什么才是天下无敌呢？这本电视拍的有点狗尾续貂，在洪峰、张天鼎和石志康生死局赌完之后就应该结束了，不要再拍了。后面就是张天鼎为自己找了完美的借口“人在江湖，身不由己”，导致我对阿茹本来印象很好的，最后让我大失所望，果然是虎父无犬女，一模一样的借口“人在江湖，身不由己”。洪峰为复仇而生，因张天鼎的死亡，人生变得没有目标而空虚，而想要去补偿卓岚，再上赌桌。这到底是一种良知的醒悟还是一种道德的绑架？明明知道自己技不如人，还要前去跟屠天雄较量，为什么不能赢几千万给卓岚先花呢？一定要一次性全部博回来？还要搭上自己的大哥？洪英退隐这么多年，连老爹的死都能咽下去，对一个同父异母的弟弟就如此的乱了心智？阿信和阿生的死更是一种莫名其妙，你因他而生，并不是为他而活。坐上赌桌，不是勇气，更多是一种情感的赎罪。屠天雄的出现更是莫名其妙。

剧中每一个人都带着恨，恨中又夹杂着爱。因为深爱某个人，于是恨另外一个人。解决仇恨的方式不是自我和解，不是让时间消化，不是让法律调解，而是用赌，而且赌的是命。华姐临死之前对石志康说“仁者无敌”，洪英死之前对石志康说“犯了六亲不认”，洪峰死之前对大哥说“因为仇恨如脑子子弹，去不了，是仇恨蒙蔽了双眼”，聂万龙死之前对石志康说“忍着无敌”，什么才是无敌呢？聂万龙说：如果不带着爱和恨，你就已经有9分把握。

我想真正的无敌只有放下，放下想无敌的心，放下想赢的念头，一切你想要的就如手中沙，越用力流失得越快。阿莲的爱，阿生的痴，阿茹的忧，阿康的纠，聂万龙的痴，屠天雄的狂，洪峰的怒，阿才的憨，张天鼎的贪，每个人其实都在跟自己斗，每个人其实都走不出自我的怪圈，每个人看似为别人，其实都是让自己良心好过。

哪里有所谓的胜者，哪里有所谓的王？都是环境的产物，都是时代的旗子，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何时惹尘埃？

看了许多人的一生，依旧过不好自己的人生，只因我们还有人性。

之一 王文兴

这个名字是陌生的，对于我，我相信，也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点，纵行21个线索，横涉朋友与生活居所，徐徐道来。

王文兴是谁？生于福建，居于台湾，先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说，开创了一种独特的现代主义写法。这些是他，却又不是他。他不等于地名，不等于作品，不等于文坛地位。他是他，是行走时的他，是写作时的他，是看海的他，是朗诵的他，他是由生活中无数个细小甚至琐碎的片段组成的他。在影片中，他的朋友、学生、妻子都对他有过评价，抛开大部分对作品的认识，几处对其本人的评价，让我印象深刻。“他是一个特别的人。”我一直觉得用“特别”来形容都是一种褒义。“特别”和“特立独行”是不同的，“特立独行”总有几分自我标榜的味道，但“特别”是站在那里，他就是他。本来人人都该是特别的存在。但是经过了岁月的工厂，大多数人不是四十不惑，而是自以为智慧，但做着重复雷同，含义不明的事情。所以“特别”是一件多难得的事情，王文兴面容严肃，虽面对镜头略有拘谨，但吐字缓慢斟酌，行路缓慢徘徊，我相信镜头外也是这样的模样。他的身体弱小，微微佝偻，但写作时投入近乎绝望，朗诵时冷静却又情感充沛。

前段时间，和小潘说起应该把生活过得精致。当时小潘问我，何为把生活过得精致。我竟一时找不到合适的解释，那时只是受到火车女孩的影响，反思自己把生活过成了一锅粥，一团雾。但是在体味王兴文生活态度的时候，却隐约找到了答案。在说答案之前，先得分清两个词“精致”和“细致”。王兴文的生活是细致的，这种细致既体现在他的行为中，更体现在他的情感和感悟上。有两个例子，一是他站在课堂的窗户边，忆起曾有一次他上课到最晚，全校师生包括员工都已下班离去。所以等到学生走后，他要把窗户一扇一扇关上，最后掩门离开。他说话缓慢有力，我仿佛能够在字语断句之间看到窗户落下，也体味到对于他来说，这关上一扇一扇窗户就是生活。二是最后朗诵的手记《星雨楼随想》“在街上我看到一个很像我的人，不知道我怎么认出来他像我，我见过我吗？我见过我的正面，但我看见他像我是见到他的背面，他正俯身开车锁，奇怪的是，我竟一点也不惊奇。”“我见过我吗？”这样的询问直击我心，让我觉得震撼。我整天与我为伴，我看着镜中的我，我看着照片中的我，但是，我从来没有见过我的整体，就像看我的朋友，看我的家人，甚至看路上的陌生人，那样地观察她的表情，她的动作，和她交谈。影片中的这两点是我所感受到的王文兴细致的生活态度。反观“精致”，把生活过得精致，这样的论调我仿佛听过很多次，当我亲口标榜“要把生活过得精致”的时候，竟然莫名地涌起反感之情，大约心底并不认同吧。“精致”和“细致”的区别在于，前者更追求的是一种形式，不管是手工、旅游，还是拍照、美食；后者探寻的则是生活的本质，此时不管我在做什么，即使只是最最平凡的行走，也都是在用细致的态度体会着。而我其实更认同地是后一种生活方式。他还记得很多年前，他把窗户一扇一扇关下，而我只会记得那天我最后一个离开。这就是区别。我每一天每一天生活着，记得自己起床时的心情么，记得出门阳光落在身上的温度么，记得路上陌生人的表情么.....生活包罗万象，但我只觉无聊。

之二 写作

最近，我很少动笔。一是觉得生活中没什么好写的。二是文笔表述不成熟，每每写出来都觉得失望。所以越发不愿意写东西了。

没想到这两个方面的问题，影片都给了我宝贵的启示。

影片中间有一段旁白讲到，海明威要去打猎，因为只有这样，他才有题材可写。但是王兴文相反，他的写作对象就是平凡琐碎的生活本身，但是他采用的是创新的形式，因此读者不会产生无聊之感，反而因为作者故意的间离而进入一个全新的世界。前面也谈到王兴文细致的生活态度，也由此可知，生活中不是没什么好写，只是自己的生活态度出了问题。

二是技法的问题。王文兴的写作方式很特别，从“一天写35个字”就可以看出来。但不止于此，他的写作像是一种仪式，包含着灵感、舞蹈、音乐。他会去聆听字的声音，会去寻找词语的轨迹。在一种挣扎、碰撞的过程中找到精准的表示方式。先不说作品的内容，从形式来看，他的表达常常是佶屈聱牙的，充满奇怪的倒置和创造的新词。但语言真的是很神奇。日常谈话中，我们说着平熟的语句，里面没有生词怪词，语法正确，发音标准。但是我们真的清楚地表达了自己么？当我说“好开心啊”，和你说“好开心啊”，是一样的心情么？写作时最忌平熟的表达方式，也正是因为这些“高兴”、“伤心”、“讨厌”的表述非常模糊低效。而王兴文那些陌生甚至怪异的表述，却接近了思想事件的核心。语言需要锻造，但不是优美华丽，唯一的目标只有准确。

除此之外，王兴文在写作时非常关注语言的声音。我在写作时尤其容易忘记语言的声音，把这些一撇一捺，当成白纸上的图案，电脑中的代码，流淌出的想法。字词的不同组合会产生多种含义，抑扬顿挫亦是如此。他在讲解《背海的人》时有这样一段，“仇大鹏他 死 了？仇大鹏死了？是的，他死了。被人下毒毒死了来了的个。被谁？被童蔴子的老婆，好像说起来的是童蔴子，三个字。嗨噫~”这里他特意提出“嗨噫~”的读法，又笑又叹应该怎么读，还调侃说考虑他是福建永春人又要怎么读。并不一定要按字的读音来，更重要的是要表达出此时的情感。在写作时考虑字词语句的声音，会对写作有很大的帮助。

之三 纪录片

自《海豚湾》、《海洋》、《皮克斯的故事》、《来自虞美人之坡——父与子的300日战争》几部纪录片之后，我开始对纪录片产生较浓的兴趣。我发现这种如实记录生活的影片有着强大的感染力量。在我看的纪录片里，绝大多数都是循着时间线展现对象，包括《海豚湾》、

《皮克斯的故事》、《虞美人》等，《海洋》没有遵循时间的顺序，但有一个内在的空间秩序。

《寻找背海的人》是我看得严格意义上的人物纪录片。《起风了》虽然有表现创作期间宫崎骏真实的状态，但毕竟局限于《起风了》，只是一个重要的侧面。

人是大自然最复杂的产物，他的经历、情感、思想等交织缠绕在一起，所以想要把一个人丰富且真实地展现出来，何其困难。电影中有很多优秀的传记片，或从出生到死亡，或截取人生一个重要片段，或隐去时间和事件，表现人物的状态。在我看过的传记片里，《玫瑰人生》比较特别，影片虽然有一条时间的隐现，却又不是纯粹的顺时讲述，而是选取Piaf人生的重要事件，打碎，按照音乐的节奏，重新融合在一起。《寻找背海的人》的思路和《玫瑰人生》有些相似，用王文兴的作品穿针引线，表现他的生活状态。但是《寻找背海的人》的困难之处在于，王文兴还活着，他的生活还在继续，导演也很难以完整一生的角度去评价分析这个人，只能通过努力表现王文兴当下，让我们看到他的全景。

抛去开头简单的介绍，影片采取纵向21个线索展开的方法。这21个线索分别是

1图书馆

2同安街

3“继续地弯腿运动”

4空间的描述

5牠

6舞台剧

7时间过去了有几几及两年之久

8牢房

9一天35个字

10勺子

11传真机

12孟郊

13台大外文系

14现代主义

15“书法是艺术的顶巅——《星雨楼随想》”

16南方澳

17“我想来喜欢音乐。今年已不赏听。何可如此？因为我已从诗里听到音乐。——《星雨楼随想》”

18俺就是爷

19神

20“你把我放在极深的坑里，在黑暗地方，在深处——圣经诗篇88：06”

21寝室的门的背后。

在21个线索里，图书馆、同安街、牢房、台大外文系、南方澳是与王文兴生活息息相关的地方。勺子、传真机、孟郊、神、圣经诗篇88：06反映了是王文兴生活的偏好和信仰。剩下的11个则与王文兴的创作紧密相连。

虽然这21个关键词内在的逻辑有些松散，但是选择关键词而不是重大事件来展现人物，在我看来，是非常有意思的一种尝试。

另外，这部纪录片还有一个让我非常在意的点，动画的插入。虽然《与巴什尔跳华尔兹》早就开创了动画纪录片的新形式，但是直到现在这种形式还是充满争议，并且应用不多的。《寻找背海的人》中动画主要用来表现王文兴小说的画面，不算严格意义的纪录动画。但是动画的风格和文风结合的这样好，这样的相得益彰。

《寻找背海的人》中的动画风格多样。既有素描动画，也有水墨动画，还有炭笔动画。

《欠缺》的素描动画色调为黑白灰，美好宁静。

《草原底盛夏》和《背海的人》采用的是炭笔动画，粗粝的风格和怪诞的文风相得益彰。

而我最喜欢的其实还是《家变》的水墨动画，动画不多，但却把秋风萧瑟的氛围很好的体现出来。

写于2014.6.23北京

电影《小花》很经典了，当年一举拿下男女主角、女配角的百花奖，深受观众的喜爱，电影的插曲也虽脍炙人口。因为太喜欢电影《小花》，所以对电视剧《桐柏英雄》也有了一份偏爱，电视剧改动很大，篇幅也长，除了主线人物外，几乎是另一个故事了，刚开始还不太接爱，不过演员的演技还是不错的，随着剧情的发展，越来越喜欢小花了。

不喜欢孙燕的那种善良，善良的没有力量，懦弱，被动接受生活的一切，霍志刚，潘树林都不是孙燕喜欢的，她喜欢张波那种有才华的，可能供孙燕选择的太有限了，她对自己的认知太低，扣在善良传统的概念里面一直出不来，孙俪一个聪明漂亮自私有野心的女人，喜欢就争取，为达到目的不择手段，同样她很努力为了出国学英语，为了身材别人吃饭她喝汤，金小亚抢她的马黎明，她可以给金泼脏水，一个泼辣风情不好惹，不被道德束缚的女人，她太知道她的漂亮她的女性优势，她身边的男人，都是很强的阵容，有才的张波，有颜和她一样不安分的马黎明，有钱的老外忘名字了，小鲜肉迈克，迈克喜欢上别的女人甩了她，她也没怪迈克，她说她碰到喜欢的也跟迈克一样，他们是一类人，活的自私任性快活。姐姐喜欢的是丰富多彩的生活，自私只图自己潇洒的所谓的坏女人，现实中的妹妹要的是安稳，别人给她扣的善良的大帽子。我更喜欢姐姐，积极争取，自私的淋漓尽致，但过程更精彩，而不是妹妹灰暗的被动选择的人生

总体而言，整部剧是有形而无神，特别是在进入辽国篇之后，剧情非常得跳跃，不知道是剪辑的问题，还是编剧的问题，估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前，预告里有许多原著名场面，比如展昭中毒后，小七坚持要成亲；比如毒入心脉后，他们两个一起过了一段远离世俗的生活；比如三年后小七发现展昭没死，狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待，但进入辽国线后，不知道编剧在想些什么，公主即使任性，小七即使不被规矩束缚，她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主，那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的，其次才是自己。我不反对改编，但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七，我能理解是篇幅限制，不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足，不如更多地尊重原著，比如那场告白戏，展昭说了那么多，我觉得都不如书中一句“她不在我身边，我反而更担心”，很含蓄，但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭，编剧可能只会保留名场面，却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着，就瞒着小七，还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏，于他而言，或许要一辈子隐匿在辽国，或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来，他不敢也不能告诉小七，他不想再让小七陷入危险，再一次承受生离死别之痛，长痛不如短痛，所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外，剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份，她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗？书里小七在知道展昭还活着后，反而更加谨慎入微，不敢多看一眼，就怕自己的举动会给展昭带来危险，她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人，而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核，那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实，让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。

以前没有看过。

今天看了一集。

多处白字。

对于这个级别媒体，实难接受。

为什么要求140字？

自己的错自己去挑吧。

味道中原的剧情简介 · · · · · ·

　　河南地方美食纪录片，共40集。介绍了：茶油，柿子醋，米醋，贡面，大刀面，饸络面，板栗，茖葱，金蝉，八碗八，八大件，炒鸡茸，笨鸡蛋，缠丝鸭蛋，淮山羊，诸数花，咸鸭蛋，知了，粉皮，粉条，皮渣，杠子馍，水激馍，顾家馍，葛根肉粉，闷罐肉，毛豆腐，瓜豆酱，酱焖鸡，香菇酱，光头面，意大利面，自酿啤酒，胡辣汤，牛肉汤，大肠汤，花生糕，四味菜，杏仁茶，黄米粽，糯米饭，豌豆馅，烩面，新野板面，浆面条，鸡蛋不翻，陶罐豆芽，凉皮，韭花，蕨菜，竹笋，茶叶炒鸡蛋等众多中原美食。

看到了

羊肉

馓子

焖面

说不好

是

哪一集

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

好莱坞对欧洲影视作品的翻拍并不陌生，仅在90-00年代，就有着耳熟能详的时代经典《真实的谎言》《闻香识女人》《香草的天空》《偷天换日》。但在续集/前传/翻拍大行其道的今天，美版翻拍却越来越鲜见，更不用提优秀的美版翻拍了——在《致命伴旅》《生人勿进》，以及《蛛网中的女孩》的对比下，大卫·芬奇《龙纹身的女孩》俨然成了皇冠明珠一样的存在。

而在2000年以来的好莱坞翻拍电影的坐标系中，美版的《触不可及》撑死了也只是在中游徘徊，和《天伦之旅》不先上下。

上映于2011年的原版《触不可及》，由于在法国本土收获了巨大的成功，自然也被海外的制片商视作潜力股。但就其本质而言，《触不可及》和其他广泛传播的“洗涤心灵”的法国电影类似，并没有逃脱“中产阶级心灵鸡汤”的范畴之外；2011年的世界政治环境，也要比数年后要简单得多。

但在声名狼藉的韦恩斯坦眼中，这一切都不是问题：法文翻成英文，好莱坞大明星补位，似乎就能在这个寻找希望和弥合间隙的鸡汤小故事身上，再榨出一笔钱——甚至还想着像《闻香识女人》，再拿几个提名也说不定。

但这出野心勃勃的大戏，被韦恩斯坦的#METOO绊了个趔趄，顺手坑掉了2014年以来好莱坞最热且多产的喜剧明星，凯文·哈特。

与大多数着急转型但并没有什么用的喜剧演员不同，凯文·哈特采取了和肥姐梅丽莎·麦卡西类似的策略，通过频繁地在同类型题材中的演出，来寻找观众的G点，进而尝试打破同质化的表演惯性。但《触不可及》温吞的节奏，并不适合凯文·哈特话唠和富有活力的表演风格。而对原始材料的空洞复制，也并未带来太多新意。

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看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

怎么说呢，如果不上影院看 3D 的话这片其实就我感觉拍的是非常烂的，不是说特效烂还是什么，是这片子完全没点题，片中从开始到结束就没提到半句「古代生物」，全程都在说「这是新物种」，我的天.......你这片是叫史前怪兽！不是叫走近科学探索未知！

而且人物的塑造可谓是非常粗糙，直到结束我就知道有非常勇的博士和让人想赶紧让他死的猎人头，其余人等可有可无............

简直侮辱观众智商，开局毒枭任由饼干炸弹揣兜里，都不带看一下的，这智商是怎么能贩毒的；枪战环节，十几号武警拿着解放军用95式自动步枪，在那里各种描边，于荣光拿着手枪来去自如还爆头一个，这是在侮辱武警么，导演不去拍抗战神剧可惜了；桥上拆弹，用配重块代替人不香么，还点名上。。。别跟我说没有东西或来不及之类的；再后面的手枪排地雷。。。估摸着这雷区也就半亩地吧，旁边不是悬崖绝路吧。。。最后还非要扔掉抢，截击于荣光，请问一下你是怎么跑到别人前面埋伏的，还来一场男人之间的PK，把我整笑了

这部电影最厉害的就是反串，林黛演了圣母还演圣母的儿子沉香，郑佩佩女人味十足演了刘彦昌，哪怕后面挂了点胡子还是一股脂粉气，沈殿霞反串县太爷公子唐功宝，沉香的儿时伙伴也是女子扮演，一开始还真以为是女孩，后来他爹管她叫秋弟。主角是林黛，三圣母，沉香都是林黛演，一张大脸还扎着两个髽鬏，说不出的妖异。据说当年由于梁山伯与祝英台一片，凌波一下子红得发紫。林黛虽是头牌，但压力也很大，加上婚姻不幸，所以立志在舞台上更上一层楼，也要试试反串，可是我认为是失败的。电影上映于1965年，此时林黛已经去世，这部电影里有一些镜头不是林黛演的，导演找了一个和林黛有点像的女子，所以演员表里有个小林黛的名字。

写在前面总结的话，实第二季并不是说完全脱离了原著,其实还是都跟原著剧情相符，只是可能由于限制与篇福的原因很多细节情节只是一笔带过， 没有花太多篇幅,在衔接上有很大的问题

然后书跟剧差别挺大的，所以说不同的地方可能几十处都有，我就是大概说一下一些点。也可能不完全准确，毕竟我英语很菜硬啃的，如果有不对的地方请指正求轻喷，别骂菜鸡球球了

1.从开篇开始，他们穿越到达新的地方，遇见了Matthew以前的朋友，比如kit等等众朋友， 他们有一个组织叫night schoo|都是一些之 后有成就的名人等等。实开始他们都不喜欢Diana，再加上女巫的身份，开始 他们对Diana是非常轻视非常不尊重的，甚至一上来说Matthew把这个女巫带过来，还以为这里成了妓院，还说她是妓女。在介绍完Diana是他的妻子后，众人的调侃也没有完全停止，直到最后Matthew揍了kit一顿，最终动怒警告所有人不允许再从他们口中说出关于Diana的一点不好。就是剧里一开始那段。

顺便，从Diana见到kit的第一 眼就知道kit喜欢她的丈夫不喜欢她。

2.时间顺序不同，剧中是穿越后先见国王女王并且找到了diana的老师后再接到父亲的信赶回法国城堡，而原 著是穿越后没过多久就接到父亲要求回家的命令。后面在家中的剧情大体相同。还有一点小细节是， 在城堡的时候，mathhew表现得和以前不太一样， 总是对Diana占有欲很强很冷漠，父亲开始认为Diana和Matthew不是真的 因为他知道Matthew一直对diana有所隐瞒， Diana也有所察觉 父亲有一天让Diana去教堂找matt, Matt才在教堂对Diana坦白关于自己一直以来的黑暗面。除了未来父亲的死 还有过去matt是人类的时候，他一直觉得他的妻子和孩子(ucas) 是因为自己才会死的 虽然是因为传染病，但他觉得他就是个死神，走到哪里都会带去死亡。是他亲手死了父亲是通过吸光了父亲的血也因此得到了父亲在死前所有的痛苦记忆，他想了断自己但是父亲把骑士团和伊丽莎白以后的安全都交给了matt,他为了父亲的遗愿不得不一直芾着愧疚活下去他把孩子和妻子就葬在教堂，在孩子生日的时候去教堂忏悔。

3.在父亲把diana认作女儿后，在父亲命令他们结婚后，是Diana主动向matt求的婚， 因为在现代是matt求的。父亲命令他们举行了一个为期三天的婚礼 然后剧中那个Diana在回城堡途中摔下马，睡醒了一夜后matt送给她那个我觉得是类似裤子一样的东西？？？在原著中好像是matt送给Diana的结婚礼物 （好像是不是特别确定）??

4.在婚后(古代的那个婚礼)不久Diana就怀孕了,但是这个孩子没过多久就没了流产了，Diana觉得很难 过,他的老师们告诉她waver都流过产所以其实还算是比较自然的现象，diana- 直以为Matt对此有些膈应, 但其实不是因为失去孩子膈应着，而是因为Matt的blood rage让他一直渴望着Diana的血，于是Diana让他吸血在最靠近心脏的血管上，对于吸血鬼来说mate不仅仅是因为有了sex,而是喝下对方的血

5.小说里面其实很多内容，剧里没有拍出来。比如被收养的不仅有jack还有一个女孩Annie, 她也是女巫，本来是被派过来监视Diana的。不过书中戏份一直不太多并且在夫妻走了之后不久因为传染病死去，没有活下来估计编剧干脆不拍了

6.原著中好像没有Jack偷书的情节，他提出要帮女主偷书但是被男主拒绝了(好像是)

另外说一下这个作者真的很不擅长写动作打斗戏，那个书是怎么拿到的好像就是一下子侄子就拿着书回来了，就很简单....

反正还有好多情节没拍出来的，其实我觉得剧中的女主比书中的女主好一点 更勇敢一点，然后书其实好玛丽苏，剧还没那么玛丽苏

所以其实第二季也不是彻底的拉胯，因为可能第三季更拉胯（反正我觉得书的第三部也不怎么好看）我先毒奶一下??

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这部剧的主角爱情故事无疑是浪漫至极的。那是北宣下的第一场雪，我与你初次相见却不知已然心动北宣下的第二场大雪， 千言万语化作一句多保重北宣下的第三场大雪，认清内心余生只想有你李明月李谦：一世红尘，无你何欢明月：李谦，我听不懂李谦：本王是说，这世间红尘万丈，繁华三千却只有一个你，只有一个人，胜却人间一切这样的爱情羡煞旁人，让观众也甜进心里，其实大家也应该都会憧憬拥有一份这样美好的爱情吧！除了主角，还有两个悲剧人物——李询和仆固云伺李询：

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

“我明白你在想什么，徒手摘星，爱而不得，其实你我是同一种人，但这都不要紧，只要你在我眼里，在我身旁，在我怀里，即便你的眼里心里没有我，我也觉得值得。若成不了你的爱，成为你的习惯也好。”——李洵

一生在母亲与弟弟之间左右为难，还有他一厢情愿的爱情，无论他如何做都无法走进乔慧心的心中，即便这样还是义无反顾，直至最后付出生命。他是用他的命换你后半生不再偏执，笑颜如旧。真的很心疼????

仆固云伺：他最后的那番独白让我很感慨“还不了 就欠着吧 若算清了 我怕来世你便不再来问我讨债了”“爱麦拉 我的心给了你 你却要还给我 如今 我便把命也给你 你好好收着 就当是我送你的百岁白头 我送你的千秋安乐”这确实爱得深入骨髓，无法放手。这样的感情让我恨不起来他，自己保家卫国回来发现自己两情相悦的爱人把他遗忘了嫁给他人了这样的痛苦真的难以承受，他的过错就在于后面太过极端了。有时候，感情讲究缘分，有些人错过了就是错过了，不能强求，不能因为要得到这份爱而去伤害别人，有时候放手也是一种爱…

谢谢这部剧让我们认识了这三位很棒的演员，所以在看剧之余，我也想看看戏外的他们是什么样的人。本着不八卦的原则，只是单纯了解这三位优秀演员本身，因为三位演员都算是新人演员，他们的演出作品并不多，但是希望通过这部剧能够让他们发光，走花路吧！先来说一说我们可爱的女主，女主名叫向涵之，你们知道人家才多大吗，2002年出生，老阿姨要哭了，竟然才17岁都已经有自己主演的作品了，想想自己的17岁~~不想说话。。目前女主正在大连上高三，希望可以考到自己心意的学校哦，这么小的女主应该会有很大的潜力可以发展。说起向涵之就必须要说一说她的微博，我跪求你们去看看她的微博，简直是一个当代图博，都是自己的艺术照和生活照，超级有feel，完全没有17岁的感觉。看她美美的照片可以看出是一个性格很酷很文艺的女生，而且生活照也可以看出她也是一个很懂得享受生活的女生，总之，向涵之小妹妹我pick了。男主邱士纶的个人资料在网上是寥寥无几，连出生日期都是个迷，翻看他的个人微博，就是一个毫无感情的营业博，但是他出道以后的几部作品还是不错的。他曾出演过《暗黑者》，我应该会再看一遍，因为我好像对他完全没有印象了，还有《恶作剧之吻》的阿金，感觉男主这个演员私下真的很低调，对于自己的私生活也很保护，我们就静静的看他的作品，保持距离就是最大的支持。去找男二柏程俊的资料后最震惊的就是他原来是一个货真价实的空乘员，可能长得太帅被挖去当演员了吧，他也是很年轻的90后，希望以后可以多在影视剧里看到他的身影，因为《公子》这部剧里的男二真的太出彩了，加油。作为小成本的网剧来说，三位演员的演技真的有让我记住他们，希望可以看到他们之后更好的表现。

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？政治惊悚不就是反武侠的么？这就两头不讨好。另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？魏忠贤是傻逼吗？等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。