看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。

我，做过很多荒谬的事。看了一本叶广芩的《青木川》，回国之后第一件事，就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。记得那时候自作主张的去买了火车票，被告知只有八小时站票，也觉得可以忍耐。后来改为驱车前往，并在那之后知道，路中有段道路因泥石流封了，就算到了火车站，也是没有大巴带我去小镇的，如果真的坐了火车，可能会滞留在某个车站附近的旅馆，然后再再买票回程。

还有一件，隔了多年后再回国，想着去看那个据说全国最多汉画石板砖的南阳博物馆，于是买了一周两次早晨六点的机票，在虹桥机场咽下一盒昨日买的芋泥口味Lady M，迎着朝阳，坐上了去洛阳的飞机，然后到了洛阳，被坑了高价出租车，到了城里汽车站，又在两三个小时的高速大巴下车后，赶时间，再次被坑了个高价出租车。好算是到了博物馆，才知道所谓收藏多，不代表会展出，可是总觉得，“我算是来过了”。

所以，我特别能理解女主角，想要去看看这个岩画的心情。那种既然决定冲了，怎么着，也想把这事儿给办了的心情。她这一路，遇到了个可爱的俄罗斯小伙，廖哈，还真是口嫌体正直的典型体现。一路嫌弃着她，结果到了目的地，留了个信，马上就来宾馆找她，一路颠簸着去看岩画，自己坐在那里等。

“好了？“”好了。“

我很喜欢他们的告别，我看着你，很多想说的，又觉得没必要说，说了难为情，又或者真的不知道该怎么表达。不如就这么“轻描淡写”的回望一眼，回赠一张“我眼中的你“，自此以后的故事，谁知道呢。

虽然题材有点模仿，但好在内容挺搞笑的，也挺正能量，不至于有不喜欢的演员，分就都给这么低吧，其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候，不喜欢压根别看好吧，看完来说一直很讨厌谁谁谁，讨厌你看什么看。虽然题材有点模仿，但好在内容挺搞笑的，也挺正能量，不至于有不喜欢的演员，分就都给这么低吧，其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候，不喜欢压根别看好吧，看完来说一直很讨厌谁谁谁，讨厌你看什么看。

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影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

《白色强人》的故事从来不是说关于医患情的感动和医生的私下生活，总是拿TVB以往的医疗剧作比较太不合适。《白色强人》是以权斗为主的剧集，《星空下的仁医》有小篇幅讲述人事斗争，且都是很生活化的斗争，而《白色强人》是较宏观的。熟悉编审黄伟强的话他的剧一向是充满戏剧性的，即是剧情在合理和不合理之间徘徊，所以《白色强人2》有很多不合理的地方也好，我都可以全部接受，那些接受不了吐槽不贴近生活、人设毁的观众这剧不适合你。这次的权斗比起上一部简单点，用两份草案的理念冲突就带出宏大前瞻性的剧情，不用讲很多医院高层争争吵吵做院长这种小格局的剧情。前段15集用很多时间篇幅去介绍叶医生和YT的两份草案，然后理念不同起斗争作剧情序点，加上中间加插感情线点缀一下，缓和剧情发展的节奏，很让人产生一种叫「追剧疲劳」的感觉，后15集讲实施草案的困难，其实真的不用花这么多篇幅介绍草案上面，到底都是为了病人好。而那些医疗个案其实真的很老套，都是为了扣连草案的剧情，增强草案的理念精神，还有是这部是医疗剧，主题之一权斗（理念冲突）当然重要，手术场面一样不可缺少，医生在帮助未来更多病患的同时亦都要救助当刻眼下的病人。要论戏剧性的话肯定是上一部比较好，这一部我更喜欢剧集的宏观世界，角色上不用突然由忠变奸、由奸变忠，这个世界没绝对的坏人与好人，剧里的主要角色也一样，无论是叶晴医生推行自己的草案时、电视台高层、医发局、全香港的政府人员对YT的草案不支持也好，他们最后都是归根于个人的观点与角度，这个就是《白色强人2》要看的重要主题和好看的地方。

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文/赤叶青枫

《都挺好》大热之后，“原生家庭”的苦与痛一度引发了关注与热议。一向善于捕捉及引领收视热点的江苏卫视如今再接再厉，推出了新的都市情感剧《哥哥姐姐的花样年华》。

和《都挺好》相似的是，《哥哥姐姐的花样年华》又是一部以“家庭”元素为主题的情感大剧，而且同样是励志型大女主剧；不同的是，它把焦点“出人意料”地放在了问题与矛盾更容易产生的“再生家庭”之上。

原生家庭纵使再苦再痛，也有打断骨头连着筋的血脉亲情作为彼此联系的纽带，而再生家庭没有了这一先天条件，想要处理好家庭成员之间的矛盾与纠纷以及维持好家庭关系的平衡，则需要付出更多心血与努力。也正是因为如此，客观而言，《哥哥姐姐的花样年华》的女主赵春雷（王雅捷饰）比起苏明玉来，可以说更加的不容易。

赵春雷的命运非常多舛：好不容易回到阔别多年的家中，结果刚进门就被告知父亲已突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。为了占据房产，弟弟吴明光（乔鹏樾饰）和赵春雷开始了无休无止的争斗；为了自身名节，妹妹吴明美（周扬饰）非但不感谢赵春雷之前的见义勇为，反而恩将仇报，将自身被强暴的事情移花接木推到了赵春雷身上，令后者饱受流言困扰。另外，赵春雷的情路也非常不顺，明里，知心爱人徐海洋（于洋饰）的母亲因为门户偏见，对她们的婚事多加干预；暗里，一直单恋她的刘一敏（孙鹏滨饰）也在不断各种试图离间她们的感情；在最近播出的剧集中，徐海洋更是在领证的前一天因故意外身亡……

面对这一切的一切，换做旁人，只怕早已崩溃，甚至轻生，而赵春雷却选择了负重前行，向阳而生。虽然她的身份、能力等都比苏明玉要更加草根，但是骨子里的坚强与刚烈、韧性与善良却不遑多让。

她人如其名，声似春雷，敢做刚当。对于偶遇施暴的歹徒，她路见不平一声吼，比寻常男子都更具有勇气与正义感；对于没有血缘关系的自私的继母与弟妹，她该争该怼时，毫不客气，该撒泼时亦绝对能豁得出去，不过到了关键时刻，她又会手下留情，没有赶尽杀绝；对于纠缠不休的追求者刘一敏，她一次次严词拒绝，划清界限，绝不含含糊糊、拖泥带水；对于强势霸道、百般刁难的徐母，她不卑不亢，始终真心相待……

由此可见，在赵春雷身上，即保留了中国女性的传统美德，又彰显了新时代女性独立自主、勇敢坚强的闪亮特性。这种“混搭”，不仅令角色的个人形象更加丰满立体、有血有肉，也让此剧跳出了以往单纯讲述家长里短、一地鸡毛的家庭伦理剧的窠臼，在人间烟火气息依旧浓郁的基础上，体现出了一种“生活以痛吻我，我却报之以歌”的积极向上的精神面貌与较大格局，令人不觉眼前一亮。而此剧鲜明的时代特色以及新旧思想碰撞所形成的人与人之间的矛盾冲突亦为此剧增加了不少现实感与厚重感，显得更加接地气儿。

那么人生如此水逆的赵春雷能坚守初心，最终用勇气与大爱化解再生家庭层出不穷的矛盾吗？另外，情郎早逝，她又能不能梅开二度，再次找到自己的幸福归宿呢？关于这一切的问题，就让我们在后续剧情中找寻答案吧！

红酒与黄沙，红颜与爱情，敦煌的大漠孤烟里，几多辉煌雨打风吹去，浩淼时光沉淀下的，只剩沧桑岁月与大酒后的相思情未了。

自古到今，敦煌二字便被前人赋予了难以言表的神秘与不可言说的秘密。这里有着恢弘雄伟的河西走廊，有莫高窟中千古奇绝的精美壁画，它曾有过“风播楼柳空千里，月照流沙别一天”的苍凉之景，也曾拥有无可比拟的璀璨与繁华。在这片充满奇异风情的广袤土地上，又有谁知道正悄然上演着怎样的离合与悲欢呢？

郭宜林执导，林保怡、梦丽、曹操等主演的浪漫爱情喜剧《敦煌不了情》，别出心裁地实现了东方古典风情与西方文化的交融与碰撞，在情节的冲突起落中形成了一种独特的和谐。在这部中，既能看到跨国爱恋的至死不渝，也能品味到葡萄美酒的绵长优雅，而人性的美好与纯粹，就恰如这回味悠长的“相思红”葡萄美酒，在经历重重困难与考验以后方才发酵出最为纯正甘甜的味道。

“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。”电影中那令人魂牵梦萦的“相思红”不是相思红豆，而是一坛传世佳酿、举世无双的葡萄酒，而影片剧情中全部的因缘聚合起起落落，也正是围绕着这坛独一无二的相思红。因为这坛美酒，有的人远赴异国他乡开启一场永生难忘的探秘旅程，有的人挖空心思将小算盘打得啪啪作响，有人在其中寻觅生财之道，有人透过一坛酒照见了爱情最美好的样子……小小一坛相思红，竟在无意之间搅动了无数动人的乾坤！

没有矫揉造作，没有多余煽情，电影《敦煌不了情》巧妙地运用喜剧的表现手法，将一个不可思议的传奇故事自然而然地呈现出来。在探寻“相思红”的冒险旅途中，固然少不了针锋相对、你来我往的激情对决，但也同样温情满满的感人片段与扎根在黄土地之下的坚韧不拔。接踵而来的现实如同阴晴不定的天气，有时灿烂明媚，有时也难免风雨如晦。人生这条路会因为走正道就一直安稳平顺下去吗，其实并非如此，但走正道能让人心安，能让人在囿于困境时生出无畏无惧的勇气和一往无前的信心。

在《敦煌不了情》中，看不到那种暗黑或陈腐的坏，甚至不存在所谓纯粹的反派人物，每一个角色都饱满而鲜活，眼神中涌动着各自的感情和欲望。当然，其中最为牵动人心的，还是青年马淳和外国美女莫妮卡之间因美酒结缘、在敦煌发生的绝美旷世情了。人生的际遇，其实不过是一系列经纬交织而成的悲欢离合与阴差阳错，遇到了是幸运，没遇到就不声不响把好的坏的一一收下，然后踌躇满志继续生活，说不定情缘已经在前方悄然等待。

电影讲述了一场爆笑连连、忍俊不禁的夺酒闹剧，同时也阐明了一个朴素真实的道理：人的一生就像酿造一坛酒的过程，须将苦辣酸甜就尝过一遭，才能酿出生命最本身的味道。

这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集，不知怎地就是这个感觉。

第二季与上季没什么联系，直接从第二季开始看也可以。

第一季往往同一集的两个故事毫无交集，有时确实不知道作者要表达什么，最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max，毫无关系。

而第二季中，每集的故事更紧凑，两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合，有时并没有故事。只是人类观察。

第一集 Globo

一场灾难之后人们的生活，应该是类似911或枪击事件的灾难，剧中没有明说，最大限度地避免政治站队。相当聪明。

开场与第一季的开头相呼应，都是男主理发，理发师也依旧说俄罗斯口音的英语。一场梦而已。

梦醒后刷手机看到灾难的消息。The Guy和Beth都决定早点上班，毕竟一个贩大麻，一个卖酒，灾难来临人们都需要麻醉。结尾也确实，两个人都赚翻了。

减肥的小伙一直想发体重下降的好消息，可是身边总有人为了灾难而悲伤，只得屡屡删除草稿。最后又开始暴饮暴食。

3P的三个人躲在酒店，手机没电，所以灾难的消息倒是没影响他们玩乐。手机有电后，或者收到了22条问询短信，或者给妈妈回电话。而对于女人来说，灾难的影响只是暂时的，得知3P的对象是亲兄弟才更震惊。

外来打工者忙了一天后坐很长的地铁去接孩子，再坐很长的地铁回家。生活的辛酸啊，可这并不影响他和孩子在地铁上开心地玩气球。分集标题Globo就是西语的气球。

像极了生活中的我们，知道灾难的消息也会震惊，震惊之后是照常生活。创作者倒也不是在讽刺，真的就是人类观察，特别真实，特别贴近生活。26分钟写了众生相，似乎就是身边的人。

第二集 Fagin

Fagin是一条宠物蛇，连接了不可能在现实生活中有交集的两家人。

第一家人是来纽约看望女儿的夫妻俩，住在非法出租的民宿，蛇就是这个民宿的宠物。夫妻俩完美地展示了外来者对纽约的好奇，对女儿的体贴，因为害怕蛇偷偷跑去住旅店还不让女儿知道。与中国父母也没什么不同嘛。

与女儿相见特别高兴，这天晚上一起吸了大麻。——这个我没法理解。

人嗨了，蛇跑了。跑去了邻居女同妻妻家里，还是女权主义者。女同之一订了大麻，而另一位却不喜欢男性进家。

依旧没有讽刺挖苦，只是这次的人类观察多了许多笑料。也有一丝同情，或同理心。

非常慈悲。

第三集 Namaste

话题转向纽约的房地产市场。第一个故事的黑人女是努力工作的房地产中介，她非常想买下黑人邻居老头的联排。老头也信誓旦旦地向她保证，还说犹太房产经纪来时他会说穆斯林的话吓走他们。然而最后老头卖房时并没有通知她。

另一对小夫妻获得了政府的廉租房资格，像中了彩票一样。这种廉租房是豪华公寓的底层/低层。所以夫妻俩很快发现，业主可以用的健身房桑拿房他们都没有资格用。

每个人都渴望一个稳定的住所。可以依照自己的心愿布置房间，一种成年的象征，一种自由。

可是在纽约这种大都市，外来者，有色人种，或是穷人，在房地产市场中的选择范围极低。阶层分级在这里特别明显，很容易引起共鸣。

第四集 Derech

Derech是希伯来语，意为path，道路。而这一集的犹太社区，是一群脱离宗教的人，off the path。

保守的犹太人与变装皇后们，在夜总会共舞。

最后被食物噎住的犹太人，被变装皇后之一救下了性命。人与人之间的因缘际会，就是这一刹那的事。你我山前未相见，山后不重逢。

当犹太人与女记者意见不一致时，他用希伯来语吐槽，大段的挖苦之后，又转回英语：你说的对，你太对了。因为自己平日里也经常做这样的事，看到这段格外好笑。也许只有在移民多的城市里才能看到的景象。

创作者们的观察力惊人。

第五集 Scromple

本剧的两位主创在2016年离婚，这一集怕就是写实了。

分手分得如此优雅平静，真是令人向往。我本人之前那么多的离开，竟没有一次是这样的。没有人给过我这样的机会，他们要么咬牙切齿，清算到底；要么极尽讨好，说出一些我并不具备的优点来，让我更觉虚伪。象与初恋那样无疾而终，彼此心有默契地同时停止，已经是最好了。

The Guy因为车祸进了急诊。医院是进行人类观察的最好场所之一。男主在药物作用下出现幻觉，这一刻感觉医院竟然是个美好的地方。

那么多好友没来，只有前妻来看望。剧中的两夫妻就是现实中的两主创。

前妻也是观察者，通过相机。

这集是从心理医生开场，面对痛哭的病人，她冷淡疏离，告诉病人你需要一个拥抱，但当病人试着拥抱她，她礼貌地躲开了。与病人前后脚离开，在街上为了避开病人，心理医生急忙从路边停放的车中间穿行，导致了男主的车祸。

男主一动不动地倒在地上时，心理医生慌张离开现场。反而是她的病人前来帮助男主。

冷漠的大城市啊。

有人说国外冷漠，我却感觉正好相反。国内圈子社会，如果你不在圈子里，你永远是外来者。反而国外每个人自成一个宇宙，互相尊重，当他们发问时，是真的发自内心的关注。我不知道这集的心理医生选择亚裔是不是创作者们的故意所为。

卧槽,真好看。被涛哥圈粉，真希望他不是反派，接受不了他知道真相。

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每次看着五郎大快朵颐，真心感觉对自己的胃亏欠太多。首先羡慕五郎强大的消化系统，随时随地的饥饿感和暴饮暴食还身体健康的福气。其次羡慕日本对食材的把关，时常再想，假设五郎在中国吃一季的话，最好的结果应该是三高，最坏的结果直接凉了！！毕竟现在我们对食物品控的底线…有底线吗？期待第八季战鼓继续响起

看完了

不得不说，有些剧情水成太平洋。配置很明显，网络喜剧，基本上可以一口气考完前二十集，有观众说高开低走，意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉，从宅斗喜剧变成家仇国恨了

李昭这个角色很苦逼，结局基本上算是他全剧输出最强的部分，毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人，他嘶吼出这句话的时候那些我一愣，心里陡然生出几分怜悯

不知道为什么，这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻，我始终不能释怀傅恒死在战场，穗合被奸污吃掉，而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫，李昭居然会惨死

我突然想起北岛的一句诗：我不相信。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有，就算亲娘没了，再不济也可以跟舅舅过日子

看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问：还有什么比这种结局更不济？

前三十多集完美充当工具人角色，用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束

从某种意义上来说，死亡不是重点，如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题，矛盾是：她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地？

而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后，原本的他只操心亲爹交给的差事，查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他，从此被裹挟在皇权，母亲，跟爱人这三个巨大的矛盾之中

所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔，最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾，这个哈姆雷特式的人物，充满了懦弱和痛苦。爱上女孩，可要装醉酒才能去试探，他深深的忠诚于自己的母亲，可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情，他是皇子，却似乎从来没有被好好对待过。就连死后，亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号，然后再无瓜葛。

在我看来，李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的，因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中，永远是以一种玉碎的决心来成全爱人，为之生为之亡，这样的情种应该死在女人的怀里，懦弱，敏感，多情。这既成全了他也毁了他，情种生在帝王家，大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色，这太让人心有不甘，为之不平。他不该是这样的结局

人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式，作为人物，他完全可以在编剧的笔下死亡，重生，变娘炮，变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想，为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯，并非要他求仁得仁，只是这样，不厚道

傅恒如是，穗合如是，李昭亦如是。就算是穗合，或许经面目可憎过，可对于爱人毫无保留的付出，又让我们有那么一瞬间的恻隐之心，不禁悲鸣，为何要这样对待他们

李昭让人可惜，也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命，因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀，看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台，都是这样的角色，他们很纯粹，从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己，我们有多少人能够成为主角，很少。更多的人爱上了主角的爱情，自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒，我们到底还有多少勇气去爱人？我们还该不该爱人？

李昭生命中最汹涌的时刻，就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天，二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红，没有人主动向他的内心靠近过一步，但是从那天起，李昭找到了除母亲外生命的全部意义