这有什么可写的，及您您可以直接我现在嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻你我您明年哦送你我去洗澡咯您你要笑死我哦容易我么木讷咯木塔嗯也是农民浓密总共您微信弄通哦囧你咋额最好用同意一下么工作命运掌握之中谢谢谢谢谢谢谢谢我有自知之明弄你公公你是谁天津公务员摸摸摸哈哈哈哈哈啦啦啦啦啦啦啦弄哦公民您匿名微信您你仔细研究研究一下

听音这部剧主要讲的是律师的故事，爱情的篇幅很少，可夏星的爱情依然深深打动大家大获成功，原因在哪？首先本剧的爱情设定另辟蹊径：姐弟恋，年差达10岁，女主和男主的演员都选择的是妥妥10岁年差的颜值！完全不是当年魔女幼熙里年差6岁但颜值相当的情况！更稀奇的是女主设定，又俗气，对于工作一开始只想混混，对人没礼貌，嘴贱个性又不可爱，生活中邋遢又懒惰，经常不耐烦，动不动翻白眼，完全是韩剧可爱女主的反面。剧情开始就设定了修夏小时候的悲惨遭遇，出车祸爸爸又被杀，就在修夏也要被杀的危机时刻，彗星挺身而出保护了他，后来又为他在法庭上作证，这可是冒着生命危险的勇敢行为呀，事实上也是彗星为了这次行为付出了沉痛的代价。修夏因为读心的能力，一直洞悉姑父一再想要甩掉包袱甚至谋夺家产的丑恶用心，在这样的黑暗中长大的修夏，会对人有所戒备没什么家人也没什么朋友，而勇敢善良的少女彗星，就是黑暗中的阳光，唯一的信赖和温暖，让修夏拥有不被悲惨的现实所击垮的勇气。 这个缘起不可谓不深刻！10年后两人相遇，彗星经历了小时候被冤枉退学和为修夏作证得到一个大仇人一系列事件，一颗充满勇气的真心逐渐在现实中蒙尘，开始消极混日子，这幅世俗疲惫的模样一开始给了修夏很大打击，但修夏知道彗星原本的样子，加上读心的能力，能看到外表之下那金子一样闪闪发光的内心。对修夏彗星全力维护，以为修夏为了报仇偷枪，不顾一切的冲回家为修夏阻挡警察，没有一句责问只是护着他，之后又一再要求修夏不要报仇，不要变成和闵俊国一样悲惨的人；妈妈被闵俊国所害之后彗星悲痛欲绝，修夏拿着刀想杀了闵俊国，彗星冲上去用自己的身体挡住了修夏的刀只怕修夏变成杀人犯；修夏被认为杀人，又失去了记忆，彗星全力保护修夏不被媒体伤害，在法庭上为了辩护修夏无罪不惜剖开自己内心的伤口；知道闵俊国没死完全不考虑自己的危险只是高兴修夏摆脱了罪名；以为修夏被闵俊国绑架只身一人面对自己最害怕的恶人～永远都是这样先考虑修夏，哪怕把自己置于危险之地。这样一份深沉的情意，修夏怎么可能会不全身心的爱着她？对其他人也是这样，表面上痞赖的很，对人好起来是真心好，这样的女主设定是很令人喜爱的。有了这样不小白不圣母不白莲花又值得爱的女主，观众自然会接纳。那么爱情有多感人就要看男主修夏的戏份了。修夏除了对于彗星执着的守护和理解，并不曾做过什么像是彗星为修夏做过的那些轰轰烈烈的事情，可是每个人都能感受到修夏对于彗星深深的爱意。为什么？因为修夏在他的一举一动每个小表情里都饱含着深情，这种深情表达的是那么淋漓尽致以至于我为李钟硕的演技炸裂深感惊艳，有人说这是李钟硕对于宝英欧尼的真情流露，对于演员来说戏假情真不是什么好事，会给本人带来困扰和痛苦，可对观众来说在荧幕上可以看见如此动人的情感流露却是幸事。真的喜欢和演的喜欢完全不同，开心的时候眼睛都飞溅出明亮的喜悦，难过的时候红着眼痛彻心扉，思念的时候回肠荡气，怕彗星生气的时候怯怯不成言，这些动人的表现直击每个观众的心底，为这样深爱着的修夏怜惜。印象最深的两场吻戏，托举吻那里，修夏的表情从彗星开始告白时的惊讶到动容到狂喜，那溢于言表的欢悦真实无比；还有楼梯吻那里，修夏眼睛里的温柔爱意像水一样涌出；这些时刻的修夏的脸漂亮的惊人，完全就像是沉浸在爱情里的样子，真的可以演到这样的程度吗？-------------------剧刷完两遍去看花絮，被夏星甜到不行，各种小动作秀恩爱啊，钟硕一直对着姐姐笑笑笑，背的那段拍了这么多遍不嫌累么拍完还不放姐姐下来在背上颠着唱摇篮曲，抢手机那段还去咬姐姐的手，被姐姐反手就把口水擦到后脑勺上；说托举吻很新奇要提前拍摄几天就练的钟硕你也是够了，还有姐姐说冷你就张开怀抱是怎么回事？CP感这玩意没办法靠演的，车辩和彗星就完全没有CP感，在剧里也是要靠剧情和台词我才能知道车辩喜欢彗星。李钟硕的其他剧，我只看了几集匹诺曹和W，都没看出什么CP感。看到一句话：李宝英之后，李钟硕再无最佳CP，感觉好虐。----------------------------今天看了听音的导演版DVD，话说为什么会有这么个东西？戏演完了把演员叫回来重新看一遍还点评不是考试的赶脚吗？看了这个精彩剧情剪辑更加觉得李钟硕演技爆棚灵性十足，确实如导演和宝英所说很多场景里表情太漂亮了，完全秒杀一众老戏骨。朴修夏是目前为止李钟硕最好的角色，颜值和演技的巅峰，已经看到好多人说看了那么多李钟硕的片发现自己爱的其实一直就是那个最初的少年朴修夏。看完听音我大概也不太能看李钟硕、李宝英和其他人拍的片了，因为看不到也不想看到这样的CP感。也许以后李钟硕会在其他片里碰到心动的人再出一部佳作乃至一段佳话那样也很好，可我也永远都会怀念夏星CP这最初的心动。--------------------------在看听音发布会和话神时发现，李宝英本人有种娱乐圈极为罕见的天真甜蜜的气质，这种气质使她和比她年轻比她漂亮比她身材更高挑的女星站在一起都显得更加惹人喜爱----------------------------爬了听音吧、宝硕吧的4座高楼，陆续看了很多宝硕的视频，从夏星饭转到了宝硕饭，可生活真的比电视剧更虐，现在栽在宝硕坑里不可能对两人的未来抱任何幻想，只是真的很感动心痛于两人的感情。先理一下宝硕的感情发展线吧。-->5月11号，听音开始拍摄。之后的发布会视频、话神视频、拍摄花絮可以看出，李宝英和李钟硕相处十分融洽契合，两人的眼神和肢体语言都说明感情逐渐升温。钟硕在米兔上不止一次放了两人的合照，还有姐姐的单人照，问我们很相配？姐姐这样很漂亮。--》6月21号，钟硕米兔上写到，今天真的特别想对谁说我爱你也想听到的一天…啊！！好想结婚啊！！--》6月26号，深夜tv采访，钟硕说想在最漂亮的时候结婚，想在我最年轻最好看的时候结婚。金宇彬也说硕最近一直在说结婚的话题，总是说想快点结婚，可是他又没有女朋友。后来还说“钟硕是个非常仔细谨慎的人，很会为对方着想，和他交往的话一定不会后悔的，请不要错过。”--》7月1号，米兔再次放和姐姐合影，写到“和宝英一起吃饭~ 如果没有姐姐的话咋办捏 不知道.. 最近养了一个孩子.. 谢谢哦 怒那!! ”--》7月27号，在米兔上写想念张辩，这是他在同时拍摄另一部电影时更新的，应该是想念宝英的意思。--》7月28号，钟硕和朴信惠参加访谈，自曝宝英会每天给他准备早饭，还会问是谁养育你的？他会给姐姐做足底按摩。情绪极开心甜蜜。--》7月29-30号，最后一集拍完，钟硕没和大家一起看杀青戏就走了也不肯接宝英电话。--》8月1号庆功宴，李钟硕情绪不佳，走来走去躲避与其他人的共处，宝英坐立不安，勉强控制自己和他人合影，两人没有一张合影。--》8月2号，姐姐公布婚讯。--》8月3号，钟硕凌晨接受singers采访，虽然困的不行但很想说话，不管话题往哪个方向转，最后都和发条一样回到同一个地方，“我想结婚，我想谈恋爱，我大概是需要有个人吧。”“（这部戏）我真的有格外投入感情，让我自己也大吃一惊的是，我发现这些年来好像都没有去表达过这种过这种感情。所以自己觉得即便如此也还是可以能够成功演出这种感觉的哎”同时也觉得自己还是没有100%地表达完美！--》8月3号，姐姐婚讯后，钟硕米兔更新，放了楼梯吻和杀青时警服的照片，和一句修夏啊修夏。让人想到剧里姐姐抱住修夏哽咽的那句台词，“修夏啊修夏，对不起。我最依赖的人是你，却装作不是，所以对不起；我最爱的人是你，却没对你说，所以对不起；看着你却想到最后所以感到不安，所以对不起；全都对不起”→8月4号，二硕接受河智苑采访，被问到宝英是10岁的年上，回答很喜欢呢，提到到和宝英在剧完结后还常互发简讯，“姐姐问不想我吗？我说很想。”在这里钟硕眼泛泪光。还把自己听声之前接受5岁内的女友差距改成了10岁。→8月7号，二硕出国。接受采访强颜欢笑，“宝英姐姐，这段时间“抚养儿子”辛苦了。即使结婚了很幸福也要和我偶尔见见面啊，希望你生活美满。”→8月7号，二硕到达菲律宾，发米兔“好想妈妈啊。。。我最近总是每天每天都觉得明天很可怕，现在好累！！”→8月8号，宝英和听音剧组去普吉休假。李钟硕未去，去菲参加电影拍摄。→8月11号，二硕回国后没有休息。而是马不停蹄为HIGHCUT拍摄了画报，并且在杂访上就前段时间自己对李宝英的一切反常、暧昧、猫腻行为进行了大规模的洗白行动，坐实“亲姐弟”的关系。对于之前想张辩等言辞，说“即使不恰当，但我也是人啊。”“好像不知不觉陷入修夏这个人物中”--》8月23号，宝英和池城去西班牙拍摄婚纱照，在机场被拍到牵手照，宝英的笑容中有躲闪的意味。凌晨硕更米兔，发不开心流泪照，说看着粉丝鼓励的信感动，忍不住哽咽。后来ceci的采访中说，停用米兔是因为“怕会说胡话，像是凌晨的流泪自拍什么的。所以在忍着。”--》9月14号，李钟硕生日--》9月27号，宝英婚礼，钟硕提前过去但匆匆离去。--》10月2号，Korea Drama Awards。钟硕宝英获得多项大奖，现场两人非常漂亮般配，互动温馨甜蜜好像听音时期，李钟硕的获奖感言是“感谢大家给与听见你的声音那么多的喜爱。赵水源导演，爸爸妈妈我爱你们。我们的XX代表，辛苦了。还有，祝宝英姐姐新婚快乐，在拍摄电视剧时期养了一个孩子，辛苦了。我想把这个奖项的荣光献给宝英姐姐。”记者采访时问想和谁分享这个美好一刻，钟硕又说wuli boyoung nuna。--》11月16日，2013 Apan Star Award，宝英钟硕获得多项大奖，钟硕获奖感言“我也因为能和宝英姐姐一起演戏而感到光荣，谢谢，我爱你。大热天里一起受苦的郑雄仁前辈，我也爱你。”幕后采访又说到我爱你，宝英nuna。--》12月31号，sbs年末大赏，宝英钟硕获得多项大奖。钟硕说谢谢wuli boyoung nuna，我爱你。宝英得大赏的时候钟硕第一个站起来鼓掌，宝英激动的要哭的时候，钟硕冲过去拥她在怀里，宝英一句娇嗔钟硕眼眶含泪忍了又忍。--》2014年1月16日，金唱片颁奖，宝英钟硕主持人，典礼现场钟硕情绪低落，典礼后采访钟硕固执拉着宝英的手接受采访，不让宝英把手抽出来。--》2014年4月30号，异乡人发布会，李钟硕和朴海镇几乎用了一半时间在说宝英nuna。放着几位女主角晾在一边--》2014年5月27号，百想艺术大赏，李宝英获大奖，钟硕拍戏未能参加。宝英的获奖感言是“李钟硕却不在旁边,觉得有些落寞","千言万语都无法表达对PD,作家的谢意.感谢最好的搭档钟硕".--》2014年9月14号，宝英出国，钟硕生日FM，眼含热泪唱歌，歌词“给你所有。。我却担心再也见不到你。。我愿为你付出一切来爱你。。”整个14、15年钟硕依然在不同场合提听音和宝英，可宝英的怀孕生子终究慢慢为这段情最终画下了休止符。15年8月2号，宝英发布婚讯的两年之后同一天，钟硕发米兔，放了张听音结束时警服的照片，说已经2年了啊～更像是宣告终于结束，在本应结束的两年之后。无限唏嘘但也只能释然，毕竟有过这么美丽的烟火曾经照亮夜空也够了不是吗？------------------------如果神要奖励如此努力上进的你，你想要什么？- “让我与喜欢的女人相遇相知相恋，但是以不分手为前提，我那么喜欢她爱她，可终有一天要离我而去，是多么令人难过的事情呀”------------------------一开始，当少年碰到姐姐，两个心里同样住着孩子喜欢粘人完全相同频率的人，那爱意怎么掩也掩不住的满溢。整个5、6、7月，两人那种开心黏糊的状态，借着拍剧谈了一场实实在在的热恋。想必姐姐也表达过两人不能真成恋人，因为年纪的差距，因为她要结婚而他刚刚大势即将起飞，所以少年不管不顾的向全世界宣布，我想要结婚，我喜欢姐姐。可是在娱乐圈多年的姐姐，深深知道如果真的两人谈恋爱会遇到的灭顶之灾。她是劈腿，他是破坏别人的感情，刚刚起步的事业也会就此被毁灭，这背后的重担是少年不可能承担得起的。所以，在拍戏快结局的时候，姐姐告诉少年要结婚的决定并在听音一下档就对外宣布结婚的讯息。对少年来说，这是甜蜜之花刚要盛放的时候遭遇了一场狂风暴雨，他怨怼又满腹悲伤。看上去这场爱恋就此要夭折，只是姐姐和少年都低估了对彼此的感情，这爱的纠结整整两年。在各种颁奖典礼上，少年执着的表达着对姐姐的爱意，姐姐宠溺的纵容着少年的肆意。可再怎么纠结缠绕，两个人的缘分终还是在姐姐宣布结婚的时候已经被斩断，这只能是一个无解的残局，两人注定终会渐行渐远。这场恋爱因为少年无处不在的表白、两人无语凝噎的深情几乎世人皆知，可奇迹的被大多数人接纳因为这份爱的纯净，这是孩子般的爱恋，没有夹杂任何成人的复杂计算。这是个现实中演绎的一场真正的偶像剧，即使最后还是个比悲伤更悲伤的故事，也依然温暖了彼此，惊艳了时光。---------------------------看多了娱乐圈里情侣非情侣的YP、隐瞒、斤斤计较着咖位和粉丝数量的“爱情”，更加会珍惜宝硕真情的美丽和两人不顾一切飞蛾扑火般的热情。彼时宝英是收视女王，却在所有人面前坦诚对于钟硕的感情，全不在意自己要担负的感情出轨这一重大黑点；钟硕是大势男星，却不停公开表达自己对宝英nuna的欣赏和喜爱，全然不顾自己正在拍摄的作品里正牌CP和她们粉丝的心情以及任何商业的考量。这两个似乎生活在童话世界里的人儿，真的是同样的频率。

早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神，前天终于下定决心找来一看，快进看了一遍，被王大治（饰演王宝强他哥）吓得做噩梦，第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》，被严顺开老爷子逗得不行，晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖，不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。

以前有过这种类似的害怕，还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。

树，阿Q，松子，夜藏。这四个年轻人，疯的疯，死的死，都是一步一步走向毁灭的人物。

他们的毁灭之路如此自然，好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里，漂啊漂，游啊游，直到终于溺死。此害怕的原因一。

人会害怕，很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看，他们跟自己，不像吗？此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的：“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q，你以为你不是？

命运说，去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们？这是个值得思索的问题。

树，东北矿区农村的一名青年，看起来总是乐乐呵呵，在村里似乎跟谁都能打成一片，插科打诨，蹭饭喝酒，在城里打工伤了眼睛被辞退后，彻底成了游魂，终日在村里无所事事地晃荡，口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”！但是没人真正瞧得上他，不过是把他当个可以随时撩拨的乐子，他自己也知道，他用讨好的笑，和他那永远不知道安放何处的双手，尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。

他怯懦，平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地，也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问，却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着，罕有地向老同学表露了心迹：活着真没意思。树的面子碎了一半。

后来娶了心心念念的聋哑女小梅，树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车，办一次有“面子”的婚礼，大婚前夜弟弟说没借到，树恼羞成怒地骂了弟弟，却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。

后来呀，后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多，他开始终日待在树上，幻想着他的理想生活，疯了。

我是看第二遍的时候才发现，他无能，但他不傻，甚至是敏感，被调笑的树，人前嘻嘻哈哈的，转过头去是一脸落寞。他也追求爱情，树跟小梅发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。

树一直求而不得的，与其说是面子，不如说是自尊，彻底没了自尊的树，终于失去了做人的资格。

太宰治曾经问，不抵抗，是罪吗？

是的，是罪，不抵抗的灵魂，会被命运狠狠扼住喉咙，扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的，怯懦的，敏感的，困惑的，离群的灵魂，小心了，他们喜欢拿这样的灵魂献祭。

孩童时期着实不应该看太多童话，世界本来就不是玫瑰色的呀，若不是假恶丑充斥人间，何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界，立即被生活可怖的真相吓退，留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了，心里磨出厚厚的茧，身上长出尖尖的刺，嘴巴也露出獠牙，慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团，戴一个纸糊的盔甲，千方百计地隐藏保护真实的自我，拒绝完成社会化。

敏感的人感知得到更多的美，也比旁人感知得到其他更多的残暴，虚伪，自私，贪婪。太宰治借叶藏之口说：“对于人，我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”

他们或被动或主动放弃了武器，无声无息地存在着，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦，也勇敢，他们没有坚硬的壳，被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳，是会痛的。

那又怎样呢，反正命运到头来，谁也不放过，谁也不原谅。命运说，凡活着的，到头来都是要死的。

像树、松子、叶藏这样的人，他们蒙着眼睛，手挽手走向人生的深渊。岛和岛，这时是连着的。

去勇敢地受伤，去痛，去感受，“人生在世，永远也不该演戏作假（加缪）”。我相信，走向深渊并不是必然的归宿，卡夫卡这样说过：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。

影视剧里那些一直没机会说出来的话，可能永远不会说出了。

片头Maya和Kash在床上要说那三个字而没说，到最后终于说出来时，Maya却回答说It doesn't matter。

Maya一直想向Ainsley坦白自己与Kash的恋情，每次都因为这个那个的没说出来，然后A就从其他朋友的古怪表现中自己猜出来了。

这就是本集题目，四个朋友和一个秘密。当事者总能以其他方式得知你要说的话。

老暖男Andrew调侃特朗普，Climate change is still a hoax.

Ainsley调侃克林特-伊斯特伍德，why a 55-year-old man just assume he gets to be with a young woman?我们生活在克林特-伊斯特伍德的电影里吗？

Duffy看《寻梦环游记》总是哭。

Maya问新工作还有什么诱人的条件，伊德瑞斯-艾尔巴是老板？（《火线重案组》演员）

纽约就是有bagel和马修-布罗德里克的伦敦。（百老汇舞台剧演员）

Kash提到《巴西尔家的妻子》，这个没查到，不知道是哪国的剧。

Andrew：我爱上了一个男人。。。不是丑闻的那种。（调侃《英国式丑闻》）

Gemma的儿子说新家教是Duffy化装成的《窈窕奶爸》。（Mrs Doubtfire，罗宾-威廉姆斯电影）

成为巴基斯坦的基努-里维斯。

Mama Mia，导演真喜欢这电影。

乔治-迈克尔还在歌唱女人的时候。（威猛乐队主唱，20世纪末公开出柜）

焦糖色Ryan Gosling。

以上就是这集的影视文艺调侃梗。

看到32集。威才演出了邪恶，演出了原因，演出了苦衷。真的这反派演的比女主还好。

生活中真的遇到男主这样的人，估计旁边的人也要平复一下心情吧。毕竟看上去你可能哪点都比不上他，这种时候考验人了，嫉妒让人面目全非，走错路真的很可惜。人必须得善良。

正派只有男主智商在线，女主常常犯蠢屡次将男主差点置于死地。编剧，你心疼男主也心疼下女主行不？塑造一个智商在平均线以上的人不好吗？我知道没有人智商会永远在线，但是不能有人智商永远不在线呀～

这部剧是我这几年看过最好的校园青春剧，真的，也是唯一一部没有快进看完的剧。这部剧代入感真的很强，有好几次让我哈哈大笑，也有好几次为他们打抱不平，更有好几次为他们哭泣。

虽然这部剧没有很火，但是这部剧在我心里已经火了。从他们的身上看到了我青春的样子，朝气蓬勃，积极向上，真的很感谢这部剧陪我度过了今年的夏天

目前已经四刷，真的百看不厌

万箭穿心终不悔，相视一笑轻王权。

让我成为你的眼睛吧 小蜘蛛为王权织出一幅又一幅山水图的时候 真的很感动！她因为他的善意而活下来了 她便爱上了 我愿做你的眼睛 为你看万水千山 看你未看过的景色！ 两个人就这样默契的相互陪伴着 ，很好！

王权这个人物太苏了 不过也挺惨的还 虽力量强大 但是母亲去世 没母亲疼 父亲只是把他当器人 当做工具 不过正好就由小蜘蛛来拯救他吧 ！他父亲最后那几下 还是有点好感的 觉得他还是爱王权母亲的 ！

王权抱着小蜘蛛 为她挡着剑说:如果我们能活着出去的话，万水千山，你愿意陪我一起看吗？ 真的是太感动了 又帅有苏呀！还有看着他的同门们 觉得他们对力量真是一无所知的 王权真的感觉超厉害的 超强的那种！

名字差一个字的效果 简直爆笑 王权富贵 和王富贵 就差个权 听起来完全是不一样的感受！王权高富帅 王富贵土豪屌丝既视感

前世和转世完全是不一样的呀 可能因为前世力量太强大 杀生太多 感情经历太少 这世的富贵得力量弱 全靠法宝加持 不杀生还得靠着老婆救 还是个妻管严 十分好玩

小蜘蛛真的是很软萌 很可爱 很痴情 看着很御姐 但其实是个小可爱 十分喜欢她了

想看王权篇的后续啊，想看他两前世一起去看万水千山 想看他两转世续缘前的生活 转世续缘的缘由即当时的情节 还想看两人这世的打打闹闹 亲亲爱爱的生活日常！

印象最深的是兰州牛肉面。这里用的一集写牛肉面，感觉真的不过瘾。在当地随便找一间牛肉面吃，都相当精彩。我们是在吃饱的状态下，路过牛肉面店，抱着别错过的心态进去，结果还是海吃了一大碗。太美味了！它的粗细，它的配料，它的汤水，加上面条的滑爽滋味，真的是太难忘了！只有在当地才能吃到正宗好味道！！！

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外，现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合，大打出手。戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时，还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！（闭嘴/缄默）”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此，影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史，各自表述。一个阴暗残酷，一个温馨励志。巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌？之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

刘恺威实力派演员，多才多艺，演技超级棒，特别喜欢这部剧这就是生活！这部剧特别贴切我们现在的生活，至于那些说不好看的人，不喜欢也没必要去说一些不好听的话，编剧好不容易写的剧本，人家辛辛苦苦拍的剧，让你们一句就说不好看，有本事，你们自己去演啊，给自己记点口德啊，凡事要先看别人做的好的地方！

第五集 看她们都在吹捧大卫dd好大，超级大的时候想着，啊不行吧，男生也不是越大越好啊，这是对男人的一种刻板印象了啦！但...我为什么这么自省啊，喜欢看大奶细腰的男人们能不能和我一样自省！

但又想了想，我把这理解为导演想通过女人们说出来的话，来唤起女性凝视吧。我猜这个片段如果是一些自负的男观众（不指所有人，以我相处过的一个男生为例！）看到，他们内心的os：“不是越大就越好啊” “ 你别看他们很长，但是很软的” “ 他那种时间不久的” “别看这些了，这有啥好看的” [doge][doge][doge]

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）