你深愛著這個人，你還是不能完全看清那個人的心，你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力，你應該能很好地看清自己的內心，因此到最後，我們應該做的是忠於我們的內心，並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人，那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人，把音未能和家福說的話一一交出。

最後在舞台上，永娥演的那一段“我們一定要活下去”，這瞬間也感受到濱口的巧妙設置，無法說話的女孩也是妻子，也有未能平安長大的孩子，她在此刻是索妮婭，也是音的化身。這一幕的確不需要聲音，因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白，音雖然離開了，但以這樣多的幻象回應著家福，無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中，音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色，她是索妮婭，是葉蓮娜，是萬尼亞的母親，她也是前世的七鰓鰻，今世的喜歡山鹿的女孩，她是音，是編劇，是妻子，是失去孩子的母親。

「那些一直思考著死亡的倖存者，會以這樣或那樣的方式繼續下去，你和我一定要這樣活下去，我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說，「如果我是你父親···」，那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係，渡利和他離開的女兒同歲，然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱，因此最後一幕，渡利在超市買完東西回到車上，狗狗從後座爬出，我們觀眾會心一笑，狗是家的象徵，渡利不再是“司機”、“工作”，他們一起生活。

「當我們最後的時刻到來時，我們都會平靜地離去，在偉大的未來，我們會告知他，我們所遭受的，我們所哭泣的。」