表和里构造的动画片。

表即一些影评所述，猫和老鼠的尬闹。这样的喜剧有一点很好，就是我们知道无论它们怎么折腾、过程展开得如何无法收场，最终的结果一定是欢喜和笑闹也无妨，能把一场折腾以圆满结尾，让人放心、爽得开心。

里是这个故事填充的一些皮和肉带来的小亮点，对“婚礼是第一次真实考验”的发言，“简历只不过是一张纸”的态度，正确但不完全正确，表态却好像没表态，蛮符合这样的喜剧动画的氛围的，也恰如有影评所述的敷衍。“简历只不过是一张纸”这样的话，如果我年纪还小，也许也会相信，但现在看它，更像一句笑话。简历证明的是我们过去的经历，经历赋予了我们能力。希望年轻人不会去相信这样看似中二实则混蛋的话，但总也有年轻人会无脑相信，像个笑话。还有，对于真正成熟的两个人的恋爱、婚姻来说，哪一步都是真实的考验，无论是三观、生活方式还是任何相处的细节。

（真实的里也许就是消费童年情怀。）

所以，还是把商业喜剧动画当作消遣吧，不去细究才显得轻松而好笑。细究徒增被敷衍的烦恼。不过也要感谢细究的看客，督促着此类电影进步。

如果不带入成年人视角，不去考虑搞砸一切的糟糕后果，婚礼上那一段混乱真的好好笑。可我已经长大了，摒弃不掉考虑，笑不出来……

作为套路化的商业电影，也不能说好看或者不好看，只能说不无聊、不算差。能以这样的形式在长大后再看到Tom和Jerry还是蛮开心的，就当重温童年经典了。（这才让我有幸通过豆瓣上的相关片单知道猫和老鼠出过很多影院版动画，看评分好像都还不错，码了准备有时间再看。）

PS：鸟好可爱，唱歌好好听。

到最后的彩蛋竟然是Ben收到了两张婚礼账单，好真实哈哈哈（尬笑了出来）。

在末日中如何生存，如何救赎

少主死了，他从不谙世事到冷血，到心存善念，摩根变了，他从嗜杀到相信人心的改变，到开始杀戮，可是他在杀人的时候也犹豫了。小男孩也像少主般，冷血地用木棍捅穿了一个人的喉咙，他的家人都死了，他只能靠自己了。

本集以少主的死讲了一个人性回归的故事，呼吁大家都可以和平地生活在一个地方。

但是

我发现dy的推送机制真的太容易洗脑了，我实在是没忍住，又看完了一个小短剧，真的很上头。

只能说土甜土甜的剧，真的是土狗最爱了。也不是什么好的设定，但至少男女主颜值看的过去，我就能看下去。

在这之前，我真的不认识男女主，虽然看过之后，我知道了男女主的名字，但是我不得不说，现在的女明星真的辨识度有点低，美是美了，但就是记不住。所以我也是因为男主长得符合我的审美，才看完整部剧了。

剧情简单，就是一向为漫画公司打工的走女配路线的漫画角色，来到了新的任务世界，结果出bug穿成了女主，也有了自己的主观意识，然后这个漫画里的男主也在她一到来的时候被打成了植物人，直接完蛋，她只好躲到了没有感情线的反派家里，吃他的住他的，然后……没错，就是跟反派相爱了。

漫画的男主真的不重要（ps：主要是长得不够帅，实在是让人连摇摆不定的想法都没有），反派够帅就行，虽然是一部古早现言，台词剧情土不拉几，但是在女主的内心吐槽中度过，就只会觉得剧情搞笑了。女主和反派男主互动的时候也很有感觉，cp感也很不错。虽然反派男主有点偏瘦型的，走路的仪态也一般，男女主的演技真的有点一言难尽，但主要这个剧组非常识相，很是见好就收。

每集10分钟左右，才24集，最好的部分就是它足够短，没有让人对它的缺点厌烦前，可以一次性看完，真的很爽。我其实蛮早就看到推送了，硬是等到周二全集完结的时候一次性看完，太爽了，就像看了一部狗血搞笑电影。

不过整部剧的剧情全靠反派女二来推动，走的是偏执路线，又是杀人又是嫁祸的，所以到20集左右的时候，就没有那么沙雕了，但真就没那么好看了，还好后面结束得够快。女主和反派男主在一起了都还要虐一把，这大概就是所谓的甜虐吧，现在的偶像剧非得来那么一把吗，虽然我知道最后一定是he吧，但这个过程真的有点一言难尽，毕竟制作班底没那么强，bug很多，虐就不必来一趟了，真的很出戏啊，没感觉被虐到，只感觉好像被反派男主蠢到了（特别是他被刺了一刀以后不去医院却找了个小宾馆随便抢救了下，真的感觉智商被踩在脚底下了），因为是小成本，这些也就忍了，但总得来说，无脑短剧就真的适合不带脑子打发时间看看的，符合这样的定位的话，这部剧就还不错了。

还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。

平时在豆瓣只看从来不写，这次忍不住想写一下，文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里，无意中在中央六套看到的，片名是个败笔，让人看起来觉得是国产魔幻烂片，电影描述了镇南关之战，清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多，真切描述了法国侵略殖民军屠我子民，烧我村落，退休名将冯子材向朝廷请战，以落后的武器装备，利用地利，士气，人数优势，击退了来势汹汹的法军，片中演员都演技在线，从情感戏到肉搏戏，完胜很多所谓网红鲜肉。影片中的肉搏战看得人热血沸腾，冯子材与对方法军将领斗智斗勇，好几次伏击都被击退，冯子材败了，可能要失去生命，并让背后的大好河山与中华子女面对法军的屠戮，而法国将军输了，最后也许只是轻飘飘的撤退并捞一个曾海外作战的简历当成以后从政的政治资本。清军的确是装备不够，人数来凑，中华人民子弟兵用自己的满腔热血对抗法兰西的钢铁大炮。也许有人会说，一个退休老人，在战场上浴血奋战不伤分毫，让犯了错误的儿子自裁，主角光环过盛，人设过于完美。可是第一滴血里，史泰龙以一敌百，最后全身而退，难道只允许老美宣扬自己的个人英雄主义，不允许咱也弘扬一下咱们大公无私的传统精神还有英雄精神吗？咱们也应该输出一下中华文化价值观。希望大家对国产电影不要只有一昧的苛责，毕竟苛责已经太多了。结尾火龙退敌的特效有点五毛，可是瑕不掩瑜，希望大家都要牢记历史，不要忘记中国人挨打的那段血泪日子，珍惜现在得来不易的美好生活。

1.哭泣哭泣，，终于终于，，时隔许久，，又在日剧里看到偶像剧了【即使剧情都是套路，开头互看不顺眼的两人在互怼中渐生情愫】2.一部90分钟的sp，完全可以是一部月九，一部16集韩剧，一部40集国产剧3.高桥小哥真是在几个月前突然刷屏日圈wb，，低音炮的确，，但还是懵逼4.多部的娃娃脸真是太减龄了5.所以你们自己创立的公司这么容易就被夺权了？6.忍成小哥你这次的出场方式很特别7.喜欢毒舌设定，喜欢脑洞少女心设定8.最后的kiss赛高【不不，一定不是借位】

那些独立于我们普世价值观的人类被称为“怪物”，我们总是对和自己不一样的人产生一定的怀疑、恐惧甚至蔑视，但是却忽略了我们自己内心深处也是具有怪物的影子的。这些隐藏在人性中的暗影逐渐扩大到最后吞噬了整个人生。在第二个故事中的男主人公将自己所有的人生痛苦归结于出现在房间里的影子，而这个影子其实是他内心深处的不敢广而告之的罪恶。男主人公的生活被中风的母亲所拖累，他将自己想要杀害母亲的罪恶剥离了出去最后借着消灭影子的理由去伤害了自己的母亲，一个荒谬的理由但却让男主的道德与良心获得了解脱。这部剧中真正出现的怪物很少大多数是人类心中的欲望的化身，欲望的无限延伸驱动着人变成了怪物。这部剧更像是人类罪恶的闪现，我们学习伦理道德知识技术披上光鲜亮丽的外衣行走在街道上被称之为“人”但是面对欲望的时候这些外皮就会簌簌飘落留住令人生惧的狰狞。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。