剧情还算不错，把天朝当对手，还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮，台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景，当然这只是本片的写照，可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级，这个挺贱的。没事找事。

当然吐槽一句道具茅台酒，整个真酒瓶难吗？

剧情还算不错，把天朝当对手，还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮，台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景，当然这只是本片的写照，可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级，这个挺贱的。没事找事。

当然吐槽一句道具茅台酒，整个真酒瓶难吗？

第一次在影院看纪录片。一个普通观众，不算影评，就写两句观后感。

生长于和平年代的普通人，往往难以对战争有切实感受。这部影片对我这个普通观众而言，最有意义的是帮助了解到维和部队的一些情况，他们是如何在落后的异乡，做一场漫长无声却时刻潜在危险的战斗。

由于维和部队在大部分时间里承担的是维护难民营治安等中立第三方的职责、并不参与交战，很容易让人们误以为维和部队不咋上战场、比较安全。但从片中看来，实际是，战区以内没有哪里是安全的，随时可能伤于流弹之下；并且，POC平民与交战方本质上也是必然有关联或利害关系的，这使得维和部队即便立场中立，在实际工作中却可能会面临很多不友好的处境，再加上语言不全互通（有个维和兵还在抽空背单词），工作开展起来难度超过想象。这是我之前不了解的，很是感慨。

很多战士年纪轻轻，之前也没有战斗经验，可能直到战友发生伤亡，才会意识到身处战场人命是无比渺小。战区简陋的医疗条件也是一个潜在的巨大风险，有些伤病员如果在国内可能完全能通过仔细治疗康复，但在战区可能因为缺乏对症药品、高水平医生而失去生命。这种伤亡有时更令人难以承受。

以前我确实有时候会不明白，为啥中国要参与维和工作？看完后想想，可能维和部队和工作者们，是在代表中国履行国家责任，这种付出能让中国在国际上得到更多支持、理解和底气，争取更多话语权，在维护国家利益上这是一份沉默但重要的贡献。

最后愿所有维和部队及其相关工作人员，都能平平安安回来。感谢制作团队的所有工作。

最近看了几部冯巩主演的喜剧片，角色以小人物居多，过得是寻常日子，离不开柴米油盐，角色一出，加上是冯巩扮演，挡不住的喜剧味，无形中拉近了与观众的距离。

只是电影角色的小，也未必是真的小，也不会低到尘埃里，只是和帝王将相、历史名人、民族英雄、齐天大圣相比，冯巩的角色没有那么惊心动魄，更没有意气风发，不过也算是个说得着的人物了。

比如，《别拿自己不当干部》里，冯巩饰演的是个不入流的工长，那也管着200多号工人。男主角努力了几十年，一点点爬上去，不能说不艰辛。观众看到电影里的冯巩，形象平凡，两头受气，心里难免不会生出几分轻视之意，可回头一想，大部分人的生活又何尝不是如此呢？

不过电影的标题，心急吃不了热豆腐，似乎有点文不对题，电影里谁心急，在哪里心急，想了半天也没个头绪，心急之后出了什么恶果，也没有提，电影似乎想要告诉人不要心急，可这电影里的故事，和这急不急的也没关系，说破天就是个乐天知命，知足常乐、顺其自然的故事。没有心急，热豆腐又在哪里呢，应该不是徐帆，毕竟最后没吃上，那该是那个年轻的姑娘吧？

不过电影里的豆腐倒是自己上门的，和男主角急不急并无关系。前妻找到他，为的是找人背锅，结婚之后，自然还得要去寻找真爱，中国电影甚至中国社会对老实人一向怀有很大的敌意，老婆跑了还落个清静，就是不跑在家过日子，送的帽子也够开个小店。

相亲的对象找他，是奔结婚去的，似乎比主角还急，毕竟年龄大了，总会现实一些，摞荒时间太长，见到男人难免有些求耕的冲动。倒是他无意救的小妹，倒是一点都不急，怀着报恩的念头，任劳任怨，踏实又肯做事。

仔细一想，敢情冯巩才是那块热豆腐。真是不容易。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

【详细】

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文学以文字为媒 介，对于形象塑造仰赖于想象而成的不可视形 象，而电影以影像为媒介，将形象更为具象地展 示给观众，两者间媒介的差异对作品产生了不 同的影响。影片并非旨在实现女性的独 立与解放，更多是对优秀劳动女性的形象塑造， 比之“温和的妇女解放”与“妥协的性别政治”， 《李双双》更核心的内涵应是“劳动楷模的展 示”。而影片广为人知的“先结婚，后恋爱”的台 词，是在孙喜旺认知到李双双思想的正确性并 加以修正后，对于夫妻二人关系发展的一种解 释，电影处理的问题依旧是对劳动的正确认知， 而非在性别问题上寻求和解。，李双双这一人物享有大 量的仰角、单独镜头以及景框上端等，更具有权 力的位置。如夸张的表演方式，对劳动与女性有明显 的优先顺序，藉由这种生动而具有效果的表演 方式，确实使所欲宣传的观念得到展示，但表演 的重心仍旧在劳动而非女性。就演员表演来看， 李双双被诠释的是优秀的劳动者，在影片前段 就是强而有力的形象。影片中的李双双这个形象完美地糅合了道德叙 事和革命叙事的统一。她的身上不仅体现着对革命 事业的激情和忠诚，也有在传统道德规范下女性的 隐忍和贤淑。在参与公共事务的同时，李双双依旧 兼顾着家庭琐事，时刻不忘自己作为妻子的义务和 责任。另一方面，“先结婚，后恋爱”也隐性地倾注 了李准富有真实体验的个性化情感叙事。

家务事， 真心焦， 有干劲， 鼓不了！ 整天围着锅台转， 跃进计划咋实现？ 只要能把食堂办， 敢和他们男人来挑战。 “妇女能顶半个天” 收罢麦，放下镰， 妇女在家好清闲， 修渠种地劳力少， 都因干部怕麻烦， 工分记得太马虎， 不知谁是记工员， 希望认真把分记， 妇女能顶半个天。

但电影的大字报集中于对干部与记工 员的要求，与小说的“敢和他们男人来挑战”相 比，女性意识较为缺乏。原因无他，电 影的具象力量，使之能藉由造梦的方式为观众 实现神话。《李双双》以电影造梦实现的圆满神 话，接合了集体劳动与女性意识的关系。对于观 众而言，便会形成一种对生 活的推测——即女性地位将能藉由正确的集体 劳动认知得到抬升，是此，具象力量便在集体劳 动与女性意识之间的关系上，充分发挥政治效 益。

讲述 了公社社员李双双为了集体利益不断 与丈夫孙喜旺及乡邻发生矛盾，并最终和好的故事。电影一开始，就展现 了李双双经过了一天的劳动之后，愉悦地给喜旺洗衣服的画面，显示了她 勤劳乐观、热爱劳动的基本性格。在 面对孙有媳妇偷拿公社的木头，以及 大凤摘棉花不干净的问题时，她又丝 毫不顾及情面，勇敢地反抗这些侵害 集体利益的行为，为了公社的利益她 去公社告了队长和自己的丈夫，显示 了自己大公无私的一面。李双双面对 思想落后的丈夫，有着恨铁不成钢的 复杂感情，但在原则问题上始终寸步 不让。在一系列分分合合之后，李双双终于帮助丈夫认识到自己的错误和 落后，孙喜旺实现了转变，夫妻二人 的感情也更进了一步。在《李双双》电影 中，孙喜旺也是利用自己的职务（食 堂管理员）之便帮助干活敷衍的孙有、 金樵多记工分，结果被大公无私的李 双双愤而举报。李双双与孙有、金樵 以及金樵媳妇等人出工不出力且胡搅 蛮缠的行为进行了三次“较量”。不仅 如此，她坚持和男劳力一起修水渠， 其目的不是得到工分，而是因为水渠 修好以后，村里的旱地可以变成水田。 为了达到这一目的，她宁愿将女儿给 别人照看，连为丈夫做饭都顾不上了。

结点一: 与孙有婆吵架。 吵架的起因是李双双看到孙有婆拿队里的木板回家，上 前制止。孙有婆撒泼，两个人就吵起来了。前来劝架的喜旺 很是不悦，责怪李双双多事。双双则以 “公社社员”的主人 翁身份维护集体的利益，说 “孙有大娘拿公家的东西时手 长，劳动的时候手短”③ ，最后抱起那些木板回队部了。 结点二: 自发参加修渠。 李双双听二春说修渠工地劳力不够，就带领彦方嫂几 个妇女去工地支援。她们想加快修渠速度。水渠修好了就 能扩大村里水浇田的面积，这样村里的大丰收就有保障了。 在对美好未来的憧憬下，她们和男劳力展开了火热的挑土 比赛。可妇女们白干活不被记工分的行为遭到了家里人的 反对，也包括领头人李双双。 结点三: 呼吁重视记工分。 李双双觉得记工是大事，直接关系着按劳分配的实施。 于是她执笔大字报进行 “呼吁”。李双双的这一举动得到了 村民的拥戴，老支书顺势号召群众开会推选记工员。又是 李双双，她推荐了初中毕业生孙桂英。同时当选记工员的 还有孙喜旺。 结点四: 向上级反映社员片面追求工分的情况。 工分工分，社员的命根儿。觉得大凤的活儿干得不扎 实，李双双直接反对给大凤记四个工分，惹得大风气恼离 开。放工后别的妇女回家，李双双则下到田里重新拾到大凤 的活计。竟意外地发现了金樵、孙有、喜旺他们撒粪撒的敷 衍了事。她回家一问喜旺，竟然是每人记八个工分! 李双双 就到公社找老支书，没有找到老支书，却邂逅了刘书记。得 到刘书记肯定与支持的李双双回村当选了妇女队长。 结点五: 妇女队长李双双理政。 队里开会商议救济的事儿，对于一些人提出救济大凤 与金樵夫妇，妇女队长李双双强烈反对。缘由是，大凤干 活不积极，又不善于学习劳动技能。而作为副队长的金樵 老是用公事托辞躲避劳动。因为与老支书比起来，人家比 他忙多了，可工分照样不少挣。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

如果说《平原上的夏洛克》是一部以农村题材为基准点出发，并以农村群众现象为主题的电影，那么这部《朝颜》就是以农村女性角度出发的一部，以维护女权主义爱情为题材的影片。两部影片的相同点很多，都是以素人演员参演，全部都是导演的处女座。这部《朝颜》的题材更加难能可贵的是，导演亲自出演，并且以两段不同的事件背景，来讲述固有的大男子主义。对于素人演员来讲，他们的表现可圈可点，我本人也是十分认可的。这种表演形势更能贴近生活、贴近群众、贴近真实出发的角度。影片中以女主在经历过多次感情受挫的生活中成长，更为嘲讽的是，女主的学习主修专业还是司法律政课程。女主本身的柔弱和逆来顺受的性格，与其发生的感情挫折历程，以及所学法律内容，形成了整部影片的戏剧冲突，也以此为奠基为开放式的格局作为铺垫。这种设定方式也是很鲜见的。从故事的结构叙事上，整体还算流畅，影片中也不乏一些经典的人物塑造，比如壶子这个人物的特点就比较鲜明，爽朗的性格，和比较开放的思想，再加上处事冷静的头脑，在一部这样的影片中通过细微的表现得以体现。有时候，很多人说素人电影很小众化，受众群体少。我认为这种观点是错误的，素人电影才是真正考验导演、考验编剧的电影化趋势，更加真实自然的融入群众，才使得电影本身发酵着它真正的意义。电影就像是一种生活载体，素人电影更像是这种载体中的润滑剂。《朝颜》值得推广，素人电影值得推广。