皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

【详细】

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三个故事集合在一起，一不留神就可能错过后面的发展，最重要的还是艾伦那个故事，我以为他们最终还是因为误会错过一辈子，但幸好误会解除，但现实又有几个可以美好的在一起呢，生气上头的时候，什么话都说得出来，人啊，就是嘴硬，才错过正确的人，要是哪时候低一下头，是不是成就许许多多的情人呢，两个喜一个悲，导演的意思是不是就是想说明，在相爱这条路上，不管是什么，都有喜有悲，没有什么可以完美的，珍惜眼前人啊！

宁静就是很美

我心目中的藏族同胞就是很纯洁

99年的电影不知道活在18年的你们在杠什么？在酸什么？写作文都靠抄，连张像样的照片都拍不了，甚至都没用过摄像机，不知道还有什么勇气拍价别人的作品。

难道民族不应该团结和谐，民族不应该互助繁荣吗？

电影就是电影，自己的生活烂成一坨屎，还非要站在道德和审美的制高点去批评别人。

在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》，看过好几个预告片，从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头，但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合，还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。

影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些年来，不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》，哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。

但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合，没有一味地高歌或自我感动，角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞，情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎，在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。

当然，这部片子之所以能够如此成功，肯定张译的贡献是巨大的。张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的，他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。影片中那种犟着性子嘴不饶人，但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看，那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦，但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的，自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子，真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。

孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵，他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度，来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。而影片中的宗大伟，曾经辗转流连于中东地区，会流利的阿语，政变、饥荒、瘟疫，他都经历过，死和生几乎伴随着他的外交生涯。他对同事好友经常唱反调，他对新人的不耐烦，和不能够陪伴妻子生育的愧疚，却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心，因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。他有普通人的怯弱，也有外交官的智慧，有大爱，也有小爱，他挣扎着，彷徨着，也坚守着，咆哮着，人物的塑造是有血有肉的，加上张译出神入化的演绎，这样的角色很难不深入观众心中。

饶晓志的镜头表现力很好，犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感，徐徐跟着人物转换场景，这种写实感很容易让观众精神紧张起来。不仅如此，后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕，也展现了饶导的不俗的电影审美：可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定，也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能，全凭观众的解读。

影片的配乐和片尾曲确实是加分项，尤其是王菲的《归途有风》，带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应，路途见证过的荒蛮和暴力，难以言喻的不安和未知，回到祖国的恳切心情，在歌声中体现得淋漓尽致。咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度，变得模糊而不真切，路途上的风也像是在唤你归家。

全片下来，《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题，也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受，它融入了更多宏观和微观层面下的思考：

关于战争与和平，也关于国家和小家。

内容跟现实很相符，劳动是光荣的，劳动是伟大的，我们应尊重他们，以劳动者为榜样，这部电影不错，贴近我们的生活，给了我们很多的启发，当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！

更期待那不勒斯第四部，这部一开始不知道和那不勒斯四部曲一个作者。风格也不喜欢。看到作者以后去看了，然后和那不勒斯太多相似地方，虽然结局逃离那个城市我很喜欢，反抗我也喜欢，但是感觉很乏味和相似。更喜欢那不勒斯四部曲，文笔更好，故事更全，但是太多相似的故事，我是不太感兴趣的，喜欢更新鲜的故事。

有段时间会在网上到处看到佟丽娅与雷佳音的消息，不论是“头围”大爆料，还是红毯“竞走”大赛，狂轰滥炸的宣传之中，总给人一种不温不火的期待。说期待是总觉得两位演员加上徐峥的保驾护航，总该对这种所谓的都市爱情电影，来点不一样的东西了，但又总会下意识的将国内这种爱情电影归类到食之无味弃之可惜的两星俱乐部里。

爱情再加上些许科幻，国内能提到的几部作品好像都在一种摸不着边际的状态下呈现，要么甜腻的太过虚假，要么就是硬伤满满。不过好在，《超时空同居》并没有落入一般国产穿越题材的烂俗套路里面去，抛去剧本上的些许逻辑漏洞不提，影片中所有的人设、笑料、情节都恰如其分的围绕故事和主题展开。轻松欢乐的生活之中，又滋养出些许爱情的味道。

有人说“爱情”本身就是一个幻想中的词，先天就特别合适与奇幻、科幻元素进行融合。在那些烂漫得不着边际的时空里，爱情以一种新鲜的模样呈现出来，没有对错也看似更为纯真。《超时空同居》便以此为起点，将“成长”的内核进行发散，与现实当下的你我无缝链接，在虚实之中呈现出一场轻松版的“爱的命题”。

说起真实，是因为不管是从人物设计，还是故事的走向来看，《超时空同居》没有了往昔中国式都市爱情电影的模样。佟丽娅所饰演的女主角是个三十出头的单身女性，搭配真实不做作的雷佳音，打破了爱情电影只发生在流量帅哥与青春少女之间的老套设定，从源头上就演绎出了一种更为现实生活的真实感。

电影里的故事其实很简单，因为时空的交错，住在同一间房子中生活在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅），与生活在1999年的男主角陆鸣（雷佳音），实现了“超时空同居”。每个人打开自己那扇门，便是自己当下的生活。而另一扇门的背后则呈现出另外一个时空。年代的变化，时间的更迭也为故事埋下了诸多笑料，让爱情的甜蜜发生在那些没心没肺的欢笑之中。

雷佳音的丧萌在电影里体现得淋漓尽致，这位来自1999年的老大爷，被21世纪的新科技吓得一愣一愣的，听到Siri说话更是整个人都惊悚，吃着手机叫来的外卖，看着徐峥亲自上门服务的“捞海底”火锅扯面，好似活在外太空的世界。雷佳音恰到好处的表演，让这一切就像发生在自己身边一般，欢乐有带着些许温暖。那些个因爱慕如荣，牵扯出的闺蜜比拼晚宴，假借衣服装阔绰等撕逼大梗，也因时空交错的设置变得合理起来。

除此之外，片中也弥漫着一股浓浓的生活气息，如1999年的陆鸣在菜市场憨厚一笑，像是有好事发生似的对老板豪爽地说“今儿来点贵的”；想要吃鸡肉，品巧克力蛋糕而不得的“穷人技法”；市井之味立现。爱意就在这样的生活小事之中慢慢的滋长，毕竟再具有戏剧张力的爱情也逃不过柴米油盐的落地现实，其中设置的“爱情困境”的细节升华则将细小的浪漫放大，多了些烟火气的味道。

大部分爱情电影里都少不了浪漫告白，但这部影片中呈现得确实十分“雷佳音式”的“土味”情话，你在此之前一定经常听到这样的对白：

“123木头人，不许动”；

“对不起我输了，我心动了”；

“我们现在是朋友吗？是啊”“那以后就不是了，因为你是我女朋友”；

“你知道世界上最冷的地方是哪吗？”“是没有你的地方”。

为什么要用“土味”情话设置彩蛋？用导演的话来说是给两人一个美好的结局，在生活中相爱的两个人用生活中的土情话告白，也是非常生活了。但对于走出影院的你我而言，他们最后是否在一起，或者未来的生活会变成怎样，其实已经不再重要。在影片里，导演用兜兜转转的喜剧爱情故事讲述着每个人在成长之中都会遇到的一个选择题：“坚持自我”与“向利益妥协”。没有陈词滥调的叙述，也没有批判或者惩罚，导演依然回归烂漫与现实的生活之中，将那些点滴的小事慢慢加工，日子就像一个慢火温煮的砂锅，爱情的悲喜与现实的选择皆是其中美食，在相濡以沫的温煮之中将味道慢慢调和，每个人的选择也会顺其自然地呈现出来，至于这个选择或好或坏，自有时间来淘洗。

现在回味这部片子的好，就在于导演把生活里那些平实得不能再平实的浪漫捡起来，加入了些许不可思议，让俩个看似在冗长又无聊的世界中生活的普通人相遇，在奇遇的浪漫世界中开出了不一样的花。而在其中散发出的余韵，会让观众在笑过之后恍然间回味，原来这些是曾发生在自己身上的久远的故事啊……

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。请读者谅解。）

首先声明我不是专家

其次，我作为一个普通观众，被编剧的脑回路震撼

给我的感觉就是两个字，割裂。

我的评价只针对我看了的第一集，因为第一集太差了，我也看不下去了。

故事一开始，摇滚小青年，ok，胡军和摇滚小青年对话了几次，就突然进展到李光洁要哽咽着和胡军互诉衷肠的地步了？？？

人物感情建立这么突兀的吗？？片段化，毫无逻辑！

很多剧，你人物的感情的建立，是循序渐进的，是有迹可循的。比如去年大火的剧集《隐秘的角落》，每个人物的感情建立，是一种自然而然的，不是这样突然两个人见了两面，帮了一点小忙，就让一个摇滚青年要垂泪了！！

然后，突然李光洁进去了。

开始穿插回忆了。这一段更是没有办法看！胡军的角色死了，李光洁要去调查真凶，然后出狱之后就直接开始调查了！

完全不合理！好吧，我就算李光洁是孤胆英雄，决定一出狱就去调查，请问他怎么能那么巧，找到了一个网吧，坐在自己身边的恰恰好就是认识嫌疑犯史瑞克的小混混？

你这是调查吗？你这是查案吗？你随便找个位置坐，线索就在旁边？合理吗？

再说，你一个大叔，衣着老旧，人家小混混这么容易就给你吐露信息了？小混混只要看着李光洁的狗狗眼，就同情心泛滥，主动给出关键信息？？？查案子这么容易的吗？

这剧情进展到这里，已经出先了好几个巧合了！讲故事靠巧合推动，就是low，就是低级的故事！

这才1集，巧合有

1，刚好新进来的狱友知道胡军演的老警察死了，刚好分配到和李光洁一个房间

2，刚好李光洁去调查的时候，得到了史瑞克的线索

3，刚好遇到的小混混良心发现，决定给李光洁线索

4，刚好出去吃饭，碰到了多年老友发小，来一波回忆杀，顺带介绍一下姐姐和父亲的近况。

5，刚好小混混被仇家追打，打架给李光洁打昏了

编剧笔下，所有人都是工具人，所有人都是零散的！不是不可以有巧合，但是巧合需要是合理的，需要是有逻辑线索的，总之我看剧的时候非常不适！

巧合的作用应该是打乱剧情，不是推进编剧想要的剧情！你的巧合不让人觉得意外，只让人觉得刻意！

两星是给李光洁的表演的，胡军的演技这里面看不出来，人物太扁平了。

另外，明显是命题作文。

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

#电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。

人类存活于世，总是根据着一种特定的方式规律去进行着所有的步骤，我们活在这个规则之内的就是被世俗允许的存在，而一旦有任何精神上的或者行为上的出轨，都会成为一种被关注，甚至是被攻击。

电影《尼斯：疯狂的心》，是根据真实事件所改编而成的吧。记录讲述了40年代一位精神病科女医生的探索治疗之路。她拒绝了随波逐流的电击疗法，拒绝任何有暴力感的做法，而非常努力的以一己之力，试图用爱、绘画与小动物，成为完成对精神病科病人的治愈。

或者是我对于影片期望值过高，无论是从思想上还是制作上，其实都比我预期的要弱一点点。

影片用了大量笔墨渲染过程，其实口径非常平和，舒服，温柔。本以为本片会充满了暴力感和残酷感，但是实际的感受里确实特别的温柔。并没有发生预期中的恐怖内容。或者也正是因为如此，所以影片给人的接受度比较舒服，可是起伏上其实是比较弱的，并没有强调个性和太多冲突，而是用温柔的心去呈现的。当然，好处就是作为观众接受起来是比较舒缓容易的。就像我这样的，带着小抵触的恐惧而来，但现实让我很放松。

从思想上来说，同样温柔。以为影片会阐述什么道理，其实并没有，以为电影会用某些表达来直击人心，也并没有。甚至，对于影片的结尾来说都是那么的温和婉转。居然没有给予一个完全痊愈和绝对胜利的结局。那些又备受摧残的人最终的结局并没有善终，可是影片并没有借助电影给他们改写命运。那些在时代的修复里被成为牺牲品的人，最终就永远的印刻在了医学历史的牺牲之路上，有些弯路和苦楚，是必不可免的。

谈不上打动我的心，但是比意料之中的温和舒服，也温吞了。可是因为真实，于是又带了一些必然的残忍。人生哦，百转千回，总有许多痛，无法救赎，不可避免，终成遗憾。

影片还是值得一看的。那些时光里的痕迹，无论有多么斑驳，也是现实的记载。

作者：小佛搞特

实话实说，这部剧确实很烂，特别是女主，整天一副嬉皮笑脸的样子，装得貌似足智多谋的诸葛亮，实质是吃啥啥不剩干啥啥不成的主。以前追剧去上个厕所都要按暂停，这个看到部分剧情就玩手机斗地主了。狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血............................................................................