两个字：好看依然是十分剧场的小短剧，一集六分钟。第一集剧情几秒钟女主上场对战将结果讲清楚，女主成功了。然后就讲周遥找黑四姐学习素舞，也就是相扑，被黑四姐说周遥是大小姐不需要学这个。周遥和将军偶遇，因为对黑四姐的喜欢认识了。很简单的几个小节，就把基本故事交代清楚了。女主长的好看，人设好，配角人设好，摄影好，化妆服装都还可以，以及第一集开场的场面，这部戏非常值得看，编剧写的很好。

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

世间之事，先有因，后有果，这是对当事人而言，看客则不然，很多时候是先知道了结果，再去看起因。《协商》这部电影，便是先看了《爱降》，再看了《协商》发布会，最后再来看电影。这样一个顺序下来，结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解，看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中，当然作为本来就是写小说的作者，看片子从来也都是从作者的角度去看，不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的，人物也是不存在的，讨论角色毫无意义，不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。

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Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

在某个无聊的日子打开了这部剧，开始看的时候还是可以的，感觉前十几集能打个三星半吧，女主挺好看的，男主男二也还行，其他配角都长得挺顺眼的，性格也都很不一样。励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事，真实中带点美好，追了几集以为自己找到个能追的剧，谁知道职场剧情就开始拉胯。

尤其到女主发现替考真相简直了，马上就到本剧最精彩部分就措不及防被编剧一盆接一盆的狗血淋头，什么鬼啊！！能不能按着女主人设去走剧情，和男主分开立马嫁给男二，无缝衔接就是为了隐瞒怀孕？？？拜托女主又不是未婚先孕，她嫁给男主了好吗，离婚了发现有孩子咋就伤风败俗了，至于嫁给男二吗，那时候她不知道男二撞的她爸在赎罪，为什么会同意结婚啊，就为了不让男主知道她怀了孩子再来纠缠？要和前任撇清关系就必须跟另一个人结婚？受不了中途弃了

刚才又忍不住去看了最后两集，果然不该有任何期待，飞机那里真是够够的，俩人最后两集依旧拧巴的令人一头黑线，没想到最后反而两对副cp更有看头，总之狗血成这样也是部神剧。

(本人2021年度观剧最无语)

那个年代的电影真是故事简单，人物简单，挺好的，一点都不故弄玄虚。故事简单，但是中心突出，细节生动；人物不多，但是刻画得深刻。就说主角诺兰（Nolan）吧，他是个1米91的大汉，是好友弗兰克·麦克菲利浦的嘴里那个有勇无谋的莽汉，说起莽汉，容易想起中国古典小说里的程咬金啊李逵啊，忠厚老实啊善良淳朴啊～～然而并非如此，诺兰心里早就萌动了出卖弗兰克获取赏金的想法了。后来他果真做了，如果说那是一时糊涂就不会做完后还振振有词的了。如果说每个人心里都住着一个恶魔，那么诺兰的恶魔早就主宰了他的意志。影片里，诺兰大多数时候是个醉汉，是个无赖，是个令人厌恶的告密者，我不想叫他“叛徒”，那么说太政治了，虽然影片故事是关于爱尔兰叛军，但是故事实际讲的是道德范畴的事，并无关政治。

影片的细节特别出彩，一环扣一环地推动情节跌宕起伏地往前发展。

诺兰从得了20英镑从警察局出来，第一次撞见瞎子，一下就掐住了他的脖子，他惶恐无措，这时候无论谁发现是他出卖了弗兰克，都得死，既然害了一个，不在乎害第二个。可当他发现对方是个瞎子，吃了颗定心丸，自己是安全的，这时候他给了瞎子一英镑，“为自己赎罪”。

他来到弗兰克的灵堂，假惺惺地看望弗兰克的妈妈和姐姐。 他是不愿去面对的，因为他无法面对自己的内心。这场戏他是一定要做的，因为大家都知道他是弗兰克的朋友。他抖抖索索地和弗兰克的妈妈说话，站起来的时候口袋里的硬币掉了出来，现场的空气凝固了，诺兰的心里在打鼓，他的行为是此地无银三百两的辩解，自然，即使一开始没有怀疑他的人也疑心了。

那个晚上，他买醉，他请众人的客，给了一个妓女5英镑让她得以回家，又替她还了所欠的住宿费；原来他可以买张票带着相好的远走高飞的，但他几乎花光了所有的钱，放浪形骸，恣意挥霍， 出卖朋友的行径暴露无疑，最后被带去了审判的现场。他非常的矛盾，一边以花完所有的钱“赎罪”，一边大声为自己辩解。那个无赖恶棍魔鬼相，真是人人得而诛之。可是叛军的人如何呢，他们要抽签决定谁来执行。在相信玛丽亚的人们心里，即使对杀人犯的杀戮也是“犯罪的”。

诺兰中枪后，踉跄到教堂，遇到了弗兰克的妈妈，他请求宽恕，得到了宽恕，然后安然离去。这时候弗兰克的妈妈化身为圣母玛利亚。整个故事绕了一圈，讲了对人性之恶的宽恕。

冲着个“戏曲”风格的海报看了看 2016 年的电影《老九门番外之二月花开》，其实这个片子还没上映前，就在“知名京剧尚派男旦”牟元笛的微博里看到了宣传，因为他说在里面出演了一个戏曲演员的角色，当时还有点兴趣。关于戏曲的电影，能让真正的戏曲演员正儿八经去剧中演个角色唱个戏的，倒也不多。而我又曾经热追过南派三叔的小说《盗墓笔记》以及它的前传《老九门》，所以总还是惦记着。虽说原著和改编成影视是两回事，但看看也无妨。

本来也没抱太大的希望去看剧情，主要是想看看里面是如何呈现戏曲的。这一看不要紧，看完只想求心理阴影面积。

关于角色的设定更改

二月红在原著里虽然不是重量级人物，但人设很清楚——二月红，老九门排名第二的人，是长沙花鼓戏名角，表面是个班主，带着戏班到处走南闯北，二月红不止唱腔优美，身怀绝技，更是个美男子，解语花小时候就曾跟随二月红学戏。

电影里面，二月红不是花鼓戏名角，而是京剧名角。这就算了，谁让京剧才是国粹老大呢。改这点，倒也没什么不满的。

京剧《战金山》的尴尬演绎

电影里，二月红请白湛梅（牟元笛饰演）当替身，替自己在台上演戏。这戏是在日本鬼子的军营里演，选了《战金山》，这戏选得也妙。抗日时期，梅兰芳与朋友商议编演一出含有抗敌意义的新戏，把历史背景锁定在北宋末年的“靖康之难”上，以梁红玉的故事为蓝本，把以前舞台上只演梁红玉“擂鼓战金山”一段扩充为一个完整的故事，最终编成了一出名为《抗金兵》的抗战大戏。在国难当头的形势下推出，反响十分强烈，后来成了梅派经典剧目。

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索老师傅嘴上功夫属实了得，南北派别，各种拳术如数家珍，问男主哪门哪派答不上来就来野路子不成气候，真打起来暗地里使暗器被发现，速速逃路还嘴硬“等着瞧吧，我叫上大家大派来定让你筋骨寸断”民国初期，“国货比不上洋货，国术自然也比不上洋术”，这种自认下等的想法在当时很普遍“穿着个洋背心，不伦不类的”（可你自己就是倒腾洋货的商人）“在英租界，随便一个洋人，就比知府大三品呀，洋人的租界可不是中国的地盘呀”（虽是实话，但事实为久就觉得本来如是就亡了）“小人世代为民，教人功夫实在不行，还是让小的回去卖豆腐吧”（傻二把愚昧中庸的平头百姓性格演的虽嫩，但也不外乎如是）国人喝咖啡，糖块当甜食而不是当调味放咖啡，喝完杯子和杯托倒扣桌面，旁边的洋人哈哈大笑，在租界上笑不同文化之人对其文化（洋文化）故作懂礼。细想，一种行为，一种文化，在只对自己的情况下，哪来那么多礼数姿态，正确错误的定性呢？对喝咖啡的行为的解构，只是能让喝的人感官更舒服便可，不应固有文化去看待的，倒扣跟正放都随意。而且所谓的辫子功震国威，看热闹的人还真觉得靠这就能行？都是看个热闹，跟荧幕外的我一样，也就瞧个新鲜，多大作用都不及自己实际去做来的有用。“神鞭在此，国货兴隆”“神鞭在此，百病皆除”借此噱头表面功夫骗人骗己一点不差。

义和团的神乎其技招人到一场大战，大刀抵不过洋枪，洋枪队几人边退边瞄边换弹也是逗，最终人死光光辫子也断了，之后学枪技。从武术奇观到众生百态，戏里戏外都是看个热闹，以及展现了荒废颓唐但又人声鼎沸的天津卫情景，陈宝国的玻璃花（形容眼球浑浊青光眼）演的还行。

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

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期待马山 期待演员王俊凯！！！期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待！

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。

皮克斯的电影，太有的讲了！

玩具总动员拍到第四部依然维持着高水准，或许冥冥之中有乔布斯的神佑。看一眼神秘时间轴：

1985年乔布斯被董事会踢出苹果。

1986年他花了1000万美金从乔治卢卡斯（星战之父）手中收购了Lucasfilm旗下的电脑动画效果工作室，并成立了皮克斯（Pixar）。

1995年，皮克斯推出了全球首部3D立体动画动画电影《玩具总动员》，乔布斯身价暴涨逾10亿美元。

1996年，乔布斯回到了濒临绝境的苹果。

乔布斯离开苹果的那十年，恰好就是乔布斯在皮克斯制作动画片发光发热的十年，而他的产品，就是《玩具总动员1》。乔布斯回到苹果的种种可能很难说的清楚，但有一点可以肯定，正是《玩具总动员1》掘到的那桶金，和乔布斯通过皮克斯动画工作室再一次证明自己领导一个行业的远见和能力，帮助他回到了苹果，也才有了后面的那些故事。

命运很神奇，不是吗？如果不是因为这部童年动画片，可能就没有后来的iPod，iTunes，MacBook，iPhone，iPad……也就没有今天的苹果公司。1995年的这部动画片，居然就是煽动飓风的蝴蝶翅膀。