题材不错， 一个关于家庭积怨成仇，酿成悲剧的故事。 人相互折磨起来，可比鬼唬人厉害多了，疯子神经病就是这么逼出来的。 这片子有教育意义，即使分开也别聚在一起相互折磨，一个本身精神有问题的人，没了药，死了爱狗，再加点惊吓，能有好结果那就怪了。影片逻辑在线。，缺点是这片子节奏太过于缓慢了，压缩成90分钟效果会好很多。尤其是前期铺垫太长。

全程都是男主脚瞎掰的吧，台词的意味就只有图书馆大飞机这个事儿是真的，其他或多或少都有水分。

我本以为全程应该只有闪回的部分叙事是真的。但是感觉可能性也不大。

不过真的很多关于讽刺警察的地方给我笑惨了。

片中营造的抓人感很强，但是后半段故事很密。

从结尾来看蝉这个组织是有的且男主加入了，女主角可能也只是假死脱身。男主跟黑麻麻也成了好朋友 不知小女孩儿最后怎么样了。。。。

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它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

最大的问题就是剧本，真的没有笑点。

里面用到的情节和台词非常的老套。编剧是写童话故事出身，导演是话剧导演出身，这样的搭配导致整个剧作小品化、舞台化的痕迹非常重，搞笑和煽情想要兼得，但是两个都没有把握好，夸张式的表演但是并不好笑，实在尴尬。

其次人物没有喜剧感，喜剧的演员必须具有喜剧感才能带动整部剧的氛围，但是除了张海宇和马书良之外，其他人的表演还不够成熟，没有演员自己的特点，饰演马岱的演员有明显的模仿孙艺洲的痕迹。

整体的运镜和置景过于粗糙，就像是春晚舞台上搭个台子就演的小品，两集下来没有看出故事发生地的空间感，所以感觉表演出来的桥段也非常的片面，不是一个影视剧的效果。

本来对于情境喜剧有很高的期待的，市场上也很久没有出现这类作品了，有点失望了。

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

因为卢昱晓和吴俊霆的某站cp剪辑点进去了这个电视剧，前十几集看着还行，虽然故事有点狗血，但比起其他校园剧这俩的形象和稚嫩感真的很男高女高了，所以由颜值造就的氛围和青涩感把握的真的不错，不然我也不会因为一个cp剪辑视频一头扎进去，建议校园剧多看看他们，清清爽爽、不做作、不油腻、不刻意。

但故事情节着实有点没啥意思，还有整体的制作水准真的不行，整体看下来有种明明是高清视频但是我看着全是噪点的感觉，没头没脑的。

脆弱的小心灵受不了各种虐，所以平常只能看看沙雕甜宠喜剧。关爱玻璃心关爱血压，从甜宠剧看起，看了预告消息就蹲住了这部《逢君正当时》，果然是我喜欢的类型。真的又甜又良心啊。一方面是节奏很快，没有多余的剧情，但是有足够的矛盾冲突，全程紧张刺激又好笑，悬疑环环相扣推进主线，就上头程度而言已经战胜了大部分同类选手，笑点也多，笑着笑着一集就结束了。虽然节奏快，该讲的也全都讲清楚了，被安排的明明白白～重点就是甜甜甜，男女主颜值够高，演技也在线，两位主演年轻，但演技在线的。一开始欢喜冤家(当然傻青青是一开始就甜起来了)两人互动令人啼笑皆非，后面各种推进主线解开谜底，逐渐变成了甜甜恋爱，两人感情慢慢升温，一步步互相俘获对方的心，我就爱看这个~甜到爆，狗粮吃到饱呀，沙雕又搞笑，而且男女主设定新颖，男主的双重人格满足了霸道少爷和年下奶狗的双倍快乐，女主的复杂经历也与她的性格形成对比，让人不能不爱。顺便它的插曲为什么这么好听，明明只是个网剧为什么歌这么好听的！总之就是说不上来的喜欢！本身好听而且和剧情融合的很好，同时也给剧情增色不少，可以说真的很优秀了

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

好喜欢这部电影。爱情是偶遇，从哪儿启程，接下来该往哪儿走，为什么到了这儿，你不去伊斯坦堡了吗。梅丽克告诉丹尼尔，又是一言难尽啊。该来看看发生在这段旅途上的爱情是多么精致与温暖：我的爱人，我走了千万里路，跋山涉水，历尽煎熬，抗拒诱惑，跟随着日影来到你的面前，只为了告诉你，我爱你！罗马尼亚边境求婚那一幕真是感人啊。有趣的公路片，浪漫的爱情故事。

一听说谋局是紫金陈的高智商犯罪，积攒了极大的热情去看 ，本来是一个很具有推理性情节设计合理，节奏很好的一部小说，结果被这个导演拍的节奏缓慢，台词改编很刻意，剧情中二完全理解不了。演员除了张铎还在线，其他的人不知所以，剧情极不合理，小小的派出所民警没事一直叫板刑侦队长，一般情况下，派出所民警没啥机会跟刑警队长提意见的，看了三集，现在已经弃剧。 这么好的一部小说真是给毁了，太令人失望。没钱就别拍了，估计紫金陈自己看了也要哭，拍出这么粗制滥造的剧。

《大明风华》上线后，引发了不小的争议。有的豆友提到，这部剧有不少地方不符合史实，有过于“戏说”的感觉。对此，我倒是持有不一样的意见。前几集给我的观感，还算是可圈可点，尤其在情节和人物设定上，有着不同于其他古装剧的迥异之处。

虽然初看这部剧时，也会产生相似的疑惑，因为《大明风华》的确不是常见的类型——它既没有像很多古装剧般完全架空历史，又没有那种从史实出发的正剧般严肃。它介于两者之间，有着符合自身的戏剧逻辑。而也正是它的“少见”，令人产生了在类型上的新鲜感，和原先设想的老套的“大女主剧”的方向并不一样。

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我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注，看#电视剧长安十二时辰# ，特别留意了最为直观的服装造型，先在这里表扬表扬该剧服饰设计。服饰、化妆、道具考究，观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。在国内影视剧领域，空前意义上，首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、半臂及蹀躞带、佩鱼袋等形象。形制非常遵循历史真实，在服化道的考究还原、贴近历史原型程度上，堪称国内古装影视剧领域一个新的里程碑。

台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“天家”“大家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”而不是整天爹、父亲（北朝民歌《木兰辞》“阿爷无大儿，木兰无长兄”，杜甫《兵车行》“爷娘妻子走相送”），爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，奶奶称“阿婆”“婆婆”，答应称“喏”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”（如剧中李司丞、何监、崔旅帅、吉副端），年轻男子叫“郎”“阿郎”“郎君”，上了年纪男性叫“姓+排行”（李十二）或“姓+丈”……

采访中主创团队说这次设计剧中唐代服装时，参考了大量唐代壁画陶俑等资料，空前地还原出了唐代圆领袍的真实面貌，男演员都束发戴巾子、帽或冠，这才是中国古人的真正打扮，而不是以往屏幕上那种奇怪造型或者设计师天马行空、逞能臆造的外星人服装，在古装剧服装上这样程度的兼顾历史还原与视效创新真是空前未见的。之前你在唐朝的任何电视剧里看到过这种细节严谨的箭袖窄领缘加横襴形制的圆领袍与开胯衫吗？

有了这部剧能让更多人知道“唐朝风貌原来是这样”，以后的人拍古装片也有个参考对象了。央视80、90年代很多老电视剧对服饰挺考究的，但因为那时信息与技术条件的局限，社会上对古代装束的考据复原没现在这么多和精准，本质上仍是衣箱化的“戏服”，根本没有朝代之分，我很多年不看国产古装剧，因为近年来拍的国产古装剧在我眼里，很多是假大空的逢场作戏过家家，影楼装满天飞，网游风盛行，披头散发，演员很奇怪的装束，很反感这种审美，可能很多人眼里觉得所谓"古典美"的东西，在我眼里纯粹是现代人的审美自负，并且不好看。我想古装剧不仅仅是纯为了剧情娱乐，其实在日常生活中，应该也将传播祖国历史文化的光荣使命肩负起来，如果我们的历史剧老是那种在服装道具方面不负责任的胡乱臆造，这对大多数仅依靠视频了解历史的观众来说，先入为主的是多么大的误导。

这次的电视剧《长安十二时辰》，据微博网友说，国内目前最著名的中国装束复原团队“@装束复原”（刘帅、琥璟明等）以及甲胄复原研究团队的温陈华、萧何众位老师都参与其中，所以确保了历史服饰的正确，在细节各方面将真实的唐代风貌还原出来，基本形制上较为严谨尊重历史面貌，细节上考究，又兼顾了荧幕镜头呈现效果与现代审美度，设计上尊古又不泥古，富有创新。希望取得较好收视率，进一步扩大知名度，让更多的对古典题材感兴趣的观众，在如今国产古装剧劣币驱除良币、泥沙俱下的现状下中，能够看得到这么一部如文物般的“清流”诚意作品。

剧情在前几集，还算OK，到了15集以后就开始脱了，不是演飞虎队吗？怎么搞起谍战来了。什么英国特工，香港特工，就很跑题。整部剧可以说如果没有这几个老的TVB演员带着演.直接扑街好吧~_~.剧情方面卓天莱的整容后的角色显特别突兀，特别是在和汪志斌在一块的时候，这是你爹地.我的老天好吧好吧汪国栋之前还是应该特工，因为自己父亲和章文龙父亲摊了钱，把当年97年军火私吞了.来发展这样的剧情.我真的只想看飞虎队.我希望第三部不要再这样搞了，就很无语一个飞虎队弄起了特殊小队，而不是刚开始一样第一部飞虎的感觉.开始了谍战.更多时候来回只是把飞虎当做一个卖点.葫芦里卖的完全不一样呀.我打这么高的分也只是这样的TVB真的看一部少一部了，而且还是2019年代的.三哥也六十多了.

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这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错