（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

今天去电影院看怒火重案了，也是港片。订票的那家影院没有粤语版，好可惜。看之前放的广告里见到这部片，还没太注意，就看到大字闪过：郭富城，梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣（包括我也是），我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字，停留时间也有点短，旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”，明显没看清片名。一般这种情况我也看不清，但这次我一眼认出来了，只因一下想到了哥哥。“风再起时”，我脑子里愣了一下。看完电影出来，我念叨着名字看百度百科，噢，是这么个故事…突然看到一行字，“2021年3月9日，第45届香港国际电影节组委会官方宣布，以《风再起时》为本届电影节开幕电影，于4月1日在香港首映。”4.1？又让我联想起来。不过又因为技术原因取消了，有点可惜。后来想想，这名字应该就是致敬一下哥哥吧。没看到上映日期，快到9.12了，如果能在这天上映就好了，刚好是哥哥的生日，也是我的生日，可以当做生日礼物送给自己。期待！

（阵容好强，我也都挺喜欢）

一看标题就知道幼稚，一看标题就知道傻逼，一看标题就不用多说什么。谁知道这个神鞭你是从哪想出来的，用这样的标题，哎呀，拜托了，别宠我，搞不懂，搞不懂，古风剧与现实剧，你好歹来一点逻辑吧，难道就是一个无逻辑的，毫无逻辑的女生爱看的，没有任何深度的，一部电视剧吗，那真搞不懂国家为什么给你发版号？

八星报喜还挺喜欢的，活脱花心的二哥，稳重有责任感，有点好面子和吹牛的大哥，腼腆害羞的小弟。

还有大哥喜欢的女朋友，二哥的固定女友，小弟心中的女神。

每一对都能引起会心一笑，暖暖的。

大哥一直单身，是没有遇到合适的，好不容易遇到，并且有了爱的火花，孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧，双方都选择了压抑了自己的感情。

人生不一定只有爱情，还有亲情，相伴。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。故事发生在一个科技十分发达的星球之上，宅博士（邓玉婷 配音）是一名杰出的机械师，一次偶然中，他激活了五个散落在星球各处的超人，之后，这些超人们成为了保护星球和平的正义使者。 活泼开朗，天真正直的开心超人（刘红韵 配音）、聪明大胆，温柔可靠的甜心超人（邓玉婷 配音）、天性爱美，实力强大的花心超人（严彦子 配音）、稀里糊涂，丢三落四的粗心超人（祖晴 配音）和沉默寡言，外冷内热的小心超人（刘红韵 配音），五个各具特色的小小超人所要面对的，是来自灰心星球的大大怪（高全胜 配音），面对如此强大的敌人和敌人们惹出来的一堆大大小小的麻烦，这五个小家伙真的没问题吗？?豆瓣

一

看完《超时空同居》后，主创进场见面前，我瞬间有些恍惚，想去区分那个银幕上的佟丽娅和现实中的她。

于是就想到初识，因为《不婚女王》，在拍摄前同林妍导演一起跟她聊剧本。那个时候对她的想象，是一个温婉爱笑眼睛会说话的女明星，会很完美，一个标准的女明星该有的样子，出场自带追光。

但当她提着三盒子小龙虾穿着拖鞋进到导演房间，笑的很灿烂，完全没有在表情管理的样子，女神人设瞬间转换，取而代之的，是一个活泼美好，在上海的冬天里，仿佛新疆春天草原上的小马般亲切的女生。

没什么架子，绝对不节食，不会在吃火锅的时候像别的女明星用茶水再涮一遍。喝酒不赖账，永远我干杯你随意，剧组开饭总会呼唤大家一起来吃她的私房小灶，大气爽利却又会妥帖的照顾好每一个人。

认识她的日子久一点，就越能感觉到她善良下的能量，跟她之前演过的角色、跟大众对她的印象，不太一样的特殊能量。

二

《超时空同居》里丫丫的角色，叫谷小焦。

她不是一个多完美的女生，一上来可能还会有点讨厌。说话咋咋呼呼，非常爱钱，有些爱面子，想把自己当商品去换一间房子，对怂坏的雷佳音同学花式虐待，一言不合就拳打脚踢。

但随着剧情推进，你却能看到另一个她。

层层剥开她那洋葱一般辣眼睛的外皮，影影绰绰的放在观众眼前心口的，是一颗会不知不觉令人流下眼泪的，金子般的心。

那种潜藏在她凛冽外壳下的温柔的力量，让剧中雷佳音扮演的陆鸣成长，由一个郁郁不得志的青年，由一个也许会在多年后变成一个连名字都换掉的冷酷商人的男人，变回一个妥帖的、善良的、知足的人。

好的爱情，需要遇到对手，更需要势均力敌。但最为可遇而不可求的，是记得。

记得在一起的每分每秒，记得有一个人，想要为了另一个人，拼了命变好，或者放弃全世界。

我能看到丫丫在诠释这个跟现实中的自己相差了十万八千里的人物之时，加入了那个我认识的她灵魂的一部分，也许是一个回眸，也许是一声叹息，那些细枝末节，润物细无声的，完成了一个只属于佟丽娅的谷小焦。

三

这部电影，可能没有花太多制作费，之后也不会有太多钱做宣传。

你看不到什么令人震惊的特效，也无法在一百零一分钟里感受到视觉奇观。

它不是一部多有野心的电影。

但，它最珍贵的东西，也许就是这份平易近人。嬉笑中的情真。

导演努力的想要让大家轻轻松松的看完这个电影，希望你能在高速运转的生活里，给镜子里的自己一个略带自嘲的笑，想想为什么走到今天，又要去到哪里，是不是还记得那个出发时的人曾经的模样，转身走去另外一条路的时候，心里有没有一丝遗失的美好。

那些人在流着泪微笑，却并不希望你也痛哭。

这是一部温柔的电影，也许会让你记起有一个不能忘的地方，共度的好时光。

以下仅代表我个人看法感受，全文吐槽暴躁，请喜爱CQ和这部电影及XL粉的自行离开，别在我评论区引战，否则我看一条删一条，骂我我就举报！拍出来就是让人看的讨论的，拍的烂还不让说，吃饭买东西都可以货比三家呢！所以别来我这找虐！以下正文开始

我只能说xl不是亲爹，他是dmbj的黑粉！不然怎么能这么糟蹋剧里人物呢？

继cq毁了wx，胖子，zql后，现在轮到黑瞎子了！当初JC演的沙海瞎是我心中的神，简直太像了！那范儿太正了！

可是这部呢！怎么就变成了一个摇头晃脑流里流气的黑社会混混模样！他的贵族气质去哪里？被狗吃了？还随便送刀？

导演你这是抄袭某剧的情节吧，你可否知道送刀的意义呀！你为了这部电影做了哪些手段去黑XXX他们我就不说了，你就不敢光明正大PK吗？你以为毁了演员，书里角色就会由你掌控了？

○|￣|_=3！他们早脱离你的掌控了，你还是歇歇吧，你的代笔肯定也看不下辞职走了，所以你才会越写越烂，拍一部扑街一部，你可知你这些钱都是书粉，角色粉因为各自喜爱的角色的给你的，就被你这么糟蹋，你有良心吗？

不，你没有，你心里只有钱，只会想怎么赚钱，不然你拍的剧怎么能把毁掉嫩牛五方人设毁的如此彻底！

自己拍不好，不会反省错误，反而打压拍的好的，你这心眼比蚂蚁的屁yan还小！

还没看的我劝大家别花着钱找虐了，保持瞎子在我们心中的形象吧！实在想感受就去小破站，那里很多UP主已经提前帮我们踩雷了，可以去那里感受，别在这破剧上花钱，真不值

我觉得最好看的场景是女主第一次喂猫那里，大学那里的场景设定是我觉得最难看的。与其说像大学，倒不如说更像试验所，阴森森怪里怪气的。小孩纸看了真的会憧憬那样的“大学”吗，从女主的第一印象来看，这大学的环境让人堪忧甚至有点毛骨悚然吧，真的不会给孩子一种不好的印象吗？而且大学里除了校长跟博士，其他人都是死的吗？从校长亲自带女主参观开始，全部学生都是背景，比机器人还死板。女主到博士那里更加，后面一群人都在研究什么鬼，校长还走到中间给女主介绍，这不会打扰学生研究吗，后面玩消失魔法那里也是，感觉就在看女主来一场大型表演似的。。真的是在上课吗。。还有后面发生动物出走事件，就校长博士两个人是有反应？？？这魔法学校，我觉得不行。比哈利波特读的那间差很多档次啊喂。我看评论有个谈到魔女学院动画的，我觉得这部学园的设定还没那动画做得好。

整片给我一种很沉闷的感觉，我是耐不住性子看完全片的。

片尾让我觉得很奇怪的是，那个扫把不是上天的时候已经快没电了吗，为什么还有电力带他们飞回去呢？而且试验中既然提及到纯真的孩纸，那么他们之前第一次失败之后，直到男主出现之前，都没有拿其他孩纸试验过？为什么一定要男孩子呢？什么奇奇怪怪的设定。。还有女主外婆（还是奶奶？）她以前是魔法使，那为什么她家里有试验这些东西的笔记呢？她应该也参与到其中了吧，那后来是因为良心发现才拿花逃走的？为什么不直接把花毁了？而且当初跑掉的时候她应该知道自己就掉在了森林里吧，还有那把扫把。她不找扫把，不找花，居然就这么在附近结婚生孩子了？窝草，敢情她挖了很大一个坑给孙女跳啊。你可别告诉我这位偷花的女士后来失忆了想不起这码子事，直到看到孙女掉在家里的花才突然记起所有事吧？？？那这位奶奶的故事，放在中国肯定是一出玛丽苏言情剧啊。说不定当年的奶奶，校长还有曾经英俊潇洒过的博士也有过一段三角恋？？

反正我觉得这片子一会像看天空之城，一会像风之谷，一会像借物小人。。好奇怪，我是抱着这样的心情看完的。。有些想吐槽的地方，但是忘了，就算了吧，不说了

最后吐槽一句。。这不是童话故事么。。童话少不了魔法吧，有魔法也很正常吧。可是女主最后来一句“这世界（还是我们？）不需要魔法”。。我仿佛突然被打了一巴掌，好吧，这童话故事就是骗人的，我知道了。

这片子显然是跟风，那几年流行内地人到香港后“出丑”的电影。即使星爷也不能免俗，《赌圣》就是这样一角色。天然地那时候香港人有优越感，但这些年已经差不多消失殆尽。

其实骨子里还是一个“追女仔”（猥琐男媾女）的故事。

因为无厘头风正盛，这片子也很浮夸无脑，但笑点都不好笑，抢搔咯吱窝，尴尬。

三个二三线的猥琐男担任主演，成奎安是第一次做男主吧？还第一次看他自弹自唱。

也是第一次看尹光做男主，然而他的所谓内地老表一点不像。他的粗俗歌曲真实代表了小市民趣味，“雪姑七友七个小矮人，七个小矮人七碌棍，七碌棍入晒一个山洞点样训”，还有很多“黄色小调”。时代需要这样一位歌手，虽然粗鄙，但却是鲜活地气的声音。可惜内地因为限制，这种文化几近绝迹，大概“二人转”还有一些。小时候我们乡下有“狗乸戏”，即草台板子，好像会有低俗唱曲。

雷宇扬倒是做了不止一次男主。演喜剧太是不太行。

黄一山基本是在重复《逃学威龙》。 一堆熟脸绿叶。

女主叶子楣无疑是最抢镜头的。亚姐出身，无奈亚视弱势，无法大红大紫，在名嘴蔡澜游说下，叶子媚跟从前辈亚姐的步伐，开始接拍三级片，不过她有自己的原则和底线：只脱不露。因其拥有36寸的豪乳而被媒体誉为“波霸”，还炒作为“胸器”投下二百万保险，创造了香港自开埠以来破天荒的第一宗“人体保险”。不过，因为跟邱淑贞一样只是卖弄性感却不露点（就像在本片中的脱衣舞娘一样），却又没有人家的金主力捧（王晶），观众很快腻了。她想转型，还出唱片，均告失败。未几就息影嫁给一名医，跟不少明星一样，没有生儿育女，甚至也没有领证。

PS：今天全世界都在转发赵丽颖和冯绍峰领证结婚的消息。原来赵丽颖都30出头了，是时候结婚生子了，大咪咪、AB们结婚生子后依然维持热度，赵小姐未来考虑转型中年妇女，跟马伊俐姚晨她们今天一样。

最后的大战有点扯，为打而打。

情节相当的复古，除了这少见的背景和人物外，故事本身并没有亮点，直到最后才吐出了一点，所谓卡斯通的传承不能以死亡为代价，我倒是在想，包办婚姻的初衷应该是为了较为原始部落的发展，如果部落还处在那个阶段，包办婚姻就不可避免，精神文明的进步是需要物质财富累积与之对应的，虽然说自由的实现需要反抗也是一个促进，但是电影在这两个矛盾的关系上并没有更深入得展开。也许招人侧目的还是这远离现代文明的一切，火山下得一山一景一人’和人身上的那些个植物絮絮遮盖不掉的乳房和那个啥······

看完了感觉隐藏了大量影片的影子，恐怖游轮，致命id，心方慌…明显感觉编剧野心不小，但是撑不起来。有些情节上有严重的bug，还出现了严重拖沓和重复；角色设计重叠，性格也不突出；具像化的东西有点画蛇添足，总之本子不够厚。

不过整体看下来还好吧，2023年第一部惊悚片我选了这部，不算失望。

整部影片笼罩在一种阴郁的伤感之中（色调、音乐、节奏、情绪完美的一致性）。这种伤感从梅格雷督察的老同事克劳德凄凉的葬礼开始，梅格雷为克劳德失爱的人生结局而悲伤。这看似与案情关系不大的一笔却是影片想要讲述的主题。而睿智、内敛、敏感又富于同理心的梅格雷仿佛先人一步地洞察了罪恶背后失爱的悲剧祸首，同时也因此背负更加深沉的悲伤难以自拔。

案件中罪恶漩涡的核心人物是冒充卡尔妹妹艾尔莎身份的卡尔的妻子（暂且叫她艾尔莎）。无疑艾尔莎是沟通英国珠宝盗窃犯古德伯格和以警长米雷耶为首的销赃团伙的关键人物，而她更是杀死古德伯格并栽赃嫁祸丈夫卡尔的主谋，在这场决绝杀机背后，她的动机竟然只是逃脱卡尔爱的牢笼，托付一个可以给她自由的人。卡尔对她圣徒般虔诚的守护，激发的是她的敌视与恶意，且不说她对卡尔无爱，连最后的一丝同情都没有。

卡尔作为这场阴谋的被害者之一，无辜。但作为卡尔的丈夫，他给予艾尔莎的爱近乎畸形。白天的封锁，夜晚的感化，卡尔始终一厢情愿地以自己的方式输出着爱，于是这份爱成了一种控制、囚禁。而卡尔对于爱输出意愿的强烈与表达方式的无措，缘于他失爱的经历。卡尔被父亲赶出家门，不仅禁止使用家族信托基金，还禁止使用家族名号。父亲不顾侦探“你儿子现在很虔诚”的说法，自顾自地说“腐烂的水果无法再次成熟”，这是怎样的绝望。

案件中另一个主犯警长米雷耶，驱使他接受艾尔莎杀人嫁祸计划的动因，除了膨胀的私欲贪念，竟然有一层脱离妻子克莱尔的说辞。当一切罪行昭然，面对梅格雷的费解，米雷耶说：“即使她（艾尔莎）不爱我，也比回到克莱尔身边好。”我愿意相信此刻的米雷耶说自己是婚姻的囚徒是真实感受，却依旧减轻他以自由为名，对他人不负责任、毫无底线的恶行。

而米雷耶的妻子克莱尔，婚姻中看似弱势的那一方，多年来守着无爱的婚姻，在意识到丈夫这次似乎真的下定离婚的决心，才紧张起来。“我可以忍受丈夫出轨，但不能忍受被抛弃，被嘲笑。”克莱尔不管是不是个好妻子，但至少不是一个好爱人。如果爱不在了，给予彼此成全才是最后的祝福吧。一味围护虚假的繁荣，何尝不是给对方筑起了一座无形的牢笼呢！

案件尘埃落定，而面对世情微薄，却不是梅格雷所能扭转的。梅格雷依旧叹息着那些对爱无感、对爱无力、对爱怨恨、对爱放任的人间悲剧。当车辆驶出恢复平静的阿帕让小镇，一个十字路口定格在屏幕中，突然就理解了“十字路口的夜晚”这一标题的深意：人性自私，而在被不断膨胀私欲引向罪恶的路上，明明还有一个救赎般的十字路口啊，那是生而为人的恩赐，却也是被人们无意中就轻视与压缩了的人性之光：爱与同情啊。

甘肃精神的文学表达

---不忘初心、面向群众，景电之父、精神脊梁!

影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神，形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。

说实话，看这类电影不能说自己看懂了。只能说自己看懂感触了那些。主角演技很不错，比很多演员都好。导演把精神病者的内心世界观研究的非常彻底了吧，这种电影要耐心看，国产这种电影应该点赞。表达了很多社会的现象，很有暗示。啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦

为了理想，我们跋山涉水

为了理想，我们拼尽全力

为了理想，我们一贫如洗

为了理想，我们吃尽了苦头

一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员，因工作的失意，回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里，与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识，迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互倾吐心声，剧情因由两人的友情与在小镇的生活状态而展开。

施瓦茨饰演的喜剧演员已经 32岁，在加州闯荡一番，却一事无成。心灰意冷地回到长岛家中，阔别4年的父亲见第1面只坐着跟他握了一个手，就没有什么可谈的了，他知道父父亲依然希望他继承自己的木料厂生意。妹妹依然跟他斗嘴，又换了一个新的男朋友，只有母亲爱他一如当初，宽容自己孩子的一切，并充当家中的与父亲之间的调和剂。虽然她也希望儿子回家替丈夫打理一切打理公司，但没有对孩子过多的施加压力。

好朋友兼死党黑胖已结婚并生子。晚上9点就得回家，早晨5点要上工，他告诉我施瓦茨，这是男人的责任。妹妹在镇上的快餐厅打工，酷酷的保安男朋友喜欢像警察那样工作，规劝本地人的不当行为。这位男友与父亲的人生观很相似，他们互相认同互相理解，看着妹妹男友与父亲默契的击掌赞同方式，对于幸福人生的理解，其实就在于这一瞬间。

每个人有个人的活法。黑胖觉得逗孩子们玩儿，共享天伦之乐就是幸福，而男主这个对这一切却感到困惑和遗憾。这些人从开头就能想到结尾的人生，上学、结婚、生子，陪着孩子们成长再到老去，他不想要这样完全可以看得见的的结局。

切断了青梅竹马女友的一切联系，远走他乡，以为能成就一番事业。再次相逢女友结婚了，那一刻是那么地遗憾与苦涩。带着铩羽而归的失落，无所事事的喜剧演员在小镇子上游荡，显得那么格格不入。所有人都有工作，都有自己所谓的责任。我们不能说这些人不幸福，没有社会责任感，反而是这些普普通通的人。

作为一个螺丝钉的存在，每个人都有他的意义。有些人觉得踏踏实实的工作有一份稳定的收入，有一个稳定幸福的家庭，这一生就很美满。而有些人呢？就是有对这些能看得见结尾的人生抱有怀疑，他们想创造。想有天翻地覆的一番变化，脱离出小镇这种长期不变的氛围之中。他要一些改变，社会也因为这些人的改变，对艺术上的追求而丰富多彩。每个人的人生都是不一样的，我们没有理由去指责别人的人生，你的人生是你的，我的是我的，不管要经受多少挫折，我的方向盘要掌握在我自己的手中。

皮肤科大夫，前妻因为严重的忧郁症自杀；第2任妻子因为胃癌而去世，这是他的真爱。在这位妻子去世之后，他的灵魂也随风而逝，留在这个世界上飘荡的是一个孤独的灵魂，唯有夜夜笙歌、吸食大麻来麻醉自己，假装快乐，醉酒后才能面对那个冰冷的屋子。

生活没有永远的失败者，只有失败的生活。如人生导师般存在的马蒂，倾听了喜剧演员无数的心里话并指导他重新认识生活。也因为医生的开导而打算在小镇上做自己的演出。妹妹、妹夫、前女友、观众对都对他的演出做出了肯定，切入本地生活的笑话，更接地气，也更能引起听众的共鸣。而在大都市繁忙的快节奏中，人们没有闲暇去聆听他的笑话，昏暗灯光下抱着话筒的喜剧演员是那么地孤单被人漠视。

医生是一个好人，是一个不按牌理出牌的人，他会在洗手池里头小便，会因为病人没钱看病而免费送药。会因为醉酒了而找代驾。年轻时为了真爱，放弃了前妻和孩子，晚年他会为年轻时的缺少对前妻的关怀和儿子的关爱而懊悔。临终前也没有取得儿子的原谅，没能亲手抱抱自己的孙子。

影片在些许的遗憾中，以皮肤科大夫马蒂的葬礼收尾。因医生的女儿到这里参加葬礼而与男 主相识。把她带到家中与家人共进晚餐，和谐的气氛，温暖灯光下的夜晚，女孩与家里人聊得很开心，导演并没有告诉我们最后他是否与这位姑娘结婚，或者男主今后是留在小镇还是继续到别处闯荡，但是这个留白告诉我们，男主已经成长。他接受小镇上的一切，小镇也接纳了他。父亲了解到他对于喜剧的喜爱与努力，双方取得了谅解。天空中闪过一道闪电。喜剧演员一句“滚吧，混蛋！”表示抛掉过去的一切，不管是婚姻还是理想，它表示一切即将重新开始。

理想失败了，我们重头再来。

如果我们抛弃了生活，生活终将抛弃我们。