最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

作为城管系统的一名执法人员，于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。

影片很真实，镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众，不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合，应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者，城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突的标准化评语，全片也无时无刻不在用生猛的镜头语言尽力展现小商贩的不容易和城管的不容易，可以说这就是影片全部主旨。

所以这个主旨是肤浅的。

观影时真实的镜头将我牢牢吸引，但我一直期待的东西仍然没有出现，我期待的是文艺创作者在解读城市化进程中凸现的各种问题的时候能够认识到城市管理者并不属于矛盾的任一方面，能够更清晰地识别城市管理者的角色内容，对城市问题有更深的思考。我国城市化进程的加速导致城市土地特别是城市核心空间变成一种稀缺资源，城市中不同阶层在不同利益诉求的指导下都展开了对城市生存空间的争夺，以王爹爹为代表的弱势群体需要谋生，但同时咱们马爸爸的迈巴赫也势必会占据城市一席之地，而城管扮演的恰恰是捧着天平小心翼翼平衡着双方利益的管理者的角色，而不参与其中的利益纠葛。所以，城市问题本质上仍然是阶级矛盾，导演把城管当做阶级矛盾的诱因是一种莫大的逻辑谬误，阶级矛盾不因城管而起，也不因城管而激化，最终也不会因为城管而消失，但是，城管一直在努力调和阶级矛盾，这就是城管的角色内容。

影片并没有深挖出矛盾的根源所在，我一直期待的情节是对那些住别墅住大平层，开着保时捷、玛莎拉蒂，吃饭去高档餐厅，购物去高端商场，遇到脏乱差便立刻拨打城管电话进行投诉的金字塔上部的人的刻画，哪怕只是蜻蜓点水，也是影片的成功。不论出于何原因，只要没点出矛盾的B面，这就将是一部落入俗套的关于城市化问题的纪录片。

所以真的不明白近年来各路媒体老是把城管拿到火上烤到底有什么意思…现在还清晰的记得，成都市因为疫情原因暂时允许占道经营后，各种投诉举报源源不断地来，投诉电话打来的语气是：“xx区xx街摆摊的太多咯，路都走不动咯，城管不管一哈哇？”，“xxx小区楼底下摆摊的太多了，满地都是油…”，“xx小区楼下摆摊的太多了，半夜三点还在吵…”，“你们怎么这么久还不来管，你们这是不作为哟。”………

不论如何，在高速发展的中国，王爹爹们和马爸爸们对城市空间的争夺将继续下去，而且势必越加激烈。城市管理者将在容错率愈来愈小的严峻形势下，继续在钢丝绳上行走，尽力保持多方利益平衡，合理分配每一寸珍贵的城市生存空间，直到城市资源消耗殆尽。

这是一部很纯粹的少年热血漫，又点燃了我埋藏的一颗青春少年心，两天时间看完了三季，所以，我也是很纯粹的喜爱它。

以下排名纯粹来源于我个人喜恶。

绿谷少年

绿谷少年也是比较典型的热血漫主角，超级善良、圣父心、把每一个同伴当做自己的孩子一样守护（小胜是亲生的）、哪里有需要哪里有主角（最典型可参看死神里的一护）、看得见友情看不见爱情。所以绿谷少年绝对是超级会抢戏的呀，哈哈。

绿谷少年又是非典型的热血漫主角。因为热血漫主角的设定大多为单细胞生物：直率没心机、单脑一根筋、武力值爆表、潜能无限长（典型可参看钻石王牌里的荣纯君，全职猎人里的杰）。谁知绿谷少年竟然还是个头脑型的呀，太意外太惊喜了。作为本漫里的智慧担当，绿谷少年已经无数次地呈现出了他的组织才干和领导风范。无论是丽日御茶子还是轰焦冻，都会不自主的向绿谷少年征求方案且听从安排，即便是天生冤家的爆豪少年心里也是承认绿谷的智慧的。

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《恒娘》李金铭的哭戏让人印象深刻，哭得眼睛鼻子都红了，看过一个群像剪辑里美嘉的古装戏，原来出自这里呀。丫鬟也挺漂亮的，丫鬟和老爷让我想到了画皮，男主一牵扯孩子的事就智商下线。《连锁》我很能get到胡可的美貌，杨于畏的扮演者是龙游天下的国主呀，王灿，老了呀，能看出年龄不小了，一出场我就认出来了。连锁的丈夫真的不是人，为地契不择手段，虎毒还不食子呢！他就是个畜生。《陆判》里面的陆判爷爷的扮演者从我小时候看电视剧他就这个样子，现在还是这样，演爷爷。姐姐妹妹都很漂亮，反转再反转。互换灵魂那一段比较考验演技，姐妹俩都能hold住。单论脸来说，更喜欢姐姐。男主乔振宇演得，智商还算在线。里面一段剧情陆判和鬼使被坏姐姐压制，让人忍不住吐槽，有法力的两个人斗不过一个凡人女子？？？《绿衣女》螳螂成妖，蝎子精师兄大情种，在b站看，弹幕说舔狗舔到最后一无所有。还有中间关于男主一半是人，一半是妖。弹幕说是人妖给我乐坏了○( ＾皿＾)っHiahia…男主李宗翰演得，李宗翰年轻的时候超级帅的，现在也是老了。很喜欢这个单元里的另一对cp中原公主和西域王子，他俩的剧情不多，看得我姨母笑:-D，松赞很会撩。《乾坤》韩雪还是好漂亮的，男主的那个兄弟挺帅的。水月洞天的boss在这里面也是boss，不针对演员，但是就是一张坏人脸呀，还装好人。他一出场我就觉得肯定不简单。《叶生》最后一个故事，可能也是看得最认真的原因，这个故事给我的触动最深。猫妖不是坏的，她头上戴得饰品叮当响。男主临死前和孩子以及和女主告别时，看得我眼有些湿润。可能是悲剧让人意难平吧。男主和太子说，他要藏起来，不能去找他，先找到他就是输了……他真得是把太子当亲生儿子来爱。

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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确实如大家所说，后面剧集的进度没有前面快，剧情也老套生硬了很多，很多桥段看的人心塞，尤其是七八集，看得我心里非常不痛快，尽管我明白，七八集的女主记忆回到17岁等于她只是一个17岁的少女，但是许多办事的方法看到还是很不爽。女主此时的情感状态放在17岁，让人觉得非常正常，但是放在30岁的现在看来，很多事情非常不成熟。当然了，她当时就是17岁也不能希望一个17岁的女生心智要多么成熟。失忆梗可以有，但是失忆了之后，智力下降到17岁，让人觉得不能理解，感觉后半段的女主人设崩了。本来以前感觉是一个活泼开朗乐于助人帮人分担忧愁的人，结果后来变成一个任性逞强的人，女主的心是好的，但是有很多事情她帮不上忙，逞强反而平添了很多困难，既然是为了解决问题，为什么不能听别人的意见非要自己跑出来惹是生非呢？这点我很不喜欢。对待男主也是让我喜欢不起来，男主是一心一意想帮他，就算女主此时不能相信他，但是依旧一味的推开他自己逞强，其实最后麻烦的还是男主。还不如以前的女主，很果断，尽管心里有留恋，但是很理智地和男主保持距离，让人看了心里不会这么累。现在女主还没有找回记忆，希望女主赶紧找回记忆，这样我才会觉得这个人设会恢复正常。

通过这几集也让人深深的明白了一个道理，有很多事情不需要自己一个人承担，有很多忙帮了，一定要说出来。不要以为自己帮了朋友还不想增加朋友的心理压力所以不说，结果出现了误会就解释不清了。真正的朋友是不会因为朋友帮忙而产生巨大压力的，至少我不是，因为朋友之间本来就是互相帮助，这一次你帮助我，下一次我帮助他。又不是什么不得了不想让别人知道的善行，何苦一直藏着掖着呢？

女主的遭遇固然可怜，但是有一半原因是她自己导致的，什么都藏在心里，遇到什么事也不告诉朋友，分不清孰轻孰重。如果女主早点儿告诉女二自己曾经帮过她，告诉女二不告诉她Peter的原因，我相信女二也不是不能理解，而且也就不会让女主的朋友们产生这么多误会。另外，朋友之间是有轻重的。女主把所有的朋友都当成自己最好的朋友，什么样的朋友的困难她都想分担，因为这一个朋友的困难，所以不想告诉另外一个朋友，这样只会伤了另外一个朋友的心。遇到这种情况就必须要坦诚的说出来，不能因为一个人的问题而隐瞒另一个人，如果当时坦诚的说出来，想必女主的朋友应该能理解女主不告诉她的理由，就算不能原谅，起码也知道彼此心里在想什么，不会有疙瘩。朋友之间最切忌的就是隐瞒。而且在当时17岁的条件下来看，女二是女主更重要的一个朋友，男二是女主次要的一个朋友，女主却为了要保护男二，伤害了自己更重要的一个朋友，这一点抉择，我不能理解。总的来说，女主当时就是太自以为是，以为什么事情自己都能揽着都能处理好，结果却产生了很多误会，每一个误会出现之后，她又不去坦诚的说明，然后隐藏的更深，又加剧了误会，才让朋友之间越走越远。当然了，女主的朋友们对女主关心不够，甚至女主遭受校园暴力的时候都不能及时的发现没有及时的去关心，在女主想要解释清楚所有的事情的时候，又不听女主解释，也难怪当时17岁的女主会选择转学离开。女主的朋友竟然还以为她的转学是背叛了他们是放弃了他们。明明就是你们不听解释不知道女主的遭遇不够关心自己的朋友好嘛！

反正这段朋友关系，就是因为女主的自以为是和女主的朋友们之间自以为是，而导致他们之间渐行渐远。

男主当时虽然不相信女主，但是后期遇到女主之后还是一直在关心她，想为当时自己的错误弥补。男主和男二人设一直不错，都是暖男，而且懂得理解别人不妄加揣测，而不是像女二一样总是把自己的理解当成事实。

希望接下来男主可以尽快知道事实，然后告诉女主的那些“猪队友”们，也希望女主能尽快恢复记忆成为原来那个干练理智的女性。

笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。

有七个人收养了一个小姑娘，带着她劫富济贫，后来这七个人都被官府抓住砍了头，官府的一个捕快看中了这个姑娘的美色想据为己有被姑娘给阉了。被这八个人所杀的鬼混想报复，找来了刽子手，刽子手拿了好处故意找自己还未出师的徒弟上场砍头把八人中的老七活活痛死，结局是八人的鬼混和刽子手与徒弟的一场混战结束。

陆星河：如果不是坏人，我会很喜欢他；是个坏人，还是喜欢，控制不住。喜欢他的眼神，和小鹿在一起的他，更爱笑了。

袁明清：演技始终在线，怪不得说女二比女一演的好。一开始不太喜欢这个角色，以为是靠男人上位的，后来发现不是，努力，坚强，有底线，代表了城市中的很多女孩。表演真实，情节真实，人往往都是纠结的，有时候好像走在错误的边缘，但终究还是回头了。

陆浩：演技同样在线，小耳朵好可爱。

周远：我一直很喜欢东叔，莫名觉得他很帅，饰演刑侦局他也不是第一次了。前不久的《天下无诈》，我本人很喜欢，而且还可以长知识。那里面，看他和马赛的剧情，就有粉红色泡泡，我以为他俩会恋爱??，没想到，那里的他有家，他拒绝了马赛。那时候我就在想，如果刑侦剧里的他能有一段爱情就好了。这次的《你是我的答案》，貌似完成了我的心愿。

白小鹿：首先声明，我没看过延禧攻略，对她没有先入为主的思想，以前不了解。好奇查了一下她的介绍，好歹也是北电毕业的，这个表演，不知道是我接受不了，还是她演技问题，或者说是她理解的人物性格有偏差。剧里的她，感觉整个人都很诈！大喜大悲型！表演太用力了吧，我完全没有觉得她可爱，看的时候，我全程黑线，真的让人挺难受的。

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　　《小欢喜》这部剧的一个重要亮点，是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中，我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。

　　其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿，其性格都不甚复杂，方则调皮而温暖，季则外酷而内柔，林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次，这三个演员也拿捏得比较恰当，并无矫作过份之处，这当然值得赞许。

　　而乔英子这个角色，比上述三者还要复杂一些，其层次几乎是上述三者的叠加。而乔英子的复杂，源头在哪儿？在陶虹饰演的母亲宋倩。乔英子的复杂性格，全都能一一映射到她对宋倩的复杂情感里。

　　在一个离异家庭里，宋倩对女儿无微不至，又严格要求。女儿始终感激她的母亲，又始终畏惧她的母亲，她始终都想让她母亲高兴，但又始终想摆脱母亲对她的控制。

　　乔英子明明成绩已经很好，但母亲还是不断地敲打她。乔英子明明心里更在乎妈妈，但母亲对于女儿与父亲接触太频繁还是不高兴。乔英子每做一件事情，她都要掂量这件事情宋倩会不会同意，会不会发火，自己需不需要隐瞒，形成一种矫枉过正的“自我审查”。

　　在一开始的几集里，我们就看见好几次乔英子小心翼翼地向母亲说起自己的一些近况、一些想法，当她发现母亲原来没有想象中那么不爽的时候，英子一下子如释重负，好像捡到什么宝一样。

　　母女慢慢积累的矛盾，小型或大型地爆发时，总是英子最先去向宋倩道歉。而宋倩则会对女儿施以“冷战”，这对女儿来说简直是折磨。

　　在这样的背景下，乔英子形成一种什么样的性格呢？她表面上活泼调皮，心里却十分敏感。这种敏感使得她特别懂得察言观色，她会在与父亲吃饭时迅速察觉到父亲女朋友的不快，并劝说父亲进行一些缓和的措施。她会在母亲将发大火之前迅速道歉，先将责任揽在自己身上，生怕殃及旁人。她的这种察言观色几乎成了本能，因为她特别怕出现“僵局”“争吵”“冷战”，这种本能的出现，可以推测她过去多年的生活是怎样的。

　　这一种敏感使得她又十分善解人意，当季杨杨的母亲刘静与英子偶然成为忘年交时，刘静惊讶于这个孩子如此暖心可爱，但刘静不知道，英子的这种善解人意，也是多年来为了讨好宋倩而练就的。英子会不自觉地讨好大人、为大人考虑，但并不是每个大人都像她的忘年交刘静这样让她觉得安全。

　　乔英子这种讨好母亲的惯性，使她处在一种巨大的矛盾中。她既觉得母亲是她最亲的人，想要与母亲分享她的志向和兴奋，但又害怕自己所认可的东西被自己最亲的人所否定，所以她许多事情都忍不住要先隐瞒母亲。她明明有自己坚定的志向，但她又怕自己没有成为母亲期望的那个人。

　　这样复杂的心理，稍微不注意，就容易在某一个方面演过火，但乔英子却拿捏得极好。哭也好，笑也好，在什么时机，该怎么哭 ，怎么笑，怎么小心翼翼，怎么暗自尴尬，一一到位。我相信这一来是演员有天分，二来则是导演与其他演员有用心指导之功。

　　我如此赞许这个角色，是因为这个角色使我看到了许多并没有在戏里演出来的东西，如同诗歌里的留白空间。我看了二十几集，一看到这个角色，我就会想到她过去的生活，还会想到她将来长大会因为这种性格而成为什么样的人。我会在这个人物里看到我的朋友，也看到我自己。

　　一部戏里，三个家庭，最使人欢乐的是方一凡一家，但最显功力、最叫我有触动的，则是乔英子母女。我相信这部剧最终会有一个“欢喜”的结局，但乔英子的生活并没有结束。我十分相信生活中就真真切切地生活着这样的人，恐怕还不少，她将来还会在这一种从小形成的惯性里走很久。一声叹息。

两星全给男主人设和形象。

整个剧的氛围都是割裂的，前几集爱情喜剧，中间我以为我在看《如何患上抑郁症》或者《我和我的失联女友》或者《论包子主角一集能气死多少观众》或者《让影视剧走向无解只需要一个这样的剧情》又或者《全剧只有一个正常人是一种什么样的体验》，然后后期突然变成搞笑和解谈恋爱风，导演你是不是人格分裂不记得你之前导过啥了。。。

人物性格和行为的连贯性也是割裂的，完全理解不了男二和一众配角突然转变的契机是什么，基本上就是前一集还在霸凌女主，下一集我们都是好朋友??你跟谁俩呢？

额女主也是的，办的这事确实挺糟心的，都毁了人家职业生涯了，但是被人欺负是另一码事吧，真的看得我很郁闷。。一直在说好，对不起，我知道了。。。说她直球直率直脑筋吧，她又是啥事都埋在心里的类型，屁都不放一个，上帝视角真的很着急，真看不懂了，一集感觉剧情没啥进展就是女主哭哭哭，不说不说不说。。。男主和她谈恋爱那是相当累啊，虽然女主在抑郁症时期已经做的相对好了，（她那个时期不是抑郁症我是不相信的）

还有女二，不原谅的理由非常充分可以理解，没必要慷他人之慨。但是拆cp的是她——斩钉截铁威风堂堂地说不让他弟和女主在一起是正确的，并摆出各种理由。然后又很震惊人家真的分手了，我说大姐你干嘛呢，还有就是前面刻画她和男二的爱情也挺多回忆哇，怎么后面直接：我就是很讨厌你！。。。不是？？？男二干啥对不起她的了，就算不想谈了能不能早点跟人家说清楚，后面回来之前回男二信息那个桥段明显她已经放下了，那人家男二周周发邮件你是不能高抬贵手给他回一个吗？那怎么一看到直播就回了？？这什么怪人啊。。。我说编剧，能不能把人设前后统一一下啊，我以为我看漏了啥呢！这根本不连贯啊我吐！以及不要再洗男主爸妈了，多恶心的两张面孔，呕！我要是男主我特么就不稀罕这个家这几个家人，我直接扔掉，对我根本就没有爱，还硬要我离开唯一给我爱的女主，疯了吧，只有他姐的人生是人生吗？我不是人吗，我不需要爱吗？我也是爸爸妈妈的孩子为什么不能爱我？为什么不愿意给我爱还赶走我唯一爱的人，然后对我为别人的人生让路而表示感激。。。。真的看得我头疼，我速速化身男主舌战偏心父母。

最后一问：为什么，男女主要那么无私，女主有一句台词，别人的爱也很珍贵啊。啊对啊，谁说不是呢，那你男朋友的爱就不珍贵了吗，你自己的爱就不珍贵了吗，你们的感情是劣等产品是吧，不过安检吗？

《流金岁月》在昨晚开播，一口气看完两集，吃饭戏拍得好。

它拍出中国人餐桌上的阶级色彩，几场吃饭戏遥相呼应，让观众看到阶层分化，了解人物性格，也为故事发展埋下铺垫。

《流金岁月》前两集大约拍了六七场吃饭戏，最好看的是朱锁锁参加的两次饭局，蒋南孙家的两次家宴。

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虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。

我无法苟同他们的爱情观。回国之后，和乔联系的每一次，他的妻子询问都是被刘糊弄过去的。（我们并没有什么，我不必说）爱情恰恰是坦诚，不爱郝佳丽就是不爱，任然喜欢乔就是喜欢。我无法认同这个男人那种我喜欢，我痛苦，我纠结的样子。同时，前期最难道不是因为刘偷了鸡？才是一切事情到后面的关键？我爸爸说，那个年代，偷是很严重的罪。明知故犯，我不得不重新审视一下这个男主。但是正因为如此，竟然把这个普通男人塑造的有些浪漫主义。郝佳丽真的很为她痛心，她的崩溃的开始难道不是乔的出现？不是谁都是乔那样圣母而理想化的女主，她拒绝了刘。刘想和她谈谈，难道不应该告诉自己的妻子。一味的掩饰让自己的妻子一步步崩溃，一步步的怀疑自己。郝佳丽的原型我甚至觉得，很像我的身边的某个人。她就是这样，被一步步逼死，一步步崩溃。一步步的年纪轻轻白了头发，男的只说。没有，我什么都没发生。我真的无法容忍这样的男人，原谅我从中间开始逐渐对男主厌恶（但是演员演得很成功。）

最后我要说，给三星完全是给演员