无法挑剔的本子，NT live真的好多这样大段台词，直戳人心的剧。戏精夫妇，校长女儿和被妻子及岳父认为是loser的历史系教授，互相伤害的关系；但剧中人物真没一个能让人喜欢，给我的同感也特别少，弑父弑母的历史系教授，bossy刻薄的校长之女，无知懦弱的传教者之女，没有道德原则虚伪的生物系教授（小白脸，利用控制着传教者女儿，marry for her father’s money)；后半场都在焦虑的等待他们说出，儿子不过是幻想或者已经死亡的真相。实在觉得他们的痛苦于大多数人都是虚幻，而他们阶级之下的人活得要真实和痛苦许多。不过语言，隐喻和剧本结构没法挑剔，对中产阶级痛苦的描述也非常准确，是个不适合生活在中产或者中产以下年轻人的剧。年轻人与现实的关系还没有这么的残忍和没有挽回余地，还能追求现实的馈赠，期待未来。

Virginia Woolf 是知识分子的谐音梗，代指了他们所害怕的现实，而且Virginia 本人就是被现实恶心或说不能承受现实的重量而离开世界的，但她本人比剧中人物可爱多了呀！

过去几个月，真是太糟糕了。

中国终于迎来了属于自己的“ME TOO”的运动，公益圈、媒体圈、高校圈，不断有男生、女生站出来发声，但发展到现在似乎已经不了了之了？

郑州空姐遇害案没过去多久，浙江乐清20岁女孩乘坐滴滴顺风车又遭司机奸杀并抛尸荒野……

和这些事件的发生同样让人绝望的是网上流传的某些论调。

乐清遇害女孩的事件才被曝光，就有网友曝光了疑似司机群对遇害女孩的攻击，包括长相、身材、穿着打扮。

这已经不是第一次了，每每有性侵事件发生，总有人要对受害者的穿着打扮，行为举止进行点评，以期待能够证明，如果你不是穿得那么少，如果你不是打扮得那么漂亮，如果你不是晚上出门，怎么会引诱他人犯罪？

而每当女生们想为自己的正当权益争取时，也总会有很多不和谐的声音出现：

地铁上人这么多，挤你一下怎么了？

大家都是同事/同学，不小心摸到你怎么了？都是饭桌上出来应酬的，玩不起吗？……

最后再盖章——你这是女权婊，想多了。

可真的是想多了吗？看过《就算敏感点也无妨》或许就不会再这么说了。

《就算敏感点也无妨》第一集就抛出了一个大学新生们常遇到的问题——被前辈骚扰时该怎么办？

女主郑信慧是刚入学的大一新生，长相甜美，性格软萌。

因为是新人，聚餐时总有点融入不进去的感觉。但暖男前辈主动和她说话缓解了尴尬，约吃饭，交换手机号。到这似乎都很正常，女主甚至因为被长得帅的前辈照顾有点心动的感觉。

但马上就有点不对劲了——突如其来的身体接触，盯着滑落的衣领看，靠得很近说话，甚至直接抓手想单独约出去……这些似有似无的行为让女主感到害怕，但说不出口。

因为是被大家都喜欢信赖的前辈，如果说出来大家不会觉得前辈有什么问题，反而会觉得女主奇怪，更何况在场的其他男前辈还“助纣为虐”，玩游戏的时候想尽办法把女主和前辈凑成一对。

虽然最后被男主解了围，但这个场景难道不熟悉？知名媒体人章文被指性侵时，受害者也都提到了饭局。因为是公开场合，因为是前辈，是风评很好的人，大多数受害者都会忍气吞声。殊不知，大部分的女性所遭遇强奸都是熟人作案，这些熟人包括但不限于朋友、上司，甚至是亲人。

表面上文质彬彬的暖男学长，背地里可能是个调戏学妹的惯犯。

穿着体面干净的男同学背地里却在讨论如何把女生灌醉，然后拿下。

看上去德高望重的教授实则喜欢在课堂上讲黄段子，甚至发表歧视女性的言论。

所以如果敏感才能保护好自己，那么敏感点也无妨。

可光有敏感并不够，我们还需要说出来的勇气。但不得不承认的是，很多时候我们都没有。一方面我们顾忌流言，旁观者总是对受害者指指点点，一副看好戏的表情，甚至恐吓受害者，说出去自己也没好处。

这样的风气下，受害者怎么有勇气出来指证？所以大部分受害者受到侵犯后，不是报警，反而是为此感到困扰，为此感到羞耻和害怕，即便明确知道不是自己的错。

另一方面施害方可能是我们的上司、老师，因为这样或者那样的利益连接，我们不敢。

好在女主的好友一直在她身边鼓励她，把男生们在群里意淫女主的聊天记录打印出来，做成海报贴在学校公告栏，甚至提出要去报警。

可是这么酷的女孩子却因为是一个坚定的女权主义者而被歧视。男朋友的好友们听到她是女权主义者都露出了一副鄙夷的模样，甚至连男友其实也不理解她。

和现实生活中大多数人一样，剧中的人物其实对于女权存在误解——女权主义者就是长得丑的胖子，得不到爱的人，她们是咋咋呼呼，一点小事就上纲上线的特别敏感的人。

但事实上这真的是误解，真正的女权主义者追求的是性别平等，而不是女性优越主义。所以当女二说出“她们的存在是为了当人权遭遇不公正待遇时，能为了抗议这些不公正待遇发声”时，我也忍不住想鼓掌。

除了还原日常生活中的一些骚扰行为，为真正的女权主义的内涵和态度发声外，《就算敏感点也无妨》还包含了兼职、独居安全，性爱视频能不能拍等问题的探讨。

当然这部剧也值得每一个男生去看看。男生们要知道，即便是已经确定的亲密关系，没有商议就发生关系就是强奸。

男生们也要知道，女孩子们打扮得漂亮也不少为了取悦别人，只是为了自我满足。

所以千万别再说出女孩子穿着漂亮就是来引诱犯罪的，对不起，女孩子化妆穿裙子只是为了取悦自己。

也终于有部剧将性骚扰问题扩大到了男性群体，即便你是男生，在日常生活中也可能遇到性骚扰。

但这部剧的高光时刻其实出现在最后两集，当教授再一次在课堂上公然对女学生性骚扰，盯着女学生的短裙看，把自己的学生比作包间的小姐，甚至上升到肢体性骚扰时，女二再一次奋起反抗——教授，你那是性骚扰。

当然，女二也再一次被嘲是女权主义者的多事敏感。

教授也丝毫没有觉得自己的行为有任何问题，还得意洋洋地询问大家会不会感到不舒服，有哪些学生觉得这是性骚扰的请举手。

因为教授知道，多的是和他观点一样的人——言语上开个玩笑，怎么算得上是性骚扰？

但可悲的是，目前大部分女性日常接触到的性骚扰就是公然对女性的评头论足。看似没有造成实质性的伤害，可以忽略，但这种言论实则是对女性的贬低与不尊重。现实中也是因为有太多的不在意才助长了企图犯罪者的嚣张气焰，浙江乐清女孩遇害案中，凶手在之前就有过被其他乘客投诉的记录，称其有作案倾向，但滴滴完全没有理睬。所以旁观也是一种罪，为暴力行为的发生埋下隐患。

好在这一次，之前怯弱的女主勇敢站了出来，第一个举起了手。

越来越多的同学受到鼓励，也举起了自己的手。

这就是缩小版的一场“ME TOO”运动了吧？这一次没有人做旁观者，所以不要害怕站出来，因为总有人和你一起。

作为一部网剧，《就算敏感点也无妨》用十二集，每集十分钟左右的时间还原了生活中大部分性骚扰的场景，三观虽争但剧情其实非常套路，每一集都遵循着事件发生、矛盾激化、矛盾解决的流程在走。

但瑕不掩瑜，即便改变社会观念，制止骚扰行为不是一朝一夕就能完成的，社会、职场、学校还存在着很多性别不公。但很多时候，我们需要这样一部敢于说出真话的剧，告诉每一个人：对待骚扰行为，就算敏感也没关系！

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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很客观的说 人物选角 服饰 剧情都是败笔，主创们应该百度一下秦朝的盔甲是什么样子的？有这么色彩鲜艳的衣服吗？颠倒历史 导演编剧去看看秦朝兵马俑是什么样子吧，这是欺骗观众吗？古天乐 江华 林峰对比新版这三个小白脸 我都替这三个娘炮汗颜 虽然林峰当年只有22 但是将嬴政后期的心理变化刻画的栩栩如生 一个连主角都选不好的电视剧能有什么看头？古版寻秦记主线围绕着辅佐嬴政登基 新版又是现在一套谈情说爱剧情为主线 侮辱观众智商，老版的主题曲天命最高 很有内涵的一首歌曲，简直就是唱给秦皇嬴政听的 而新版又是你他妈的情啊爱的，项少龙是宇航员 对的不错 黄易的棺材板盖不住了都，垃圾演员垃圾剧情垃圾导演垃圾编剧，衣服盔甲不对，头套不戴，你还演什么电视剧？竟然演古仔演过的角色，内地的翻拍剧被TVB的经典剧秒杀十条街，观众心中的项太傅只有古天乐 连晋只有江华 嬴政只有林峰

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戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

(短评超字数)I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful.

冲着谍战剧去看的， 结果发现它只是借了张皮.谍战剧到最后人都要死光光的，这部剧演到最后才只死了1个人，这不科学。以下各项以3分及格, 5分满分为计.片名：5分片头曲: 5分片尾曲: 2.9 分，跟奔丧似得，而且还是个雇来的。。。片头剪辑: 4.5分, 把翻白眼的那个马承志剪掉, 4.8分,外景地摄影：4.5分， 有几个镜头拍的很美编剧 (谍战片)： 2分 ；编剧（生活片）：3分节奏：1.5分 。从前一个乌龟跟蜗牛比赛看谁跑的更慢, 后来本剧胜出了.【演员表演】陈其乾： 4.9分这位演员的登场，让观众们眼前一亮，还有演技这么好的演员！对观众这是久旱逢甘霖的喜悦， 在业内这是一种贫乏。马东：4分 . 扣分因为：胡军该减肥了！跟冯舒雅的感情戏看着像个喜剧小品，演的痕迹太重。冯书雅/汪都楠：4分乔敬堂/汪科长/张文鸿：4.5分，冯父：4.5分 ， 像个知识分子, 后面还爆发了一回冯母：4.5分，不知道是演员演出来的还是她本来就这么招人讨厌，我猜是后者。马承志：负2分，群众的眼睛是雪亮雪亮的如柯：负3分，妆容比城墙厚，气质像一发廊小姐，冒充外国特工上阵，多半是靠关系进来的。以上9名演员总分：39.9分 ， 平均4.43分11人总分：34.9分，平均3.17分。 两名新生代就是这样扯后腿的。【化妆】陈其乾：4.5分 形象贴切靠谱! 小陈那个金鱼大眼袋怎么回事？是化妆师特意给设计的吗？齐延志：2.5分 跟乔敬堂见面时那个头套子，太怪了。雅布克女秘书：负2分 剧组的化妆底料貌似太富余了，下次找个脸更大些的！【发型】马东： 5分 出租车司机你最帅！雅布克：3分 年轻时的头发是用硫磺熏出来的吗？【服装】冯书雅：2分 只有她的着装不符合那个时代，我猜是因为花瓶更需要被打扮。【主要人物大名】陈其乾： 4.5分 剧里已经介绍过了，不重复冯书雅：4.5分 书香文雅之意。左手朦胧诗，右手是简爱，时尚文学女青年一枚。马东：5分 这名字既平常又普通，原来国安人就在你左右。【关于朦胧诗】呵呵…. 我可以呵呵么？好吧，也许这种语言风更适合喜欢它的人们。看来陈其乾还是很鸡贼的，先让马东打探冯最近喜欢什么，然后投其所好。喜欢福尔摩斯的人会对朦胧诗感兴趣？我表示怀疑。【人物间关系】马东&陈其乾： 5分。两人配合默契，投资方请考虑下一题材“好基友”主要人物之间的三角恋爱关系：3.5分陈其乾追求冯书雅，是因为冯长的漂亮和高工家庭背景。冯不喜欢陈是因为嫌他没有男子汉气概，其他的，陈有什么优点呢? 耐心，体贴，细致？在马东跟冯书雅之间的感情戏里，胡军的表演很不到位，就是个打酱油的，故事从冯书雅发现马东有一本简爱开始，此处情节纯属虚构。马东？他会喜欢看简爱？一个文艺范儿的国安侦查员？这也太扯了！跟人物性格不相称。胡军的那句台词，小眼睛一眯，米兔。当时差点喷饭！马东骑自行车带冯书雅唱歌那段，本来还不错，只是COPY了空镜子里的姜武&陶虹。马东吃面条那场戏，符合人物性格，不做作。吃面条吃出个声音并没什么，吃饭时吧唧嘴才是令人讨厌没教养的表现。【关于简爱】有几点疑义。人生来平等，不管是谁，都有追求自己想要东西的权利和自由。但不等于你可以要挟&干涉别人选择的自由。平等不能被当成挡箭牌，在索取别人东西之前，想一想自己手里的筹码有多少, 你能够为别人做些什么, 别人是否需要它. ...简偷换了概念。按照简的假设，如果上帝赐予了简美貌和财富，罗对简难分难舍，那么那时候简和罗之间的对话是通过肉体还是通过精神？？选择用精神对话要比选择物质财富或相貌来的更加高贵吗？【关于八十年代】那个时代内地出了一批优秀的作品，像人生，超级肥皂，新装的门铃等，跟那个时候相比，现在的产品质量等同于，垃圾。【结语】本剧展现的国安题材并不是第一次，之前有誓言无声，密战等。为了强调这些工作是在默默无闻中完成的，因此编剧在剧情上弱化了谍战情节，以感情戏和家庭戏主线，国安工作为副线。这么做既是一种新鲜的尝试，也是一种扬长避短的取舍。经常听人说内地的编剧都把观众当白痴，情节逻辑一塌糊涂，想到哪儿就到哪儿，我觉得其实是错怪他们了，观众并没有被当成白痴，主要还是因为编不出来，造不出来，想不出来。毕竟编剧是属于创作的范畴，所以，请原谅他们吧。想想以前我们看过的那些情节紧张刺激悬念迭起的谍战剧， 看完以后不也荡然无存索然无味吗，于无声处的编剧处理，用一种细水长流，润物细无声的方式解决了敌人们的种种阴谋。看来我们都被腐朽的西方资产阶级文化意识形态洗脑了！于无声处现惊雷

个人对剧情的一些猜测：sam的的父亲可能是个恋童癖或者有暴力倾向，对sam各种折磨，后来sam在邻居nick那里找寻到了温暖和慰藉，深深迷恋上了nick，于是在父亲提议搬家的时候，sam不想离开nick并且对父亲起了杀意。sam杀害父亲后喊来nick，nick带着他逃亡，他们跑出屋子遇到的黑猫很有可能是父亲的附身，因为1.父亲一死黑猫就出来了；2.sam有提到感觉这只猫像是被一个三十岁左右的男人附身；之后他们逃到妹子的旅舍，sam看出来nick想去和妹子打炮酸的不行，酸酸地让nick去了nick还真去了...事后醋意熏天的sam找到妹子说nick是同性恋，和妹子上床只是觉得妹子蠢。这里sam很可能是撒谎，因为nick后来知情后打了他，nick应该是喜欢妹子的。sam这么说应该是为了挑拨离间nick和妹子之间的关系。如果这么推测，nick有可能不是同性恋，一切都是sam的一厢情愿。后来离间计成功，nick与sam又继续上路了，nick带他到小树林里扎营，遇到的路人可能觉得他们过来露营却穿着短裤并不像是有备而来更像是逃难，于是就报了警。警察过来逮捕他们，nick在枪战中被杀，sam逃到一个小镇上面，因为谎话连篇而被居民怀疑并报了警，后来sam也被警察带走，警察问话时告诉了sam nick死掉的信息，sam悲痛万分，跑到厕所里哭泣。出来后继续面不改色地向警察撒谎，说是nick不想让自己搬走于是杀了自己的父亲并且带他出逃，但警察后来在sam的身上并没有找到性侵犯的痕迹。后来喜欢sam的妹子来找sam，道出了实情：1.sam痛恨自己父亲，希望他死掉；2.sam爱着nick。所以sam后来向那个胖叔叔说自己做了噩梦是自己杀的父亲很可能是真相。

sam是个极其腹黑的小男孩，谎话连篇，内心阴暗，和别人说话姓名，身份，经历全部撒谎，唯一卸下假面具的时刻大概就是得知nick死了之后，眼泪抑制不住地流下的时候吧。

看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

住在酒店里全是付费电影，这个免费，无聊就打开看看，结果我被这业余的演技，毫无内涵的剧情，还有满口的东北腔恶心到了，强忍着看完了，全局唯一的亮点就是女主感觉还挺可爱的，其余的我想说抖音上的段子手拍的演技都比这个好，看到最后不知道电影想表达的是什么，确实配得上2分的评分，也再一次颠覆我对国产电影的认识，没有最烂，只有更烂。

最近，国产电影《李雷和韩梅梅》遭到观众和网友的恶评，制片方批评说，豆瓣网允许网友如此评分，拉低国产电影的评分，这是在危害中国电影产业，让电影人举步维艰，甚至还说豆瓣网是黑恶势力帮凶。

怎么，观众看完电影觉得上当看了烂片，票钱是要不回来了，来网站上打个低分，就成了黑恶势力了？

威胁中国电影产业的黑恶势力，从来都不是评分网站，更不是愤怒的观众而是电影产业自己，是烂导演，烂制片，烂电影。

请允许我引用中央经济工作会议上点评房地产行业的一句话，来描述电影产业：电影是用来看的，不是用来炒的。

观众买票进影院看电影，当然希望看到好看的、精彩的、难忘的电影，但是偏偏事与愿违，许多导演、制片方和电影公司，利用畅销书概念，粗制滥造，滥竽充数，仓促上马，借机圈钱，打着振兴国产电影的旗号，欺骗群众，忽悠观众买票进影院，难道还不允许观众看完之后惊呼上当，去评分网站打个一分？（本来我们想打零分和负分，但是网站设置不允许，所以应该感谢这些评分网站，对国产电影的大力扶持和宽容，不然肯定有负分）

今年，中国提“供给侧改革”提的特别多，河北的许多钢铁厂关闭了，许多煤矿也关停了，因为要淘汰过剩的低端落后产能，要追求更高质量，而不仅仅是数量。

当今，中国的电影产业，更需要“供给侧改革”，因为拍的烂片太多了，像《李雷和韩梅梅》这种，被人民群众异口同声打低分的电影，就是低端落后产能的代表，因为拍出来的东西，根本就不是观众想要的、想看的，背离了电影产业服务于人民的初衷，忘记了初心，应该深刻反省。

中国电影产业，有太多的泡沫，应该挤除，太多假借振兴国产电影，其实为了自己圈钱的勾当。列宁同志说过，堡垒总是在内部被攻破的。这些坚持拍烂片的中国电影人，完全是在搞垮中国电影，给外国大片以可乘之机，他们是中国电影产业的蛀虫。必须旗帜鲜明地，反对烂片圈钱，必须旗帜鲜明地打低分，给予警告。唯有如此，才能实现中国电影产业的持续健康稳步发展。

真正热爱中国电影的观众，必须做到：好片来了有好酒，若是那烂片来了，迎接它~滴~有~哦~猎~哎~枪~~~~~~~~~~（请用郭兰英老师唱腔高唱）

因此建议，想要拯救国产电影，只有一个办法，就是取消买票进影院的制度，都改成“天桥模式”，看完了打赏给钱，好看多赏，觉得难看就一分不给，下次就不敢拍烂片了，因为会赔到光屁股。

唯有如此，才能实现中央的号召，实现中国电影行业的供给侧改革，淘汰过剩低端产能，挤除泡沫，电影是用来看的，不是用来炒的。

杀错人这个结局可太震撼了 而且错杀的还是自己孩子 影片讲述亲子关系中 孩子若摆脱不了父母的百般干涉 他的无所谓 他的歇斯底里 他的乖张 都是反抗你制压的谋划 以母亲的自拍、监视、窥探刻画两人间的日常 从而充分说明正是因为父母总错误的认为自己是对的 孩子才不遗余力想要扳倒父母电影开头是男主儿时被他妈询问的录像“你是故意的吗”男主答“什么是故意”而后电影很巧妙的没有指明是什么事影片发展到一半我们会知道 男主在儿时锯断过她妈7双高跟鞋 不尿在尿不湿里脱了尿在床上再穿上 往一块玩的小孩身上扔泥巴 跑到鸟窝跟前吓到了里边的鸟这让男主母亲认定了男主可能是个坏种 于是到处搜罗儿子可能做坏事的罪证 撬开儿子密室发现了曾经的家中宠物蜥蜴泡在药水里、听学校说几名学生戴防毒面具玩 有面具被人灌了甲醛、刚才还握在手里的宠物鼠反手就被重重一扔(这一幕母亲没有看见)“我16岁的儿子可能是精神病”母亲自拍记录的台词开始变了镜头转向母子在超市里买东西 母亲问儿子买电压器干嘛？这里儿子再一次提及被母亲扣走的游戏机再之后就是男主精心策划的 他认为100%会让母亲洗心革面的计划 没想到母亲宁死也不愿顺儿子之意念出“雅各布不会杀我 他不会杀任何人 我会”并暗暗想好了反杀将儿子置之死地最后 儿子提前录好的视频让一切明了“我知道过火了 但只有这样 你才会明白被控制是什么感觉 明白我的感受”

在很多地方看到感人的电影 ，比如悲伤逆流成河， 会痛的十七岁 ，七号房的礼物等等。

刚开始对电影没太多的期待，直到我戴上耳机，一个人静静地坐在床上看时，真的是用心去感受内容。好像是自己的真实写照，谁还没有个会痛的青春呢？

? 感动于奶奶与远远的亲情，不管她做什么她都会支持，真的很像我奶奶，有什么好的总给自己，极力想融入我们的世界，参与我们的成长，却又不求回报，只要我们开心她就很开心。教我们怎么学会做人，教我们追求自己想要的。奶奶去世的那一刻我真的心很痛，眼泪也不由自主的就出来，真的很难过。

她用奄奄一息的口气说“我要去另一个次元了，你要回去读书，不要把自己关在一个屋子里了，走出世界，你会教到真心的朋友”

我的奶奶还在我身边 从小也把我带长大 但是岁数大了 病痛很多 也经常住院 是啊 我寒暑假确实应该多陪陪她 每次说带她去玩 都没时间 ??树欲静而风不止，子欲养而亲不待。??所以这次回家我一定要多带奶奶去一些她没去过的地方看看，让她看看我的生活，让她感觉到不再那么孤单。

?关于远远身边的男生，我只想说，对于爱情，每个人都用不同的方式爱着对方，但是希望也尊重对方的想法，做到真“爱”。

我也经历过一段刻苦铭心的爱情，同样是刻苦铭心的高三，却败给了大学的距离和新鲜感。但是，我现在也不懂为什么忘不了那段感情。也许是太深刻了吧！所以想告诉大家，多听听对方的想法，有什么想法要沟通，做到相互理解，千万别憋着。好好珍惜你拥有的，不要等失去才后悔。也不要羡慕别人有的，因为你也有别人没有的东西。每个人都是独一无二的存在，希望有情人终成眷属??

?关于友情，正如剧中老师所说你们现在的年纪，一定要珍惜这段友谊。是啊，因为以后不知道什么时候才会有这么纯真的岁月了。??己所不欲勿施于人??你用真心对别人，别人也会用真心对你??时刻保持一颗感恩，善良的心

?有人说，编剧太烂，然后我觉得这正捕捉了心灵脆弱的那一面，用平凡的手法，表达故事背后的感情与现实。每个人的泪点都不同，好像真的戳到我泪点了，很难受，感触很多，希望大家都要珍惜身边人。

?每个年纪都会痛，只是青春的痛比较深刻，而其他年纪的痛也许更多都是对于生活的苦楚吧！

无论如何，陌生人，要努力，要向上，要感恩，要善良。你终会得到你想要的！??

《特战荣耀》，一部成功的商业电视剧，也是一部失败的军旅题材电视剧。作为一部商业电视剧，《特战荣耀》毫无疑问是十分成功的，目前的收视率以及网络上的讨论热度，目前累计播放量已突破四亿，是以往军旅题材剧难以匹敌的。这很大程度上是受益于宣传方式的改变和收看成本变低，还有演员本身的资源，《特战荣耀》也因此成为今年以来最为火热的电视剧。但是作为一部军旅题材电视剧，《特战荣耀》是失败的。因为由小说改编的原因，其故事跟大多军事网络小说有异曲同工之妙：男主军人世家出身，想获得认可便去部队证明自己，去了部队谁也看不起这样的傲天式男主，通过多次参与重大任务及演习一路提拔最后获得认可的故事。这一剧本早就已经被网络小说写烂了，可是编剧导演似乎很感兴趣。可是现实与小说、电视剧并不一样。每个连队的确会有那么一两个刺头兵，但不会有刺头新兵傻到敢不服从命令，敢顶撞班长的。男主在新兵连时，因不满班长的组训方式，当面顶撞新兵连班长。部队有句话，叫“级别不到，不要瞎闹”，也有句话叫“是龙你给我盘着，是虎你给我卧着”，不服从命令在部队无论是什么级别什么职务，都是要吃大亏的。军人以服从命令为天职，这一点从役前训练就开始强调，但是这一点好像编剧并不了解。

男主一行人还是作为没下连的新兵，就学习军士军官才学习的军事地形；同时也是作为没下连新兵，潜入至演习中精锐部队的运输车，在精锐部队的眼皮底下换上衣服并融入其中，可以说这已经是有玄幻小说的样子的了：越级学习知识技能、筑基期小朋友溜到大罗金仙眼皮底下还不会被发现……

作为一部商业电视剧，我会给四颗星

但是作为一部军旅题材电视剧，我只能给一星……

如果有网友看了这部电视剧而萌生了入伍的想法，我只能说真实的部队生活跟电视剧并不一样。

海上有一间遗世独立的小屋

屋里面藏了一首没听过的歌

还好还是发现了这沧海遗珠

听到了那声音那旋律那歌词

鲜艳的色调

清新的音调

过于浮夸的剧情

却加强了戏剧感染力

音乐响起了

我忽略掉所有瑕疵

旋律跳起来

我听到词曲藏了个故事

有点mv却还是讲好了一件事

大乐师 需要有爱配乐

昆汀是影迷导演，他的营养来源是老港片，北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧，相互混杂，所以令人倍感新鲜而真正巧妙地，是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果，窍门就在于他用视听语言，用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪，他所有电影虽然看似血星，但由于极其华丽，能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快，而并不是恐怖......崔斯韦，一个深受昆汀影响的编剧，做起了导演，将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片，作为自己的开山作。吉林白山，就像它的名字一样，寒冷的冬季，这里是一望无际的白色荒山雪原，一年前的一起黄金劫案，一次正邪之间的狭路相逢，将捕头、护士、劫匪、猎人，一年后被一场雪暴追赶，齐聚在雪海中间的林间木屋，爱与恨，罪与罚，各怀心思的众人讲述了一个，有关雪白，金黄，血红和心黑的故事.....总的来说，故事结构简单的好似十年前的电影，用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长，直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演，而且配乐真是糟糕到毫无代入感，镜头语言是很昆汀，但其他就......颇有些东施效颦了，画皮难画骨，看来从编剧到导演，路还很长雪色真美，和演员加分一起，加半颗星吧第2543部，《雪暴》