《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片，从拍摄到制作长达4年之久。

张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头，记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”，他在爷爷的意外离世后，才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉，也找到内心深处真实的自己。

1月30日，书本在北京组织了的《黄河尕谣》的专场点映，许知远作为亲友也来观看了这部影片。映后环节，张楠导演和小飞导演与我们聊了聊影片的创作，以及张尕怂。

采访：凌霄

编辑：Miranda 金恒立

公众号：抛开书本

拍摄《黄河尕谣》的缘起是什么？

最初想要拍摄它是因为影片主人公尕怂身上的人格魅力。

尕怂少年早熟，他很早就走上了民工这条路，最终他也走出了自己的人生方向，他是一个非常有活力的人，也有独到的兴趣和志向。

7年前，我第一次跟随他到甘肃的农村寻访艺人前辈的时候，我被尕怂与艺人前辈交往时的情谊深深打动。后来，我又在他的白银的老家感受到了他和他的家人之间很深的连结。此外，尕怂通过他的努力，让那些我们所不熟悉的乡土音乐又重新焕发活力。

我想这就是我要讲的故事，是人和人之间，人和土地之间的联系。我由衷地盼望会有一个新的时期的出现，那时候的音乐和电影都可以更有力的表达我们生活中的感受，能够唱出、演出更多人的心声。

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看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

这部剧实在是太差了，从第一集看着就尴尬，我生生的看到了现在。可能有人问我难看为什么还要看？？那是因为我期待后面能好看啊！！！！结果贼难看……

本以为是大篇幅讲飞行的，顺便给大家普及飞行知识，结果就看着女一跟男一男二纠缠不清……作来作去，男二和她保持距离，女一又贴上去，一开始就喜欢男一，结果又感觉男一不是自己的菜。

男二的人物设定简直给人一种“能平安活这么大岁数真不容易”的感觉。自己这么大人了，不知道自己妈妈心脏病？不知道水痘能传染？来看女一会还穿着这么夸张的服装，中二少年吧……这个人设真的毁朱梓骁，看见就烦。

电视剧我是三倍速看的，能跳就跳，除了女一男一男二之外，其他人物基本没有性格塑造，好不容易有的镜头也大多是谈恋爱的感情戏，还是那种“你喜欢我，我喜欢他，他喜欢她，她不喜欢他”，或者“我和你有矛盾了，我就是不跟你说，你讨厌谁我就去跟谁说”。脑残剧。

导语栏写不下的导语：

每年平遥国际电影展期间，平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板，增添氛围的同时，便于来宾查阅相关信息。而今年，《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方，紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影，可能都注意不到它的存在。

当然，这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后，导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片，叫《法治未来时》，扬言要把文艺片导演都抓起来，当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后，他用伪记录的形式在平遥“故技重施”，照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演，到底有什么魔力？说实话，听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来，让大家帮我一块琢磨琢磨。

评论&手记：

十月十七日下午五点半，《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节，前两章的篇幅用导演自己的话来说，就是在“一本正经地胡说八道”，笑点漫天飞舞，且收效颇丰。据笔者观察，影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展，可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼，走向思索，最后齐刷刷地撕开纸巾的包装，悄然擦干眼角的泪水。

视点的迁移，情感的储蓄，这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说，都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑，最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境，尝试从故事的可看性出发，而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。

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我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）