我的姐姐——家庭是我们一生的羁绊

我们一代又一代人走过计划生育时代，又走向了二胎时代，家庭的结构似乎在不断变化，可变化的可能仅仅是结构，家庭所蕴含的道德的感情的内里却是一直延承下来的，所以我们每一代人可能有的是幸福的，有的是不甚幸福的，但我们却共有一种来自家庭的拧巴感，这种拧巴带来了诸多的困境，这种困境将会伴随我们一生，家庭才是我们一生的羁绊。

1.家庭的困境

影片似乎在探讨姐姐和弟弟的关系之外，还试图将很多家庭共性的问题拿出来探讨，虽然并没能深入透彻，但也算是抛出了问题给我们思考，影片中每一个家庭都是正好应了那句俗语“家家有本难念的经”。家家都有一个拧巴的故事。

1）离异家庭

片中安然的舅舅是非常不靠谱的，肖央演活了这个市侩的油腻的势力的游手好闲的吊儿郎当的中年男人。但抛却他的所作所为，他所代表的是一种离异家庭的群体，自己有着深爱的女儿，但女儿却与他形同陌路。他看似沉溺麻将娱乐人生，实际上内心又有着自己的柔软之处，每月定期去扫墓，嘴上说着不要却依旧在帮扶安然姐弟俩，时时念叨着要拍女儿的相机，这都是他的柔软之处。

正像是他代表的离异群体，一面过着自己乏善可陈的生活，一面眷恋着自己的儿女，一面思索着自己的后半生，一面幻想着儿女的未来路。终了只能用外表的游手好闲来伪装自己的内心的空虚和无力。

2）大病家庭

安然的姑妈所代表的是家中有大病或者慢性病病人的家庭，姑妈本人也像极了无数中国女人的形象，善良坚韧更多的是默默忍受和承担。丈夫身有大病，自己还有一双儿女，与此同时弟弟夫妻去世，又得操心弟弟家的儿女，每日不仅需要照顾自己的丈夫，还要费尽心思的去付出自己的善良，正像片中安然所说“姑妈你是一个好人，但好人不一定做的是好事。”她有时看似泼辣，实则是刀子嘴豆腐心，她看似能将一切兼顾，实则是完完全全放弃了自己的人生。

她所代表的大病家庭的健康者，一面要顾及家里的病人，一面又要维持整个家庭的平衡，一面要让家里每个人的生命完整，一面又放弃了自己的生活。最终还是选择隐忍和承担，偶尔回想起年轻时所学的俄语絮絮轻语。

3）二胎家庭

女主角安然和弟弟就是一个非常典型的二胎家庭，大孩子在近乎成年之际又获得了一段新的极其亲密却又极其陌生的亲情。这种亲情需要不断的退让和付出，而且永远无法逃离。每一个年龄差巨大的二胎家庭的哥哥和姐姐都会面临这样一种困境，他们可能会失去原本该有的宠爱，失去原本该有的自我，他们不仅要承担自己的生活，甚至还要承担弟弟妹妹的生活，家庭的压力深深的压来。

这样的二胎家庭的长子/女，一方面要活出自己的生活，一方面不能称为弟弟妹妹成长的阴影，一方面想要摆脱这种年龄差带来的代沟，一方面又要像第二个父母一样面对弟弟妹妹。这种压力最终会影响他们对自己未来的选择和判断，陷入一个难以抉择的怪圈。

4）独生家庭

片中安然的男友就是独生家庭，虽然影片整体着墨不多，但所展现的问题却是显而易见的。男友迟迟没有告诉父母要去北京上学的事情，就足以说明他在独生家庭中的困境，每做一个选择都是困难的，走的每一步有时都是被精心规划好的，很多独生家庭大多家境还算优越，所以对唯一的孩子有着更高的期盼，可这种期盼也最终会变成一座山压在每一个独生子女的身上，是动力也是压力。

独生子女们一方面想要闯出自己的人生，一方面又要考虑家庭的规划，一方面内心渴求反叛与自由，一方面又要完完整整的维持这个家庭的秩序。每做任何一个选择都要深思熟虑，难有痛快恣意的选择。

2.女性的困境

这部电影在探讨家庭之余还探讨了关于女性的困境，在整个时代的背景下，女性在很多时候都是付出更多的那一方，而这些付出在很多时候都是对女性的一种困境，尤其是家庭对女性带来的困境，难以挣脱。

1）重男轻女的困境

首先是安然，父母为了生下一个儿子宁愿将自己的女儿上报为残疾人，一心将自己的爱和支持给了儿子，女儿甚至都很少得到一句赞美的话。其次是姑妈，本有机会去大学读俄语的她因为弟弟考上了大专而放弃了学业，本来在国外工作的她却因为弟弟的需要而被迫回国，被要求服务于自己的弟弟，服务于自己的家庭。还有在医院的家庭，有了两个女儿却冒着失去妻子的风险而仅仅是为了得到一个儿子。

重男轻女思想在中国文化背景下的根深蒂固一直以来都是女性的困境，而影片一次又一次的提醒我们思考这个问题，尤其是性别意识不断觉醒的当下，我们要做的首先是要拿人当人，男人女人都无非是一个人字，我们无法奢求这样的思想会很快消除，但我衷心的希望有一天真的可以被完全摒弃。

2）自我价值的困境

影片中，安然早早的学会独立，自己赚取生活费学费，渴望考上北京的研究生，都是对自我价值的实现，但她又要面对父母的离世，需要照顾的年幼的弟弟，自我价值被横在面前的家庭困难拦腰斩断，这注定是一场无法有结果的努力，自我也只能在家庭的泥沼中越陷越深。安然的姑妈也是如此，放弃自己的俄语学业国外工厂工作，成为一个所谓的优秀家庭主妇，在家庭的困局中无法挣脱。

女性自我价值的实现在现实中一定是远比男性困难的，她们要面对更多的要求，她们被要求做到极致，才能勉强达到男性的标准，另一方面她们又需要维持传统道德中女性的优秀品质，并且随时面对着各种各样的困局。一个女性成为所谓独立女性需要有很多的前提，而一个男性的独立仅仅是成为一个人。自我价值从来都不在于成就些什么，而在于能够真正的享受属于自己的生活。

3.反叛与顺从

其实影片的结局多少是开放性的，一度让我想起了《天才少女》中关于孩子抚养的探讨。但无论如何，本片女主角安然在反叛中找到了属于自己的顺从，从一开始的放弃弟弟，到最后自己和自己和解都需要莫大的勇气，这注定是一个无法走出的迷宫，只能在反叛和顺从中不断周旋。她反叛于自己的命运，反叛于自己的家庭和亲人，和姑妈争执，和舅舅争吵，都是她对于家庭所带来的伤害的反叛，同时，她也顺从了自己的不备怜爱的命运，顺从于自己世上仅存的亲情关系，了解姑妈几乎相同的曾经，视舅舅如父亲一般，这也都是她对家庭的妥协和顺从。

我无意去揣摩最后姐姐弟弟的生活到底如何，影片或许在这里可以戛然而止，但是实际上不论结局如何，终其一生，安然对于家庭和命运的反叛和顺从还将不断矛盾的交错的进行着。

4.没有错者的错误

这部电影表达是一场错误，但是没有一个人能真正说是错误的，每个人都是值得同情的，但每个人也都是可以责备的。姑妈没错，她也有家庭要照顾，但又不忍心将弟弟送人，舅舅没错，他内心的创伤和空虚更需要填补，他的责任需要不断被人提醒，姐姐没错，她只是想要自己的人生，想要得到那么一声肯定，弟弟当然也没错，他只是想要爸爸妈妈，只是想要一个家。

这也正是许多中国家庭的困境，没有人真正有错，但每个人也都或多或少做错过什么，才让我们的家庭拧巴成一种困境，或许每个人都需要反思，每一个人都需要或多或少改变些什么。

5.愿爱无忧

她拼命学习也无法逃离重男轻女的束缚，奋身向上游也会沉溺在家庭的深水；家境优越的男友，游手好闲的舅舅，同样困难的姑妈，天真顽皮的弟弟，拧巴着裹挟着她；不用底座的套娃也能契合，碎裂的关系终会愈合，扎破足球却不能扎破姐姐二字；她是女儿，是姐姐，是女性，更是自己；她需要家庭，需要爱与被爱，更需要自己的人生。

家庭是我们一生的羁绊，愿每个家庭少些难念的经，愿每个女性都能真正拥有属于自己的人生，愿少些羁绊，愿爱无忧。

一部很棒的合家欢喜剧，三观很正。电影《速成家庭》是关于一对白人夫妇收养三名西班牙裔的孩子，在经历一些波折后组成家庭。故事的基调很真实，除了人物在戏剧处理上进行了一些夸张，使喜剧效果更佳，其中的情节与面临的问题都是基于现实生活。影片的前半部分是新家庭的磨合，这些内容在相似题材中是必然会涉及到的老生常谈。但是后半部分，孩子们的母亲出狱后，对这个不稳固的家庭所带来的问题，孩子对生母的情感，夫妻在其中的选择，都是很严肃，且不容易讲好的敏感问题。影片在这部分做的很好，没有什么避讳，也没有什么刻意的戏剧冲突，理所当然的发展，一切人物的选择行为都很合理。这部电影做的突出的一点是配角人物的塑造非常好，承担了很多调节电影喜剧节奏的作用。虽然主人公夫妇的性格略平庸，都是有些大条的吵吵闹闹的样子，说不上什么突出的性格，但是由于众多的配件分担了情绪的转折，所以观感很流畅。比如在结局时，安排了一位很有喜感的陌生女士调节高潮部分的情绪，让情节不是一味的煽情。这名女士被感动，邀请收养所的工作人员去家中聊天，这不是一次带着目的的邀请，这名女士并不知道两人是工作人员，但的确很可能成为另一段缘分的开始，暗示着这份感动的传承，可能会有更多的人加入成为某个可怜孩子的父母。

在一首钢琴音乐激发后，男主最终选择拿走结局，写上一句承认我现在的话，女主最终选择了放弃陪伴他很久的准丈夫，选择了自己内心真正喜欢的想要的那个人。 这部剧本就是一部很浪漫的剧情，根本不涉及道德不道德的层面。后来两人的爱情，是真正的彼此相吸。只能说女主无论是什么样的选择都没有对错。结婚后发现，未来日子总会有那么一段不合心意的。即使她没有这样选择，也不会有什么不对。 可以说，这场音乐会，透入人心的音乐，不仅是激发了主人公的内心所想，明白所需，也让作为观众的我，感到很震撼，音乐是无形的力量，被音乐的代入，我觉得 情感 一事，无论怎么做都有它的道理和合理性了。它让我们反观自己的情感和需求，也让我们能够抛开一些原先的“爱情有先后 爱情需坚守”的观念，承认这段感情的合理性。 所以到头来，音乐这一段让我们看到一时的激情，主人公的选择可以说是理性也是感性的，理性是明白了所需，感性是因为音乐的激发，反观了我对某人的行为，忍不住找他也是一时兴起，但也没什么不好的，这也是感情的力量，起码 我找了当时我是开心的。我还看到，爱情真的不能靠言语，想要追求，彼此了解，收获一段感情，是需要真真切切的行动，两人在一起去做事情。在同一个空间里，两个合适的人总能相吸。 反观我对某人的追求，仅仅停留在我如何用语言去吸引他，对他，从没有过实际的行为。电影可以说也是以对话形式展开，但 法国的电影让观众更感受到，他们聊天的艺术，对聊天的热衷，聊天里看到的人际交往总有一天，我要看一场音乐会，被音乐会震撼，感受音乐，情感与音乐结合。我在这部电影，看到的不是珍惜，而是随心

很难得的一部真实还原法庭审判的律政综艺，没有学历光环加持，没有优秀背景buff，也没有电视剧里动不动就满堂观众，双方律师你来我往、唇枪舌剑的激烈争锋。

总结来说，法律的推进一直在进行时。印象深刻的是一位母亲为儿子哭诉辩称他还是个孩子，孩子可以是母亲一辈子的孩子，但这不是阻却责任的借口，真正为孩子好，就是懂得放手，教孩子懂得"责任"二字的含义与担当。

打3分吧 故事的剧情描写确实挺不怎么样的 3角恋情很老套 但在一些方面让人感觉这样的爱情为对方的感觉还是可以的 其实男主演的也挺好的 只不过为什么天天都演这种剧情的电影 很没有新意 搞笑的部分我觉得经纪人演的还是比较有笑点 仅仅表现在声音方面 总体来说一般吧

看了几十集，我发现本剧的主题思想是很高的。。。

正是反应了一句名人名言：高尚的女性引领人类向上

本剧里女性多为正面，体现多是正能量，她们都有女性特有的慈悲善良的底色。。。

不论是被小三，还是被家暴，还是在商业利益上，她们都体现了人性的光辉的一面，

而相反的是，本剧里多数的男性的面貌是事业那么成功，但是却缺乏人性的温度，体现了人性里卑劣的一面，有了家庭还装未婚去欺骗女性。。。用他人的伤口去达到自己的目的

性格粗暴，为了利益，伪装好男人形象。。。。

数不胜数，本剧揭开了现实里多数男性肮脏的一面，我想豆瓣评分里有多少男性的愤怒发泄？

和很多人一样，因为檀健次演了猎罪，荣梓杉演了隐秘的角落，而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。

就前三集而言，格调是大不如年初的《猎罪图鉴》，更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙，画面缺乏美感，部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿，对不是腊味，是蜡。不是香薰蜡，是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚，还透着点无趣。室内的戏打光不舒服，收音也有点奇怪，感觉像在看情景剧，然而并不是。

作为科普小剧场，或者短视频的话，是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思，毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧，而且打着悬疑旗号，就需要观望，后面的走势。

从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心，虽然他扮演的角色很多，但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下，沈翊和秦淮，很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是，有时候，倒不是沈翊覆盖了秦淮，而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入，所以真的演员其实是需要和观众有距离，保持一定神秘感的。没办法，这孩子也不容易。出道早，又想在资本市场上闯出名堂，只能先尽量吸粉，争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言，檀健次这个演员，已经很不错了。我只看了三集，对于秦淮这个角色还不好说什么，看后续吧。

至于，荣梓杉扮演的周游，目前感觉，不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来，个性有些标签化，没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话，演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持，那是要硬拼演技的。

对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待，对这个题材有期待，也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望，肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。

…～～～～～～～～4—8集～～～～～～

这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设，人设大于剧情。

目前看来，陈默这条线主要负责悬疑， 和稍显轻松搞笑的主线对应起来，容易让人跳戏，节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的，演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢？长的好，演的也还好，自然，观感就好。

荣梓杉的女装是真的走心，还做了美甲，带了手链。 不过以他的身高，扮成个女孩子在路上应该会非常打眼，旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩， 把这个年龄的孩子热血冲动，容易膨胀，也容易被骗都表现出来，但是这角色有时会有点漂浮感，大概就是力度没有掌握好。这个人设，其实有一点小bug，他高中阶段离家出走，在社会上独自漂了一段时间，照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥，或是把演员带偏。

周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系，当然秦淮是没有那么爹味儿。

说到秦淮， 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质，赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险，但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众，应该不会把这两个人看成是一个人。

后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事，其实对于我们观众而言，对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为，但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢？那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作，当时他表示本人是做不出来的，但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样，谁都不能说，本色演出是什么。所以还是要夸一句，檀健次把秦淮演的真不错，自然而趋向真实。

你看他爱美又爱钱还小气，平时没个正形，但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强，8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖，一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里，秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅，具有爆发力，节奏感好。这种观感可不是人设能解决的，需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》，非常喜欢皓都这个角色，演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏，就觉得遗憾，因为他在马上会有一种不自觉的不自信，而因为有时不是真骑，镜头也不可能给的很自然（只是举例，没有任何拉踩的意思）。如果演员真的会骑马，皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员，还真的是什么都要会一点才好。

在几场需要爆发力的戏里，秦淮的角色形象都立得很好，很自然。比如，回忆片段中，声嘶力竭的反抗，是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时，表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。

这几集里的秦淮，其实让我想起了，早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的，怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来，帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说，檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。

看到第8集，我记住了人物（ 主要配角表现也是可以的），但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早，那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰，并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样，用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足，其实挺好的一个题材。

现在只代表这8集的观感，后续如何尚未可知。或许会越来越好，期待越来越好。

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

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粉丝也不用说什么有人来黑了，黑你就不用就不用满怀希望的去看，本来以为能再见程又青李大仁，结果就是个低级赝品

看原版就知道程又青被周围人评价成只能做生活的主角，这个艾若曼在生活里早被人打死了！！！！！！

昨晚看了两集，我就觉得国内的都市偶像剧是起不来了

真的是之前写的不确定点都占全了

剧情改的草率无逻辑

场景透露的不止是一个尬字。

开场第一幕，张天爱饰演的艾若曼做了一个浮夸风的土豪金公主梦，

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6.5/10，G。看完的第一个反应是，“老哥独自拍摄的素材也太强了，一个人怎么那么猛 ”后来一查才发现摄影有七个人（想想也是，要不谁拍摄的卡司出水换气的这种画面呢）

“一年”在人类生命里微不足道，但却是章鱼的一辈子，这种不同生命的时间感真的很奇妙。所以就像太阳不是宇宙中心一样，人类这种三维动物，大概率不可能理解宇宙的奥秘。咱们是地球上最聪明的生命，但是在更高维度的生命面前，咱们不也就是一条章鱼吗。

感觉看了一场柏拉图恋爱故事。“我的爱人真是个独一无二的小天才呢”。

用成熟的叙事手法，讲了一个漂亮的故事。从普通人的视角，通过一个具体而微的点，让观众跟着主角一起来欣赏美景，窥探自然，学习相关海洋知识，然后拔高到人与生活，人与自然。看完确实眼界大开。片子也很契合当今保护环境的时髦背景和大众的功利性脑回路（“理解自然”对“我的生活”也有实打实的好处呢），最后还来了个充满希望的happy ending（土到家的结尾了，幸好是部纪录片）

让我不喜欢的点是，在介绍章鱼的时候，人的主观情绪太强，配乐也充满情绪导向性。还是用“人的思维”来解释“章鱼的行为”。章鱼吃螃蟹???是正常的就餐，但鲨鱼吃章鱼就是惊心动魄的灾难。可对于鲨鱼和螃蟹来说，这也是就餐和灾难。要是只展示章鱼行为的客观事实，让观众自主评判行为目的就好了。但这样的片子难免会流于自恋的小众

还记得去年的颁奖季吗？

《1917》势不可挡，《寄生虫》杀出重围。

《乔乔的异想世界》《婚姻故事》也成功分走一杯羹。

然而在漫长的奥斯卡战线中，有一部口碑傲人的黑帮史诗，几乎陪跑了整个颁奖季。

集齐了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、乔·佩西三位影帝的《爱尔兰人》，奥斯卡10提0中。

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整体来说故事演得精彩紧凑。 我给3星半，主要是因为我不太喜欢这种一开始就知道谁是犯人，然后最后去反推他是凶手的这种剧情，甚至中间知道是谁也会让我觉得比较无聊，还是应该最后揭秘谁是犯人比较好。

相对这样比较容易释怀，相反则会为剧情人物而着急，尤其看到可能的受害者。 当然这也可能是导演的想法，就是你特别想看他被抓，然后特别担心里面的人出事，不过我不喜欢这种剧情。 还有，连环杀手的杀人目的并没有解释清楚，只是一句话带过，有些不尽人意。 其中其他的一些副案件目的比较无趣，个别感觉也没解释清楚为什么要杀人。 但是8集的剧情故事真的很紧凑了，演技也是很棒的，什么时候国内的故事能拍的既短，又不煽情，好精彩，演技还好，片头曲还不长，就好了。 现在最短的电视剧还是有24集左右，个别时候还是觉得拖拉，或者故事没写完，或者还是煽情。

这么短的电视剧，喜欢破案和刑警，连环杀手这类的剧情的，还是可以看看这部电视剧的。

我怀疑这个剧是用来洗钱的，拍得这么随便，剧情乱七八糟，没这个编剧能力还非要国共加日本三方混战，沙雕得一批，男主角跟个莽夫憨憨一样，女主就更别说了，三观有毛病，吊着个舔狗未婚夫，然后一遍对男主犯花痴搞暧昧，编剧真的求你了，没办法处理好这么多线就别搞这么多，要么好好抗战，要么就去写狗血恋爱剧

电影以鲁米的诗为许愿之旅画上了句号：男孩说了前半部： 破晓的微风有秘密要告诉你 / 别回去睡了 / 你必须寻求你真正渴望的 / 别回去睡了 。男孩的母亲在另一个世界说了后半部：人们在两个世界交接处门口举步不定 / 圆形的门敞开着 / 别回去睡了。

这是带有宗教色彩的一部电影，大概涉及到了人的自我拯救。而人的拯救者，在电影中就是那位万能的上帝。人类向他皈依，才能获得自由，灵魂的自由。

军人心中被爱人充满，和他的爱人在阴阳隔绝之地会面牵手，一起化作了石头；小男孩心中不光有自己的母亲，还有那个Lily，他拯救了她们两个人，比军人的层次高了一层，所以，他的愿望能够实现。他的母亲和小女孩在另一个世界得到幸福生活。

电影的结尾，男孩的母亲从世界的另一面留了一封信，里面出现了一个和教授实验数据相同的图形，那个图形是什么呢？是巨石阵！没错，就是巨石阵的俯瞰图！这是神谕，让他们到这个地方去实现愿望吧。

电影中男孩大概算是上帝之子的角色，死去的母亲就像西游记中唐僧的母亲一样，只有她的死才能成全孩子的未来，当男孩走上许愿之路时，他成了保护者，Lily，军人和那个教授。带着他们和他们的愿望和男孩一起踏上了许愿之路。那个风也许就是上帝惩罚人类的大洪水之类的灾难，这风只猎杀人类，其他生物并不涉及。这风的来源，从军人对圣经的叙述中可以看出来：但是当他看见了风，他害怕极了；他喊着“主啊，救救我吧”。这是他和教授讨论风的意义的时候说出来的，也许电影中的风就是这个意思，希望由于风的存在，让人类增强对主的信念吧。

电影的立意挺有意思，但为了观影效果，加入的很多剧情似乎都影响了主题。那个骗人的教士心中只有丑恶，自然不能像男孩那样依靠心灵的力量击退怪风。但电影在这里过多的进行了描写，似乎把主题带偏了。另外军人和教授的加入也太突兀，铺垫的不充分，不理解他们这两个角色出现的意义。

如果有小说的话，应该会比较好看。

吾妻之语，整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景，全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景，都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为，并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要，因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想，而不是上帝视觉，可以判断是非黑白。正是这样的手法，让我们不知道很多故事的真实原因，不知道他老婆生活的艰辛，心理活动，对爱情的忠贞等等。最后一通电话，更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害，同时信任又是多么伟大。

对于出不出轨，其实通篇没有明确描写，也没有明确表达，恰恰是给最后一通电话铺垫，让整部电影随着不同人看完，结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。

婚姻观中其实并没有对和错，也没有错过还是机会，每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好，只能因人而异了。

这部电影我想一定会有一部分人身同感受，毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年，就会悟出感情的真谛。

年少的时候学习历史知识，讲究的就是一个过度记忆，在拗口难背的知识点，读记个百十来遍也就烂熟于胸。到如今大大小小的考试统统过去，记忆竟也开始变得淡薄起来。秋收起义，四个字一出现，脑海中不自觉地浮现出来的只有日期：1927年9月9日。已经九十年了啊。九十年的沧桑岁月过渡，依旧是岁序迁流的难回难干涉。看湖南卫视当下正在热播的红色青春史诗剧《秋收起义》，怀念与热血等诸多莫名情感一齐涌上心头。

重大革命剧《秋收起义》讲述了毛泽东等老一辈中国共产党人，开辟农村包围城市道路，建设由党绝对领导的新型人民军队，点燃中国革命希望之火的革命史实。不同于一般近代历史作品的平铺直叙，这部剧通过生动还原史实，直击人心、诸多“爆破”的大场面、人物之间独特微妙的关系与众演员精湛的演技还原了革命先驱们雄姿英发的壮志豪情，自然流畅地连缀起一段意气风发、热血青春的革命片段。

犹记当年高中入学的时候，在语文课上学习的第一课，便是毛泽东的《沁园春·长沙》。当时年少并未解其意，只觉得阅读起来琅琅上口，分外熟悉，背诵起来自然也是得心应手。语文老师是温文尔雅的先生，平时都是一副温润而退让的好脾气，读到这首词的时候，情绪突然变得激动起来，声音也随之高亢起来，至今记忆犹新的是最后一句：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？尤其是那句“到中流击水”，有百转千回、引以为豪壮的况味。当时半开玩笑半认真地调笑模仿，如今蓦然回首，竟然也理解了书生意气，理解了激扬文字，理解了“忆往昔峥嵘岁月稠”背后的澎湃激情与蓬勃朝气。我看见一个心怀崇高理想的有为青年，在1925年的秋天，竭尽全部心力与青春热血，将脑力与年华凝固，撰写出最为慷慨壮烈的不死的英雄梦想。

当在湖南卫视看到《秋收起义》时，老一辈革命先驱的意气风发竟让我不自觉地回忆起我的语文老师，《沁园春·长沙》也不自觉地再次浮现于脑海。《秋收起义》是导演嘉娜·沙哈提和编剧黄晖继红色青春偶像剧《恰同学少年》十年之后联手打造的又一红色偶像剧，但是与《恰同学少年》相比，《秋收起义》更多了一种“成熟”的韵味。无独有偶，《秋收起义》中的毛泽东恰恰比《恰同学少年》时期年长10岁。十年后，毛泽东走出校门，走上了革命探索的道路，指点江山，挥斥方遒，；十年后，嘉娜·沙哈提导演用更成熟的手法打造更热血的青春故事。

一部优秀的电视剧能够让观众为之叫好，必然有它的过人之处，《秋收起义》能够在众多献礼剧中脱颖而出，可见其不凡的功力。首先，它故事很完整也很质朴，高度还原了历史真实，不浮夸，不做作。其次，剧中一帮年轻演员让人感到眼前一亮。实力派演员侯京健继《铁肩担道义》与《毛泽东》之后，第三次扮演伟人毛泽东。演绎同一个人物，最怕的就是形象的固化，但是侯京健没有，他三次饰演毛泽东，每次都有不一样的感觉。他对此坦言：“非常荣幸，但同时压力也很大。”为忠实还原革命伟人风采，侯京健不仅熟读剧本，也研究大量相关史实资料，以独到魅力进行人物的深刻诠释。

革命从来都不是风平浪静的，革命是要流血牺牲的。芦溪一站中，秋收起义总指挥卢德铭为掩护部队突围而壮烈牺牲。毛泽东说：“还我卢德铭，给我三个师也不换。”就是这样一位军事将领，心系革命，却倒在了黎明前的黑暗，牺牲时年仅22岁。而革命的道路上有太多这样的烈士，《秋收起义》展现的不仅是他们的青春，还有他们身上不屈的革命意志。正是有了他们的奋不顾身，工农革命军才不畏艰险，迎来了一个崭新的中国。

回顾历史，立足当下，展望未来，《秋收起义》通过重温革命先驱的热血青春，不仅展现了他们与党、国家和人民的患难真情，同时也彰显了与时俱进的时代气质。无论是热血、青春、激情、精神还是信仰，相信观众们都能从红色青春革命军《秋收起义》中有所收获。