恋爱中，常常会问“你是从什么时候开始喜欢我的？” 我想很难有人真的能清楚说明白。不知道不觉就喜欢了啊，但是清醒意识到自己是喜欢着对方的，却是可以记得的。是风动，还是帆动？，不男主早已心动。只是在雨中的天桥下，突然醒悟到：原来我喜欢她。

好多人被第六集最后男主拒绝女主的表白虐到，可这是必要的戏剧冲突呀，立马幸福快乐在一起不就结局了么？这未必是观众想要的。爱情故事永远在两人心意相通之前最精彩。吊足了胃口，欲说还休，才是高段。毕竟谁不想看卢律师吃醋，卢律师心疼，卢律师打脸。小虐怡情嘛。

再说卢律师为何拒绝女主的表白，因为以往的经验与理性告诉他，爱情是不会长久的，如果不开始，就不会结束，反而可以长久。然而我们都知道，只理性不感性的生活一天也不能活。何况爱情分泌的罗巴胺能让人沉醉，力量之大足以冲垮任何理性的壁垒。想要按住她的头，紧紧拥抱在怀中却被生生克制住了。以后想抱不能抱的时候，怪谁？总结一句：压抑越大，欲望反弹越强；伤人三分自伤七分。卢律师不是虐女主，而是自虐啊。之后的节奏肯定是虐中带甜，直到某个契机，再也无法忍耐，屈从于自己的欲望，开始边怼边甜的幸福生活。套路虽然老，只要说得好，还是能抓住观众。

期待之后的剧情，卢律师长成这样很难让人不喜欢啊，但是麻烦请虐一下他，千万别不虐啊。然后再甜甜甜甜甜好吗？

“都2202年了，为什么我会看到这么恶俗的鬼东西！”

当初我用这句话，评价过《西八区的流氓们》。

我以为，如此魔幻的操作是法制咖意淫的孤例。

直到我看到下面这一幕……

【详细】

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意外地还行！岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体，或者还有点像那个坦克保护老家的游戏，很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗，哈哈哈！不知道是什么含义，有点好奇！一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢，不过百度了一下，这个专利貌似是欧洲的，后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意！不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱，会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样，每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢，是一种小而确实的幸福，而这种幸福是自私的，只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的，和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场，从被背叛被打压得找不到北，偶然也是必然地遇见了某些人某些事后，渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了！三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员，谁是二线演员，谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊，不太热门的电视剧里是主角，热门的电视剧是配角。拉面小哥；穿着裙子落跑的抢钱小哥；还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道，同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。

久违的街头霸王，熟悉的场景，熟悉的KO，熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧！

有不少豆友提出疑问，为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人，毕竟他目前是害死亲友的那个公司的，新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的，但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法，首先我们是第三人的视角来看这件事情的，我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定，而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解，也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。（虽然海拒绝了sagas 的收购条件，并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨，只是海做出了一个重要的个人选择。）同样告诉隼人，那由他的游戏是这样这样的，也是海的一个抉择，原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人，现在却是有你没我的状态，一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢？只能告诉隼人，你曾经的排挡现在正在做的事，这个事就是游戏，而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露，吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。

第二，同样是具有才华的游戏制作者，那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计，原因有二，一是设计师的自尊不允许，二是男の根性。

第三，起初的创意的确是好被抄袭，但是中后期的制作编程，绘画设计，不是同一个人就会产生千差万别的不同，有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间，但是很难在玩家心中留下长久的印象。

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

　　幕后花絮

　　本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰期自导自演的经典喜剧，虽然20世纪80年代新人不断崛起，但许氏城市喜剧一直是香港影迷的最爱，而许冠文的名字，很显然就是一个让人放心的金漆招牌。

　　影片与以往不同的是，许冠文并没有延续自己多年以来专横小器的银幕形象，反而出演了一个怕老婆的受气包。虽说转了形象，但却一样成功，让人记忆犹新。

　　许冠文继1981年摩登保镳打破香港票房纪录之后的首部作品，成绩未如前作，只位列1984年香港票房第八位。

　　铁板烧的外景到菲律宾的海岛拍摄，视觉笑点很多，包括厨房打斗、网球场打斗场面，在的士高内许冠文跳独脚舞，唱出 Only You（比罗家英的「西游记」版本提早十年）。可惜本片缺少了许冠英、许冠杰的参与，是许氏兄弟于1980年代单飞发展的开始。

　　《铁板烧》参与了1984年在瑞士沃韦举行的国际喜剧节，许冠文从查理卓别林的遗孀手中获得特别表扬大奖。此外，《铁板烧》在日本上映颇受欢迎，名字为：《新Mr Boo! 铁板烧》。

　　上映时间　1984年01月26日

　　票　　房　HK$19,516,647

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　　7.0/10 分。2018.03.02，第一次看。

　　个人感觉，在许冠文的作品中，算比较差的了。。。

　　最近基本补全了许冠文早期主演的所有电影，个人觉得 1988 年的《鸡同鸭讲》是他最好的作品，搞笑之极。。。

　　那时候的叶倩文，青春靓丽。。。谁能告诉我，许冠文最后新幻想的ＭＭ是谁演的呀。。。

解说完了，很好的一部电影，值得推荐给大家！故事开头以恐怖剧情调起大家的胃口，后面多以细腻的亲情为主，电影里每个设定、每一句话都是在为后面的剧情做铺垫，有人性的自私，也有灵魂的拷问，女主为瘫痪的儿子付出了所有的爱，但同时也被儿子所累，到最后真正失去了才懂得了后悔，女儿为母亲考虑设计害死了弟弟，刚开始弟弟一心只想复仇，最后不但原谅了姐姐，也理解了母亲，墙裂推荐大家看一下

有天皇，有贵族，有大名，有仆人，有商人，有武士，有鸭子，有鸡，有贱民，有小妾，有二奶，有捕快，细细一想齐活了

建筑也是不少，皇宫，大名府，贫民窟，商人家，贵族家，厕所也有仆人用的和主人用的，鸡店鸭店，饭馆酒肆，细细一想啥都有

当然了，此片当然少不了小日本著名的中二病，现在感觉中二病开始往全球流行了

阿部宽真的不愧为男神，五十多了，啧啧，这部片子有了阿部宽感觉再努力点能冲4星

看了这片子，基本对当时的日本社会有一定的了解了，建议大家耐心看看

最后说一句，有漏点的喔，别想太多，2点2点

日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位，而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变，载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人，不时语出金句催化着惠媛的内心转变，能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。

一如女主惠媛，有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败，能在别处找到另一种安心呢？人是靠满足感活着的吧。如果能安心此处，大概就是对身处的现状感到满足的安心和幸福感，能在别处收获这样的“成功”必定身心都要抵到彼处。

关于母女情，日版刻画的是一个蛰居乡下但洒脱的妈妈，可以不留只言片语一走了之，对其他没再有讲述；韩版中设定因为能让生病的父亲休养搬回乡下，在父亲离世后妈妈选择继续和惠媛留在那里，在惠媛即将上大学选择离开去追求自己曾因此放弃的生活，“去创造属于自己的时间”，并嘱咐姑母照顾留下的信也道出：“想把你种在这里，想让你扎根在这里，每当你累了的时候，如果能记起这里的泥土、风和阳光，总有一天能够抖抖土，重新站起来，妈妈相信你。现在当我们两个已经站在了能够顺利归来的漫长旅途的起点上了吧”。对于成年人来说，小时候的味道和成长的记忆就是根，根在哪里，走到哪里，漂洋过海都惦记着，能让你有“回来了”的感觉也只有那里。

日版中女主市子一个在乡屋中生活着，一个人做着时令饭菜，独自想着、复刻着妈妈的做菜，离群索居的疏离气息，无声无息；韩版女主惠媛更多的是和两个玩伴一起出镜嬉闹，包括对女主的妈妈刻画，都更具生活气息、更具烟火气。

但是日版的画面和气氛太妙了，又珠玉在前的先入为主，韩版的几处画面、配乐都是复刻日版的，包括洋白菜煎饼（其实就是大阪烧吧）、炸天妇罗都是日式美食，而在意面上直接撒上花也没有复刻到日版的小番茄意面那么美味，至于复刻的板栗甜品根本没到位；四季的美食电影因为韩式根本没有美食这一点逊色很多！看着都不好吃。

我承认这部电视剧还是很多亮点的，比如老爷爷睿智的语言给了我很多启发，但也挡不住这部剧最大的败笔

就于震这鞋拔子脸，外加会拉点胡琴，然后走哪女的都往上贴？

你醒醒吧

我家里五叔年轻时候长得帅，女的倒贴也就罢了

你这种长相指望女的追你，真的是YY到天际

村妹倒贴也就罢了，还算符合现实吧

可是高干子弟，白富美也往上贴，这是不是太离谱了？

周武这个角色除了老实憨厚之外，还有什么亮点可言？

拉胡琴这种技能，别人乐队里大把不比他有才啊

除此之外真的一无是处好吗，要啥没啥，憨憨的啥玩意儿也不懂

内心细腻的白富美喜欢有才的是有可能的，但绝不可能喜欢这种五大三粗的村汉

而且还一点责任心都没有，自私自利，为了自己报恩，让老婆嫁给别人，这是个什么东西？

前边我还可以勉强当种马文看看了，可是看到第27集的时候不行了

阮若水跟林郁郁两个，都已经出国了，按照正常逻辑来讲

国门之外该有多少优秀得要死的男人

要外在有外在，要内在有内在

结果两个居然对一个乡下土冒念念不忘？

这他妈YY得也太离谱了

一个有悬念的故事，如果不是因为这个悬念，真的不想打开这个片子，以免浪费时间。

魔术师真的是个很酷的职业，可惜没这天分。

观影过程中总是会跳戏想到《情书》。雪国，两个样子一模一样的人，死亡与爱情……

大约1小时的时候，医生出来了，居然告诉我这是个女主人格分裂的故事，你这是耍我吗？我一直以为是一个同一个世界上有两个相同的“我”的故事。这个世界是否存在一个和我一模一样的人生活在别处？PS：然后，后面来了次强行的反转，男主是消失的男二的分身（世界上另一个我），男二知道时日无多，因此上演消失戏码，让自己的分身来取代自己，继续爱女主。披着奇幻的外衣，实际是一个“寻找天使代替我爱你”的俗套故事，骨子里还是《我的野蛮女友》——爱人死了，女主在男主的陪伴下终于走出悲伤，最后和男主幸福地在一起。又及：细想一层，其实男二只是男主的一个人格，男主的主人格战胜了次人格，而女主亦是人格治愈，于是两个人以更适合的人格结合，隐喻着情侣（尤其夫妻）之间是刻意改变自己来适合（配合）对方，都不是真正的自己，这样的两个人在一起，不可能永远融洽。好吧，我想多了，郭在容大概自己都没想好这个片子要讲什么。

“致敬”《这个杀手不太冷》有点意思。

古川雄辉颜值很高，适合偶像派。

女主藤井武美是新人，长发看着比短发好看点，但总的来说，她长得很不起眼，在日本女星中可谓路人，不走实力派，一点前途没有，但问题是她有实力吗？

刚看完竹中直人的《裸体之夜2》。

郭在容真的已经江郎才尽。在韩国国内应该没什么机会拍片，因为太久没爆款了，所以他只有来中国混，却混得越来越不好，加上限韩令，又去了日本混。但这部片子依然很没劲。郭大导恐怕再无翻身机会。

今年情人节档期照例有一部国产青春爱情片，不过好在，这一部没有那么青春疼痛、还有个happy ending，想来已经很适合情侣看了。

浅谈一下演员：何蓝逗换了发型和眉形之后，虽然没有之前辨识度那么高，但是起码不出戏，观感好了很多。许光汉特别出演，当男二还是挺好的，避免了重蹈《你的婚礼》覆辙，男主留给女主爱，男二留给大家爱。“国民叔叔”王耀庆这次正经起来，创造出了影片最惊喜的部分。

在不剧透的情况下，谈谈自己的观影感受吧，当谈论异地恋时我们在谈论什么：

异地的恋情如同人失去氧气，终将死去。

工作以后，我好像立个一个flag，绝对不谈异地恋。

不论是文学影视作品、微博小红书还是身边的坊间杂谈，异地恋这三个字总是伴随着太多的负面情绪。“电子宠物”“距离”“无奈”“第三方”“迁就”“奔赴”“狗都不谈”

明明是想要接近的两颗心，却因为客观条件无法靠近，时间和空间的磨砺下，感情的红线越发脆弱。而人终究是需要陪伴的，一方面是存在于屏幕里的爱人，一方面是活生生在身边给予陪伴的ta，“如果他足够好，就不会让你一个人”这句话又不知扎了多少人的心。

担心失去氧气，也都曾努力种下森林。

前几天突然收拾书柜，翻开了一本大学时的笔记本，我才恍然，自己也曾经谈过异地恋啊，或者再远一点，是异国恋。

小语种的同班同学，我考上了出国一年的交换生，他没有。

面对即将到来且必然到来的分别，我们也曾凭借着本能作出了许多今日看来无法想象的努力：

上面那个笔记本，从我知道考上的那一天开始，每一天写一页日记，写了三个月，为的是我们分开的前三个月他可以每天看一页，就像我还在他身边。

虽然没考上交换生，但是还有短期交流的项目，他争取到了，得知他们下榻的酒店与达到的时间我也在同一个地方做了预约。

又或者在国内的长假，直接买机票，一起去关照我的老师家拜访用餐，甚至还跟来旅游的我的妈妈在异国见了面。

虽然后面大学毕业我们还是分开了，但是这异国的一年，好像并没有那么多我所听到过的或者我以为的异地恋的孤独无奈与痛苦。

和电影里的他们有着类似的过往，看到结局的时候，更加的释然与治愈。

从年少到余生都是你，跨越时间、跨越距离，真好。

这剧太一般了，龙傲一和李清流站一起完全没有CP感，人设也真是让人喜欢不起来。

前几集简直是把龙傲一捧上了天，结果后面各种干啥啥不灵，吃饭第一名。前几集的机灵劲儿也不知道去哪儿了，一点儿没剩也是绝了。

最后和大boss对峙的时候，居然是在坏人走神儿的时候一招结束战斗，这三十多集等了个寂寞啊。

最让我受不了的是女演员们的眉毛，都快够到发际线了，化妆师对眉毛的长度也太偏执了。

从这个片子里，真的看到了全部的途径。

1.先营造一种和谐融洽的氛围 引诱进入

2.安排一个人，产生更多的情感交集 由这个人负责后面的持续掌控洗脑

3.开始制造一些不太好的事情，让他逐渐处于接纳状态（认识到这里并不是特别完美，但是还可以忍受，开始让这个人认为是自己有一些问题，引起了这种不好的事情发生，让她开始自责）

4.切断她和其他人的联系，构建封闭环境，隔离外界干扰（保证信息的单一性，产生依赖心理）

5.遇到第一波抵抗的时候，再加入一个外界朋友，来以劝说，为你好的方式开展对你的侧面进攻洗脑。

如果洗脑成功，开始压迫。

如果不行，开始暴力干预，制造更多难以承受的痛苦，压垮人的心理防线。

在施暴后，再开始爱抚安慰，冠名说“为你好” 在孤立无援的情况下，很容易产生斯德哥尔摩心理症。

这个测试过程反复重复，直到成功洗脑为止。

被害人会逐渐接受对方设定的规则和完全不合理的内容方向。

开始加入他们，变成新的施暴者。