从参演到现在不觉已时隔两年了，两年时间做了很多事情，回想起来也是在不断找到自己的路上。

很奇怪观影时不可抑制的发笑，看完却沉默良久。很佩服导演的勇气，拿着两页纸的大纲就敢踏上拍摄的路程，其中苦乐也只有参与者能品味。拍摄过程中很多时候还是不懂为什么要这样安排，而今两年过去看到片子很有共鸣。

陆文博逃避着家庭带来的控制最后终于有勇气面对父亲说出自己的看法，也才明白父亲的感受和想法。高飞沉溺在股票市场和金钱当中，历经风雨也深刻体会什么是友谊，什么是两肋插刀。耿汉一直掩饰着自己的失误甚至祸水它处引，最后也有了担当。佩佩作为监视保护陆文博的存在，戏剧性的进入到几个人的生活当中，慢慢发现任何事情都不能先入为主。在几个“流亡”大学生身上认识到了自己。很有意思的一个过程。

导演虽说不是中国人，却抓到了现如今中国九零后的孩子们初出茅庐时和家长之间最突出的矛盾，一方想要自由飞翔一方拼命想为对方遮风挡雨，毕竟在爸爸妈妈眼里我们一直都是小孩子。我想最让我动容的是陆文博对父亲说：您不让我去摔跤，我如何才能长大。

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

于是他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。

在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。

这个夏天，遇见了上官秋月，也认识了饰演他的李宏毅。李宏毅，上官秋月，好演员遇见了好角色，彼 此成就，感动了我，也感动了许多的观众。这是一篇关于上官秋月的微剧评。上官秋月正式出场，小竹林，一根绳，悠悠荡荡，白衣少年，绝美的一个场景，我和女主小春花一样， 就这样对上官秋月一见倾心。这一幕是上官秋月为了钓小春花这条鱼，精心布置的一个局。这里给了上 官秋月一个眼神特写，秋波盈盈，眼睛里充满了故事。当时我就在想，这是怎样的一个角色，是什么样 的成长经历让他有这么一双眼睛，从这里开始，让我想了解上官秋月，也对他的饰演者李宏毅产生了好 奇心。就在我以为这又一个古风高冷少年人设的时候，他撩拨小春花的话张口就来，“千金？万金？我看姑娘 无价”“我看姑娘唯有以身相许了”，这撩拨人心的话，真是想让人直接跳进他的温柔陷阱中，我还在 想着这真是一位情场选手，他的属下叶颜的突然出现，他的神情眼神瞬间变得狠辣暴戾有威慑感，在面 对小春花的误会下，又能极其顺其自然的哄骗小春花，让人对他的话信以为真，至此，我明白了，这是 一个极善于伪装和把控人心的高手。“自家哥哥怕什么”，这一句剧中的经典台词，相信在每一个看过剧的观众脑海中都有回响，千月洞中 ，上官秋月继续哄骗小春花，解腰带动作的魅惑，语气中的调戏，在小春花骗他的时候，回头一瞬间杀 意炸起，在发现被骗之后，眼神中的威慑力极强，看着小春花收起笑容之后，又能满面春风的调戏小春 花。这情绪的转换，极快极自然，很有感染力。千月洞第一次下属叛乱，完全就是一场猫戏老鼠的游戏。上官秋月早已察觉到下属的叛变之心，不动神 色，假装上当中毒，引出所有的背叛者，这时候的上官秋月，第一次让人清楚的知道，他是魔教大魔头 ，心狠手辣手段果决，风轻云淡就收拾了背叛的下属。猫戏老鼠，绝杀。去而复返的上官秋月，洞察人心的他，已经发现了小春花真的打算对萧白使用美人计，看透小春花的他 ，嘴角轻扬，暗暗嘲讽，眼神中却没有一丝笑意。擦拭头发的温柔动作，说出的话却暗暗威胁，他在用 神情告诉小春花，美人计，妄想，不许！不准！腹黑深沉的上官秋月啊，一步步踏进自己设计的兄妹游 戏中，不可自拔。嘴上一直说着轻薄，可真正第一次轻薄，还是在第一个吻中，这是上官秋月又一性格特点，占有欲。时 机刚好，而他想吻，也就吻了。亲了之后问出的这句话，真真是占有欲的体现，我的妹妹，只有我可以 轻薄。这一场兄妹游戏，他自己越陷越深。从中秋之夜，小春花走进了他的心里，上官秋月心中的天枰，就一点一点的向小春花那边倾斜。长生果 大会，在小春花的心里留下来阴影，善良单纯的小春花，虽表面上看起来还是开朗乐观，只有上官秋月 察觉到了她内心的伤，半夜潜进房间抱着梦魇的小春花低声安慰，千月洞中抱着哭泣的小春花，‘有哥 哥在，这些事，你只管忘掉’，这是上官秋月给小春花独属的温柔。以前不知道，原来一个人的眼中可以有那么多的情绪表达。期待，失落，愤怒，得知小春花即将于萧白 大婚的上官秋月，这几种情绪眼神的表达，很到位，眸色暗沉，隐藏风暴，这一刻清晰的告诉观众，那 一场婚礼，注定结不成，果然，他去抢亲了，去抢的理所应当。抢亲之后，小春花再一次对上官秋月筑起了心墙。“那不如让哥哥来接受你的考验”“不可能”，上官 秋月的神情，自嘲，失落，伤心，相信看到这一幕的观众，都无比的心疼秋月哥哥。如果说，前面的神情眼神的表演方式，我会用演技很棒，表演很精彩来形容，那么，冰洞里的这一段， 我会用天赋极佳，深入人心来形容。顾晚背叛，上官秋月带着小春花躲进了冰洞，深受重伤的他，还不 忘试探小春花，试探，期盼，不敢置信，下定决心，狠绝，到后面知道小春花不会离开，高兴，自嘲， 感动，眼眶泛红，这几种情绪，我们一一都可以在上官秋月的眼神中读出来，我不得不感叹一句，李宏 毅，天生就是吃这碗饭的演员啊。情深不寿慧极必伤，手段高明的上官秋月，偷心法，长生果事件，运筹帷幄，搅动江湖风云，本可以坐 收渔翁之利。遇见了他生命中唯一的温暖亮光小春花，于是，做出最正确的选择，放弃江湖，救他最爱 的人，终是秋月白了发。所幸，最后小春花是跟着秋月回去的，有情人终成眷属，这是观众最愿意看到 的。李宏毅饰演的上官秋月，亮点很多，可圈可点，没有浮夸的表演方式，表情眼神细腻到位，情绪转换层次分明，有兴趣的可以 直接去看剧天雷一部之春花秋月，用心去看，用眼睛去挖掘亮点。李宏毅和上官秋月，互相成就了彼此，李宏毅通过他的表演，让观众直接与上官秋月对话，观众看剧产生共情，为他喜而喜，为他忧而忧。毋庸 置疑，李宏毅是一名好演员，我相信他一定有很细细的揣摩过上官秋月这个角色特点和行为模式，首先 要他先与角色对话，了解他，才能用精湛的演技，用不同的情绪表达来呈现这个角色，表演出来给观众 看。就这样，上官秋月从书中走了出来，有了现实的模样，最好的上官秋月。

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金刚女郎当妈妈后干枯的面容没什么对劲，天使般的兄弟两也没什么不对劲，上帝给的高智商连同生命提前收回也算对劲。要灭坏继父开始跑偏了，不至于讲话夹生、计较你家树叶跑我家来、怎么着了继女就得被狙杀。不对劲的是正邪逻辑上的硬伤啊。坏继父罪不至死，笨妈妈都知道有媒体、fbi等有关部门应对此类问题更有效强势，天才儿子浅试相关部门后便策划狙杀，好像巴不得检举无效：别说我没走正常渠道啊，既然你们不管，我让俺娘击毙他。天才儿童毕竟还是儿童，笨老娘拿儿子的手短，在不断的逼逼下被逼的差点就成了杀人犯。温情光明天使设定就此塌方。

不如不搞温情，搞成暗黑心理惊悚片，能说的圆。

如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。

两个被伤害的人在最不堪的时候相遇，注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴，这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明，不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈，佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨，两个为爱不顾一切的男女，对于这份不被世俗接受的爱情，我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”，他们的爱情没有伤害到任何人的利益，为什么容不下他们的爱情呢？两个自私的人可以相约出轨殉情，两个活下来的人却要承受这个世界异样的眼光饱受流言的折磨，怪只怪在，这个被世俗约束的世界，容不下别人的离经叛道。

还珠格格一直是我们童年的记忆啊，每年湖南卫视只要播出，就意味着假期的来临，结局就意味着假期结束了，前两年因为版权问题，湖南卫视不播了，没想到今年暑假又开始了，可是渐渐发现，这怎么跟以前看到的不一样了呢，原来令妃娘娘就是个心机girl，紫薇就是个绿茶婊，尔康也是个自私鬼，皇上就是个只顾家常理短的，皇后娘娘也是闲的没事干了，两个格格也挡不了你儿子当皇上，你干嘛总是刁难她们……，真的是完完全全没有以前的记忆了

发现了女尸，然后回头把现场发现到的所有物件都发还给所在单位，案子还没头绪呢，证据都不要了？编剧，这难道是喜剧吗？糊弄人也该有底线吧？堂堂央视竟然会在黄金时段播放，这得拿多少回扣啊？滥剧，该停播了，别把全国观众当傻子，这连神剧都不如，别丢人现眼了，一点常识都没有！还好意思骗众人？漏洞百出，毫不逻辑！

其实严格来说我并非是追了六季。前五季，我是在友人的推荐之下一口气看完的。把它当作一个les剧，就着快节奏的剧情，前三季在我眼前一晃而过。慢慢看到四五季我才从两个女主的世界走出来，去关注每一个人的命运。这个被牢笼锁住的地方，对每一个人来说都是自己一生的救赎之地。而这种救赎并不是来自监狱的教育或者狱警的严加看管，而是这些女人在经历了糟糕的社会后，在经历了彼此的背叛与伤害后，对一个和睦、友好的社会的期待。这就是她们想要改造的监狱。这也是她们想要生活的社会。第六季，一切都在慢慢变好。或许就如剧中那些女子需要看似什么都没改变却又什么都改变了的一场riot一样，我们的世界也需要一个riot。和一个“反叛者”。

看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。

进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。

但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。

本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。

化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。

而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。

这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”

一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！