闭关训练30天，酷热拍摄88天，全剧真枪实弹无替身，关于拍摄青春剧，我们是绝对认真的。

热血高校是红白游戏机的游戏IP汉化，剧情原创，和小栗旬大神拍摄的系列作﹝乌鸦三部曲﹞，没有连接关系。我们自一开始就没有，也未曾想过，在宣传上主蹭这个暗黑系列经典作。

有别于高甜洒糖剧，《结爱?千岁大人的初恋》金钟最佳导演许肇任先生，一开始赋予了这部剧集”中二”、”友谊”、”真正的成长”三个任务。

世上没有那么多的霸道总裁、傻白甜、玛莉苏，也不会动不动穿越、失忆、滴血认亲、变脸。更多的我们，都是在集体追忆曾经青春的那些年，一帮人在一起征服浩瀚星辰的雄心壮志。尽管现在看起来挺傻的，但那时候的小宇宙，可是生生不息的喷发。

整个剧组感情非常好，演员们也是。场上默契佳，场下笑哈哈。导演每回一上来说戏的，”你们就乱演”，虽把演员们给说傻了，却也总是能在最后呈现出一场又一场的佳作。

我们尊重剧本，我们喜爱现场走戏的氛围，我们喜欢所有人在炎热的夏天一起吃盒饭的光阴。片头、片尾、花絮、小剧场、海报，藏了我们无数的小心思，希望大家多多观看，你们一定会喜欢的。

青春校园剧大家总是以为主打各种恋爱维生，热血高校的重名(我们根据合约还不能不叫这个名字)也让我们受过质疑。但是，关于青春热血中二，我们绝对是有100%的诚意与信心，献上这一部崭新风格的"漫感剧”。

也请各位多多给予我们支持、鼓励和鞭策。

这是第一次看到民间救援队为主角的电影，本来蛮期待的，因为之前曾经搜集了大量救援的资料，看了大量的影视，然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起，简直就是来出洋相的。

不但拍得一点不紧张（其实从一开场就失败了，你就算不一上来就来场救援突显救援队身手，也来场戏铺垫行山的危机啊），而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机、处境一点也不体现，毫无紧迫感可言。然后又随即插入小孩给毒蛇咬，美女困瀑布等，你TM这是好人好事列罗吗？好好的主线叙事不会，硬是陷入了国产人物传记主旋律的流水账套路。然后的然后居然变成了被救的女主提议组建救援队，跟着就是女主和男主莫名谈情说爱起来。然后又转到救援队训练（很无聊，根本没戏，编剧业余到压根儿没考虑到要设计戏）。接着又转回救援教授。然后TM又转到救援队的欢乐时光。然后忽然又谈起了恋爱……编剧导演是神经病吗？毫无逻辑节奏可言。

海客谈瀛洲。当年古代文学，这是必背的一首长诗。还有《琵琶行》等。

都什么年代了还《小苹果》。

寻人就光会叫“吴教授”和“小宝”，听都听饱了，编剧就不能有所变通？

人还没有找到，而这边还在生孩子中就MV抒情起来，神经病！歌曲不应该放在解救了教授、顺利生产之后么？

主要角色

马丁 阿玛 扎克 阿德

马丁负责在森林里拉低智商，先是不会搭帐篷，然后鞋子被偷了，脚板撕裂，被虐待狂魔扎克把两人收下

然后，善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术

一次用消毒水消毒给小马洗脚，然后用缝衣针缝肉，小马超级享受中

第二次小马的脚感染了，好心善良的扎克提出去医院来不及，把脚砍了，可惜小马不领情，扭扭捏捏，关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。

这还没完，结束后，两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻，遇到科学家小德，也是他们的同事。

科学家小德一看前夫的手术不太成功，又劝小马听她的，这次直接用了电焊和铁板烧。

比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布，但是铁板烧到脚上时，小马还是酸爽翻掉了。

这就是片子为何改名叫《脚》的原因，导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。

你要问什么真菌啊，森林精灵附身啊，那些都没什么意义了，这片看点就在脚。

讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼，马丁恩将仇报的故事。

完。

我把喜剧分为很多种，那种依照剧情的延展，自然的从场景上制造笑料的，那种通过主要角色夸张表现搞笑的，还有就是完全的超现实的荒唐的爆笑的。三者之间是有高低之分的，即便在同种类内，也还是分高下的。但是他们都会通过不同的方式，拨弄着观众的快乐神经，从这个角度来说，能够让观众发出肆无忌惮的笑声的，就是好作品。

其实本片还算是一个完成度相对高，没有太大的硬伤，并且笑果还可以的影片（个人认为，比那部成龙领衔出演的《功夫瑜伽》的品质还相对高一些）。给我留下深刻影响的还在于影片的一些夸张的场景跟上海本地具有特色的一些建筑或存在联系了起来。包括厨房三件套，包括东方明珠，包括极富地域特色的弄堂，以及烟火气息的蔬菜，疾驰的电动车快递，都非常明显的彰显着这个城市的特点。女主丈母娘这个角色把上海丈母娘的那种要求高，自鸣得意也诠释的非常到位。从这个来看，这个影片有明显的地域风格，而且他对地域文化的理解，还是挺全面的（谈不上的深入）

影片的成功还在于，把主角和陈赫本人曾小贤的定位进行了一个融合。男主人设本身就是一个贱兮兮的角色。而陈赫操作其这个角色来，也算是驾轻就熟，这种很有纵深的人设，也立起了本片大部分的剧情。

剧情基本上也符合基本的逻辑，但是有点故弄玄虚，细节经不起推敲。尤其是最后宋智孝的那个反转，我认为是刻意的为比较平庸的剧情加上一个生硬的反转。而且这个反转在之前没有隐藏任何的线索指向。这个是我觉得比较失败的地方。我看到这个剧情的时候，完全没有被套路的恍然大悟，而是很懵逼很疑惑，并且非常质疑主创的智商。

再次就是肖央的这个角色，可以安排的更巧妙一些，除了将剧情延长一些，没有看到什么真正的价值，完全的插科打诨的角色。男主女友的这个角色设定是个上海姑娘，但展现出来的却是北京女孩的那种大大咧咧气质，这个也是有点遗憾的地方。

翻了下评论，你们就没怀疑过这个女孩在骗男主吗？真的关在笼子里是因为和家人的残暴格格不入吗？我的理解是她才是最残暴的那位，这家人把她关起来，应该是没办法控制她吃人，只能抓人来喂养！而她的弟弟应该是她培养的对象，然后通过谎言欺骗男主，达到灭了家人，带着弟弟来到美国的食人计划！第二部应该会有交代，不过感觉有些地方不太好解释……因为看到她在笼子里勒死母亲的时候，我的理解是接下来应该展现她大Boss的身份，可是偏偏她那怪物哥哥突然出现了……

真的特别甜，倾情推荐，不知道刷了好多次，虽然中间有恐怖的成分在里面，但是丝毫不影响我对它的好奇心，想着接下来的剧情该怎么走，大家快去看，真的很棒，很出彩，可以说是让我很难忘的一部剧了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

唐季礼导演和成龙大哥合作的动作片，总是很精彩，这部超级警察，延续成龙大哥一贯的搞笑动作风格，配上和杨紫琼的精彩对手戏和动作场面，这部电影绝对是值得观赏的。

电影中的动作场面，自不必多赘述，两位优秀的打星成龙、杨紫琼，已经很好的证明了这部电影。这部电影除了亮点在动作场面外，剧情和电影中穿插着的许多搞笑情节也是电影的一大亮点。印象最深的，就是电影一开头两位上司为了让成龙饰演的陈家驹，能够接受一份重要且危险的工作，而联合起来演一出戏，诱使陈家驹接受这份危险的任务，真的是戏里有戏，确实搞笑滑稽又不失电影的水准。优秀的演员，不管演什么，都是很优秀的，董骠在成龙大哥带着坏人回到自己的“老家”时，饰演成龙的母亲，估计那个场面已经笑趴一众人，虽然夸张，但不做作，每每想起这个情节还是会觉得很搞笑，这个剧情也是这部电影的一大加分项。

电影中的动作场面自不必多说，尤其是杨紫琼开着摩托车飞上火车的那个画面，已经是永留电影史的经典镜头。成龙大哥和杨紫琼，在电影中一系列的打斗配合，真的是很精彩，且打斗中还穿插着搞笑情节，我想这正是所有观影大众，最喜欢的一种观看状态了。只是像这种男女打星组合的优秀影片并不多，要是多一些这类影片，也是值得回味观看的。

如果给一部电影按10分打分的话，《警察故事3：超级警察》这部电影，我给8.5分。

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未打磨好的璞玉，结果只能沦为石块……凯蒂遭遇的不幸和洁玛的工作性质以及二人观念的冲撞，导致梅根这个形象有很大的塑造空间，一来可以通过情感矛盾达成科技失控，再就是借助理念混乱展现亲情友爱，可惜两者都没有做到极致的开发，只能通过奇怪的杀戮行为和小女主的超人附体来草草收场，如此这般，恐惧观感上不如鬼娃来的粗暴猛烈，教育层面上又无法揭示动机意图，最终留下的唯有遗憾……能把一个富含潜力的作品拍成这样，要么是贪，要么是懒，要么二者兼具……

题材是不错，就是这演技、台词、人设都太烂了点，女主是换体重生，但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设，一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪，直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ，奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷，哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷，王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。

可能被看到的主题是外在没有内在重要，心善乐观就会被喜欢。海根因为外貌被当做会让人恶心的病菌，没有人愿意跟她组队，父亲抛弃了她，母亲漠视她，她喜欢上一个男孩子看到了光，但是他喜欢别人了，她甚至不抱生的希望，只是一个想要成为别人的愿望被实现了，丑八怪许愿变成公主，难道不是很好的童话故事吗？故事的主角是步美，人美心善的公主，人人爱她，她不小心被换了壳成了丑八怪，但是好性格依旧受欢迎，男主男二会为了她想办法恢复而且如愿，然后和男主过上幸福美满的生活，男二再见，那件事也只是一个小插曲而已。结局不是烂尾，是日剧日漫本身就是要给人希望，就那样吧，信则有不信则无。私心觉得，希望火贺放下步美跟海根好，做朋友也行，他是光啊！

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

现实和梦想，是两个如此虚无又如此真实的东西。虽然不一定每个人都能清晰的说出它们的定义，但所有人一定都经历过。小时候，每个人都曾有过梦想，那时候语文课上的作文命题催促着我们匆匆写下了警察、医生、律师、宇航员等等标准的“梦想选项”。但也许大部分人直到二十多岁甚至三十多岁，才真正明白自己的梦想到底是什么。也差不多是同一时刻，我们也明白了现实到底是什么样子的。在我看来，年轻的果果和青青是幸运的，他们早早就明白了自己的梦想是什么，也早早就开始为了自己的梦想而努力。虽然才只有20岁+，但是他们已经确定了自己今后的道路，并始终在沿着这条路坚定勇敢的大踏步前进着。他们的目光因为前方的梦想照耀而熠熠生光，令人艳羡。对于青青和果果两个人来说，梦想是相同的，但现实却大相径庭。虽然没有刻意的形容，但透过镜头细节和实际对比我们也不难看出果果和青青有着全然不同的家庭条件。一个是生活在大城市，衣食无忧，不需要担心生计问题的城市小伙。一个是出身海南乡村质朴农户家庭的小姐姐，为了实现漫画梦，她一天分成两份，住在简陋的出租屋里边打工边画画，认真过着每一天。两种不同的生活，却也各有各的精彩。很神奇的，人人都说现实无情，但对于那些有梦想的人来说，似乎现实的差距也并没有那么可怕。最起码在青青和果果两个人的身上，我没有看到精神层面的太大差别。家境较好的果果，在不用担心生活的前提下，把更多精力倾注到作品的思想层面。他的作品里，我们能看到他关于生命意义的探讨，以及精神层面的更多深究。而在家境较差的青青的作品里，我们看到了更多现实层面的东西。对于现实更多的底层体验，让她更容易刻画出一些让人产生共鸣的东西。两种人生经历，各有各的优势。值得欣慰的是，我看到在这样两个全然不同的家庭里，父母对于孩子的选择还都是赞同认可的，虽然他们的表达方式不太一样。果果爸妈在努力的去理解孩子的作品，靠近孩子的精神世界，而青青的父母不太能懂得漫画这种新潮的文化，但也不会去干预女儿的选择。他们提出要提供物质帮助，在被懂事的青青婉拒后，他们也只是默默的尊重着女儿的事业。对于很多人来说，现实是残酷的。但对于有梦想的人来说，现实又似乎没有那么残酷。虽然有很多东西是我们无法轻易改变的，但我想只要心中有梦，脚下，就一定有路。

看金马的时候，直到结束，都没有意识“莫子仪”“影帝”是多么重的荣誉。

入围者的笑脸放大放大超倍数在屏幕上，莫子仪微微皱眉的一张脸就显得冷淡。不知道是不是因为电影入围，他发型和角色看起来相差不多。桂小姐的发型也和角色相同，别的演员没太注意。虽然没有看过内娱的活动，但稍微有些印象的艺人，气质也绝不是这样复杂的。

我看他像有心事压在身上。起身，领奖，致辞。没有激动，拿奖不拿奖对他似乎没什么区别，鼓掌也敷衍了事，仿佛随时准备在镜头转移的下一秒把手放下。没有紧张，语速不快不慢，简简单单几句话，除了特意感谢淑芳阿姨，只有最后几句露出来一点不那么冷淡的热气，一听就是他能说出来的话。尊重电影，尊重人权，爱惜自己。

电影里健一明明是隐忍的男人，给别人留下的也是很压抑的印象。我记忆最深几处都是他在哭。检察官拷问健一为什么不在男朋友死后搬走，一点体面没给人留下。我以为的大吵大闹，或者更戏剧化的桥段都没有出现，健一只是冷冷淡淡几句话，甚至是刻意处理过的平静。好像在这之后所有的尊严都失去了，抱着小尤大哭，看着悠宇掉眼泪，在绝望中笑着哭。

电影看完，首页推荐的耸动标题视频，莫子仪怎么样怎么样，一刷新也就划过去。林健一的隐忍，脆弱，温柔，我觉得这些才是莫子仪。最重要，为什么声音这么好听，咬字发音克制，腔调也刚刚好。

这部剧没有完全忠于原著，所以在没看过小说的时候不要妄下评论斯蒂芬金，原著小说很精彩的，细节也很丰富，我是看完小说以后不过瘾才来看剧，结果这部剧把很多情节略去了，还做了很多改动，这就显得有些衔接上有很大问题，另外更主观一点是，男主角不是我设想中的样子??如果换成DylanMcDermott就好了!