没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点，那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子，土行孙。有点当年水浒传的感觉，评分不应该那么低。剧情是弱了点，但原著已经很强，只要忠于原著，就不会差多少，说抄袭复联更是无稽之谈，封神演义作为名著，只有被复联抄袭的份。另外，邓禅玉还是挺好看的，在一群妖怪中也算个亮点

要拍就不要搞一群SB来改编！不要搞一群SB来演！不要搞一群SB来导！擦！黑头发的小雪？你家女娲石是黑色的？你家小雪非洲来的？要看的先打一星再看！欢迎无脑雇佣水军来喷你们这些没有青春期 出生即衰老的水军是不会懂得天之痕对于那代人的意义的同时，向天之痕致敬，向至今仍怀缅天之痕的那一代玩家致敬，向那个年代真诚的单机游戏制作商致敬，向domo致敬.

直接忍不住吐槽，完全是强行大团圆阿！！！！！！老三那一家根本就不会改，以后还是那样，婆婆从来都只会心疼儿子，哪里会顾忌儿媳？？？？老二家就老二那软弱及出轨没有定力的样子，有了一个章珊珊，还会有下一个程珊珊，李珊珊，王珊珊的。所以女人还是别学冯雪，钱还是拿在自己手上靠谱！！！！！老大一家我不知道怎么形容，但是大大儿子家是时代的缩影。没法争，也狠不下心争！！！最后的大团圆我更加无力吐槽，这样的一个大家庭能团结和睦就见鬼了！

这部剧是一个职场剧，但是爱情戏确占据了一个很重要的地位，可以理解为职场中的爱情。但这部剧好在虽然说爱情戏的成分很多，但还不至于是一部披着职场的皮的爱情剧。从爱情的角度看，主要是女主（英格丽允）与尼克、杰夫墨瑞，泰勒与安东尼，瑞秋与罗宾森。女主与尼克在一次应该是舞会上偶然认识，他们发觉两人有相同的爱好、合得来，之后就开始频繁交往，尼克多次邀请女主去宴会、舞会，并给女主买礼物，两人也很快进入了恋爱关系，后来还同居了一段时间。尼克是真的很爱女主，为她做了很多，女主有很长一段时间也很爱尼克。但她始终忘不了与杰夫墨瑞曾经的肉体记忆以及那令她心动的微笑（这个在剧中都有说明就不再赘述了），在与杰夫墨瑞共事的过程中，这一情感得到加强，杰夫墨瑞其实是在利用女主，但他很聪明，看似在帮助女主，体贴女主，实则是通过这么做来引诱女主。女主最终还是陷入了与墨菲的爱河，与尼克分手了，仅因为她觉得墨菲更有魅力。但是她怎么也没想到最后她没升上合伙人的一个重要原因是杰夫墨瑞向他们的上司马蒂举报了她。泰勒与安东尼这段关系比较迷，他俩是一对男同。剧中明确说他俩是怎么好上的，从泰勒向安东尼的分手理由来看，是他们当初有理想有目标有动力走在了一起。后来泰勒由于律所攻击自己的种族歧视的言论没有得到惩罚而愤然辞职了，一时间他没有了动力、没有了目标。至于他和 安东尼分手的具体原因，一个是因为他和哈维做爱了（他经常去的酒店的服务生小伙），另一个我从他剧中向安东尼说的话理解的是就是他要重新审视自己，重新找寻自己的追求，也有对安东尼提出要他帮助其竞选的事业不太认可，但他又不想因此拖累安东尼，给他造成事业上的困扰。分手后，泰勒不断重新审视自己，寻找机会，最终和另一家公司达成了合作协议。瑞秋与罗宾森是在一艘船上相爱的，罗宾森告诉瑞i秋不要因为律所这些充满利益的杂事影响了自己的梦想和追求，要去追求自己热爱的生活。瑞秋很感动，就与他好上了。在他们相好的这段时间里，瑞秋受到了罗宾森的影响，也在他的鼓励与支持下去拿下了类似与编剧、作家这种职业资质，并开始进行创作。律所反而对于瑞秋来说没有那么重要了。那么之后他们闹了一点小矛盾，但最后应该还是和好了。这些人的爱情，都对自身的事业产生了影响，其实我觉得从另一层面来说也反映了爱情的复杂。两人表达真挚爱恋情感的代名词，也可能是被人用来谋取利益的工具，爱情可能是一个人事业上、人生上的推动力，反之也可能是一个人前行的阻力。所以说，爱情是个中性词。在去寻找爱情的时候，不能太恋爱脑，要保持清醒，找到那个真正对的人。我想起高中语文老师说的一句话：爱情不是你挖坑我挖坑去考验对方，而是一个培养促进的过程。爱情是需要呵护的，是需要培养的。就是说爱情的双方要有一种宽容，剧中罗宾森和瑞秋闹过一点别扭，你从剧中可以看到罗宾森和瑞秋有种绝配的感觉，瑞秋最后宽容了罗宾森，罗宾森也进行反思，两人的关系能够重回正轨。但是宽容不是无原则无底线的，你比如剧中最后女主得知她没有升上合伙人的重要原因，她以一种悲伤难以置信的眼神望着在对面侃侃而谈的杰夫墨瑞，她估计心里恨透了，她基本不可能在原谅墨菲了。毕竟这已经是赤裸裸的陷害了。所以说，宽容、原则性、头脑清醒对于爱情是非常重要的。

原以为最讨喜的角色会是元芳，当我看完这三部，回过头再次看到元芳的时候，突然想起那句话“自古美人如名将，不许人间见白头。”

看着他的年华一点点逝去，元芳的结局不知会不会再跟铁手团一战如此幸运，若真有上天垂怜，能平安走到白发苍苍那一刻，这个少年将军的光芒也会一点点黯淡下去，虽说是很平常的事，可我内心始终抗拒这一点，总觉得很残忍，不忍再看。

第一部的元芳颇有点笨蛋美人的意味。从滴血雄鹰案第一次见到无头将军鬼的元芳整个呆住，到后期孤身坐在全船横死的鬼船上，静静等待着自己的死期。时间是多强大的利器，将他一点点刻磨，可那份赤胆忠心却没变分毫。

还有第三部元芳遇害的消息传回时，最令我印象深刻的是，狄仁杰先是眼前一黑，后又强行镇定下来，也许是周围人哭哭啼啼的声音让他觉得太吵，他一连说了几次，不要哭不要哭，这句话真像是说给他自己听的。

梁老师演技真的太绝。也许太过贴合，太过生活化，前期过于稳定的发挥，几乎让人忘记这是演出来的，也让人有些忽略他的演技。当后来狄仁杰再次见到起死回生的元芳时，整个眼圈全部红掉，我被如此丰富的眼泪震撼了。

元芳重伤，被火烧，落水，一度失忆。那是我第一次看到话都说不利索的狄仁杰，小心翼翼甚至有些紧张地给元芳介绍周围的人，仿佛重获至宝一般。

想起第一部才几集的时候，狄仁杰就说他把虎敬晖跟元芳都当做自己的儿子一般看待。虎敬晖走后，元芳跟了他许多年，在他已然垂暮的花甲之年，元芳的陪伴，究竟是他人生多大的慰藉呢。

元芳走后，狄仁杰掉完眼泪又开始继续查案，那几集我没能清晰地看到他的孤独。但元芳回来那天，狄仁杰欣喜若狂跑去外面，冲着天空大喊苍天有眼，我真是几欲落泪。

追剧中几度泪目，我大概明白我会喜欢这部剧的原因了，它没有避讳和美化人性，一次又一次看到民生之多艰，以及各怀鬼胎的各路人马，感受到人命如草芥的同时，也体会到太平盛世这四字的难得，甚至有时就是遥遥无期的无望。

当我看完这几部之后，我发现我更多喜欢的是那种可靠，没来由的信任。无论多么复杂诡谲的案情，最终都会变成某个人眉间那早已了然于胸的从容。

该怎么形容这版狄仁杰呢，真正聪敏通透至极的君子，有自成一派的大智慧。他只是站在那里，仿佛就是一颗参天的古树，坚固无比又满眼包容，拂面而来的就是深入骨髓的安静祥和。

重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大，但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境，所以即使是武装喜剧，也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通，想到的是如果老娘嫁给了林家声，自己的零花钱可能就少得可怜了。

从喜剧张力看，《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空，《东成西就》有些现代波普艺术风，东拼西接，逻辑上基本是跳跃的意识流，时光倒流情节鬼畜那段，拿梁家辉头踢球那段，都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩，就要你乐。

花田喜事的喜剧梗，还是痕接地气的，比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感，简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳，更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。

而且道德伦理方面，《花田喜事》更有根基，虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好，暴力渣男妈宝男，说小霸王为非作歹，欺男霸女吧，但又不惹人讨厌，皆因基本妈宝男人设博得好感，所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜，也因表演上的小人物的夸张漫画感，轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望；三对鸳鸯最终都成眷侣，严格说来，本片还是善有善报，恶有恶报。贪官被拘捕，小霸王改邪归正，母夜叉也变成了贤妻，连嗜赌如命，嫌贫爱富的吴君如，好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀，那只不过是娱乐需要，实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派，在本片里却呈现了最多的笑料，尤其是和张学友对手戏那段，完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片，皆大欢喜的结局，如果说《花田喜事》需要情节上的反转，主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局；《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要，好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果，反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上，远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同，调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑，道德在线，接地气；《东成西就》是漫画逻辑，就是要天马行空。

少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇，但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余，帅也帅得，耍也耍得，难得的巨星风范，专业和魅力双重满格；毛毛，大美女夸张扮丑扮粗野扮色情，和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承！三岔口那段是本片最经典喜剧场景；吴君如当之无愧港片第一喜剧女王，对陈可辛择偶的眼光和口味，不得不佩服；本片黄百鸣的戏份虽然不多，但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生，离开周家时，愤愤不平地几次甩袖动作，古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来，才能有这样自然流露的肢体演绎。

《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上，各有擅场。都是大腕云集，也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去，就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星，繁华散尽，人去楼空，青春灰烬成泥，重温老港片，纵然笑声不断，脱口之际，愈加荒凉空洞，不忍回望几十年光阴如烟如霭，如摄神怪一样若即若离。

这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活，艺术可以源于生活高于生活，但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化，一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的，但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾，台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市，还有24小时喝茶饮料之类的那种店，也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬，就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国，就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。

在某音某手某瓜割裂我们的仅有的freetime的时候，这种冗长的慢节奏（看似无高潮无矛盾）以时间发展为主线的流水账纪录片注定点击率不尽人意，毕竟我们的大脑已经开始习惯了被短视频刺激…… 制作团队不知道吗？金主爸爸不知道吗？为何花费这么大功夫制作一个罕有人问津的纪录片？ 第一集看了十分钟，就会产生这样的疑问……

此片中的每一集，（仅）拍摄就用了一两年的时间，后期面对n个大硬盘的海量素材，剪辑工作的繁重更是无法想象；然而看到第三集，突然理解到，这一个个寻常百姓家里的故事，正是当下社会普通民众的生存现状（正如杨德昌的《一一》），是纵横交错的复杂社会某条分支的横截面；

记得4K刚开始火的时候，BBC说他们拍纪录片不是为了短期的收视率或者盈利，而是为了“给人类留下影像资料” ，此系列亦然。

我们都被时代洪流裹挟着匆匆忙忙的向前赶路，很多时候忘记了自己曾经经历过的那些时代，也许到某一天，回头看看这个系列，又会遇到这个时代的自己吧，对于平凡如我们的观众，就是最有意义的意义了。

（作为同行，在此以文字记录观看心得。）

ps：纪录片工作者是让人钦佩的

第一集

暂空

第二集

暂空

第三集 洛阳《鼓楼之下》

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演员江疏影在《最佳前男友》中一改往日的纯情柔弱形象，大胆突破，饰演了性格强势，生活中十分要强并对自己的梦想异常执着的时装设计师傅方思。顶着“薇女郎”称号走红的江疏影，一向给人以清纯淑女的角色印象。在塑造傅方思时，江疏影也对这个成熟独立且富有个性的角色有了自己的认识，傅方思的勇敢与自信，善良与才气也是吸引江疏影的一部分。从清纯形象转型职场OL，在剧中与言承旭在追求梦想与实现人生价值的道路上做出了不同的选择后毅然分手。数年后二人再度相遇，傅方思已将强势变成了自己的保护色，把感情上的主动权牢牢握在自己的手中，从单身贵族摇身一变成为时尚女王。

从头再看，还是感慨：热血少年虽然是个注定扑的无厘头风格半架空民国剧，但制作是用心的，剧本写得有水平。刘宇宁这个角色接得挺有眼光，起点高度??? 。

光说这个台词就写得相当讲究！代议长要拿贺青舟杀一儆百，说的是“曹孟德打袁公路”，实际意思就是著名的“欲借汝头，以示众耳”。连炮灰武师讲的话都是“大清亡了我就没有国，东洋人来了我就没有家”，很深刻。在一众病句连连的大白话电视剧里，《热血少年》这个水平相当突出啊。

作为智斗剧，剧情也基本智商在线，大家都在预判对方的预判。监狱老大认为风风这么傻，可能是被探长送进去引他们动手杀人、方便巡捕房介入监狱系统，这个猜想就很惊人！毕竟我一直以为在探长眼里风风是他手底下唯一有脑子的人呢……不过事实证明巡捕房不愧是全员废物的智商洼地，监狱老大你想多了。还有秦麒麟，他有替身很容易猜到，用小伎俩搅了拍卖会也不算啥，但接下来义激风风铲除中间人、施压逼幕后现身交易、利用吴乾挑拨引发内斗，连环计太漂亮了！从万术大赛的猜谜，到各方势力的斗法，这个剧本写得是真可以，有层次的智力游戏。

更难得的是，作为一部斗智剧，它深刻明白完美犯罪靠的不是智力而是权力，一切神秘离奇拆穿了都是罪恶和丑恶。洋人当街杀人叫做合理自卫，无迹可寻的凶手原来出自监狱，连皖系团长的夫人都被逼着自杀充当掩护军火交易的道具……乱世里人命是最不值钱的。主角们棚户区贫民的卑微身份，他们的恩怨情仇、惊心动魄，都不过是楼上的执棋人斗法的余波，而执棋人也只是更高层的棋子。这种人命在大佬眼里如同草芥的感觉，很能体现民国社会的残酷。

剧本不错，镜头也讲究，不靠磨皮滤镜认真搞光影，而且导演很会用特殊镜头把演员的表现力提上去，比如风风听枪上膛的声音，比如几次人物的内心剧场。朱导还特别爱拍眼神，每次重要情绪波动都是一镜三连，他喜欢宁哥很合理啊……哥刚红的时候摄影师就说他眼里有情绪，加上迷人的眼底痣，必须上特写啊！

剪辑节奏也优秀，氛围营造也好，比如大壮死前监狱里那异常梦幻的纯真快乐，想到长歌行皓都擂台前的铺垫了，朱导真强啊……监狱篇从三线并行到收束归一，每条人物线都完成得很饱满，想介绍给小笔记那个切得稀巴碎的鬼城篇了。而且线与线之间衔接自然感情连贯，比如阿奶从医院回家和乘风在狱中挨打、大四角的感情纠葛和各方势力的鸦片争夺战……并不是一段讲完就硬跳另一条线，而是有逻辑联系的排布，这一点终笔和长歌行都比热血少年差很多。

整个美术也不错，棚户区、监狱都设计得很好，朱导拍戏还蛮擅长用空间感来指向权力结构的。还会根据内容重新制作片头，监狱篇和最后晚餐就很带劲，紧张刺激氛围拉满。而且道具细节非常到位，余探长翻三国演义半秒不到的镜头还正好是十七回那一页，连饭菜都是根据不同身份等级安排能把人看饿的。风风的银镯子开口那么大，有种真的从小戴到大、舍不得离身的感觉。我一定要夸一下各个房间的盆栽，布置得很漂亮。街上的路人、棚户的居民和动物、各种场合的职员，这些背景板人物使假的场景变得自然、有生活气息，发生特殊事件还会有人盯着主角指指点点。

音乐和声效也不错，卫乘风第一次索贿回到巡捕房坐着那段心理变化的配乐表现很棒，环境声也是跟着角色走的。《带风的少年》《戒》都很好听很贴剧情，就是谈恋爱那首的歌词有点太现代。

角色们的形象都很合适，疯狂狠辣的监狱老大、道貌岸然的学会老师、小人嘴脸的巡捕同事、敦厚老实的厨子邻居、蛮横好胜的军阀、狡黠油滑的探长……演技也很好，造型很有特点，人物形象的树立也很扎实。像莫大帅，笑面虎一个，然而通过他对妻子的监控可以猜想出他是如何有底气周旋于强豪之间要价。季先生和戏班主的戏码看着以为是鬓边那种知己，然而强行包场的事情比他算计吴乾更恐怖。所有监狱的人都为赌拳而癫狂，能置身事外的只有熟知内情的两任老大和乾风这俩不把自己当犯人的……这个剧本写得是有水平的。韬韬和宁哥虽然是主演，但一集里俩人加起来出场十分钟是常有的事儿，绝对的群像戏，每个人物的故事都有始有终……难怪有58集这么长，野心很大。

而且剧中人物做选择的动因并不单一，比如风风对红衣的执着，其实不是一见钟情非卿不娶，而是他和吴乾的竞争；砍刀帮大姐放了吴乾不只为老情人的哀求，还因为收到了上头的暗令；靠明哲保身甚至能在疯豹手底下活着的杨然，敢暴起反抗监狱老大的命令，除了本性善良下不去手，主要还是受了被老婆抛弃的刺激……这才像现实，会为了一句承诺就去送死的通常是大英雄，而这个剧多数角色都是乱世里努力求生的小人物，小人物得有小人物的走法。剧本这点还抓得挺细致的??

但贺青舟的线确实是太长，砍掉一半不影响表现钱白铁的扭曲。必须吐槽白葱也太爱往剧里加时髦元素了，一会儿戏曲一会儿盗墓一会儿越狱一会儿大逃杀的不消停哈哈。

制作是真的不错，只能说这种风格的类型剧确实很难打开收视，但白葱真的很坚持插科打诨痞子风哈哈哈……三个主角的演技也有待提高，大家都靠一些本色演出??，故事收尾也收得不好，兄弟反目走偏了，可惜。

导演编剧有点狠啊，看第二集72年的人物造型就感觉熟悉，总是觉得1972年日本发生了什么事，特别是那女的，总有一种说不出来的即视感

一查，好么，果然对上了

5/28重信房子出狱，这片属于是给她写情书了

总觉得编剧想说的东西太多

但还是糅合进太多的东西了

如果一心一意的专心描述思想异化的人对阶级的背叛和资本主义世界的虚妄，会更好

只能说，庵野秀明的特摄zz一体化，在这部黑日面前就跟玩一样

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