什么是眼下老百姓最关心的事？当然是育儿，看看电视剧的风向就知道，育儿剧简直是红透半边天，继前年《小爸爸》《辣妈正传》《断奶》打开局面之后，今年的《虎妈猫爸》《酷爸俏妈》也接连走俏，近期，毛小睿执导都市育儿轻喜剧《小爸妈》又热火来袭，登陆东方卫视。实力男星任重与高露与继《家的N次方》、《新恋爱时代》之后第三度合作终于修成“夫妻”，在该剧饰演一对80后小爸妈，于“421”式家庭的上忧下患中疲于招架，生动的人物形象让观众真切感受到生活的辛酸与温馨，新一代家庭支柱的责任、成长，以及他们真实的内心世界，可以说是为所有80后带来了一次难得可以感同身受的情感体验。

同样是讲述80后父母的故事，《小爸妈》的故事似乎更具代表性，体现于对于现实话题的捕捉，没有单纯的停留在育儿这一时下热点话题上，也特别将成长、婚恋、二胎、养老，以及丁克、黄昏恋、婚外情等普遍存在的现实问题搬上荧屏，没有刻意的洒狗血，熬鸡汤，而是运用轻松有趣的情节，解构生活的真谛，表现形式非常接地气。

以任重饰演的莫凡为例，一个典型80后不靠谱“小爸”，到了而立之年却还不“断奶”，每天自己除了工作，就是打电游，喜欢刷卡消费，靠四位老人和老婆大人过着饭来张口的生活，直到有一天岳母得了癌症，闲适安逸的生活像被打散的积木一样，一时间溃不成形，洗衣做饭、送孩子上学报补习班，给老人寻医问药，这些看似简单的生活琐事正常流程，对于莫凡夫妻来说，却像天书一样复杂，只能摸着石头过河，一团糟的生活中，他们的情感也悄悄变化。

莫凡大手笔给女儿买了一架钢琴，却引发轩然大波，妻子二胎流产，工作被降职减薪，自己的事业失败，兄弟背叛，还有红颜知己Emma的示爱，重压力之下，家庭关系出现裂痕，在这些情节的处理上，任重的表演极具人情味，把莫凡的心路历程演出了层次，既有大男子的自信与担当，也有小丈夫的亲呢温情，在外面一动脾气就爆打客户，在家里和老婆起腻时就嬉皮笑脸，人物非常可爱。

由任重来出演莫凡这一角色，无疑是正确的选择，他之前在《婚姻保卫战》《北京青年》《青年医生》《别叫我兄弟》饰演过很多生动鲜活的角色，但多半是前途锦亮却玩世不恭的富二代，或者有情有义阳光励志的热血青年，这一回在荧屏上“初为人父”，就饱尝甜蜜、苦恼、悲伤的多重打击，表演较以前自然也就多了更深的生活质感，既有面对家中乱成一团束手无策的，也有特有的乐观与担当，时不时冒出几句上海话，则备添诙谐，带来很多轻松笑点。

经过一系列赵宝刚作品的锤炼和打磨，任重无疑已经成为当下荧屏剧的80后都市青年代言人，无论演技，还是形象、气质，都与观众心目中的80后一代无缝对接，这一代人就像《北京青年》或《小爸妈》中所描写的那样，曾经被视为第一代生活在温室里的花朵，可是当他们从温室中走出，就要立即面对节奏更快、变化巨大的全新时代，全新的奋斗、创业、婚恋、育儿、养老，这些都完全没有经验和借鉴可循，他们不像90后一出世就含着金钥匙成为一代天骄，也不像父亲辈可以随遇而安，他们在生长期就承担了巨大的压力和责任。

可是80后终究没有被现实压跨，他们在前所未有的环境里实现了自我的价值，成为家庭、行业乃至整个时代的顶梁柱，就像戏里戏外的任重，他的明星之路也并非一蹴而就，他的身上展现了80后特有的活力，一个个的角色的演下来，从配角演到主角，从初涉职场的菜鸟演到实现价值的精英，从青春懵懂演到生儿育女，这些栩栩如生的角色，在荧屏上形成了一条80后的成长轨迹，与现实交映，变成一代人的心路历程。
 
在现实中，有很多和莫凡一样的80后青年，玩贪懒散，在老人的护荫下长大，可是这种生活终究有结束的一天，当“421”家庭的屋顶离去，他们就要立刻顶起来，成为下一代的守护者。这一代人也并非没有责任感，只是时代变化的过程，促成了这种从“孩子”到“大人”的突变式转型。而《小爸妈》的最大意义就是把这种转变出来，给现实中所有80后和即将成长起来的90后得到正面的启示和激励，勇于改变成长，承担家庭的责任。

这篇剧评可能有剧透 先看的漫画，难免有点先入为主，不喜勿喷。 首先选角上，对日本演员不太熟，只认出了演晃的是隔壁处男魔法师里面的六角，看起来比较适合欢乐逗比的角色，不过在这里表演痕迹有点重，不够漫画里面的炸毛，内心活动有点多，感觉大多数都是画外音。演慎的演员倒是很有高中生的感觉...  (展开)

刚刚看完了两集神枪手，心中久久不能平静。一种深切的回味和忧郁同时攫住了我的心。回味的是允江与秀仁之间美丽的爱情，忧郁的是想到允江即将改变的命运和他将与秀仁分别的苦楚。惭愧地说，作为李准基的粉丝，第一次对他的剧牵肠挂肚。
从2012年饭上他开始，同步追了阿娘使道传和两周。阿娘中的粉红和搞笑总是有一点牵强，而两周的基调过于压抑使我没有很期待下集的冲动。听闻他接下了神枪手这部剧，心中很不理解，复仇剧，炮灰档，你真的想一条路走到黑吗？
剧情发展完全出乎我的意料。身为准饭，我对男女之间的有爱互动表示惊讶不已，没有想到剧情发展如此之快。几分钟之后，男女主角便见面了。两人相撞，朴公子笑谑的态度和秀仁的横眉冷目让人忍俊不禁，秀仁仓促回头捡枪又摔在地上的样子又颇具喜感，袭胸又挨巴掌的情节虽然老套却让人觉得自然流畅。剧情又飞速发展。由于允江家不安全，到秀仁家暂避。女装示人的秀仁让允江好奇，秀仁见到他的表情也很可爱。这个时候，秀仁爹脸含微笑，让我不禁想起“老丈人看女婿，越看越有趣”。“贵公子容貌俊美，想是小女惊讶不已”允江这时候很得意吧！被秀仁说成流氓时，朴公子捂着脸撅嘴的样子真的很萌，委委屈屈地说“怎么可以说和流氓像呢”让人忍俊不禁。到第二集，允江发现秀仁的秘密和她摊牌，呼来喝去，“淫荡”地笑着说“情就是这样产生的”花花公子的本质表露无疑。话说准基还没有过这样的设定呢，真是什么都能驾驭。（又花痴了）教人家骑马真是占尽了便宜。即使后来危及中，两人互相质问为什么没带武器的样子也都萌萌的。第二集结束的时候让人非常紧张，接下来会如何发展呢？
我原以为，20集的电视剧，前半部分会很拖沓，没想到剧情发展如此之快。相遇是个美丽的误会，“同居”又是如此偶然。这段爱情不像一枝梅和恩彩那样相见不相识，也不像秀贤和智雨那样隔着两代之仇，只是纯纯的同居一个屋檐下，日久便能生真情。像是一个美丽的偶像故事，没有隔代仇恨，没有各种误会，没有复杂关系，只是公子佳人相遇相知相爱，两个人都呆萌呆萌又有点神经质，真是一部纯爱的童话
然而，命运之轮即将转动，允江又将何去何从，他们的爱情又将维持几时？两个人的阻碍不是心结，不是误会，是巨大的现实。一条孤舟带走了允江，河水将两人划出两个时空。不敢想象，他们将如何面对未来的挑战。开始越逗比，结局越苦逼。时代的洪流将他们冲击，他们也无能为力。这爱情如昙花，美好，却易逝。
目前看来，本剧不论从主演，导演，服装，化妆，场景，音乐，制作方面都是上乘之作，画风优美，剧情紧凑，音乐震撼，希望接下来继续保持水准，在偶像剧中杀出一条血路。我们有理由相信，再接再厉，神枪手必为大热之作。我已经迫不及待下一集的精彩演出。

和达华一样的冷静，内敛，真正能够配戏的角。加上冷艳漂亮的面孔，她以后会越来越适合此类角色。
一开始，看他们两人准备接受内务部们聆讯，面对面坐在室外的椅子上，平和，静谧，巍然不动的身板，是坐的的最正的人。
看了邵美琪的往事介绍，原来她这样，是有缘有的。经历，决定了她处事的态度。
美琪，我喜欢你。

我看电影简介类型的时候特意看多了几眼，“犯罪/剧情/悬疑”。是的，没有任何一点喜剧的成份。作为喜剧出身而广为人知的憨豆，这次很正经的出演四五十年代半复古的侦探剧。不带任何幽默的标签，有范儿，文雅有余，侦探剧应有的紧张感不足。 中国大陆最优秀的喜剧演员是葛优，他...  (展开)

简直是太无聊了，故事还能更糙点么，三观还能更差点么，忘记了最后还有个更傻逼的剧情，女的在大街上走看到她以前上班的必经的建了天桥，想起来男的和他说过，你过马路要小心你这里没有天桥，然后她就去天桥看发现天桥名字是她的姓名，下面写林启正捐建，女的就又开始哭哭哭，然后镜头放到男的坐灰机，灰机上男的想女的又哭哭哭，然后完了。在影院里简直就是浪费时间，还好这个小说就不喜欢，什么小说都要拍成电视电影么，怪不得谁都投资呢。刘亦菲，你现在已经到了这地步了么，怎么一步步走到这步了，那么好的颜，唉唉唉唉唉，还有宋oba，也已经混到这步了，所以2人走到一起了么，是真的么，戏里不成，所以戏外圆么，难道这就是这部电影的唯一作用。

（发表于澎湃http://www.thepaper.cn/ “有戏”栏目）

从小羊肖恩第一次与观众见面算起，这只高智商的小羊已经整整二十岁。在历经一座奥斯卡小金人、130集动画片和120尊角色同名雕塑之后，来自英国布里斯托的小羊终于走上了大银幕。《小羊肖恩大电影》先是在英国情人节档插了一杠，如今又挤进了国内的暑假档。
走上大屏幕，小羊肖恩经历的故事依然并不复杂：不想开工的肖恩联合小羊们把主人关进了一截废弃的车厢，没想到车厢一路滑行到喧闹的城市。小羊们于是踏上寻找主人的道路，开始了城市冒险。
85分钟、全程无对白的定格动画，因为直接跨越了语言的障碍，小朋友一看即懂。对成年人来说，这部电影也并不显得幼稚。从披头士到经典电影，小羊们都致敬了个遍。全片俯拾皆是节奏得当的包袱和笑料，既有浓浓的英国幽默味道，又明显透露出好莱坞成熟制作的经验。
这部大小朋友皆能获得乐趣的动画电影，登陆暑期档没两天就收获了一众好评。网友评论《小羊肖恩大电影》“超越了85%的动画片”。而被国产电影口碑营销带得团团转的观众，也终于见到了一部不把情怀、诚意挂在口上，却真正好看的阖家欢爆米花电影。这部看似简单的动画电影大概向中国的观众和动画制作者昭示了两条道理：一是在这个快速的时代，耐心做慢活仍旧难能可贵；二是习得了大公司的制作经验，小作坊手艺人才有可能走向世界。
艺术创作总与种种意料之外结缘，“小羊肖恩”的出世，也大抵如此。来自英国的高智商、炫酷小羊最早出现在《超级无敌掌门狗》系列中。1995年，《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”里，黑皮肤、白绒绒的小羊肖恩登场。它的头顶有一撮桀骜不驯的蘑菇云造型，以不速之客的姿态闯入华莱士和掌门狗格罗米特的家中。它是大胃王也是名副其实的“trouble maker”，但却有情有义。在华莱士被诬陷入狱之时，它带着其它的一群伙伴，展开了大营救，最终迎来了皆大欢喜的结局。
这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖——这是英国阿德曼动画工作室的第三座小金人。2007年，在角色诞生12年后，《小羊肖恩》系列动画正式发布。故事发生在英国布里斯托城外的一个农场，以肖恩为首的一群羊，日日泡澡、踢球、玩立拍得，耍尽了心眼，把呆萌的主人和听唱片、喝咖啡的文艺看家狗耍得团团转。
《小羊肖恩》系列每集只有7分钟，全部都没有对白。从2007年至今，《小羊肖恩》已经播出4季共130集，播放范围遍布全世界180个国家和地区。今天即便搭乘北京地铁，也能看到这只小羊的身影。短片化、无对白的设定精确地掐住了城市人的出行脉搏。
因为中国农历羊年的到来，这只萌萌的不列颠小羊也顺带成了中英两国友谊和文化的使者。2015年3月，威廉王子造访中国。落地第二天，他就来到英国大使馆，为一只小羊肖恩雕塑点上了眼睛。画笔下身披米字旗的小羊，是在“肖恩进城市”活动中被特别设计出的形象之一。
为了给阿德曼工作室建立的儿童基金会募集善款，今年年初起，50尊由各界名人重新设计的小羊肖恩雕塑被陆续摆放到伦敦各处。而在肖恩的故乡布里斯托，这个数字更是达到了70。这尊黑皮肤的白色小绵羊，业已成为英国的又一个文化招牌。

如今《小羊肖恩》从大家习惯的7分钟短片变成85分钟的电影，剧中角色仍旧以单音节简单交流，故事的推进，完全依靠卓别林式的肢体动作和面部表情。在计算机动画占据主流市场的今天，耗费大量人力、依赖手工制作的定格动画已经越来越少见。2009年，《玛丽和马克思》让很多人感动流泪。这部动画拥有让人惊喜的完美剧本，坚持完全手工制作的陶土人偶传递出质朴而略带笨拙的质感。在横扫各大电影节之后，电影耗时五年制作拍摄的故事也见诸各大媒体和论坛。

《小羊肖恩大电影》的拍摄也历时颇久。电影上映前夕，英国媒体前往阿德曼工作室采访探班。手工制作、逐帧拍摄的定格动画极其考验创作者的耐心。进度喜人的时候，一个星期也不过拍摄2分钟的长度。85分钟的电影，仅单纯的拍摄时间就超过一年。
主创团队将“真实性”作为制作的首要守则。无论是小羊们居住的仓库、农场还是冒险发生的大城市，无一不充满了各种各样的细节。动物收容所办公室的海报和枪支、农场主人家中的合影和摆设……这些全都靠工作人员一点一点手工完成。电影中有一幕是小羊们在二手衣帽店偷走衣服，直立行走扮成人类。二手衣裙上复古的亮黄色太阳花图案，都是由工作人员手工一朵一朵粘在模型上。整部电影耗时耗力程度，自然可想而知。

虽然同样是慢工出细活，但与主打成年人的《玛丽和马克思》不同，“小羊肖恩”问世之初瞄准的观众群不是挑剔的大人，而是孩子。阿德曼工作室为系列动画片设定的目标观众是4-7岁的低龄儿童。超乎他们的意料，各个年龄段观众都被这只小羊吸引。英国媒体称，《小羊肖恩》的“实际观众群是4-87岁”。于是在2009年，工作室制作发行了《小小羊提米》，以肖恩的侄子提米为主角，在BBC专门面向4岁和4岁以下儿童的频道播放。
《小羊肖恩》能够获得全年龄层观众喜爱，也许在于这一系列动画虽然以儿童为目标，却不低估观众的智商，在讲述种种巧合、故事之余，又带来朴素的人生道理。小羊们常常犯懒偷玩，常常捉弄主人和看门狗，但从不愿给他们增添实际的麻烦。比起同一屋檐下三头居心叵测、渔翁得利的猪，小羊总能扭转局势，让农场恢复最初的平静。
这种简单明快的逻辑，既是定格动画形式所趋，也是好莱坞典型讲故事方法的折射。2000年，阿德曼电影工作室与美国梦工厂（Dreamworks）合作，推出了定格动画电影《小鸡快跑》。除了与一般计算机动画迥异的手工质感，《小鸡快跑》的成功之处还在于笑料不断的剧情和包裹其中的严肃话题：渴望改变命运的个体，如何克服自己与生俱来的弱点？
与梦工厂合作推出的《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》之“人兔的诅咒”，都是在全球范围内叫好又叫座的动画片。2006年，双方合作的CGI动画《鼠国流浪记》被指“不伦不类”。第二年，因为合作的分歧，双方没有完成五部动画的约定，提前解约。不过，工作室的创始人之一彼得·洛得（Peter Lord）也承认，与梦工厂的合作让阿德曼工作室进入一个新纪元。
在此之后，阿德曼又与索尼电影公司签署了一项为期三年的合作协议。《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》两部动画长片就是合作的产物。作为目前定格动画界的中流砥柱，阿德曼工作室在技术和技巧上自然驾轻就熟。从好莱坞大公司那里学会的，也许是如何让具有强烈独立味道的动画，更贴近大众的口味。
《小羊肖恩大电影》即是长逾十年合作的受益者。五部动画长片的制作经验让阿德曼工作室在制作《小羊肖恩大电影》时更加得心应手。作为一部标准长度动画电影，这部作品显然对儿童和成人都有所照顾。影片中各种笑料放出的节奏恰当，充满趣味的彩蛋也不时穿插。
小羊们假扮人类横穿马路的画面致敬了披头士的经典唱片封面，动物收容所里的越狱恶犬戏仿《肖申克的救赎》，而动物收容管理员的冲冠一怒，则致敬了《出租车司机》。串起这些零碎彩蛋的，是“主人虐我千百遍，我待主人如初恋”这股一根筋却又让人眼眶一热的情感线索。小羊们的所作所为虽然处处透着小人物的机智狡黠，却总不忘顾及身边的伙伴，无疑是对小观众们最朴素直观的为人处事教育。小羊们扭转乾坤、“羊”定胜天的好运气则让这部电影最终拥有喜气洋洋的圆满结局，适合一家老少一齐观看。
比起小众气质的《玛丽和马克思》，抑或是阿德曼自家出品的《小鸡快跑》，《小羊肖恩大电影》也许并不让人十分惊艳，却在各项环节得分均匀，无可指摘。相比某些国产动画一直宣传的“攻克重要场景吓跑了无数动画师”，《小羊肖恩大电影》虽然制作周期不短，但一切都流程明晰、井然有序，并没有让大英帝国的动画人才们望而生畏。从定格动画短片到拍出叫好又卖座的动画电影，阿德曼工作室几十年来的发展从不是短时期烟花似的集中绽放。尊重市场规律、吸取成熟经验，也许才能做到细水长流、有序发展，也才能接连不断地生产出让观众喜闻乐见的动画作品。

          我极力推荐的一部电视剧，其实和它相交是因为一个我爱的人，因为距离太远，我不知道他在做什么，在想什么。所以选择看他写的心情，听他听的歌，看他看的电视，试着明白一点他的心情，我想看过后，我终于明白了他在一个怎样的世界，我极力想走进去却总在门外徘徊的世界。
     作品夺走了我太多泪水，倒不是说我有多爱哭鼻子，是因为那是世界里面的人太过纯真，让我们现实的人们无地自容。我荒唐的看出了只有军队和学校才是较其他而言的单纯的地方，只有这两个地方才让我们一生怀念，也许我这一辈子只能有学校，失去了与军队排列在一起的机会，但是我真的很憧憬。
     执着的认为每一部作品都是一个世界，所以我们应该尊重，在这个世界中有不同的感受，无论悲欢，无论离合，都是我们不曾接触过了，即使有一点感觉，也只是相似，不是相同。看电视的时候，我总是看着哭，看着笑，甚至无声的沉默，妈妈说我入戏太深。其实，我只是想感受，我爱的人他看的时候是什么感受，只是我忘了，我是我，他是他，我们只能是我和你。从军旅题材中读出了些许爱情，可笑吧？我就是这么笨，永远看不出他想要什么。
     不知道他喜欢哪一个角色？其实，我最喜欢林峰，不是因为他的完美，是因为他离我们最远，一个遥不可及的高度，所以，他死了，活在一个适合永生的地方——我们心里。总有那么一些人，值得我们一直怀念。我心疼其他的每一个人，譬如陈晨，有梦想却在最后才拥有翅膀；譬如保家，呆傻了一生却丢失了健全，可是那又怎样，他的赤子之心还在，一个扫雷队的兵一生都站着活；譬如晓菲和楚男，终于在磨砺和分别之后知道了什么才是男子汉，自己赚的吃着踏实；譬如高等，前半生的飘泊和后半生的皈依，终于挣回了自己丢了二十年的脸，带着飞鹰走的更远；譬如黎江，读不懂雷冢，失了财富，读不懂苏丽亚，失了爱情，将这些费尽一生心血的拱手让与他人；譬如苏荷，起初我是不喜欢她的，只是久了，才发现，那是爱情？或是其他？她放手了，让流浪者继续流浪。她明白了，她不是流浪者的终结者。她选择做一个守护者，走过他想去的地方，做他想要做的事情，就是这样简单，不祈求他的回报，傻丫头，如斯而已。
    也许有人不喜欢我的评价，觉得太小家子气，其实我就是很平凡，在这部不平凡的作品中依旧只看出了平凡。这就是我爱的。
    一生平平凡凡，不知道是世界改变了我们，还是我们改变了世界。其实，我从来没有想过改变世界，只是我也在坚持不让世界改变。
                                                                                                                                                                      ——蓝。
                                                                                                                                                                记于2013.7.11 11：42

《恶作剧之吻》，与《花样男子》并称为日本两大经典少女漫画，是不无道理的。如果说《花样男子》开创了一代偶像剧的惯用模式（男主强势霸道，男二温柔深情，女主韧性十足却又天真小白，心无城府而又屡遭陷害，还有不使坏就心痒难耐的女2女3女4女5，以及阻碍灰姑娘与王子走向“幸福快乐的生活”终极boss男主家长……）那恶吻就构建了少女心中最完美的白马王子的形象。是的，完美。

所以，就先从三版的人物形象开始八起。

1 琴子
日版：老实说，我并不中意这个版本的琴子，瘦高的身材，抢镜的招风耳，聒噪的大嘴，都与心中小女儿态的琴子相距甚远。琴子就应该是个普通的高中女生，不美貌但是清秀，不聪明但是可爱。显然，佐藤蓝子并不是这一型，虽然如今，成为御姐的她，很美。

台版：依晨的长相很适合扮演这类角色，《我的秘密花园》就是明证。虽然有人诟病，湘琴未免太笨了点，但是，这种热情真挚而小心翼翼的暗恋心态，依晨诠释得很好。

韩版：吴哈尼，是这个版本中琴子的名字，本人向来有先入为主的观念，极度讨厌翻拍剧改主角名字，但吴哈尼是个例外。哈尼，念起来，软软的，又酷似honey的发音，让人心头不禁一暖，不知，我们的冷面男主，念这名字时作何感想呢？再说演员，这姑娘动态影像比静态图片好太多，没有网上抨击的那么丑，还是属于耐看的。演技嘛，还ok。

2 直树
终于八到我最心水的直树了，容我先激动下。
日版：柏原崇同学真是无愧“世纪末最后的美少年”的称号，那时又正值他的颜最巅峰的时段，在对的时间做了对的事，于是铸就了入江直树这一经典荧幕形象。看见柏原崇，简直要惊呼，这就是直树。那举手投足，无一不彰显着校园风云人物的风采。直树的帅，世人皆知，可这么让人觉得具体可感，柏原崇做到了。

台版：小综不具备惊世骇俗的美貌，可直树也不是个花瓶。真正打动人心的，是小综所表现出的独属于江直树的气质。想起一朋友的评价——小综的身上，有一种雅的感觉。直树的雅，是与生俱来的：成竹在胸的能力造就了从容不迫的气度，即使在最突发的情况下，他也能迅速分析全局，制定对策。所以，优雅淡定，慢慢内敛为直树的内在气质。气场的契合，让小综能更好地凸显直树的性格，故而让人印象深刻，过目难忘。

韩版：就直树而言，柏原崇形似，小综神似。珠玉在前，韩版的压力可谓不小。对于贤重，我一直认为，歌手时期的他比现在更为英俊帅气。这种由歌手转型做演员的偶像明星，总能在他们的脸上窥见谨慎与不自信，即使饰演的是超级自信的直树，也带有小心翼翼的意味。再加上贤重的外貌注定他适合演温暖的男子，笑起来很好看。可一旦绷起脸来，反增怪异之感。第二，前面就说过，我极度讨厌改主角名字，入江直树，江直树，稍改了点，影响不大；可这白胜祖是什么东东？恕我接受无能。

其他人物上，阿金，日版印象不深，台版惹人同情，韩版被甩活该。直树妈妈，日版台版都比较和蔼可亲，感受得出来，是真心对琴子女儿般疼爱。韩版是漂亮有余，亲切不足。裕树嘛，则是韩版的小正太得我心意。至于松本丽子，日版感觉是典型的坏女人，韩版则是韩剧并不擅长拍非恶毒女二，表现得不太自然。台版的裴子瑜个人觉得诠释得比较好，爱，就努力争取，无果，也就潇洒放手。是个拿得起放得下的天之骄女。

第二、情节
这儿主要讨论我觉得出彩和诟病的片段，整体情节设定和感觉留待后面再八。
日版：
出彩一：运动会接力赛上，疲惫的琴子在混乱中递错了棒子，直树愕然而又略带轻蔑地望着琴子，逆着阳光，身穿白衬衫的少年眼角带着顽皮的笑意，想不惊艳都难。
出彩二：结尾处，直树终于明白了自己的心意，冲出家门，四处寻找离去的琴子，最后，他在两人无数次经过的铁路边找到了她，直树一步跨上前，紧紧地抱住琴子。故事也就在这画上休止符。这是很多恶吻迷心中最美好的瞬间。
诟病：直树与琴子的初次相遇实在欠缺美感，居然是在走廊转角处撞在一起，还是嘴对嘴地撞出血来，这实在有损冷静卓然的直树形象，不知编剧如此改编，目的何在？

台版
出彩：出彩的地方很多，就拣一个最出彩的说说吧。在第二部中，湘琴参观直树的新办公室，惊奇地发现，其实在很久很久以前，直树就已爱上她了，第一封情书，考试护身符，面包小屋，抱枕，都被直树妥善保存。生日礼物更是个surprise，居然是湘琴当年没有抢到的直树校服上的第二粒扣子。这时候，直树细密深沉的爱才大白于天下。
诟病一： 直树与湘琴的first kiss 在直树气急败坏的情况下发生，确实有失妥当。依直树的性子，还不至于在和琴子发生几句争执后，就如此理智全无。气急败坏，这个形容词不适合直树。
诟病二：结婚典礼。婚礼上湘琴穿西服，直树穿婚纱，洋相出尽，笑料十足。可是，对女装有巨大阴影的直树是无论如何不会答应的。还是原著中的婚礼比较好。

韩版：
出彩一：琴子回家途中碰到变态暴露狂，是直树英雄救美，当时那一幕，直戳我萌点。
出彩二：三个版本中，韩版的first kiss 是最符合原著的。琴子赌气的叫嚣会找到比直树优秀一百倍的男人，直树略带邪恶地微笑，“你找一个试试”（好像是这句）低头吻了下去。（对直树的强大气场表示膜拜）
诟病一：经典的当面送情书被拒情节不再。这个情节看似微不足道，实则至关重要。没有送情书，不会体现琴子的天真与冲动，不会让她沦为笑柄，不会彰显直树的生人勿近的冷漠，更不会让直树注意到这个暗恋他三年的女孩。韩版的送情书变成了偷偷塞递，冷酷的直树居然还好脾气的修改错别字，这实在削弱了情节的张力和伏笔的力量。
诟病二：这出现在大结局后的网络版，刚转到护理专业的琴子，到处找人作为她打针的练习对象，连直树都不放过。在面对直树时，毫无紧张之感，这与一切与以直树为大的琴子性格相背离，不能不说是个矛盾。

第三、整体氛围
日版缺憾在于篇幅太短，短短九集，难以勾勒出故事的全貌。直树的转变显得过于突然，柏原崇与佐藤蓝子的搭配也不合拍。

韩版的弊病则在于一直找不到合适的叙述方式，在韩剧这个遍地撒狗血的国度，恶吻的故事实在是太清水了，怎么拍好，是个难题。这就造成整个故事，情节过渡生硬，人物性格不突出，常有不和逻辑的错误出现。同时，忠于原著是韩版的一大特征，可韩版似乎被原著拘束了，放不开手脚，显得呆板，缺少灵气。

台版是我非常欣赏的一版，第一部以搞笑的情节吸引了大众的目光，并在适当方面进行细节扩充，达到了由漫画到电视剧的较好转变。到第二部，故事更加倾向于日常生活的展示，也使整个故事首尾呼应，真实可感。纵观三版，还是江直树和袁湘琴最让人有代入感。