2022犯罪电影《承包商》

美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易

至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱！

房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路，而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力，那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在，一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁，所以巨利之下，如果给钱还爽快，那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。

可是就像那句话一样：所有最暴利的生意都写在了刑法里

杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情，3-4人规模，专业的武器，通讯，包扎工具，以及必要的安全屋，三人战术小队可以做到多少事情？这就是一个故事的开始。

结果遇到队友和上级的背叛，让自己成为替罪羔羊，还遭到围杀，这事搁谁身上不难受，不想复仇平反呢？

开车，枪战，威胁，取证，都是一套犯罪片的核心逻辑，再以主人公旺盛的精力，侦查力，伪装能力，在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受，我靠，原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。

好的犯罪片特别强调冲突，内部矛盾冲突，情感冲突、认知冲突、人员冲突，外部威胁冲突，坐在一个高位上的人打着一个接一个电话，花费着巨大的资源，派出一只接一只的队伍，在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平，事实上我们都知道是搞不定的！

笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽，这是为什么呢？

一个字，野！2个字，搞大！

野外的人不守规矩，可以肆意安排，让你摸不着头脑，抓不到人，白白浪费资源

第二就是逼急了就把事情搞大，借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露，从而制造社会压力，跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光，让本来不被关注的事情快速被高层关注，制造成层层的牵绊，让他们内斗，从而减少对自己的压力。

资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家！

所以现在大家知道了一件事，凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在，都是非常可怕的，因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥，善于从不利局面中取得优势局面，保证自己的最终取胜，这是一套综合博弈学。

因此，如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手，一定也是类似的逻辑，我们探讨不同的强者哲学，看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面，然后让自己复制，也成为一个自己领域里的高手。

虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多，也很乱，不知道想做什么。但往后越细看就会发现，导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识，不过这样的低成本电影，演技也够用了。

我一般评分都是1分，要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。

什么时候弄的要140个字了，好麻烦。不知道逗号算不算。

只能用web版本的KaliLinux意淫一下捣毁Alibaba这种company。除了企业家会向你许诺更好的未来：但是他们的逻辑漏洞百出：即使有好的未来，那也只属于资本主义社会中的一小部分人，大多数人不是被淘汰就是靠药物苟活，他们唯一在乎就是赚那些沉迷于消费的中产阶级傻逼和预备中产傻逼口袋里的大把钱财。看看我们生存的世界……我太累了，太多陈词滥调我已经不想看了。其实我也像Elliot一样想过，如果“大厦崩塌”后的那个所谓更美好的世界是怎么样的，但是我想象力匮乏，和我想象力一样匮乏还有人类历史上那些伟大的哲学家，文学家，似乎也说明人类根本不可能有更美好的未来。Darline 说的那句话我感触颇深：这个时代没有孤独抑郁或是神经症的人才是真正的疯子。某种意义上人生和时代都是一种“双输之选”。

开播前我还挺期待的，毕竟彭小冉在东宫里表现的不错，而且看了看剧情预告是一个专心搞事业的女主。多年不写剧评了，本来我也不想写，可是越看越气，万万没想到，我太天真了，从那惨白的滤镜开始就有一种不祥的预感，天真的低估了这剧的编剧和逻辑，被预告片骗了。

一个公主结婚那天莫名其妙当着满朝文武质问皇帝你杀我了我爹，是嫌弃自己死的不够快吗？还是觉得大殿上都是木头人，皇帝身边连个武将保护的人都没有，皇帝还面不改色闭眼寻死，还是驸马一下子抓住了公主，闹呢。

为什么公主会认识一个郎中？而且为什么郎中几乎用了半分钟连消肿时间都不留就给女主换脸了，你们这个国家技术很发达啊，而且节奏快的飞起，什么都没交代呢，剧情不够回忆凑，20分钟死了3个人，这不叫节奏快，这叫水平不行，完全不会交代故事背景只能机械的增加大量回忆片段闪回，编剧仿佛再说，钱没给够，我急着下班你们凑合着看吧。我真觉得编剧你要是真不会写只能偷懒耍滑那就在上几年编剧课。

女主进了府，女主的妈居然是风寒去世的，她老公可是神医啊，给女主换头都能做到居然治不好风寒？

吃饭时候，丫鬟嚣张的在人家家宴上数落主人，女主仿佛神游太虚幻境就是不阻止，这么没教养的主人和丫头也是第一次见。就算人家是商人，买几个丫鬟的权利还是有的吧，你一个丫鬟有什么资格瞧不起人家商人，自古官商勾结一体，胡雪岩还能和左宗棠攀关系呢，虽然士农工商，可是有钱是大爷，丫鬟有什么理由看不起商人，人家凭借本事赚钱就是政治地位不高，你还不如商人呢你就是被卖的命，人身自由都没有。

接着最大的槽点来了，女主靠婚书取的五千两银子，五千两啊那可是五千两，《红楼梦》贾探春管家也才一年给贾府赚了2000两，女主你这是赶上贾府2年多的收入了，还是你们国家通货膨胀，银子1000两买把椅子的？

男主出来时候我侧底弃剧，男主笑的人害怕，我不能一个人看这剧，我怕下一秒他把女主卖了。

这剧，不对，是所有现在拍的古装剧，就是逻辑不通，还喜欢把那些封建糟粕发扬光大。女配一定要没教养，搞雌性排斥，不然没有戏剧冲突，男主男配一定要含情脉脉，喜欢女主，不是风度偏偏君子就是腹黑但深情的男子。抬头看看这都1201年了，还这么烂熟的桥段。拍来拍去，能把复仇剧拍的这么烂俗也服了你们了，可惜了再好的演员要接这种烂剧本。

说实在我也没觉得《东宫》有多经典，但是架不住全靠同行衬托啊，起码俊男美女，前几集编剧它能逻辑自洽啊，题材新颖，实景美图，胡杨林美如画啊，导演会拍啊。

最后说一句，导演和编剧恰饭也要有诚意的，不要糊弄观众。既然买了一个ip就该取长补短，对得起书粉，对得起观众。

观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

《奋斗的乔伊》讲述的是乔伊逃避、没落、挣扎、奋起、挫折、被暗算、反击、最后成为成功的女企业家的故事剧中的片段频频戳中我①有这和爱莎的同款外婆小时候的乔伊是一个高智商的小发明家，由于父母失败的婚姻，逐渐变成一个逃避生活，将大量时间和精力消耗在不必要的人和事的家庭主妇，一事无成，和父母一样经历了一段失败的婚姻。在她灰暗的人生中，她的外婆像是一抹光亮，虽然微弱，却也忽闪忽闪，为她点亮人生的道路。不断的告诉她人，她的人生不平凡。很多时候我们都在用现在的能力去预估未来的发展，不相信未来自己有足够的能力去创造足够美好的人生。我们要有相信相信的力量，当你足够相信，你就会真的拥有。②别因为别人的瞎话伤心乔伊奋起，发明了“魔法拖把”。产品有了，但是销售却成了一个大问题。经过走访各大百货商店被拒，她和女儿还有闺蜜在广场上演了一场卖货剧场，好不容易吸引顾客的眼球，还没等把商品卖出去就被城管没收产品并羞辱。回到家后她和女儿的对话让我感触颇深。女儿∶“劳伦威尔斯说你是买旧拖把的清洁女工”乔伊∶“劳伦威尔斯说的？”女儿∶“是的，那让我很伤心”乔伊∶“首先，即使我是清洁女工，那又怎样，做体力活并不丢人；其次，我只是想要卖新拖把，不是旧拖把；第三，别因为别人的瞎话伤心，别让那影响你，我知道这很难，我很抱歉这事发生了”这段话让我感受到了爱和不卑不亢抬头做人的勇气③即使当时结果不如意，也不轻易放手和放弃我佩服乔伊在首次电视销售失败后单枪匹马去找尼尔争取机会的勇气；我佩服乔伊即使从未上过台讲解商品，但为了梦想不惧一切的勇气；我佩服乔伊在被供应商抬高价格下套盗取她的专利逼迫她宣布破产，而她最后找出法律漏洞后单枪匹马去找供应商谈判的勇气。她的勇敢、坚毅、以及要回款项之后走出酒店的那种恣意潇洒让我为止所动。她有过痛苦，有过挣扎，有过万念俱灰，但她最终没有选择放弃，而是选择寻找方法继续前行，所以她大获成功。④“我知道坐在椅子那边的感受”这句话是乔伊对带着创意来面试的一面女子说的话。成功者总是能够对和她有这相似经历的人感同身受，她知道拥有一个通往梦想和成功的机会多么的来之不易，所以她善待她，就像善待曾经寻求机会的自己。⑤每段关系的结束都需要我们好好告别我始终相信天道酬善，你的善良终会为你带来惊喜。乔伊对前夫的善良，对父亲的善良，最后都为她带来创业的投资。世上这么多人，我们的一生会遇到很多人，有的人给我们带来快乐，有的人给我们带来幸福，有的人给我们带来烦恼，有的人给我们带来痛苦，有的人给我们带来机会，有的人给我们带来力量，有的人给我们带来成长……无论什么人，也许他们只陪我们走过一段路，无论他们给我们带来了什么，当他们要离开我们的生活时，那我们就和他们好好告别。最后我想说的是，如果你知道自己想去哪里，全世界都会为你让步；如果你还不知道自己想去哪里，没关系，勇敢大步向前走，你终会找到你想去的重点。

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

听过一个小笑话，说，弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周润发的时候，突然明白了什么是玉树临风。最早看到周润发是在香港电视剧《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候周润发的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周润发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周润发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻，内地明星的私生活还没有现在这么精彩，写了估计也没有什么人看，我们都关心遥远的星辰。有一年，周润发的夫人陈蕙莲产下死婴，在历史课上偷看杂志的我忧心重重，放学后我问妈妈：“脐带是什么？脐带能把婴儿勒死吗？”我当时正值青春期，除了整天疑神疑鬼怀疑自己不是亲生的外，经常会问一些稀奇古怪的问题，对此妈妈见怪不怪，得到的答复往往是：“你的作业完成了没有？”妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》、《笑傲江湖》，看完周润发的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着对周润发的倾慕和想象，顺利地考入大学。跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。学校的电影院票价很低，经常放老电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是新的。有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。我喜欢看周润发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完小说的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发哥呀！我喜欢周润发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。”我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的光盘，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色情与暴力上，我们只须一块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。当然我还是喜欢看《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》，剧中周润发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《防弹武僧》的80后小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意识到我不关注周润发已很多年。最后一次看到周润发，是单位发电影票去影院看《满城尽带黄金甲》，他演一个古代版的周朴园，在炼丹房被宫人搀扶着去沐浴，步履蹒跚。那个血气方刚玩世不恭有情有义玉树临风的周润发已经荡然无存！如果影院放映他的新影片，不准备去看了，“小马哥”渐行渐远，我的偶像已经老了，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周润发的脸都无济于事的。可我依然非常感谢周润发先生，《纵横四海》、《赌神》、《我在黑社会的日子》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《伴我闯天涯》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。

这应该是我今年看过的最喜欢的电影！

诡异的色调奠定了整个故事的基调，在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控，令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合，戏剧式的人物表现，夸张的表情充满了张力！只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。

画面的构图更是绝美！有多少的呼之欲出与小心翼翼，又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着，濒临迸发。

那个敏感的黄种男人，最后是拿着枪去的

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半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

emmmmmmmm就是记录一下这句台词 要到哪里凑140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

“American people, eight kind of fuck. love fuck, hate fuck, sex-only fuck,break-up fuck, make-up fuck, drunk fuck, buddy fuck, pity fuck.”

够了吗够了吗够了吗

当落魄大小姐遇上民国贵公子...会上演麻雀变凤凰般的浪漫爱情吗？不！其实是一场谍对谍的游戏对决。一个是心怀仇恨的卧底女间谍，一个是深情腹黑的豪门大少爷...她带有心机的接近利用，以为他上当了，没料到竟是自己也深陷其中了！两人互相试探，却又彼此深深吸引，被命运左右的他们，到底有没有真心呢？??景甜饰演的冯世真，心思敏捷，美丽聪慧，是全剧中心人物。她身世成谜，幼时被冯氏夫妇收养，在养父母和哥哥的疼爱下长大。然而一家人的幸福，却被一场莫名的大火给击碎了。世真在调查真相之时，认识了七爷孟绪安，被训练成了对付容家的利器。她以自己为饵，想利用容家大少来打击容定坤…尽管她理智自持，依然陷入了容嘉上的情网之中。??许魏洲饰演男主角容嘉上，表面上是个英俊的纨绔子弟，只不过是隐藏锋芒而已。他聪明有才，有谋略也有理想。虽然出身在容家这个民国豪门家族，却因为被后母讨厌，而被流放在外许多年，造成他叛逆不羁的个性！直到遇见了家庭教师冯世真，她仿佛是他生命里的一道光，从此他的温暖只给了她一个人…??容嘉上与冯世真，是年下男恋上大姐姐，也是学生仰慕老师…看上去有着难以跨越的障碍，实际上却是一场势均力敌的爱情！不像很多剧里的男女主角，常常是一强一弱。世嘉cp是强强对决的组合…都智商在线也武力强大，而且还高颜值，因此特别吸睛啊！两人的开始看似建立在欺骗和利用上，其实早在他们互不知身份的第一支舞，就一见钟情了吧！世真和嘉上在目光相遇的第一眼，就已然被对方吸引了！只是造化弄人，身份地位的悬殊和血海深仇的隔阂，让他们的爱情困难重重...??然而对容嘉上来说，这些都不重要，他只想跟他的先生冯世真在一起。这个男主角真是太让人心动了！谁能不爱呢？他在确定自己的心之后，完全是身体力行的示爱，直球告白：“我很想你”“我想要一辈子和你在一起”“我要家业我要理想，你，我也要”一连串撩人的情话攻势，即使冷静如冯先生，终于也被融化了…她背叛了七爷，奋不顾身的救下容嘉上！他们的爱究竟是骗局一场，还是真实的呢？?对冯世真而言，这发展让她始料未及...她想要报仇，但不想伤害无辜，尤其是容嘉上。她怎么能看着他死，她爱他啊...她没想到孟绪安的真面目也如此丑恶，为达目的竟不择手段！但七爷也爱上世真了，毕竟她是他一手调教的得意门生...也日久生情了吧！所以尽管他很生气，两人也撕破脸...他还是放她走了！??这乱世里的爱情，令人心痛又纠结...当真相被揭露以后，他们曾经的美好，是真情，还是谎言？这种甜虐交织的感情戏码，我真的很爱啊！看的欲罢不能！演员也选的好！景甜和许魏洲的搭配，刚开始不觉得有cp感…没想到在他们精彩的演绎下，呈现了完美的代入感。他们就是冯世真和容嘉上！??不得不说，景甜自从司藤火了之后，找到了属于她的风格…典雅端庄的民初扮相确实适合她。不过我纳闷的是，她不是穷教师吗？衣服还真多！一集就换了好几套…哈哈！深怕别人不知她是女主角。至于许魏洲，我对他不熟悉…不过他扮起上海滩的富家少爷，时而霸气时而温柔，也是十分帅气！眼睛更是会说话！让我也情不自禁的爱上了这位容家大少呢！?流光之城，根据靡宝同名小说改编而成。我已经迫不急待的啃原着了！基本上剧情还蛮还原的，服道化也很用心，演员们的表现更是恰如其分。除了最佳男女主角之外，大奸大恶的容定坤、霸道危险的孟绪安，以及心机深沉的桥本诗织等等，每个角色都有其迷人之处，带领着我们住进这座城里，欣赏着他们的日常。而此剧在本周进入了第二十五集…??在这时局动荡的时代里，个人情爱不足为道，保家卫国似乎是职责，那还能收获幸福吗？这是出有古早味的民国言情剧，有复仇也有爱情，然后狗血情节也不少...剧中的男女关系还真混乱！那年代不是应该民风保守吗？结果男主角男配角的绿帽满天飞。哈哈！看着也蛮有趣的！我们世嘉cp的感情，也要迈入新的篇章了...重头戏北平甜蜜同居即将展开，而新的危机也接踵而来，他们能否通过考验？且让我们拭目以待喔...??

【详细】

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情节有点老套，不过是一部家人师长被打受伤，李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前，那时电视机还没有普及，更不要说录像机了，所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了，因为一个中国人到了美国，语言文化不通，必然会惹不少麻烦，加上李连杰青涩搞怪的演出，真的十分有趣，可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象，感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落，着实过瘾好看，一招一式尽显中华武术的魅力，难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法，潇洒自若，又超有安全感，真是无敌了。

这部片子几乎成了往后很多功夫片模板，好看的功夫，搞笑俏皮的对白，再加上英雄美人的配合，一部功夫片就基本成型了。

感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖，感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下，昂首示人。

致敬90年代港片经典。