这部影片涉及的势力范围挺广的，有香港警察的马如龙和镇三环，好警察和坏警察斗法，还有代表新兴势力的革命党，与之对立的清廷大内高手，还有就是被马如龙捣毁巢穴的残余海盗。还是相当有意思的。

抓捕西环恶霸勾心虎。香港警界代表马如龙和镇三环。马如龙以身作则，不贪不腐，打黑除恶，表现突出。镇三环利用职权勾结黑暗势力，趁机渔利，钱包鼓鼓的。为了打压镇三环，马如龙被任命为西环负责人。自此，镇三环和马如龙梁子结下。马如龙一心抓捕黑恶势力，西环恶霸勾心虎首当其中。马如龙缺少威信，手下不服，只得带领心腹前来抓捕勾心虎。经过一番缠斗，勾心虎抓住了马如龙等人，幸好水师大部队赶到，勾心虎等恶霸被缉拿。马如龙是个要强的人，眼见勾心虎不服马如龙人多打人少。马如龙挑战勾心虎和手下，一直把两人打趴下为止。

警督女儿生日宴安保。重要时刻来临，警督女儿生日宴，香港各界达官贵人纷纷前来祝贺。镇三环和革命党人达成交易，交易内容是革命党人在宴会中偷取警督送给女儿的生日礼物——昂贵的钻石，实则是嫁祸马如龙，令马如龙被革职查办。革命党人计划如期进行，马如龙小心谨慎，还是着了道，被栽赃。在镇三环的掩护下，马如龙没有抓住革命党人。

莹莹家中各方势力打斗。镇三环勾结清廷亲王，暗中抓捕革命党人。清廷亲王派大内高手抓捕革命党人珊珊，也就是莹莹的表姐。大内高手偷偷来到莹莹家里，带着她表姐。革命党人头目也来到莹莹家里，马如龙和手下也找到了莹莹。督查在生日宴会上认识了莹莹，也来到她的家里。最后镇三环出场，还是来到莹莹家里，被莹莹打发走。马如龙发现情况后，迅速控制住了大内高手，救出了珊珊表姐。

各方势力现身乱战。镇三环再使一计，暗中命令监狱长杀死马如龙。监狱长派手下抓住马如龙，把人扔到河里，想淹死他。不巧被革命党人发现，革命党人救了马如龙。马如龙和革命党人之前恩怨一笔勾销。这个时候亲王带领大内高手前来抓捕革命党人，马如龙挺身而出。镇三环和亲王里应外合，抓住马如龙等人。马如龙和革命党人为了活命拼死逃命。海盗余孽和马如龙几番交手之后冰释前嫌，反过来帮助马如龙对付大内高手。香港警察最后赶到，将众人一网打尽，马如龙也如愿抓住了镇三环。

马如龙的故事给我的启示：

启示一：坚守自己的底线，做事有原则。不贪不腐就是马如龙的底线，在腐败的官场这样的人举步维艰，坚守底线，马如龙赢得了领导的信任。

启示二：若要人不知，除非己莫为。镇三环自作聪明，中饱私囊，实际上早被领导知道，违纪违法始终是要受到惩罚的。

启示三：练好自己的内功。马如龙这样的人能活在香港警戒，还活得好好的，绝非易事，最重要的是打铁还得自身硬。

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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第一集取货直接被官军杀了十几个人，后来去天津开镖局，居然莫名其妙接了暗镖，你敢接我认了，全世界都知道这是陷阱就你霍元甲被蒙在鼓里，不骑马用脚底板运镖我就忍了，但天黑去客栈住宿，除了四个主要角色外其余手下全死了，难道镖局手下都是消耗品吗？手下人都死光了还在客栈谈笑风，还要守株待兔等下一波人祸害你，你就不考虑明天怎么继续运镖，心是真的大。

在十八岁的时候遇到你 陪我度过整个青春 希望以后也是你

我希望我的青春是你 未来是你

任何关系走到最后不过相识一场有心者有所累无心者无所谓情出自愿事过无悔不负遇见不谈亏欠感受不到爱意的时候记得全身而退

人生最大的遗憾不是你错过了最好的人而是你错过了那个想要对你好的人后来才明白有些人只适合相遇却不能拥有

你如果真的懂我在我咄咄逼人嘴不饶人的那一刻你就应该知道我有多难过可是你不懂你只会觉得我在无理取闹

我以为的结局是这样的，梅根杀了小男孩和邻居后逐渐控制其他电子产品，完美躲避了女主的怀疑，测试会上成功伪装成一个毫无威胁的仿生人，接着梅根上市开始被大批量生产，电影最后一群孩子身边都有一个梅根，镜头缓慢推进，画面最终给到这些梅根，昏暗的阴影下，她们同时露出了那特有的、诡异的笑容……全片结束end.

粉丝向（暂，有空再刷再好好写一篇影评）。

2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影，其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片，后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片，那部宣传片画面非常好，想想应该就是那时候定下来的主演吧。

电影本身四星，一星扣给我挑剔的看动作片的眼睛，我真的很爱看武打片，这部武打场景很努力做了，贤人单打的几场都蛮用心的确实是没学过招式的热血乱打，气势有，不华丽，但是本来设定如此对日本人要求不能太高，竹林打斗让我想起胡金铨和李安，是致敬吧，应该是吧？

粉丝滤镜加一星给五星，刚刚看了纪录片，杀青时候接过花束摇头甩掉眼泪的贤贤真的心脏狙击…像个脏脏的小狗，那么瘦，领口看过去都是排骨，眼睛放着光：戏里是小兽一样的光，采访时又变回呆萌善良的样子。我一把眼泪一把鼻涕，你们知道我家闲闲多努力吗！！

还是说说武打戏：虽然武术指导设计的动作征服不了看惯香港武侠片的眼睛并且感觉招式很日式，特别是纳刀的姿势，不过也有学习模仿成龙的喜剧动作的时候，总之这部戏全篇都在打，基本是男主一个人打了四五场链接起来的剧情。男主动作戏作为从没演过武打特长是踢球的人来说能几个月做到各种凌空飞踢，跳起膝盖跪倒敌人再翻滚劈砍还有一镜到底自由发挥的剑术对决居然直接拍的没有威亚和剪辑真的…（你们知道我家闲闲有多努力吗！！！开玩笑！）意外的看纪录片时候发现他用的剑不是软的，很硬，敲起来很响，即使是套招也很容易受伤，在那种运动量下男主也一直饿着肚子，因为是奴隶少年的角色要消瘦。

（2019年上映后闲闲参加个综艺又回了一趟横店影视城，去了一家看起来一点也不贵的饭店里点了一个一人小火锅说当时拍戏都不能吃很多，只能点个小火锅涮点菜吃，这次要点羊肉片，真的很可爱…）

拍摄前跟着武术指导练习两个月拍了三个月，贤人以前事务所给他接一堆少女漫改在网上没少被骂，爆死俳优什么的，其实那些少女漫改本身剧情就极其薄弱，贤人已经是所有人里面演技最自然最好的一个了，有一部戏有弹钢琴的镜头他也是能做到跟着老师一天四五小时练半年再去演，本业余钢琴爱好者看他手形位置都对，是真的学会了。很敬业，演技也好，认真演戏时候不是天然不是笨蛋，会认真揣摩角色，信是奴隶少年很野性就去看小孩子和猴子的视频模仿，致命之吻里演穿越时空的角色就能细致到重来一遍时间线说第二遍台词时候比第一遍时演的假一点，真的是很好的演员，而且一部分是天生的，比如声音，男主声音条件很好，很少年音又有底气会发声，是可以当旁白和去配动画片的声音条件，他真的很专业。

2020的现在都在跟那个武指师傅关系好，演了动作片以后确实是爱上了武术，休息日也去人家工作室练习，虽然我觉得那个武指设计的动作挺一般，但是因为武术上他没有偷懒反而变成爱好了，身体状态看起来一直很好，这部电影到现在两年了一直清瘦着。武指有时在推特上po他照片说这是是他可爱的弟弟，贤人之后也参演了武指主演的电影，虽然戏份不多，疫情期间也没人看，还是卖力宣传，可见他私下肯定是非常好相处的人吧，啊，我的闲闲真是…（完美！）

（现在2020年9月在东京日增2百人的情况下，如果樱花妹消息无误应该是在拍第二部，就觉得真的好辛苦啊…）

电影本身是少见的日影大制作了，很燃很热血，喜欢少年漫画的看了绝对不亏，除了闲闲男二的演员吉泽亮亮也是神仙一样的人，演的非常好，演的阿政，那个眼神太有说服力了，凭着这个角色拿了日本学院奖最佳男配。第二部希望可以维持这样的票房再打的好看一点，当然能再来天朝或者天朝上映就更好了！

青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

“温良恭俭让。温暖的是体液，良莠的是体力，恭喜的是初血，俭省的是保险套，让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳，随即而来的是心头的无限隐痛，到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气：究竟是谁，加给我们这样的痛苦呢？

中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影《无辜囚徒》，于8月7日全国上映，该片改编自真实事件，由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等主演，在首度揭示童年被侵犯经历给受害者带来的身心双重持续伤害的同时，也传递了用爱与关怀帮助受害者逐渐走出阴影、拥抱美好人生的愿望与期待。

电影《无辜囚徒》将镜头锁定在两位境遇相似、同病相怜的女子身上：一个是室内设计师陆景，一个是青年画家宋清歌。尽管二人性格迥异，但在童年时都曾遭遇被成年人性侵的惨痛经历，作为同居密友，她们彼此依赖相互扶持，可以说是陪伴彼此走过漫漫黑暗的精神力量源泉，但由于彼此的性格差异和人生选择道路的分歧，二人的生命轨迹也在逐渐走向偏离，直至最终无法挽回的残酷结局……

从国外电影《可爱的骨头》《素媛》《熔炉》，到前两年已经播映引发大量关注的《嘉年华》，可以看出国产电影对于被性侵儿童题材的重视是在持续上升的。与上述优秀影视作品相比，《无辜囚徒》最别具一格、也最难能可贵之处，恰在于它选择了一个容易被忽略却又极为重要的切入点：从被性侵儿童成年后生存现状，看性侵事件的发生给受害人一生造成的影响。

从《无辜囚徒》故事结局来看，陆景是相对比较幸运的，因为她挺住了，并且坚强地活了下来。但对陆景来说，这实际上要付出极大的心力才能熬过去，其痛苦程度甚至不亚于生与死的抉择。支撑着陆景不能死的信念的不是希望，而是仇恨：对母亲没能保护自己的憎恨、对爱人下意识的抗拒与回避、对施暴者的疯狂报复……正是因为这复仇的念头，才让陆景能够坚强的活下去。当然，最后陆景在爱人帮助下逐渐摆脱困境，敞开心灵拥抱人生的结局是颇为阳光，也颇为理想的。

跟陆景相比，宋清歌的悲惨际遇可能更让人感觉唏嘘。她是被诸如女德之类的“传统伦理”重重包裹最终无法喘息的悲剧形象，她所面对的最大阴影不是来自社会而是来自内心，甚至会将童年时的被侵犯看成是自己的罪行。厄运中的人多有一种对自己的怨憎，认为是自我的某种残破才招致了某种不幸。从这个角度，或许能够更好理解宋清歌成年后私生活混乱的原因：没有被好好疼爱过的人不知真正的爱为何物，错把性当成交换爱的筹码。

《无辜囚徒》并未采用惯常的控诉语调，而是希望给予受害者以足够的精神支撑：命运降临到你身上，不能决定你是怎样的人，之后做出的选择才真正决定了你的命运。被审判的永远不该是受害者，不好的事情发生了总会过去，愿有人为你点亮一盏灯，照亮你颠沛流离的路途。

漫天飘雪的冬日里，一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方，实则是在不断接近故事发展的中心地点，即工厂，列车以一个过来人的身份带我们走进工厂，也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花，使列车蒙上一层历史的风尘，就这样，影片充满意境的展开叙述……

1999年，王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区，这一进入，就是两年的时间，在和工人朝暮相处的过程中，工人们放开了束缚，在摄像机前展现最真实的自己，《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片，两年时间导演积累了超过300小时的素材，经过一年时间的剪辑，使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂，分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂，到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱，在王兵看来，这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区，也代表着沈阳，是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常，等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来，让我记忆深刻是片中的一幕，导演在拍一个厂里的工人，他躺在椅子上，谈天说地，从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历，讲述着自己经历过的故事，也不时说着大话，道出他对社会和个人生命的理解，但是他没有意识到，在不到十分钟内，他就没有办法掌控自己的生命，他命运的改变也从而开始了，一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻，和这位工人一样，王兵此时的感受是感同身受的，谁也不知道下一秒厂子就会倒闭，如果不是王兵的纪录，这段历史会尘封，会被慢慢遗忘，但因为摄影机的见证，这个时刻在镜头里凝结成冰，不再消融，只要《铁西区》还在，这段历史还是会被提起，还会再度被叙说。

有人说，《铁西区》的创作，其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品，在我看来，也不无道理，在观看这三部影片时，不难发现其中包含的一些共同点，比如主要围绕东北地区，侧重展现社会底层人民的生活，而他们的生活却依旧是极其富有情怀的，都是对一个时代的缅怀和致敬，又表现出对新时代的向往和憧憬，而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花，空旷有回声的工厂和压抑的情绪，也是和两部电影有很大相通之处的，一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面，却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计，他不刻意不造作，力求真实自然。另辟蹊径，不采用传统手法拍摄，将纪录片融入影视美学，带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头，将摄像机架构在一个运动的物体上，采用移动摄影，时而手持摄影恰到好处，形成个人独特影像风格。在开头，导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向，慢慢接近工厂内部，一片浓雾飘过，好像将我们也真正带入了那个地点，浓雾内外，生活好像是截然不同的，剥离了浓雾，好像就默认了我们就是要走近他们的生活，消除隔阂，缩短那份距离。大量使用跟拍，是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握，在如此闭塞的工厂中，画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当，动中有静，不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。

纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在，与人物共进退，一起感受生命的沉浮，亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故，看这部纪录片的时候，总会有身临其境的感觉，好像面前撤掉了摄像机，就是我坐着列车，就是我站在工人们旁边，就是我在冷静的旁观这一切，这一切就是我周遭的世界，就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了，并且纪录下来了，以一种最最真实自然的方式纪录下来， 这也是导演深厚底蕴所在，让人忘记摄像机，真正贴近人物，真正靠近他们的生活，好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中，呈现给我们的不是枯燥，而是令我们感慨，大型机器工厂文明的面前，使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时，男人们过着各自的生活，却都是各自最最真实的生活状态，他们好赌，爱说脏话，习惯打架，但这些都没有让我们产生厌恶，其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们，我甚至感觉自己也成为其的一员。

王兵导演的作品主要分为三大主题，分别为历史的尘埃，社会的底层和生活的真相，而如果让我给《铁西区》进行分类，我会倾向于将它视作这三种类型的交叉，“工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力，感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看，就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀，他将工厂当作片子的主人公，在岁月中不断认识他，了解他，读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单，可其蕴含的主题却是无比深刻的。

王兵导演是一个不俗的导演，他只拍自己想去纪录的，无关题材，无关方式，无关情节长度和表现方式，也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活，某种社会奇观来吸引观众，而王兵他走近每一个工人，去揭示细节的真相，矛盾冲突不激烈，但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演，看见值得纪录，想要记录的，他不畏艰难险阻，他时刻保持着青春时期的天真和激情，去追寻自己的影像，呈现给更多人。他不会顾及观众的评论，他认为自己无法左右别人的想法，只要他认为自己的片子有价值有意义，他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时，经过简单的剪辑之后，还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时，从《铁西区》这部影片可以看出来，他也是一个过于理性的人，很多时候，观众想看到导演对于事情自己的分析态度，进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙，冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情，保证了客观性，但实际上，这也缺乏情感波动，消除了可观性。他是一个过于自信的人，在创作纪录片过程中，虽然保证了其艺术价值，但完全地摒弃了观众的真实想法，观看时，普通观众在枯燥的纪录中，得不到他想要的，这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜，《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。

《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作，这部纪录片获得了业内外的广泛认可，作为独立纪录片，它在国外获奖无数，其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待，中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心，王兵这样说过，“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃，但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。

影片最终戛然而止，很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂，将我们观众带回到现实生活中，可王兵导演反其道而行，他将我们留在影片里，让我们无法忘记那个时代。但我也知道，这辆列车依旧行驶着，而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代，还驶向了未来那个未知的时代。

-Fin-

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我看《九阴真经》是很久远的事了，暑假里，每日追看两集，那时候不认得姜大卫，倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看，五官有点厚重，可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜，黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了，微微发胖，离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃，真正是成熟魅力的男子啊，黄药师当如是。《九阴真经》的剧情印象已经很模糊了，若不是茉莉提醒，还想不起来柳溶月的名字，不过记得柳溶月和黄药师奉茶吹笛那一段，柳溶月的演员不是很美，打扮很精致。当年年纪小，没有为柳溶月感慨，只感觉她姿态漂亮，叫黄药师不要再来了——这也许是求而不得最漂亮的收梢。柳溶月有点像《金枝玉孽》里的香浮，香浮也是名妓，也是孙白扬的红颜知己，知道孙白扬爱上她人后对孙白扬说“以后不要再来了，我要做别人生意了。”原先她只等孙白扬一人。孙白扬和香浮的最后一幕是孙白扬远远看着香浮和别人调笑，她笑得风尘沧桑，可毕竟是笑着。孙白扬也会有一点惆怅吧。也仅此而已了。红颜知己们总是很美，善解人意成熟懂事温柔聪慧，可是那个人往往爱上别的女子。冯衡没有柳溶月风情，没有柳溶月温柔，没有柳溶月懂得说话——冯衡对感情也不知道进退，直接就认定黄药师是相公，她没有柳溶月懂得进退，拿捏分寸，也许反而会有一点可爱。柳溶月太聪慧了，或者可以说，太沧桑了，完全知道什么话该说什么不该说，什么话又该如何说——讨他欢心的痕迹太重，成为技巧，不够真，但是能让人舒服愉悦——所以，她适合充当红颜知己的角色。红颜知己听起来很好听，红颜，又是知己，都说知己难得——其实红颜知己是个很悲哀的角色，他有心事的时候会向她倾诉，会找她排解，受伤了也许还会找她治一治，可是他治愈创伤排解郁闷之后她永远不是他最重要的人，他身心健康精神奕奕地去找他爱的那个人了——红颜知己的作用，相当于花样年华中的那个树洞。以前看《流星蝴蝶剑》的时候不明白孟星魂为什么不喜欢高大姐却喜欢小蝶，杨紫琼风情万种，小蝶顶多算活泼天真。似乎所有的武侠书中风情成熟的那一个往往落败。现在渐渐有一些明白，因为男主角们本身的成熟，智慧，强势，兼男性本身的英雄主义情节——柳溶月，高大姐，风四娘们，注定了只能充当红颜知己。爱一个人往往会觉得那个人笨而弱小，怜惜而疼爱——她那么心明如境，成熟老练，嘴角有洞悉的微笑，她什么都明白，她只是没有说——很难让人爱上吧？

九敏，原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利，怎么罗正瘦得那么厉害，看着太奇怪了吧，明明之前看他演的电视剧看着挺帅的，别人说他丑我还帮着说话了，偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人，因为长得帅，是古装造型问题还是太瘦了？？？不得不说长脸就别减肥了，脸上没肉真的丑，要不嘴里含块棉花也好吧，看第一集有点看不下去，但经常1.7倍速有时2倍速看完了，后面罗正的脸好像没那么凹凸了，应该是增肥了吧，顺眼了些，前几集真的很劝退，罗正有些表情感觉过了，反而显凶很狰狞，浓颜表演时不要经常瞪眼，容易变成鼻姐，有些地方还是演得不错的，感觉对比以前有进步也有退步，只要表情不过于夸张就进步了。感觉打光拍摄角度啥也是个问题，拍摄也经常拍罗正侧脸，总的来说只要罗正不瞪眼就可以了，浓颜长相不要把表情做大，像鼻姐，我看了她的摩天大楼，是比以前进步了，因为她没怎么做大表情。因此多用眼睛说话，用微表情，别用大表情，后面把罗正看顺眼了也有他后面表情没做大了吧，反正后面是感觉比前面好。

再说说女主黄日莹，我是因为她的颜看了惹不起的殿下，当时觉得她颜值高演技也还可以，她的长相也是我喜欢的类型，后面看罗密欧方程式也有她，感觉她更适合古装耶，现代不知道为什么显老，还是那部戏造型化妆有问题？感觉她在这部戏也很好地发挥了自己的颜值和演技，我觉得还是可以的，但仍有进步的空间。

说实话女主的服装造型真的好好看，当然她本人也很好看，我还是挺期待她的未播剧。

再说说剧本，妈耶，感觉除了男女主死的死单身的单身，男主被捅了那么多次还活着，女配三月梅捅了一次就死了，还有傻子爹也是，这主角光环惹，真够虐的，幸好最后男女主he了，可惜配角了。

最后求求罗正增肥，别减肥，新剧开机了也给我继续增肥，把脸吃肿些，太瘦了真的不好看。

一星给女主颜值，一星给男主后面好很多的颜值，一星给服化道，特别是女主服装造型真好看，头发设计也好看嘿嘿

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after

一声称杆子喊了半集，卖松子卖了半集

听的我脑瓜子嗡嗡的.

认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了.

小琴是贼膈应人啊

老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品

全剧没啥营养，除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢

为了吵而吵，屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的

看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了.

还有剧中那些不入流的演员们

真想问问你们

这钱挣的心安吗

有朋友认为郑渊洁上世纪授权上美制作的《舒克和贝塔》是记忆中的经典，但并不知道在当时很多读者和郑本人对那次改编并不满意。反而这次由郑亚旗导演的版本得到了原作者的认可。记忆的美好总有回忆加持。面对新版先入为主感情上也可以理解。但客观来说两版各有优势与缺憾。理性地看，新版在叙事节奏和表演上其实十分优秀。以下是当年旧版播出后的一种反馈：鲁西西：在今年9月举办的全国第二届影视动画片展播活动中，中央电视台播放了根据《舒克和贝塔历险记)改编的26集动画片《舒克和贝塔》的前8集。这8集《舒克和贝塔》播出后，有1600余位朋友写信给你，在这些信中，99%对动画片《舒克和贝塔》表示不满。山东昌邑县实验学校杨晓斌朋友在信中说:“他们胆子也太大了，把舒克贝塔拍成这样，他们不怕千百万读者指责吗?”云南建水县边防站陈国福明友说。“看着荧屏上盼望已久的舒克和目塔，我两眼发直，这就是舒克?这就是贝塔?我太失望了!”上海复旦大学中文系刘益、石家庄市滦城中学96班张鑫、广东韶关市战江区光孝路建行宿舍陈剑锋和广西南宁市十四中黄品华在信中认为:你怎么可以让人家这样歪曲你的作品?朋友们还用六个字来概括动画片《舒克和贝塔》:甜甜的，酸酸的。郑渊洁:应该说，上海美术电影制片厂的导演和美工们是尽了自己的力量了,《舒克和贝塔》不被读者朋友们接受，我认为主要是编导人员的观念问题造成的。观念陈旧是拍不出具有现代意识的动画片的。动画片都需要配音，可同一个配音演员,给外国动画片配音时那么生龙活虎，如《变形金刚》、《圣斗士》等(朋友们看的外国动画片都是中国配音演员配的音)，可轮到给国产动画片配音时，声音不知道为什么自动就变酸了，嗲声嗲气，像爷爷奶奶逗孙子玩。以前说的《超级发明公司》,我本已写完10集,就因为后悔拍摄单位在观念上产生了分歧，后来我不得不终止合作。如果这部动画片拍出来，读者朋友非到北京来和我玩命不可。鲁西西:你为什么不自己成立一个动画片制作公司呢?经常有读者朋友来信表示遗憾，他们说,如果把你的所有童话都拍成系列动画片，如《机器猴传奇》,如《蛇王淘金》,如《309暗室》等等，外国动画片在中国保准没有市场了。郑渊洁:拍摄动画片需要巨资，目前还没有这个实力。一旦时机成熟，我会立刻组建“鲁西西动画制作公司”，把我的全部重话拍成数百集动画片。鲁西西 :谢谢你准备用我的名字命名动画制作公司。

摘自《郑渊洁与鲁西西对话录》（原载于1992.12期《童话大王》）

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