头一次看完一部片子产生一种想把导演脑袋削放屁看看里面有多少大便的冲动，但能有点人文关怀和自觉就不能把一个如此的根据真实案例改编的电影单纯地处理成一个毫无内涵和反思的闹剧，你他妈处理成歌颂公安无敌的洗脑片也行啊。导演拿抓捕强奸妇女犯的过程取乐，这他妈是能够取乐的事情吗？这他妈导演脑子里得有多少大便啊？让观众跟着他一起嗨皮？南朝鲜的杀人回忆就是部不咋地的被过度吹嘘的电影，但是人家主创还他妈起码有点人文自觉，你妈的你给搞成一部喜剧，最后还来个间离效果这种贼几把low的处理把前面的本来就稀释的剧情彻底解体殆尽了。可以说是傻逼中的傻逼了，真几把无语，光腚总局能让这样的电影上映也是傻逼了。这些主创已经没有一点羞耻心了。

用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了（除第3部狐狸没有资源外），个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸，野兽阵营也算是全系列当中最完整的，有一定推理，狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态，女主不是整场哭哭啼啼，靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式，一共十集，每集25分钟，有女主的旁白，推理部分比较精彩，有一定反转，不仅仅像之前几部那样只是在室内取景，还有外面世界的支线篇，而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩，情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考：1.人狼游戏：2狼人，8村民配置，这部基本上来说不靠后面狼自爆，村民是不可能赢的，因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯，里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营：2狼人，1预言家，1守卫（每晚保护一个人免其被杀，但不能保护自己），2共有者（共有者互相知道彼此是村民），土屋的长相一直都被人诟病，但是这部学生打扮还不错，就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱：12人局，3狼人，1预言家，1守卫，2共有者，1灵媒（可以验死去的人的身份），暴民（这个身份预言家验的时候会显示村民，其实他跟狼人是一组的，狼人胜利时，暴民胜利），难得的一部不是反映同性之间情感的一部，结尾处有意料之中的反转。5.爱人：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1丘比特（强行选择两人成为恋人，恋人只要死，丘比特就跟着死，恋人一方死另一方自动死亡），2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人，那么以恋人胜为主，如果恋人这对赢了，狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线，剧情推理比较薄弱，但最后30分钟的反转，真是让我万万没想到！6.疯狂大陆：1狼人，1守卫，1预言家，其余的都是暴民，这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露，而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列，场面要血腥很多，也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部旁白加的很好，可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强，过程有反转。很吃武田玲奈的颜（我觉得我会被她掰弯[捂脸]）剧情也很完整，这部是上部，还有一个下部，要两部一起看。8.地狱：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部是第七部的下篇，武田玲奈黑化后的一局，剧情比之前几部都差很多，没什么反转，也没什么亮点。无所谓，反正我是冲女主颜值看的

感觉女主好绿茶，男主是渣男 一次一夜情怀孕还可以这么开心，（看得出女主是喜欢男主的）这是一夜情啊，明知道男主有女朋友了，说好不想影响到男主跟安娜，知道怀孕的第一时间是想着我当妈妈了而不是慌乱，还是在男主有女朋友的情况，小三想上位啊。而且怎么女主怎么老是不小心老是丢东西，老是拿错东西的呢？感觉剧情有点狗血

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！南京！》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、

这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、

讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

【详细】

90922386

超好看请以后多多播放这种剧起甜，演员服饰不错，高冷将军不接受王府千金，到后来修成正果，男女主角演得不错，讲王府千金远嫁边塞，前几集将军把他当作细作不接受她，可她以喜欢那杀人不眨眼的将军，她的聪明和勇敢打动了将军，小娘子被将军宠得不得了，情话不断粘娘子，在瑞王府将军宠娘子被姐妹两看到，这剧糖甜甜甜甜圈圈

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

【详细】

10389453

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

【详细】

137192651

在影院里看，好多时候都因为画面太逗了，被逗笑哈哈，不只是我自己，是整场的人，这也说明确实是有一些点，是透漏了乡村生活的细小乐趣的。

还有的时候，是潸然泪下，看到文秀和老奶奶相拥无言，偷偷塞钱，有贫穷经历的人自然会有所共情，这样的感人画面也有很多。

就是这样欢快与悲伤的画面不断交错，层层叠升，推动了故事情节的发展，感觉节奏还是不错的～

另外，结尾文秀书记遇难的那一段，感觉有些仓促了，感觉想表达的思想有很多，但是画面感给不到，缺了那么一点点，但整体还是很棒的，主旋律在的！致敬驻扎在扶贫工作一线的青春力量！

【详细】

12988444

目前看的部分戏剧效果真的不好，很一般。最讨厌是弹幕里闭眼吹演技，不管是男主还是女主还是对配角。这个不单单是这部戏，是目前看的大部分戏都有这种问题存在。要么诳吹某人的演技，要么死命拉踩某人的演技。作为一个观众想看的逗比弹幕都被这些言论盖住了。这部戏角色上不太满意，目前为止是女主的外形上不属于最小那种，适合当家主母类型，就像如懿传一样。虽然女演员年龄不大，但是演这个真的跟男主搭不上，希望看下去后期演技上可以弥补吧。至于男主，有上一部戏的滤镜，我对他蛮有好感，但是经不起弹幕神夸。眼泪还没出来就说他神仙落泪，我怕我尴尬的抠出三室一厅。我对成毅就像对罗云熙一样，喜欢他们，但是如果剧不好，还是会批评。下次有新戏还是会看，除非他们不争气敷衍我。

非常赞的一部纪录片，和8岁的儿子一起看完，满满的感动，更加理解和了解消防员这个特殊的职业??，对小朋友也是生动的教育，特别好，一个个鲜活的人物，消防员的名字都记下来了，仿佛有了感情，依依不舍，大景考上大学满满的祝福弹幕，真的超级感人！是安全教育、生命教育赶紧出第二季！东方卫视的纪录片就是质量的保证！

看名著改编的青春片挺有意思的，因为一般来说从片名上看不出是改编，情节进行现代化的改编之后总让人有种似曾相识又说不上来的感觉，直到你突然对应上那部原著，一部平平无奇的爆米花电影就突然有了一种考古的意味。这种类型印象比较深的有我恨你的10件事改编自莎翁的驯悍记，还有Selfie再造淑女改编自卖花女（或者说窈窕淑女）。爱玛是我最喜欢的简奥斯丁作品，但是刚开始看Clueless的时候完全没有意识到这一点，因为女主的名字改成了Cher！影片介绍写的是女主改造女二，使女二变得比自己还受欢迎的故事。按着这个期待看了下去，看到女二改造完成后我就疑惑：女二看起来还是蠢蠢的不好看呀。

第一次产生似曾相识的怪怪感觉是在女主cher想把Elton介绍给女二的时候。Elton～Elton～听起来怎么这么耳熟？直到Elton在车上向女主cher热切表白，还说了一堆女二配不上自己，自己和Cher才是一对的疯话，我才突然意识到：这不就是Emma里那个自以为是的傻叉Elton牧师吗？这样的话Cher给女二照相的情节就和Emma给Harriet画画像的情节对上了。这时回想开头Cher撮合两个老师的情节也和emma撮合自己的家庭女教师和邻居老头子的情节对上了。

这么算起来Knightley应该就是Cher的哥哥了，这个德国骨科设定让我觉得有点无语，不过Paul Rudd还算蛮有气质风度的，看女主一脸宠溺呀。

按照原著的走向，女二在Elton之后应该会爱上男二，就是那个gay。和原著对应的英雄救美的情节都有了，后来却没了下文，估计是后期被导演剪掉了。不过这时候我知道Harriet一定会和Martin在一起，因为原著就是这样写哒。从情节上来看，这部片子算是强行改编了，如果没看过原著会觉得剧情发展简直毫无逻辑，莫名其妙。片名Clueless我估计是编剧改编到最后自己觉得clueless了吧。

但是这片子的服化道太良心了，preppy同时又特别时髦，我觉得是我看过的所有校园肥皂片里最好看的。 Iggy Azeala的Fancy的MV应该又让这片子小火了一把，它应该也算影视作品中90年代时尚的代表作了。

而真正让这部片子起死回生的是女主，简直取代格温妮丝在我心中Emma的代表形象了。特别可爱由有点任性不食人间烟火的白富美形象！特别像Meg Ryan但比Meg还美，演技也和Meg很像，就是不明白为什么Meg那么火她却完全没火，可能是因为没剪短发演白领！

倒数第二季用了整整一集来说明马特，大卫，蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的，这些曾经的烘托像是一个哑谜：我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去，并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻（越狱前-越狱后）有所联系，我表现细节，而其中的因果让观众自己来联系。

马特和大卫在丛林里时，马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因，而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后，他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲，这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why，让我死个明白，是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是，在这种逃亡的过程中，他深知自己完全发挥不了作用，而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失，他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒，开卫星电视看电视，讲那个他12岁时自己小马的故事（从那天起，他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了），最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃，要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点，将死之时丧失希望之时，自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。

马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水，接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝，没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟，能躺着就不站着，在丛林的时候遇到酒就喝，摘草莓吃，即使是最后时刻警察环伺周围的时候，也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规，对于马特来说这是没有必要的，所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候，马特对大卫说：你总是压抑自己的愤怒，人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人，马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己，才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情，他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑，几乎是束手就擒，因为他从不亏待自己，那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。

结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人，他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事，和，他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点，还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸，不会因为现实的改变而调整自己，而只在乎自己理想目标的实现，就像画一幅画的过程一样，你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西，他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己（宁愿伤害并利用别人），也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天，因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力，但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法，而马特有。在没有空间的地方创造空间，是先知或诗人。马特喜欢画画，他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展，就会陷入虚无（对比马特绑架自己老头老板，最后发现他并没有钱的故事）。他不愿意，也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候，他已经知道自己完了，他的内心彻底崩裂成碎片，开始行尸走肉一般的逃亡，只抓住一些最后思绪中的稻草，测试并依赖他的同伴大卫，或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的，大卫积极逃亡的内心充满了希望，他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性，只要自己加以调整，仍然可以得到一个好的结果。

至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特，或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中，虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警，然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警，以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特（被马特所用）以后，尤其是共谋越狱大事经历许多以后，他不愿意做出卖别人的人。

这是一个发生在盲人按摩中心男女技师们之间的爱情故事。这里有一个风流外向、能吟诗跳舞的盲人老板沙复明（秦昊饰），也有经常被顾客赞叹其美貌的“会所之花”都红（梅婷饰），还有整天沉浸于自己精神世界里的“小正太”小马（黄轩饰），以及热恋中的刚从外地投奔沙老板而来的王大夫（郭晓冬饰）与小孔（张磊饰），以及隔壁洗头房美丽温柔的发廊妹小蛮（黄璐饰）等，生活各自精彩，人们彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特有的女人气味突然唤醒了小马对爱的渴望，不断念着“嫂子”的他不经意转动了命运之轮，使得整个推拿中心各个盲男盲女技师们之间的爱情与生活发生了激烈又动人的转变。

生机或者杀机，应该说这是娄烨对毕飞宇小说的理解，他带给观众的是一个区别正常人的群体，多数人是无法了解更无法体会，他们是如何在这个世界生活的，而影片对此的展示，竟也是毫无温情的，即使带给他们生机，也是带着恶狠狠的表情——像是文艺片对电影市场那种充满自我防备的心态。但影片也在努力化解因此带来巨大的心理冲击，在血淋淋的“生活间隙”，故事用纠缠冲撞的情欲来填满，且因此带来生理上的异样体味——沙复明、王大夫、小马或者小孔，金嫣、小蛮、张一光，甚至都陷在这种激烈的冲撞中，无时无刻，在压抑和侵犯的矛盾中发出痛苦的呻吟，煎熬而享受。