我们去年前年还在拍那些《唐人街探案》系列和更垃圾的《澳门风云》系列的时候，日本已经在拍这种极其富有实验性和先锋性的电影了。当然我们也有稍微好一点的片子，但是大陆绝大多数观影的影迷审美还是有欠缺。《埃舍尔街的邮筒》真是一部相当出色的片子，无论是拍摄形式，还是叙事方法。很出色黑4颗星。

上学的时候，真的有被寂地的V先生狠狠温暖治愈过。记得那些茫然不知前路的日子里，那些上课开小差的时光里，每每看到V先生，都能感受到被理解的那种安全感。原来他的创作者，也有着和我差不多的困顿期。在第三集镜头下，已经在漫画领域小有成就的寂地，和刚刚开始打拼仍有些迷茫的波罗油，看似是两种状态，实则有很多相似之处。同为女性她们活的肆意而潇洒，内心坚定的知道自己想要是什么，能做的又有什么。听寂地谈论《my way》7部曲一路走来她心态的不断变化，能清晰感受到她半生走来的心路历程。第一本书中以一个小女孩的视角对于世界产生无限幻想，关于恋爱、关于情感的浅见，显得浪漫而美好。第二本书时她遭遇了至亲离世，对人生产生了一种全新的理解。到了第三本、第四本书时，“低谷之人”迎来了自己人生的“春暖花开”，一切都开始渐渐温暖明朗起来。直到最后三本，她似乎又在幻想、失去、得到之外，重走回了一种迷茫状态。而这样一个具体的成长过程和心态转换过程，我想也一定是年轻的波罗油接下来终将经历的。年轻的波罗油染着一头炸眼的蓝色头发，她爱画画、爱滑板、爱交朋友，属于年轻人的一切特性她都具备。在经历了平台倒闭之后，她不得已草草结束了自己的一部作品，转而投身到一个全是同道中人的绘画乌托邦——轻雾空间，享受着“群居”带给自己的那份归属感。现在的她可能还找不到清晰的前路，偶尔会焦虑，甚至偶尔会抑郁。但是即便成功成熟如寂地，也一定是从这样的一种状态中走过来的。最起码现在波罗油，还能明确的知道自己是属于漫画的，自己是注定要继续画下去的。而只要拥有这样坚定的信念，我想她成为下一个寂地，也一定只是时间问题而已。这一集给我的观感很神奇，围绕着两个女性漫画家，缓缓道出她们的不同经历与心态。就像穿梭在两个平行时空中，年轻的她与成熟的她，在互相映射。我想有梦想做帆，每一个波罗油都一定能很快的找到快速前进的方向。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

在遥远的远古时代，动物曾经是地球上的霸主，随着人类的出现，这种霸主地位逐渐被人类取代。

由此以来，人类为了生存发展，动物为了生存繁衍，之间的矛盾也开始激化。

在众多的野生动物中，狼是一种大家非常熟悉的动物之一，由于狼本身的凶性和嗜血性，使得它成为人类眼中最危险的猛兽之一。

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想要激情辱骂的心情数天也没有平复。

一开始冲着吴磊，后来冲着男女主CP，后来男女主反反复复上线下线。男主有一整集掉线的，还有喝酒睡觉几集就过去的。看到结局就像走在马路上有人把一口痰吐我身上一样。

【结局】铺垫了几十集的狼族领袖明夜枫、野心玩家百里鸿煊，像不知道要怎么分类的垃圾一样掉在地上没人搭理。女主成为真诚客串，个位数量的台词也几乎被改完。男主在糖葫芦串上饱含深情地变身成冰糖葫芦串。始作俑者在边上喊着“不要啊！”流下鳄鱼泪。

【演员】三颗星给演员。吴演员牛??，在这样崩坏的故事中骗到我两次眼泪，听说也因为拍这戏受伤，瘸了一阵子。配音虽然不对嘴，但情绪表达非常棒。

【导演】扈强老师，这不该是你的水平。不过，拉上夫人、爱将和学生一起拍，相信你是喜欢这个剧本的。这不，编剧里也挂了个名呢：）

【摄影】优秀。构图美，色调美。偶尔有几个空镜可能是阴天拍的，调色没处理好。

【音乐】喜欢，尤其喜欢《遇见才知流年匆忙》《梨花》。天娱系内部操办，水平甚可。霍尊那首也是好听的，因为出现姿势过于鬼畜而失去灵魂。

【制作】听说这剧没过审，被回炉修改。但是也起码要点脸，求你们了。有人说最初是36集剧本，有人说立项40集，硬是疯狂回忆疯狂狼族会议加到45集。前几集演过的要回忆，上一集演过的要回忆，最后连本集刚发生的事都要回忆了，观众竟然都忍下来。疯狂注水和垃圾剪辑让本来就很迷的故事节奏彻底崩坏。开播那天导演表示“突然就来了，没有料到”，看客可以脑补一出比正剧精彩的撕逼大戏来，这个三方战略合作，不晓得还会不会有第二次。

【剪辑】-9999分 韩国团队就不要让北电学生背锅了。第一次看到把男主眼睛干涩挤眼睛剪进正片，男女主同一片段放两遍的。

【编剧】名单里的首席编剧，一直很低调没在网上出现。挂二号的“易小草”开播就在微博抒发愉悦。同网友分享故事的灵感，桥段的朔源，和演员粉互动，真是春风得意。后来形势逐渐明朗，骂声涨潮，便开始与观众“感同身受”：都是剪辑的祸，台词被改了好多，我要表达的不是这个意思，我也好担心结局会大变样！改剧本是真的，但不过是本来半死不活的马，被医成了死马而已。上一次的《山海经》剧本所经历的荒诞故事还有印象吗？

个人认为，这剧的崩坏，一半死于部分主创固执妄念，一半死于资本势力贪得无厌，谁也脱不了干系。

戏说不是胡说，改编不是乱编

国内搞改编的尊重经过市场考验的高人气原作真有那么难？魔改的真垃圾。剧情、设定、逻辑都崩盘，最恶心就是李化元狗血剧情，这个大家都公认了。 用上帝视角讲故事太严重了 ，人物剧情还弱智低龄化， 主次不分，心思都花在烂俗爱情狗血剧情，集集玩烂梗煽情，格局档次非常低下，整体上下弥漫着一股小家子气 ，剧情全是流水账,说不尽的儿女情长,道不完的家长里短，这就是导演所谓“重人物轻逻辑设定“的流水线爱情古偶剧。下副本如同旅游一样导致没有调动观众紧张感危机感等观影情绪 ,打戏很老套无逻辑还太武侠，题材是修仙类好吧，怪不得编出筑基期面对一堆筑基小兵和几个结丹无脑莽还搞出丢“烟雾弹”英雄救美，还能限制结丹修士飞向高空用神识搜索使用风系法术法器吹散 ，被强敌追杀中还能慢悠悠闲情逸致谈情说爱,生火吃饭.这么慢悠悠的逃命强敌神识还发现不了追不上，筑基神识还能发现结丹神识，筑基比结丹还快跑到前面包抄结丹等，真是毫无逻辑，战力崩坏，人均武侠打斗完全看不出境界上的差距.无视世界观设定的逻辑，只要导演编剧需要无视逻辑不通想什么来就什么来各种烂梗谈情煽情恶心人。什么战场打麻将，修仙者抓鸡，我要打十个，喝茶喝寂寞，那来战吧、本座、你想当英雄吗、让我先敲个门等这些真尬。魔改逻辑崩坏比如筑基期公然在大厅嘲讽结丹期无事，练气的齐云霄公然闯入筑基拍卖会门口没门卫，辈分按修为算却叫韩立小仙师颠覆了世界观设定，墨彩环“凡人”多次跟踪调查修仙者 ， 男主跑路中在敌对区域魔道遍地走地方突然昏倒掉进水里不说悠闲生火吃鱼还不找个隐蔽地方藏起来疗伤生怕强敌发现不了啊，化神期向老鬼提前出场露修为装逼SB令狐老傻躲船头弱智行为忘掉神识设定了等。世界观人设内核魔改，一两个角色魔改说是为了人物形象丰富煽情也就算了，结果全部个个主配角性格行为逻辑都魔改简直就是为了和原著相反而相反导致剧情逻辑都无法自恰，人物魔改方向还低龄弱智化low到爆了一点逼格都没有。路人甲笔墨过多比如秦贵、大妈扫地等浪费时长， 这咋就不缺经费了？ 大概导演为了显摆自己水平有多烂是吧。配角主角都带弱智光环，降智丑化角色比如蒙山四傻从底层混出来的散修还能是弱智傻子高逼格高阶修士的枭雄令狐老祖被魔改成道心不稳SB老顽童李化元更是成了弱智恶心小丑等，活这么久的狡猾老怪物被魔改智障人物，这到底如何炼成高阶境界，心魔劫如何度过的。主角是很谨慎的人设结果行动很不谨慎很傻很天真，连随便个配角都看穿主角装逼，救个女主还要犹豫不决回忆一下双标李小丑教诲？不是应该回忆女主啊？连主角也要丑化啊，没想到还有这么烂的编剧导演，伏笔处理方面还真第一次见到官方老是提前剧透，特么还真没见这么蠢的导演编剧，整剧大跌成低龄无脑剧。刻画无脑三流烂古偶狗血剧情过多， 燕家堡之战篇一次分别就永别体现最感人的仙凡之别，仙凡有别了又遇又别之再别体现了墨彩环又臭又长的裹脚布感情戏，陈巧倩董萱儿等个个女角色轮流出场搞裹脚布暧昧感情戏，男主还处处留情可太秀了，连官配南宫婉女主戏都比她们少，就是女主戏也很毒简直三流烂古偶比如几百岁女主大敌当前让人无语的恋爱脑上头了太羞耻个鬼 .被追杀逃命中悠闲烧火做饭.男主和“小姨子”暧昧突然摔倒抱在一起. 女配暗恋男主自愿被小刀劫持当人质去救男主女主修罗场等无脑偶像式烂俗套路，女修们也是把修行追寻大道放在首位好吧，曲魂魔道寡妇母子宋蒙李靖钟卫娘秀恩爱双标李舔狗碎丹爆种升级以死威胁红拂云露一家三口的中老年三角恋的烂俗狗血套路就不说了. 乱星海篇主角由弱变强的过程属于最精彩部分之一竟然又魔改糟蹋，妖兽资源众多的地广人稀乱星海，有大量的无势力无人岛背景下整出西式斗兽场画风这不是搞笑吗？按韩跑跑性格实力不够根本不会冒险参加有结界的斗兽场生死相搏跑不了毕拿到奖品等一群人见利围杀，魔改改懵了啊。导演编剧都忘了主角外挂小绿瓶了？ 后面又整出三流古偶烂活原创什么小紫灵小文思月小紫灵父母煽情苦情戏，小萝莉还狗血自动精准跌落男主怀抱自然的靠上肩膀还配上似前世孽缘今生纠缠BGM音乐 ， 男主还一点都没防备来一个狗血暧昧公主抱，导演编剧是有什么变态特殊癖好？炼铜啊！ 前期魔改令狐老顽童出卖弟子，现在又魔改搞出勾结妖兽，整的高阶修士都魔改智商低下智障，竟然还妖兽和要杀妖取丹修行的人族合作... 虚构架空修仙背景元瑶妍丽口吐方言太违和了吧.乱星海是换了很远另一边大陆冒出地方语很出戏搞得去另一边大陆成出省了这格局逼格大降了好十几个，魁星岛镇压十级雷鹏重要地方没有强者镇守?还随便进？那可是魁星岛的防御大阵节点重地好吧， 想放就放一点忌惮都没？ 这么高级别雷鹏是你能控制的？ 小紫灵一个炼气期蝼蚁和六长老元婴讨价还价？BUG槽点实在太多了，水平这么烂还迷之自信魔改，菜就是原罪。 原作主角在强者为尊世界小心谨慎一步步走上巅峰的男频修仙类被魔改成拖沓逻辑设定混乱低龄弱智化三流狗血古偶剧，特么恶心

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就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

贯穿整个故事的线，就是围绕着一个主题——坚持和毅力。锋利的矛 ，获得温暖，找到回去的路，以及食物，囊括了当时生命存在的所有的要素，也诠释了主人公以及与之相对的自然的意义。与狼群的周旋，与鬣狗的博弈，与黑豹的战斗，无一不是验证生存技能与耐力的插曲，冰雪，寒冷，饥饿等等苦难与求生，思念，相比，哪一个更值得去追寻，与狼同行，向死而生。极光，星辰，篝火与狼为伴，作为艰难路程中间的点缀与丝丝安慰，不能将其毁灭的，一定会让其无比强大。在时间与空间的推演下，主人公柯达与母狼阿尔法在苦厄中成长，相依相伴，从孤独到珍惜孤独，从绝望，到失望，再逐渐看到希望，支持他们走下去的是爱，是不灭的前路，每走一步，都离目标更近了，而家并不是终归截，而是另一个开始。

真的好久没看网剧啦，一开始是看预告中进入游戏一女选四男觉得好玩入坑的，看了两集觉得还挺上头，这周一口气看完了更新的16集。虽然有很多要改进的地方，但个人还是觉得可以看看打发时间的。

随手写的剧评，意见不合请勿引战～～

想要表达的太多，内容有些乱。

涉及剧透，请谨慎选择是否继续阅读！

先说一下服装和造型，男主的几套衣服都挺不错的，符合闲散皇子的人设。女主的就比较拉胯，宫女服颜色清新，但有种廉价感，可能确实符合身份。女医的两套造型就韩味儿十足，怎么看都有些不顺眼，女主二次进入游戏变成公主后的服装和造型还顺眼些。弹幕里有嫌女主不好看的，女主的脸是圆润了一些，衬托得男主的胖也不明显了，少了一些古灵精怪的感觉，偶尔真感觉彪呼呼的，素颜真可谓是“路人甲”。男主的颜值我觉得还是OK的，反正符合本人的审美，无刘海的造型也看着清爽些。

再说一下剧情，宫女和皇子的设定让我忍不住想起步步惊心，BE结局赚足了眼泪，这部剧应该是HE。剧中有四个皇子，太子是温柔而心怀天下的病公子，二皇子是外冷内热的霸道直男，四皇子是表面风流潇洒不问政事、实际韬光养晦要为恩师复仇的两面派，十一皇子是热爱发明创造、会撒娇的小奶狗。四种设定并不新鲜，但与女主直接的相处都很有意思。个人还是站主CP的，因为甘蔗四真的宠小贾，两个人之间的互动甜度拉满。湖心亭讲故事、过生辰一起看星星泛舟、才艺考核亲自教女主书法，怪不得女主渐渐爱上了男主。男主是隐忍型的，一开始为了保护女主对女主冷淡，背后却为女主做了很多事。后来形势变了，决定跟女主共度余生，立即跟女主求婚了。可惜坑爹的好感度系统一直显示男主的好感度是0，女主便怀疑男主的真心。亲，爱不是用眼睛看的，是要用心感受的啊！为了回到现实世界，女主只能放弃男主，在男主满心期待筹备婚礼用具时，女主拒绝了男主。

剧中有很多游戏的元素，比如傲娇的游戏助手、直播系统、好感度系统、重新读档功能，还有各种各样的道具。

剧中还有一些悬疑的成分，女主为何会卡BUG出不去，男主在介绍里写的是游戏设计师，为何也陷在游戏里，徐友正能随时查看系统又是何种身份，芸竹跟现实中女主的闺蜜一样也失明了。今晚更新的太子去世、太子妃难产母子俱亡，实在是太虐了。根据后面的预告来看，女主又要重新读档，嫁给二皇子，小十一也会黑化，感觉还挺期待的。

写于2023年1月14日

个人觉得这部电影比重金属囧途画面感更好些 且制作非常精良 里头也非常多关于金属乐的梗 玩金属乐对乐手个人业务水平有一定的门槛 才会看到电影里面乐手的勤学苦练 但吉他兼主唱有点过于张扬特别的给人刻板印象 在中国 摇滚乐就等于重金属 大长头发纹身机车靴子那种 但我认识很多金属乐手都非常得谦卑 工作练琴非常刻苦努力 音乐素养很棒

哆啦A梦真的是非常非常优秀的科幻作品了，科技发展与人类的未来似乎是哆啦A梦自诞生之初就贯穿始终的思考，每次观看都可以体会到科学性和人文性的完美融合，这一次也不例外，据不完全观察，影片中出现了包括但不限于以下这些要素：异说与定说的辩证；“以太”（露卡说埃斯帕尔人拥有以太的力量的时候我突然想到了暗物质是怎么回事）；人工智能与机器人三定律的背反；辉夜姬的故事（前段时间东方文学刚刚讲过啊啊啊，露娜竟然是辉夜姬，这个设定有点可爱）。总的来说还是很有看头的。

一开播就开始看，当时看了第一集，感觉还好，心想会有点看头，结果残酷的事实再一次告诉我，冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍。

五集看完，基本可以肯定这个剧完全就是为了捧演常笑那个女演员而拍摄的，她一个人的戏份，比其他所有人的戏份还要多，这绝对不是夸张的修辞手法。

你拍剧想捧人很正常，我不反感，但是我只想说，你能不能别千方百计地水剧情啊，五集里面充斥了一大段一大段无关痛痒的回忆片段。不是伙计办大事吗？五集过去了，一件大事都没发生过！

说说常笑这个角色设定吧，读书次次考第一的学霸，还去了美国深造，爸妈死了之后，继承物流公司，居然帮黑帮运丸仔搞私烟，还专门写了个APP。当年她不就是因为讨厌违法犯罪才跟男朋友分手吗？怎么自己就活成了自己当初讨厌的模样？

这角色前后矛盾得也太离谱了，有这学霸的能力，做什么不能赚钱呢？偏偏要去捞偏，违法赛车等等的。别到后面跟我说，她其实是去做卧底的，真无语。

还有这常笑开局拿着三百万去砸洋葱sir，很威武的样子，转过头来自己又是欠高利贷的数，又是欠员工的薪水，又是没钱交这交那的费用，这样经营公司不倒闭，除了剧情需要我想不到第二种可能。

至于洋葱sir调到交通部，可以随便插手重案的事情，我都不知道该说什么好了，可能警局是他家开的吧，他站在那里原地转两圈，说什么就是什么了。完事之后还要赞自己聪明有智慧，说得好像这大婆小三争遗嘱是什么世纪悬案的样子，大写的尴尬。

我觉得这破剧，可能就跟之前那个失忆24小时一样，挂羊头卖狗肉，疯狂水剧情之后，然后迎来一个自以为很完美的烂结局。

1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

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我不得不说，导演拍的已经够隐晦够低调了！乍一看我觉得这哥们挺有胆，竟然敢拍东北国企职工下岗的事！后来仔细发现，原来拍的是现在的事！对于导演想要表达的东西给我实在是太理解，太明白了！

乡音故土，小人物的生活更有代表性。这个一地鸡毛的东本家庭，如果放在现实当中实际上并不是太惨，只是用他人的眼光看来确实有点祸不单行！但确实是这么多年以来，千万东北家庭的真实折射！

一句滚犊子，回一句狗懒子，只有你在那生活过，才会觉得这对话有多带劲！

普通人的爱情没有过多浪漫的表达，妻子一句我男人心理有多憋屈，丈夫一句我媳妇长得多带劲，分量远重于重复的我爱你！

东北的问题有很多，地缘政治，地理环境，人文文化，总之不是一句话能解决的！前年毕业十年我返校，依然看不到有什么新鲜的变化！

好电影，好演员，在我的印象里，东北就应该是这个色调，这个味道！

上学的时候来回我坐的都是绿皮车，我特别喜欢看窗外一片片空旷的苞米地，就是最后导演给的那个长镜头！看的时候时常眼睛里有点湿润，因为我对这片土地充满了热爱！

很多日剧的青春电影剧情狗血烂梗但还是出彩，演员和拍摄唯美都是亮点。这个电影让我只想说两个字：救命！这种剧情也太特么扯淡了吧！演技生硬强行小清新但真的不怎么唯美，如果说是大学生视频作品还能说得过去，作为上映的电影实在是太糟糕了。ps：看到很多评论都在diss徐娇的cos二次元的爱好，但从这部电影你可以diss的是徐娇的演技，有什么权利diss她的爱好？徐娇又不是流量偶像路线，不需要活成粉丝要求的样子为饭买单吧。

从演技上，徐娇的演技真的是尴尬了，再也不见《长江七号》的灵气，比较之下《星空》还算是优秀了，现在的演技我给零分。

Emmm，最后，这个剧真的很烂很烂很烂啊！！！！

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在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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抽空看了，联想我最近了解到的社会现状，心里一万个mgb……前人打桩后人拔，黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。

张国荣在剧中扮演的靳略沉闷，与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者，不失方向却又时而迷茫；给人一种抑郁感，是一种理想与现实间距离的抑郁。