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特效还是非常棒的一部国产动漫!在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事!小朋友们很爱看,都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢!剧情符合原著的的基础上加了创新,还挺形象的!BGM也是满满的回忆,一响起内心的激动,熟悉的感觉又回来了!让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变,在新的一年事事变美好,疫情、病毒统统变消失!
特效还是非常棒的一部国产动漫!在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事!小朋友们很爱看,都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢!剧情符合原著的的基础上加了创新,还挺形象的!BGM也是满满的回忆,一响起内心的激动,熟悉的感觉又回来了!让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变,在新的一年事事变美好,疫情、病毒统统变消失!
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《狂虎危城》取“丧尸围城”之意,本质上是部融合(丧尸+猛兽)元素的武侠片,全片围绕着“逃出危城”展开,“虎患”的核心创意符合逻辑,故事完整,节奏紧凑,特效也不差,能做到这样就挺不错了。影片是《目中无人》原班人马打造,与之相比,人物特色没有那么极致,但也说得过去,谢苗饰演的锦衣卫公差有勇有谋,与厂公太监的交锋,台词还挺有深意,本片的动作戏主要是与猛兽搏斗,人的武打戏只能说中规中矩,不知道主打老
《狂虎危城》取“丧尸围城”之意,本质上是部融合(丧尸+猛兽)元素的武侠片,全片围绕着“逃出危城”展开,“虎患”的核心创意符合逻辑,故事完整,节奏紧凑,特效也不差,能做到这样就挺不错了。影片是《目中无人》原班人马打造,与之相比,人物特色没有那么极致,但也说得过去,谢苗饰演的锦衣卫公差有勇有谋,与厂公太监的交锋,台词还挺有深意,本片的动作戏主要是与猛兽搏斗,人的武打戏只能说中规中矩,不知道主打老虎元素,是否受《RRR》影响,有个人兽对决的镜头挺像的,电影里能看到很多经典作品的影子,比如《龙门客栈》里的救忠臣之后,《绣春刀》里的公差反水,《剑雨》里的大佬想还阳,《李尸朝鲜》里的丧尸元素,总之武侠+丧尸的点子不错,配乐也好听,喜欢武侠的值得一看,谢苗加油!希望你能多多拍武侠,期待《目中无人》的后续开发……
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喜欢猫咪,而且喜欢动画电影或是奇幻片,被片名吸引来看的,相信很多人也是出于这个原因,但是更多人应该是看到古天乐主演才来的,我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片,我要为古天乐为这部片子喊冤!
这部片子我想给七分,但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下,一颗星给肥猫,一颗星给古天乐,一颗星给他们一家人的爱,一颗星给编剧和造型师,人物造型都是符
喜欢猫咪,而且喜欢动画电影或是奇幻片,被片名吸引来看的,相信很多人也是出于这个原因,但是更多人应该是看到古天乐主演才来的,我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片,我要为古天乐为这部片子喊冤!
这部片子我想给七分,但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下,一颗星给肥猫,一颗星给古天乐,一颗星给他们一家人的爱,一颗星给编剧和造型师,人物造型都是符合人物形象性格的。
很多人说烂大概是因为他们没有童心吧,所以他们不觉得巨猫可爱也不理解这个剧情,首先,它的标签是喜剧奇幻片,不是现实片,不应该用现实角度去批评它,它是一个很温馨很纯真的片子,可能更适合年龄小和童心未泯的人看,就我本人来说,比起现实的谈情说爱和打打杀杀的雷剧,我更喜欢动画电影和这种有爱的片子。
我看了很多差评,
有人说“太烂了,成人看着一点没有意思,如果是给小朋友看的,但我又get不到小朋友的点也不适合给小朋友看”,你是个成人,已经没有童心的成人,你怎么可能get到小朋友的点,真是呵呵了,这个差评真是莫名其妙,明明电影院里前几排的小朋友看的很开心,一直哈哈笑,自己想不通就算了,居然用自己想法臆测小朋友的想法。
有人说“这就是个烂片,我从未见过如此丑的猫”,我不说这个猫到底丑不丑,就说你这个差评给的真是任性,你不喜欢这个猫的形象不应该成为给一星的理由吧。
有人说“古天乐又没钱了吗?来拍这种烂片”“古天乐又缺钱盖学校了吧”说这种话的,你真的认真看了吗,怕是只为了针对他个人吧,古天乐有没有钱我不知道但他是在认真的演戏我看到了,而且,现在做公益也变成人们的笑点了吗?他盖学校是真的帮助到了很多贫困的小朋友,不说什么大大地赞扬,怎么也不该是嘲讽吧?把这两个联系起来过分了吧。
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《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公
《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公的价值。”
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在电影里看到时代的进步,难免让人升起一些希冀,或者,到了2050年,不再会有对一对爱人是同性或异性的关注,当然,打完这几个字,觉得是想像的过于美好了,至少在脚下的这片土地。何况,太多的事情,即便法律在进步,文化依然根深蒂固,比如男女平等。
近一年看的同性电影,《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景,《打开心世界》大致算是19
在电影里看到时代的进步,难免让人升起一些希冀,或者,到了2050年,不再会有对一对爱人是同性或异性的关注,当然,打完这几个字,觉得是想像的过于美好了,至少在脚下的这片土地。何况,太多的事情,即便法律在进步,文化依然根深蒂固,比如男女平等。
近一年看的同性电影,《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景,《打开心世界》大致算是19世纪中期,毫无疑问,她们难有个出路和结局,只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧;一百年以后,20 世纪中期,《CAROL》的 Therese和Carol ,以及Barcedes,终于迎来了一丝光亮,尽管依旧无法在世人眼光中公开,两个人却有了还算好的结局,哪怕需要避开世人,避开熟人地过活儿,但终究是在一起了。
看到这部《告诉蜜蜂》,相同的20世纪50年代,竟然看到了车站送别之吻,情不自禁与落落大方,英格兰比同期《CAROL》的美国,和Barcedes的智利,要勇敢啊,或者进步都是拼来的。
时光已行至2021,离21世纪的50年代完全不遥远了,已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻,那一丝光亮,会在现实中来到天朝么,至少现在,完全看不到吧。
好吧,祝清明和顺!
ps,补看一眼豆友贴的英文原著,原著才比较一致。没有无端为两人找麻烦的车站之吻,而是两人带孩子一起离开,类似Barcedes,这才符合时代背景,和女医生的爱且慎的人设。
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文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
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不落俗套的电影,一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事,but i was wrong!这是一部友情与爱情并重的双男主电影,当女主的友情和爱情发生了冲突,大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题,当然,在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性,睿智,又勇敢。
男主2号前
不落俗套的电影,一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事,but i was wrong!这是一部友情与爱情并重的双男主电影,当女主的友情和爱情发生了冲突,大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题,当然,在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性,睿智,又勇敢。
男主2号前期真的很缺少主角光环,可能是因为他是个又高又帅的渣男,而男主1号其貌不扬,个头不高却始终给予女主鼓励和陪伴,因此以至于电影过半,我看到女主和男主2号有了感情实在按捺不住好奇心,拖到结尾先看了结局,才发现其实自己潜意识里很难相信这样平凡的女主会真的与近乎完美但不专一的男主2号有个happy ending,而做了这么多男主1号竟然真的只是单纯的好朋友。
几点观后感。第一点是在任何一段友情或是爱情中,大家也许会有各自不同的相处模式,但最重要的就是要告诉对方“我重视你”“我爱你”并且要尊重对方,做到了这些所有的问题就都可以解决。第二点是,女主在影片一开始的时候并不是很自信,她约会被放鸽子会怀疑自己,面对“三仙女”时却深信自己与她们差距很大,但渐渐地她体会到了身边人的爱和帮助,从而越来越能够接纳自己,相信自己。
多数人也许还停留在自我否定的阶段,试图改变自己,或修图或整容,然而真正的自信并不意味着认定自己非常美丽,而是完全地接纳自己,从“我为什么长得这么丑”转变成“我就长这样”,穿自己认为好看的衣服而不是别人认为的,读真正适合自己的书而不是适合别人的,持之以恒做自己喜欢的事而不是别人认为正确的,把自己独一无二的脸大方展示给别人而不是试图掩饰。自在,坦然,做自己就好了。
喔,对了。女主和男主2号因戏生情,在现实中也在一起了,所以大家放心地嗑这颗糖吧!先来瞻仰一波男主颜值呗~
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比较难得的破案剧,每个案件都尽量做到了真实,人物符合实际却又各不相同。
喜欢小光,调皮,幽默但有能力。总是在不务正业的感觉,但一有工作却能完成得很好,甚至能想出一些妙招来攻克难题,为破案提供帮助。李景岚作为法医,信奉死人不会说谎,在做好本职工作的同时也能时不时为破案提供独特的思路,了不起。
比较难得的破案剧,每个案件都尽量做到了真实,人物符合实际却又各不相同。
喜欢小光,调皮,幽默但有能力。总是在不务正业的感觉,但一有工作却能完成得很好,甚至能想出一些妙招来攻克难题,为破案提供帮助。李景岚作为法医,信奉死人不会说谎,在做好本职工作的同时也能时不时为破案提供独特的思路,了不起。
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我是男的,所以选择当段誉,原因:
1.帅
2.富,出身大理皇室
3.技能屌炸天,以下武功绝学
一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步,逃跑神技
4.喜欢她的妹子多,而他用情专一,最终得到了神仙姐姐王语嫣的心
段誉温文儒雅,老实谦逊,善良,这也是我想成为他的原因
我是男的,所以选择当段誉,原因:
1.帅
2.富,出身大理皇室
3.技能屌炸天,以下武功绝学
一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步,逃跑神技
4.喜欢她的妹子多,而他用情专一,最终得到了神仙姐姐王语嫣的心
段誉温文儒雅,老实谦逊,善良,这也是我想成为他的原因
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有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉,看到一个场景,我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美,又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听,江小白的植入挺自然。
观影现场,也有很多观众在笑,可能不同人笑点不同吧。
其实看片之前,我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧,对于喜剧,如果不是黑色幽默
有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉,看到一个场景,我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美,又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听,江小白的植入挺自然。
观影现场,也有很多观众在笑,可能不同人笑点不同吧。
其实看片之前,我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧,对于喜剧,如果不是黑色幽默的,我真的心存怀疑。就像以前他拍的言情剧,我一直觉得有点怪。所以带着好奇,去看了这部电影的提前观影。
电影中,可以看出亚文哥拍得很努力,就像跑男中的表现,认真、努力,可就是觉得有点违和。个人感觉,就还是还正剧吧,言情少点,无厘头喜剧更要少点。
大概想要让大家有港剧的感觉吧,有粤语版,还根据粤语特点设计台词,粤语不算违和,不像普通话直译,这点真的好评!
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首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。
83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。
当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。
事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。
我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。
网络上,推崇83版的群体基本分为三类人,
一.70,80后的童年记忆,
二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆,
三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。
而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。
很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代”
但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。
如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?
部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)
再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。
如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。
但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。
在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。
因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。
剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。
83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。
在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)
但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。
而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。
说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。
人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。
人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。
83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。
而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。
还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_
最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了
那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解?
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第六季这个恩佐为什么要做那些奇怪的事?他到底想干什么?报复斯特凡?关于恩佐在第六季里面的设定真的看不懂,为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么
第六季这个恩佐为什么要做那些奇怪的事?他到底想干什么?报复斯特凡?关于恩佐在第六季里面的设定真的看不懂,为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么
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vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。
“ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。—也许吧,可有人能做到吗?—我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。
本期共二十九人参与 二十七条 “ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。—也许吧,可有人能做到吗?—我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。 本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6 容量较大 请慢速享用 沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭 沙漠中心建立了一个豪华社区,环境优雅,物资充足,每家妻子都是家庭主妇,丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作,具体内容保密,不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类,精神恍惚要离开这里,她去过外围,丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子,和玛格丽特是朋友,最近总做怪梦,一天溜达看见飞机坠毁想去搭救就来到了外围,看到了一个亭子,触摸后出现很多场景,醒来后已经在家。怀疑之时玛格丽特给她电话,爱丽丝还在看见许多场景。一天玛格丽特割喉自杀,但所有人都说只是摔倒。医生来给爱丽丝看病,爱丽丝偷出玛格丽特病例,内容全被涂抹。继续恍惚。派对上老公升职,就把老板等人邀请家里做客,老板和和她摊牌,饭桌上她直接把问题挑明,所有妻子记忆中的家乡,认识老公的方式,蜜月地点全部相同,爱丽丝告诉大家是被骗的,老板生气且没人信她。爱丽丝要求老公晚上逃走,结果老公出卖他,她被按精神病进行继续洗脑清除记忆。实际上爱丽丝是一个外科医生,工作辛苦,丈夫事业,不求上进,于是丈夫加入胜利社区组织,给妻子带上眼镜,进入元宇宙,实际躺在床上只需摄入营养液,丈夫在虚幻里上班的时间就是回到现实生活挣钱交游戏费用,下班就是也戴上眼镜回到虚幻里,过成功人士的生活。康复后的爱丽丝回到虚拟的家里,但是她已经逐渐想起真实的自己,她和丈夫摊牌,丈夫承认,爱丽丝杀死丈夫。游戏中丈夫需要对妻子负责,一旦丈夫死亡,现实生活中两人也要被追杀,邦尼让爱丽丝快跑,其他她也知道其中奥秘,但为了逃避现实中丧子之痛而活在这里。爱丽丝开车逃向外围,所有npc和丈夫们追杀。同时,老板的妻子杀掉弗兰克。爱丽丝来到亭子。 《第十一回》向我们展示了,当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院,到底会多么的让人尴尬……整场看下来,就周迅一个人在演电影,其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以,可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制,是会存在放大概念的现象,施加给台词的文学性压力非常大(所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着),可电影这种可以捕捉到更多特写与试听 《第十一回》向我们展示了,当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院,到底会多么的让人尴尬……整场看下来,就周迅一个人在演电影,其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以,可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制,是会存在放大概念的现象,施加给台词的文学性压力非常大(所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着),可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体,还这么玩,真有点捉襟见肘了。陈建斌与姜文相比,都不缺表达欲与艺术野心,可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢,也会把影像的魅力尽可能发挥到最大,一帧一帧都是电影人的敬畏之心,哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》,也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。建斌老师啊,喜欢就是放肆,但爱就是克制,求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留 潮汕火锅鲜香,重庆火锅麻辣,不一样的风味,源自不同地域风土人情。但不管何种风味,大家都喜欢聚在一起聊着天,吃着美食的感觉。同样一锅,大家可以根据自己的喜好放入自己喜欢的食材,这中间包含中国人的饮食智慧。火锅最开始是因为人们没有那么好的条件吃到肉,又需要补充蛋白质,所以将猪牛下水结合花椒等配料结合,研发出来的美食。并且这种美食还在不断创新。比如潮汕的牛肉丸,是潮汕人结合客家人智慧创新制作的,3 潮汕火锅鲜香,重庆火锅麻辣,不一样的风味,源自不同地域风土人情。但不管何种风味,大家都喜欢聚在一起聊着天,吃着美食的感觉。同样一锅,大家可以根据自己的喜好放入自己喜欢的食材,这中间包含中国人的饮食智慧。火锅最开始是因为人们没有那么好的条件吃到肉,又需要补充蛋白质,所以将猪牛下水结合花椒等配料结合,研发出来的美食。并且这种美食还在不断创新。比如潮汕的牛肉丸,是潮汕人结合客家人智慧创新制作的,3斤锤刀不间断捶打牛肉,并耐心挑出肉筋,经过一系列细致功夫,这道佳肴才能呈现在我们视线中。我经常会有这样一个想法:一个热爱美食的人,一定是一个热爱生活的人。《沸腾吧火锅》这一类美食纪录片将食物最诱人的样子呈现在观看者视线中,即使我们无法去到潮汕或重庆,却依然能感受到那里饮食文化。正如,我们即使在家中因为疫情有些焦虑,却依然对生活充满希望。vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。
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白沚



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满囤儿



上海戏剧学院的教授张仲年,曾半要求地评价导演界新星何念:“对何念的戏剧,尤其是喜剧不提深刻的要求,但是应该有尖锐的要求。”作为荧屏新作,《淑女涩男》虽然穿着情景喜剧夸张的外衣,但是可以看得出作为导演的何念以及整个制作团队走向尖锐的决心。虽然归类在情景喜剧,但是《淑女涩男
上海戏剧学院的教授张仲年,曾半要求地评价导演界新星何念:“对何念的戏剧,尤其是喜剧不提深刻的要求,但是应该有尖锐的要求。”作为荧屏新作,《淑女涩男》虽然穿着情景喜剧夸张的外衣,但是可以看得出作为导演的何念以及整个制作团队走向尖锐的决心。虽然归类在情景喜剧,但是《淑女涩男》不仅没有受到情景束缚,更是在内容上直击社会的矛盾,比黑色幽默更有尖锐之魄力。
近些年,许多话剧、舞台剧、小品的创作者们都在以情景喜剧为载体向影视创作过渡。《淑女涩男》台前幕后的制作团队里,也不乏舞台经验丰富的人,但是本剧很好地传承了话剧的夸张、丰富、激烈,又有效地避免了话剧欣赏角度单一的弊端。《淑女涩男》不是一个过渡品,而是一次真正的具有突破性的尝试,是制作团队向情景喜剧同行们的一次宣战。
作为喜剧,《淑女涩男》有很多夸张风格的加持。比如李梓溪对嘴巴的控制、谢帅对台词的渲染,以及每一集都滚雪球般的“混乱”。这些夸张化的表演有着一定的舞台性,也是本剧创作团队所擅长的。谢帅和李梓溪跟导演何念都不是第一次合作了,感觉进那种夸张的喜剧状态毫无障碍,可谓秒进秒出。其他几位新人演员虽然在个体表演上的肢体和念白没有那么突出,但是因为有节奏感很强的故事在推进,他们的情绪也被调动得十分“可爱”。
每集一个故事,《淑女涩男》却能够把这一个故事展开得很充分,而且很擅长营造“滚雪球”的效果。比如第六集讲的是马浮云(谢帅 饰)计划给余娅(李梓溪 饰)举办一个生日派对作为惊喜,却没想到在不断的忽悠和遮掩中,把身边所有的好友(近10个)都牵扯了进来。最后马浮云发现,这个派对的成功,变成了一个错综复杂的因果关系网,脆弱得一碰就断,一断就会产生多米诺效应。此时,故事进入了危如累卵的阶段,观众自然也就被吊足了胃口。诚然一般人准备个派对不至于搞出这么大一张网来,但是穿上夸张外衣的这张网,的确网住了观众的眼球。
《淑女涩男》的创作团队显然对社会进行了深入的体察,集中体现在几个年轻人的状态。近几年影视剧中给年轻人最大的标签化就是谈理想。《淑女涩男》中的几个主人公也不是不谈理想,但显然谈得不空。何念将这些人对理想的追求放在了性格中、行为中和故事中,从而让他们能够在搞笑的同时,展现出“正能量的腔调、莽撞式的幽默”。比如杨豆豆(张骁晗 饰)这个角色,虽然是富二代却没有富二代的标签,反而带着点儿小鲜肉的特质,一眼就能留下很深的印象。而马浮云搞出的那些不靠谱软件,其实都是现代人内心的某些“捷径”。这些捷径可以让人少奋斗、也可以让人栽跟头,可谓尖锐的幽默带来的笑中痛点。
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