呵…期待高了点 看的有点郁闷

做大哥的在知道自己爸死因的时候一个表情(???)知道两个弟弟的身份的时候一个表情 ( ?д? )知道自己妈死了也是一个表情 (゜д゜)亲眼看到自己弟弟快死了还是一个表情？！（ ?д? ）还嫌死的不快往肚子开刀的亲弟弟肚子上推两把 “不要死啊！”你是盼着你弟弟在快点死吧！抱着光哭有啥用 叫救护车做最后急救啊！可能还有生还机会呢！编剧你能不能不要这样强行死人(_Д_)

恩…真不能带着脑袋看

这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

很欣赏河智苑的演技和做事态度，一直是她的影迷。看了爱你的时间，好久没登陆豆瓣了，写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的，清新的，正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快，她不会让观众过于伤心，随着年龄增长，可爱帅气的同时，增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好，同时践行之前影迷对她的诉求，比如她的穿搭和妆容，还有她对鞋品的评价，还有护肤品的选择，还有对卸妆过程的描述，这些都是之前影迷希望她分享的，她真的努力做到了，河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界，也给那些不善于表达的人指明了道路。

本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。

本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。

这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。

最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。

莫名其妙地，这部波兰电影让我联想起去年台湾的《大佛普拉斯》，两部影片里都出现了巨型的宗教塑像，两者都有工人在修建塑像的过程中触发意外的情节。当然这部带有更多寓言和社会批判色彩，尤其是主人公换脸之后的情节发展。不过，我认为换脸前的叙事做得更流畅自然，角色性格铺垫和家庭以及感情关系的交待都具有地方特色，寥寥几个镜头或几句对白就将波兰当代乡镇小人物的心态刻画到位。相比之下，换脸后的情节设计欠缺章法，同时涌现的多个话题都很有吸引力，却因导演的创作野心，令批判的矛头失去焦点，宗教、社会、亲情、爱情似乎都可以作为一条津津乐道的主线拎出来深入探讨。现在似乎面面俱到的叙事方式却大大削弱了这个主题的独特性，电影篇幅太短更难以呈现创作者意图企及的社会与宗教批判深度。

片子值三星，多一星给姜大卫和狄龙。 有时在想八佰会不会有借鉴八道楼子的成分，都是国军守塔，只不过拍的更真实，表达的思想更深入。

看别人评论抗日神剧我本来还有点不信，亲自看了后，果然……

姜大卫把米饭倒人家头上有点过分了。回忆套的也有些生硬。狄姜对手戏不是太多，不过最后狄龙瞎了，姜大卫帮他瞄准时还是有点感动。纪念两大男神最后一次死在一起。

2020年是纪念抗美援朝出国作战70周年，然后各种抗美援朝题材的电影大井喷。当然，我并不是说这种现象不好，现在的年轻人很多都已经忘记我们种花家曾经百废待兴、百业待举。美国鬼子把战火烧到鸭绿江，严重威胁了新中国的安全。在这种形势下，中国人民志愿军才抗美援朝、保家卫国入朝作战去了。所以，多拍些这种伟大精神的电影是好的，应和了时代的主题，不能忘记我们的敌人还在，也不能忘记那些最可爱的人。作为一名军人，我觉得这部电影不真实，真正的战场环境不可能这么儿戏，而且频繁敬军礼的场景真的很让人出戏，还有各种拼狙又让我想起抗日神剧（八百里开外一枪爆头）。外行看热闹，内行看门道。电影道具是真实还原了那个年代穿的服装和使用的武器装备。但是，并不是演员穿上志愿军的衣服就像志愿军了，那个年代的军人眼睛里都是有光的，电影只是不过是模仿了志愿军的模样罢了。我心目中最好的抗美援朝电影就是《英雄儿女》了，建议大家去看看，老前辈们的精神真的值得我们好好学习！如果你不爱看黑白片，那我给你推荐《那年那兔那些事第一季》，真的很费眼泪。最后配上一张志愿军兔子：为了种花家，同志们冲啊！

【详细】

13550684

被小墙头海宝们安利看的，由于工作太忙，偶然一次在豆瓣上闲逛时看到一部古装探案剧《热血长安》，然后发现是我小墙头的爱豆演的，于是闲暇时上了贴吧，看了一下小墙头们的科普贴，安利贴，不愧是我的小墙头们，做的特别用心。因为热血长安太费神，于是就选择了昆仑阙这部比较短的电视剧。言归正传，正传后续再写吧，要午休了……

第一部如此写真记录了维和背后的真实模样，第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长，哭的稀里哗啦。纪录片的形式，真实无渲染。但镜头的特写，真情实感的言语太催泪，果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年，白皮书的发布，各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品，包括这部电影，使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨，让我们对维和有了更多更深的理解。维和看上去光鲜亮丽，有出国的机会，背后却是沉甸甸的责任，生与死的距离第一次这么近。正如白皮书所写，Their lives are often threatened by armed conflicts.

坚守的背后是什么？是对党和国家的忠贞不渝，是中国军人的军魂所在啊。“他对我说，我这一生就献给党了。”李磊的战友后来回忆时如是说。当时我的眼泪刷的一下就流下来。感谢参加维和行动的每一位国人，代表祖国，彰显大国担当。

第一天晚上看了五集但那时已经太晚了（我看剧习惯时不时停下发弹幕，一向都比别人看得慢很多），第二天早上吃饭又打开开始看……剧情节奏很好，笑点很多但分布很合理。目前为止没有什么逻辑bug，男女主人设我都很吃，人物性格都很好，没强行降智或生硬暧昧，演技都很元气自然。而且因为剧情节奏安排得很好，紧凑也比较有趣，让人不需要耐着性子被凌迟一样磨神经。其实之前有不少部剧我都只能倍速看，因为食之无味，弃之可惜。这部很难得节奏很合我胃口，所以暂时给了高分。着重提一下，导演和摄影很不错，布景和镜头都很成熟有特色，而且针对每个人的拍摄方式和布景好像都不太一样，感觉这个团队可能拍电影都很够用。第一次看晚上和我阿姨一起睡，她看见屏幕还信誓旦旦和我说是韩剧吧（紫外套街头那幕)，氛围渲染的不错，但我个人觉得有的镜头风格更日系。

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

【详细】

13730372

感觉不只有恋爱的人智商为负，宋香虚伪的表演，甄珠一刻不歇的大叫，两个女人把一群人耍的令观众吐血。。。怎么会有这么一家子人，无知的让人无语，竟然还让妈妈看完了。

尤其是海陆的表演又一次刷新了她的演技，对报有希望的张迪也是大失所望。总之，对中国的国产剧也是失望透顶，浮夸的演技，啰嗦的剧情，并不是对演员的否定，也不是对导演的批判，只希望以后我们的国产剧有一个好的突破，而不是一味的走下坡路。

以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》，聚焦时代社会发展变化，全方位展现社会的变革浪潮，将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去，横跨中国经济、社会改革巨变的30年，跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感，给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定，并评论说：“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化，真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业实践，体现出当下中国大地就是一个充满希望与梦想的奋斗舞台。”

【详细】

12142421

真探第一季仍然不可超越——神剧就是神剧，连作者本人都达不到曾经的高度。黄衣王可能直接对编剧尼克.皮佐拉托的大脑动了手脚，才启发他写出第一季这样叙事、节奏、人物、氛围渲染各方面都完美的杰作；如今神力不再，皮佐拉托就是抄袭自己都能抄错。

叙事

从时间线的使用上来看，第一季用双线叙事，一条线说旧案，一条线展现新进展，叙事干脆利索又能调动观众兴趣，同时展现了两个主人公马蒂和拉斯特年轻时代和失意现状的对比，让观众始终好奇他们是如何一步一步走到这个地步的；而第三季...我实在不清楚有什么必要把八十年代案件发生和九十年重开调查处理成平行结构——直接按时间顺序讲故事妨碍你装逼了吗，尼克？这种历时短暂的平行时间线并没有打造出吊人胃口的悬念，断裂的讲述反而让观众心烦；如果说是为了角色塑造，除了从单身狗变成了有家室的男人，两个年代的男一号韦恩.海斯也没有展现什么了不起的成长，值得为了家庭琐事多写出一条时间线吗？

角色与演绎

在相同的篇幅内，第一季给我们展现了两个抓人的主角：看似世故、会“做人”的又有点儿老男孩儿特质的马蒂，实际上“一直不知道自己要什么”；以及心思游离在世俗价值观之外的拉斯特，德州牛仔的身体装着尼采的脑子，永远服从本性，凭借猎犬一般的本能追逐猎物；这两个人的碰撞互相成就了其角色，他们互相为对方添加了血肉。

第二季编剧展现了什么叫贪多嚼不烂，下饺子一般设置了灾难性数量的角色，没有几个人让人愿意产生共情，引得恶评如潮。于是第三季，编剧怂了，连双男主都不敢写了，一切角色都围绕着韦恩.海斯转，而韦恩...呃...韦恩是个老实人、好人，LRRP老兵、出色的猎手、尽职的警察...但我想不出这哥们儿有啥出彩之处，有啥能打破脸谱式警探角色的特点。他更多的是像个故障不断的人肉摄像机一样，给观众提供进入案件的视角，至于他本人...你想想，他有什么打动人心的个性或是弱点吗？老年痴呆症？

说到角色就得说演技。马修的演技足以封神，把拉斯特这种神神叨叨的、离我们日常经验有点儿远的角色演得如此鲜活。别的不说，他颇让我佩服之处，就是能让大段神经病一样的叔本华式哲学独白，令人信服地从一个长得像南方红脖老农一样的角色嘴里说出来。

编剧尼克从此落下了病根儿，他开始不分场合、不分角色地写这样不知所云的长篇对话——马修靠着神演技和“神经病”，可以应付得了，换了别人真没这本事。比如第二季里的黑老大，有数次与他老婆躺床上啥也不干、就在那儿嘚吧人生，我想他黑帮生涯中有不少对手大概是被他烦死的吧？而第三季里，韦恩警探花了一大堆时间和他老婆喋喋不休地谈情、拌嘴、谈情、接着拌嘴，我的天哪，你他妈是在拍文艺爱情片吗？老实说，这些演员，甚至包括第二季里那一大锅饺子，演技都算合格，所以角色没法儿让人共情的原因，一大半要算到编剧头上。

总的来说，尽管编剧没给韦恩写出多大发挥空间，演员阿里算是完成了任务，尤其是老年的衰弱与失忆演得惟妙惟肖，令人心碎。而演他搭档罗兰.韦斯特的斯蒂芬会时不时地略微让人出戏，比如有个镜头，当罗兰说到他和韦恩逐渐疏远的时候，表情有点儿过火，可以说是挤眉弄眼了。顺便骂一句化妆，罗兰的老年妆也太僵硬了，眉宇间像夹了一坨核桃似的。

节奏

这大概是最考验忍耐性的一季了：节奏太他妈拖沓。我并不抱怨案件进展缓慢，第一季也够缓慢的，但第一季把大量时间用于铺陈克苏鲁式的诡异氛围，以及围绕案件细碎的线索；但第三季的缓慢，一是由于编剧故弄玄虚地设置了三条线，导致叙事破碎，二是因为编剧匀了大量时间给韦恩谈恋爱，真的是字面意义上的“谈”恋爱。很奇怪，第一季里马蒂的家庭生活也占了相当篇幅，但也没有第三季这样如此让我厌烦。我承认这里大概有我的个人偏见，不过我猜测，马蒂的家庭生活线占时虽多，发生的drama也够多：出轨、挽回、处理女儿、再次出轨、玛姬出轨拉斯特、彻底玩儿完。而韦恩...这两口子除了写书吵架谈恋爱，关系没什么变化。

案情

大家都知道什么叫“机械降神”：案子查不下去了，步美随便干了一件闲事儿、华生随口评了一句闲话，于是“夸擦”一道闪电，神探们强行解围。这一季案件，尼克的手段则是“机械弄鬼”：案子快要查下去了，立刻蹦出一个替死鬼，生怕主角一不小心就结了案。第一回印第安人之死还算个中场小高潮，可第二次又硬点一个替死鬼，让案子不了了之，这就让人感到气闷了——同样的把戏，你不能对着同一季观众耍两次啊！

老实说，这案子连第二季都不如。案情本身简单到捉襟见肘，显得编剧黔驴技穷：他没法儿编出一个有点儿深度的案件，没法靠案情本身撑起一季，只能用意外给侦探们下绊子，以此凑够篇幅。老天，我简直想给第二季加分了。

环境

还有一点值得讨论，三季真探，除了角色之外，都有一个隐藏的故事讲述者：环境。尤其是第一季中路易斯安那州的蛮荒、郁热的荒野，那种潮湿沉闷的空气，让你明白这些南方哥特式的案件绝不会发生在别处；第二季改在浮躁的加州，燥热、非人性化、肮脏的工业区，让你几乎可以嗅到机油味儿。我对第三季的背景环境尚无特殊感受，需要重看几遍才能琢磨出风味儿。

这部剧，让我看到了一个努力蜕变的人最终，一切破灭现实很残酷，但还是需要努力????????????????????当一个善良的人变的你不认识时请不要怪他想想他所承受的一切……请善待每一个人不要等到变质了再后悔??????????????????有些话如果只是一直说而不去做那么就不会有一个人相信你总是说最后一次可从来都不是最后一次就不会有人信致敬――黑化后的卫乘风????????????????????如果生活的圈子太累，那就断开这个圈子所有的联系，离开这个地方，去一个没有人认识的地方重新开始生活，记住一定不要变坏，因为变坏的结果会更惨。(>﹏<)路有很多种只要不变坏哪一种都可以再见卫乘风??????????????????????一次一次的变化，值得推荐

女主挺幸运的，花了那么多钱研究出来的机器人算是属于她拥有的了，对她好的不得了。救她命，体贴她各种各样的好···虽然她后来各种维护机器人，但是还是喜欢不起来她。因为她让机器人制造者，真的南信都陷入不愉快。本来机器人就是拿来造福人类的，现在却为了机器人伤害人的感情。还说什么让她选也是选机器人，机器人比真南信更优秀。都是一些程序的东西 真南信醒来虽然幼稚，女主总是在刺激真南信