这篇影评可能有剧透 视听语言上很克制，但解读起来并不难，因为故事其实很通俗。 一个糟糕家庭出身不被待见的女孩，寄养到中年丧子的夫妇家里。 两个家庭状况，以及对女孩的态度也都十分直白的展现出来。因此这个安静的女孩会期待留在寄养家庭，观众也希望她不被送回去是毫无争议的。因为这对丧...  (展开)

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪八九十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于2014年3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在2013年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在文革结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的春天，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中 “原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

ps.给渣浪写的，面向的是普通影迷。
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原著小说

韩国电影《她的故事》，是继《鬼乡》、《我能说》之后又一部关于慰安妇和日本政府斗争的电影。 看到有网友说，如果日本不道歉，我们是否会一直受伤或站不起来？ 我觉得道歉与觉得受伤或站不起来无关，伤疤也是民族身体上的一部分，如果我们刻意回避或者假装忘却，其实只会给以...  (展开)

    看了点映的盲探，一直想着回来怎么交作业，怎么评价怎么形容，最后脑子里一直是这一句话，青山依旧，绿水长流，宝刀未老。是的，华仔五十岁了吧，sammi也不年轻了，两个情侣档九年不出山的经典组合终于重出江湖，给这个蒙了一层雾一样的夏天狠狠下了场雷阵雨（现在当下外面刚好是大雨滂沱，吼吼~）。
    一晃我自己都不小了，再看看常看常新的瘦身男女，好像昨天一样。瘦身男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。最近在电影院看的片子总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。是的，最近看的每部片子都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过去了。以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根习惯的呢。今天本是很不想出门，北京闷热得很，还是想看一眼我的偶像们，这次还是不是胖子和mimi的组合。还好，没偷懒错过。
   下面说说故事吧，剧情但不剧透。 整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部片子不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过去致敬测影子。尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了瘦身男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房谋杀案，我第一个想到的是大块头有大智慧。两人最后的桥段，有点像龙凤斗。故事一开始有点意思，一个跟踪的不打不相识，马上又有了点恐怖，要找一个失踪了很多年的小女孩。再往后，每次看到何家彤和庄士敦站在那个路灯下的时候，我都有点怕，好吧，感觉阴森森的说。在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。这不是破案剧，不是少年包青天，港片不是TVB的刑侦剧，不讲案情，讲故事。所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。爱情也是，案件也是。庄士敦不是神探，只是还原当时的场景，再去猜就好，这也是为什么一部侦探片变成喜剧片也不觉得难看的理由，也是为什么我看完还愿意半夜交个作业。
    说到这儿，不能不提里面的两位女主角了，一位是苏珊式的何家彤，一位是女神范儿的丁丁，就是高圆圆。我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。她看见庄士敦和女神跳舞的时候，问自己，我要去哪儿。高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。除了大杂烩一般的喜剧惊悚，还有一点寓意。
    近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部片子，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。

    落地为兄弟，何必骨肉亲。这句诗是对战乱年代人们之间关系最恰当的形容，而对于中国人来讲，有记忆且最战乱的年代莫过于抗日战争时期。在那个年代，战争让亲人分离，让陌生人团聚！我国的抗日战争题材的电影电视剧很多,但是,值得我们重拾和反思的,还当属肖风导演和程晓玲老师编剧的这部抗日三部曲终结篇《兰亭》。
    影片中的先生谋策献计帮助了林耕救出弟弟林田，从此就注定了先生对林耕的守护。中国人注重情义的观念是从每一个人的血液里扎根的，各类影视剧中的情义各有各的表现形式，唯独肖风导演的电影里所表现出来的这份情义，是自然的震撼观影人心灵的情感。先生为林耕偷走和尚衣服教他如何救出林耕的那一刻，也向人们展示了民族主义的道义。《兰亭》这部电影从抗日史诗，看到了中国人的淳朴情义。影片中引用了种种不同的方言，更真实的还原了历史真相。
    林耕本是娶了秀代之后一直在蝴蝶湾过着神仙眷侣世外桃源的日子，直到亲眼目睹方先生和阿姿被日本人断手脚、挖双眼、失双命的血腥场面，林耕毅然决然的选择了帮助抗日队伍，最后也为此付出了生命。好友的牺牲对林耕来说是无比震撼的，那画面彻底颠覆了他的思想，让他不知道该如何面对他的妻，那是一场持久的心理战，他深深的爱着他的日籍妻子秀代，他也深深的爱着他的祖国，为了他的弟弟，他的朋友，林耕和先生投身于抗日战争当中，在这场战争中，又再一次的体现了林耕和先生的革命情义， 影片中的对白也是以绍兴话为主，辅以杭州话、普通话、日语等，每个角色的语言都符合其身份。男女主角更是紧紧的贴合剧中人物。 肖风导演说：不能以狭隘的爱国主义、民族主义简单地看历史，而是要真实客观地描绘人们的生活，才能让人记住。不得不说，肖风导演成功的做到了，仅仅是这剧中的情义就足以让观众涕然泪下，铭记于心。
    与现在的一些抗日神剧相比，肖风导演的这部《兰亭》中的情感来的更加真实，无论是爱情、亲情还是友情，都能让人切身体会的感动，这也是肖导的作品所一直崇尚的品质。作为第五代导演，肖风导演向来行事低调，肖导的作品从来都是坚持以真实感观为标榜。《兰亭》用最朴实的手法，表达出了最辉煌的情感，片中没有明星，也正是因为普通人的演绎才让观众感受到了普通人的真实情感。主角林耕在亲情、友情、爱情中不断的纠结、徘徊，但是最终还是与先生一同选择了帮助抗日队伍，并为此付出了宝贵的生命。为了生存，林耕打拼出了自己的码头；为了爱情，林耕打造了自己的蝴蝶湾；为了友情，林耕奉献了自己的生命。
    影片中并没有采用大篇幅的场面来描写这场抗日战争，也没有用太多的战火来阐述这场战争的激烈，反倒是用了更多唯美的兰亭景区的自然景象。绍兴，兰亭，一群热血青年，虽然这是一部催泪的悲剧，但是我们却真正的从中体会到了情感，是兄弟之间的情义，是战友之间的情义，是我们对国家的一种情义。林田和方先生为国捐躯，林耕和先生为兄弟投身战争，就仅仅是这样一群小人物，却谱写了一首大爱之歌。影片名为兰亭，却无真正的兰亭体现，它是片中人们的一个向往，是一个和平、无争的世外桃源，那最终也只能成为他们的一个梦。
    观影《兰亭》后，重温历史，抚今追昔，忆往鉴今，人们都会有无尽的追思，有绵长的记忆，有深沉的思考，有良多的感悟。《兰亭》带给我的感受更多的是人类对和平的期盼，没有什么是比和平更珍贵的了，我们珍爱和平。《兰亭》用它的无声震撼上演了一部极度残酷的史诗，它是肖风导演抗战三部曲的终结篇，也将会是中国电影史上还原抗战历史的一个标识。

这个片，特别烂，糟心烂，像一颗白菜心里烂到白菜帮子还流汤那么烂。

是这样的，因为最近一个小时其它的片子只剩下欺骗过我感情的太平轮——既然决定了要去电影院看国产电影，还在暑期档看国产电影，总要有一点勇气的——我就一咬牙去看啦！虽然海报上画着范冰冰，但也挂着硕大的田壮壮的名字，我内心充满了勇气。看到十分钟我就觉得田壮壮身处生命危险之中！这样的东西，怎么可能自愿把自己名字往上挂，我不明白！把这个电影放在我看过的那一栏里我都觉得浑身浸泡着烂片的臭气，制片方可能绑架了田壮壮全家！还有张艺谋的几个超生没上户口的孩子！一定是这样没有错

由于这导演从没听说过，拍的片子难看的令人震惊还能拉这么多投资，我在影院就吓得不行，除非这导演是韩X平的亲儿子，不然就是黑社会没跑！啊我发现了一个惊天大幂幂！十庆，十庆是个什么人呢，豆瓣告诉我是这样的：

程十庆，生于1959年，毕业于中国人民大学中文系。
　　香港最大的电讯公司电讯盈科中国区总裁，作为一名成功的企业家，程十庆也是资深的国学文化研究家，散文家，作家。电影方面，曾早期搭档中国著名导演黄蜀芹，张艺谋等，在参与作品中担任编剧，与第五代导演有深厚交情。

啊，我夺么失望。原来并不是黑社会吗……目测就是一个热爱文艺的土豪而已。我以前一直以为土豪最多当当投资方，睡睡女一号，没想到社会进步这么快，继抄袭作家电影改版真人秀电影低俗网剧电影以后有土豪操刀电影了，令人感动。张艺谋田壮壮都是此人的好朋友。
这片子得到了大咖们的交口称赞，还有姜文捧场说这是他看到的很不错的处女作，还说了昆汀啊，梦想啊。姜文也挺不容易的，搞不好也处于生命危险之中。

我又想到一个故事，好像是一个皇帝写很烂的诗——大海啊，你全是水！乌龟啊，你四条腿！——大臣都说好，他就叫了本国有名的诗人来，诗人坚决不说好，杀头也不说，皇帝大怒把他关到牢里去，过了几天又作了几首，问诗人叫他叫个好，诗人看完以后沉吟说，我还是死吧！

田壮壮张艺谋和姜文，也不知道他们现在怎么样了，死了没有，好担心。


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8.2 更新：请大家不要哈哈哈卤煮的选择了！关于为什么不选太平轮，去年期待了一年 完了被太平轮 点儿 上 伤害过的旁友们你们都能明白我！

然而许多旁友非要叫我去看太平轮 点儿 彼岸，我抱着死就死吧的心情昨天去看了！这回竟然还成 0.O 简直魔性 也不知道是怎么做到的 难道是因为把wuli晓明的戏咔咔全删了?

就 真的不要去看冰冰啦 担惊受怕的 还要担心自己卷入绑架这样的的刑事犯罪 让他静静的 悄无声息的 糊掉吧

天下没有不散的宴席，纵然再多流连与不舍，曲终的这一天终于来到。LZ唯有百感交集，不知道再说些什么好。

有很多去看小说的人对LZ说，作者的文笔难说很老道，整体情节甚至有些幼稚，主角也有光环过大之嫌。对此，LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。LZ喜欢琅琊榜的一大原因，便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。在他的身上，融入了少年的意气和老者的深沉，同时，他心中未泯的慈悲和善良，给无情的党争权谋，抹上了明亮而温暖的底色。不知是不是不太看小说的缘故，这个人物似乎是将LZ一击即中，很难不爱上。
　　
梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者，但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。一开始，他的动机被LZ单纯地理解为复仇，替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇，但后来，作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者，而是质问弥天大仇的背后，隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。很多人对悲剧怀有同情，却甚少过问造成悲剧的原因。因此LZ觉得，琅琊榜讲述的，并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事，而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。
　　
当梁帝在梅长苏面前跪下，为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时，LZ越发感到，　梅长苏真正想要复仇的对象，是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。正义无法得到伸张，真相被别有用心者篡改蹂躏。他希望有一天，那个坐在至尊之位上的人能兼听则明，而每一个立于殿堂上的臣子，想到的第一个念头不是自身的利益，而是百姓与苍生。

《琅琊榜》想要表达的，还是那个被无数人所相信的道理：正义只会迟到，不会不到。

梅长苏的生命，最终仍如蜡烛，燃到了尽头，此生，他是两个人，也是一个人。

他遇到的人是两世的人，而他辜负了她一世。爱情并不总是作为牺牲品，但当它被放到了第二位，却注定难有两全之法。相爱太短，分离太久，他只能告诉她：他来过，也爱过。

还有飞流，还有蔺晨，还有景琰。

吾国江山如画，不敢忘却兴亡。
去日寒冰霜雪，来时翩翩梅郎。

前面讲道，梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点，他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱，而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。他的成长，他的涅槃，是作者用以叙述从武将到谋士，一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。这种方式是很童话化的，也是很多人攻击原著写得幼稚的原因；作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素，在吸引读者之余，也是表现了她是如此意图的用心。“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧，未免太过拔高。
　　
一位编剧曾这样谈过他的创作感想：若干年后，观众会淡忘情节，记不清谁做过什么；但是，他们会深深记住，哪一个角色是一个怎样的人。好的作品让人物会立起来，这才是成功了。
　　
写了这么多关于对小说和主角看法的文字，LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。榜剧的拍摄，表演，制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了，所以LZ写得就务虚了些。主题是作品的灵魂，比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀，榜剧更能照进现实。它告诉我们过去如何塑造一个人的如今，以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。

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（国庆更新）过去的这一星期，LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升，有每天已经虔诚地追剧的，有听闻口碑上佳开始追剧的，网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。作为粉丝，能表示的也不多，只能祝再接再厉啦！PS：LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜，LZ心中那个激动啊，恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。咳咳，不过还是希望大家上课认真听讲，课后追剧。
　　
这一周的剧情，最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。各方势力的斡旋和博弈，真相面前每个人的触动和挣扎，危机一触即发情势瞬息万变，角色们演技大爆发。虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥，但是榜剧的场面调度之大，叙事节奏之流畅，还原度大大超过了LZ的预期，僵持不下的军队，阴狠老辣的谢玉，痛心无奈的老庄主，身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。而真相，正如阴谋做纸包住的一团火，在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。这情理之中又意料之外的精彩，LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。
　　
一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间，梅长苏不动声色，他知道，这不是结束，而只是开始。
　　
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（9.19首播感想）盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了，在等剧的这几个月时间里，LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。安利方法很质朴：点开23分钟长片花，陪每个人都一起看一遍。喜欢英剧，日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。于是自来水LZ欣慰地笑了，而片花LZ已不知道撸了多少遍了，真脑残粉的执念。
　　
这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。今天才看到片头片尾一二集预告放出了。赶紧撸了几遍。
　　
水墨浸染，光影朦胧。沉郁顿挫，悠扬恢弘的交响乐声里，流水为引，浓墨为笔，勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物，尔后，一只蝴蝶伫立石上，微震双翅，羽翼斑驳，似有伤痕。浓墨化开，琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。
　　
LZ语文水平的最高点是高考阅读理解，什么象征隐喻啊也不是很懂。只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。虽然整体看起来淡雅而舒缓，但总给LZ留下一种哀婉，凄清与苍凉的感受。让人想起一场突如其来的大雪，被洁白覆盖的世界里一片沉默，那些很快消失的脚印，和手掌里融化的晶莹，告诉来者一个不为人知的过去；它又让人想起一个盛夏午后的山林，清泉打从石上流过，巨大的古树投下阴影，蝉躁声中一只飞鸟略过，摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。想来想去，LZ想出一个很俗的词，叫“东方神韵”。家国兴亡，金戈铁马，小楼春榭，骤雨楼阁，乾坤朗日，江河奔流，清风明月，弱水红尘。在东方的语境系统里，好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的，粗茶淡酒，推杯换盏中，英雄小人便完成了交锋。不明所以间，若有所悟。这个颇具意识流风格的片头，在LZ心中大概就是这个样子吧（好一段一本正经的脑洞。。）
　　
“玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的，但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。（小苹果乱入）雾气氤氲，扁舟无系，面不改色，不卑不亢。完全是画中走出的谪仙形象。有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。目睹血流成河劫后逃生，身背巨大家仇冤屈，改头换貌面目全非，羸弱多病手无寸铁。江湖之远，庙堂之高，隐忍以行，缜密以思。苏哥哥，没有经历无情背叛和恶毒陷害，并与死神擦肩而过的人，才不足以谈重生啊。
　　
晚上在电脑上看了第二集直播，网速坑第一集没看成。刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。吴磊这孩子真的是又萌又帅。瞪眼噘嘴，输了还用头撞柱子。苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱，偶尔严肃地管教飞流要讲礼数，也是顾着外人做个样子。这爆棚的CP感，LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。
　　
其余角色的表现LZ也很是满意。王凯的靖王一身凛然和执着，MAN得让人心疼。刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装，但眉眼之间是掩盖不了的英气，和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。萧景睿讲义气，言豫津话多且逗比，目测要承担接下来的笑点。太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段，前者沉不住气，后者笑里藏刀，话语间咄咄相逼，看得真是过瘾。见太皇太后的剧情，一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中，郡主也出场的那么快。虽然加了感情戏，但就目前来看还算不违和。最重要的是，每个出场的角色眼神里都全是戏啊。从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。五星锁定，哪怕就是为了这久违的质感。特地翻了书，第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。看来改编的力度真的不小。不过小说的灵气，意气，侠气均在，LZ真是一本满意！
　　
好几天前手贱看了《云中歌》，留下的心理阴影一直绵延到周末。然而LZ不怕，《琅琊榜》就是LZ的救心丸，是来给我们打一针国产剧的强心剂的。今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了，是时候来个上限陶冶情操了！
　　
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（播出一星期感想）作业多如山，追剧好困难。不知不觉剧都播了一个星期了。LZ每天见缝插针地追着看，并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。但最让LZ开心的是，LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣，要知道，当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看！”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊！！
　　
刚写下这篇观后感的时候，记得豆瓣评价人数还只有700多，今天一看，已经有9000多人了，评分依旧有9.2。《琅琊榜》小说的评分人数是8000，这说明，已经有很多非原著党观众，还有非粉丝观众给剧打了高分，他们对质量是肯定与支持的。但不得不承认，现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队，但LZ完全相信，一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验！！（统计癖犯了，大家勿怪）
　　
LZ也很想每集都写个观后感，但是无奈实在是抽不出时间，只好笼统地一下子写出来了。
　　
1、 关于节奏：LZ询问了一位被安利的同学，他表示一开始几集出场的人物很多他记不住，尤其是每一个人物的身世，性格都各有特点。其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。在短短几集内，兰园藏尸，滨州侵地，妓馆杀人纷纷发生。LZ 本以为会改编成单元剧的形式，可编剧选择了交叉叙事，让几个案子近乎同时发生。与很多拖沓的国产剧不同，琅琊榜绝不拖泥带水，甚至吝啬展现案件的当事人的结果，仅通过对话与台词告知观众。LZ觉得这是相当有勇气的，因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展，这样密集而简要的设置，其实是在挑战他们的思维速度。但LZ觉得这样的安排并不是坏事，某种程度上讲，美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么？作为国产剧中难得的佳作，琅琊榜完全不输好么！
　　
2、 关于人物。一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ，剧里演员的演技，特别是一些配角的演技简直碉堡。小伙伴举了公公，也就是皇上身边的老太监为例。经他这么一说，LZ也仔细观察了，还真不假！尽管少有台词，大部分时间都是作为背景版，但是公公的眼神里，全都是他的态度和立场，揣度皇上心思时的缜密，面对朝臣纷争时的冷静，试探对方想法时的小心……伴君如伴虎，在宫里生存下来，并能够升到总管，公公自然也是深谙人心，看似低眉顺眼，实则有万千谋算。不说了，演得确实好！一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满，琅琊榜怎能不算一部好剧？
　　
3、 关于收视率。这是LZ不想提但无法不提的，尽管诚意满满，质量过硬，但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围，最高也才0.7，同期的伪装者每天破2。几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。怎能不叫LZ揪心。于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑，也是让LZ心塞。对此，LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题，每天琅琊榜的网络播放都是第二，仅次于伪装者且相差20%左右，但收视率上却差距很大，一方面，和平台有关，开挂的芒果剧场今年破2易如反掌，其他台破1都很难得；另一方面，追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的，热度就不能体现在收视率上。无论如何，甄嬛传的收视率一开始也是很低迷，但却成为了现象级的电视剧。琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传，但LZ相信，好剧自然会被观众记住的！
　　
4、 关于为何喜爱。有小伙伴问LZ，为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧，LZ也答不出个究竟来，随口一说。首先，琅琊榜兼具武侠与历史演义风格，并且构思细致，人物繁多，情节跌宕，情感浑厚，没有狗血的儿女情长，以家国大义贯穿始终，是一般通俗小说不具备的。其次，复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密，增强了代入感和亲历感，同时，也理解了主角为何能够狠心决绝，以及他最后想要达到的结局：还真相以大白，还朝廷以清明，事在人为，阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。（lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ，语文老师一定很欣慰）
　　
LZ突然想起一句话：如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断，那么你难免太过无情。LZ 承认，琅琊榜正是这样的存在。
　　
写了这么多，其实只想说一句：琅琊榜，真的是一部好剧！

单从电影制作方面来看，《我能说》前戏铺垫过长，整整用了一个小时，剧情过于“套路”和"dramatic"。 但演员们将人物诠释塑造的很好，除了罗文姬女士一贯优秀演技之外，反而是男主角这个角色带给我惊喜。李帝勋演活了这个角色，赋予了这个角色生命力。在影片的前半段里，我看到...  (展开)

看完快让我哥消失之后自动播放的下一部剧，本来就想打发下时间，但意外的感动，没有太多新颖的剧情，但鲜艳的画面和平实温馨的片段让人既羡慕又后悔，且反思，评分很低，我却想把它和另一部黑帮电影列为近期我看过的最好的两部电影，而且还想再看一遍。电影中有一种温暖人心的...  (展开)

这是一部渣男贱女恶婆婆的雷剧，我妈在看，我在旁边听了下也知道是说什么的了。
女主角很贱，明知道渣男男二号骗她奶奶钱还把她弄流产了，也还是要死要活的想要和男二号复婚，男二号要娶千金小姐了说要把二十万还给女主角，女主角还说不要。这一幕恶心得我不要不要的，那些钱都是奶奶好不容易存下来的，女主角脑子简直有洞。
男主角也很渣，每次有人说他和女主角有一腿都不解释，人走走光了才问女主角要不要解释一下。男主角姐姐要嫁给男二号了，男主角明知道男二号是怎样的渣男，竟然不告诉家里人。估计是想让姐姐和男二号在一起了，他就可以和女主角在一起了吧。
理念基本比较有戏份的男女配角不是渣男就是贱女，整部剧的逻辑严重缺失。大家请远离这部雷剧，真的会被恶心到。

这篇影评可能有剧透 一个高塔，就是一个王宫，一个绿豆大的王国。国王只得两女，无奈，只能招胥为继承人。一个诸侯男来求婚，公主不答应，她第六感告诉她此男非好人，我的婚姻我做主。男候也是，你不是要强调政治嘛，你就不能对公主好一点，偏偏走了一条最难的路，夜袭王宫，挟持整个王室欲与公主...  (展开)