终于追完了。

这不是小时代，不是三十而已，是生活在上海的活生生的独立女性的故事。家里继母戴着耳朵那么大的耳坠，女主还是宁愿自己出来租住阁楼，生活和公司的每个人都精分而逗比，每个人也都有自己背后丰富的故事。谁没经历过想把自己伪装成刺猬的阶段，13点的外表之下脆弱的灵魂各有各的创伤和纠结，女人能不能如冰雪奇缘般相互温暖。

片里每个男人都有他的奇葩缺陷，油腻的专车司机，忘不了前女友的炮友，逼婚的备胎，反复无常的小狼狗，游戏花丛的富二代，不懂分寸的凤凰男，还有没事儿坑坑闺女的爹。被这样一群男人环绕，片中的女人们活的真是不容易，男人们的缺点都那么致命，女人们都不得不活成了生活中的大哥。

故事题材新颖，说的就是女人们与这么一群奇形怪状不成熟的男人一起发生的故事，结局很温暖，也出人意料，又在情理之中。

除了一些禁不起推敲的细节，整体来说是瑕不掩瑜，比那些没完没了的总裁剧好看多了。

最后心疼一下我的苏西：这些臭男人全都配不上你！！

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

【详细】

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谁能说说这鬼娃和老恰吉有什么关系？是恰吉也进化了吗，坏鬼搭上人工智能，确实是个创意，可你得把衔接交代清楚，搞出点气氛来呀，不然会很出戏。小男主有点选老了，这么老还玩布娃娃让人感觉有点尬，导演可能是怕小演员太小演不好？女主还真是个辣妈小骚货，勾搭有妇之夫在儿子面前闷得儿蜜也没羞没臊，到后面我以为这贱人会死掉，没想到导演就也刚好好这口，吊成这鬼样还能活过来，后面还让她搭上了警探，导演用心良苦。

第四集也太甜了吧！虽然一开始就猜到了结局，但还是看得我嘴角上扬。

这集探讨的主题大概是：到底应该相信自己的经历和直觉还是相信人工智能大数据匹配出来的结果？

男主最后放弃了去见大数据匹配出来的灵魂伴侣（一个金融分析师），而选择了在墨西哥遇到的一起短暂经历了生死和浪漫时光的小混混。

如果是我，我可能会先去哥伦比亚和金融分析师试试看。What to lose?

况且对我来说，这种由一时的激情找到对象的方式太不成熟理智了，未来的路还很长，感情也是容易变化的。无论如何汹涌如何甜蜜的感情，也会像《伦敦生活》里的神父说的话那样，"it will pass". 我自己的经历也证实了这一点。

所以写到这里，感觉这集还是表现得浅了点。目前来讲，最喜欢第三集关于open relationship的探讨，相比之下非常的thought provoking.

看《活着》，自然会想到《霸王别姬》，同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期，人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选择（包括《霸》里面蝶衣的死，看似是他自己选择的，其实不然，霸王别姬，不能再重演，虞姬除了永别还能有什么选择？），但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻（当然《霸》要表达的东西还有别的）。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的，除了通过让某个特定场景、道具或意象的反复出现，来赋予某种意义表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果，从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地，《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条，到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙，《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原，再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩，艺谋老兄已经走火入魔鸟～～～～可是十多年前的张艺谋，在《活着》里，竟然没用这些色彩和视觉冲击，仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情，就能表现出如此深厚的力量，不可谓是不高明的。在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。通过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。面对命运，就是这样，我们渺小无奈，我们无法逃脱，只是，仍然要活着，努力的活着，充满希望的活着，因为再无法选择，也要始终相信，“一切都会好起来的”！

既然是剧评，自然要说一下这部剧，这剧到底好不好看呢？

在我看来，很好看。而且，是近年来少有的诚意之作。

但很可惜，因为各种各样的原因，这部剧最近成为了大家争议的焦点，主要可能集中在男主的演技到底好不好，服装造型好不好，剧情到底经不经得起推敲，等等等。

那我今天就一一的来反驳一下。

首先，男主的演技到底好不好。

相信很多人都是因为男主年初的那部剧入的坑，所以很自然地一开始会带着之前的滤镜来看这部戏，如果是这样，那一开始看，你会觉得，诶？好像有那么一点点的不适应。

之前那么深情霸道不苟言笑的一个人，到了这里，怎么就变成了一个调皮捣蛋的小孩子了？

如果你有这样的想法，那么恭喜你。那不是正好证明了，他演得好吗？

什么叫剧抛脸，就是在另外一个角色身上，完全看不出一点之前角色的影子啊。

有人打着“粉丝”的旗号，关心他的演技，认为他演得“油腻”“不自然”，但那不是恰恰在用前作来把他框死吗？一个演员，就应该敢于尝试挑战不同的类型，不同的角色，演什么都一个样，演什么都像自己的，那不能被叫做演员。

所以我很佩服他的这次尝试，活泼的角色不是谁都能演好的，我也没说他的林敬就是完美无瑕，肯定还是有很大的进步空间。但是说实话，演得也一点都不让人出戏，一点都不违和，我看剧的时候，就认为他是林敬，他不是任何人，我就喜欢他各种皮，各种撒娇卖萌，我觉得那就是前期的林敬，最真实的状态，因为即便他城府再深，之前被妈妈保护得那么好，只要妈妈还在一天，内心深处，他就永远是个顽皮的孩子。能让观众又代入感，这就够了。

其次，服装造型

这个很多人之前说过了，就不详细说了。只想说，这部剧的服装，远不像某些人说的那么low，林敬\那岚岳的每个不同的阶段，服装都是有变化的，很贴合角色的情况。

至于实景拍摄不抠图，武打动作流畅这些，虽然应该是一部剧的标配，但近期上映的剧里面，能做到这么良心的，也不多了。

最后，剧情到底经不经得起推敲

个人认为，这部剧最吸引我的一点，就是剧情。

作为一个原创武侠剧本，没有任何可供参考，接下来发生的每一个情节，我们都无法预设，只能靠猜，但是猜过之后，往往就是被编剧无情的打脸。

比如男女主有世仇这一点，99%的编剧都会把这当成全剧的一个大焦点，围绕着这个世仇，让男女主反反复复确认心意，分了合，合了分，反正这个仇，一定是横亘在两个人之间的最大障碍。

但是这个编剧他偏不，他就是要让男女主能够抛弃这段仇恨，坚定的在一起。

有人说，这样的设定反人类。我爹都被你爹杀了，我还能满脑子就想着和你谈恋爱？

我倒是觉得，这样的设定，才体现了真正的人性。这个世界从来就不是非黑即白的，如果按照世仇的套路，那男女主压根就不应该相爱，为什么还有这么多编剧愿意拿这个梗来搞虐恋情深？就是因为爱情这个东西，他不可以用道理去解释啊。

我喜欢的是你，不是你的父亲，况且，我喜欢你的时候，还不知道你父亲是我的杀父仇人，那我为什么不能爱？

既然我爱了，后面我知道这个真相之后，不是没有过挣扎，男女主也从未说过要做鸵鸟，不去面对这件事情，而是要携起手来，用自己的方式，去把这个恩怨化解掉，这有什么不行？

这样的设定，说明男主不爱他爹，女主也不爱他爹吗？难道孝顺，爱，就只能靠牺牲自己的幸福才能体现出来吗？只要主人公双方心里能过得去那个坎，外人又有什么觉得不妥的地方呢？

况且，老套路里，有世仇的男女主最后在一起的多了去了，只不过编剧把重点都放在怎么表现他们去化解误会，破解世仇上了，这个编剧就是不走寻常路，让男女主放下仇恨，但从其他配角身上去激化矛盾，这样的反套路，看着不是挺带感的吗？

当然这编剧还有更多反套路的操作，以至于看剧看了18集，我现在已经觉得没有一个人是好的了。这不恰恰说明编剧塑造人物的能力很好吗？人本来就不是纸片的，每个人都不是单纯的好人坏人，不同的事情上都会有不同的立场，这才能让每个角色真正丰富立体起来呀。

至于更多的套路，大家如果感兴趣，还是自己去看。我只能从我的角度说一句，入股不亏。

最后再说点题外话。

其实关注小暮的这些天，真的让我心情挺不平静的，尤其是看到之前的一些所谓的“粉丝”脱粉回踩，把林敬这个本身活泼机灵调皮的小可爱说成是只会皱眉装腔作势的油腻青年时，我就更想上去找人家理论。

但最近，突然想明白了。

这些人中，有些或许真的是沉浸在过去的某个角色中不能自拔，但我觉得，这样的人，是少数，而且，就算是有，也大多是圈地自萌，我喜欢我的就好了，别的不相干的，我看都不会看。

所以，更多的人为什么会总是比较呢？

一个可能本质上是脱粉回踩，我觉得你就应该是这样的，那么好了，你如果不是这样的，没有按照我想的方式去发展，我得不到我想要的，我就要毁了你，把你说的一文不值。

还有一种可能，这只不过是另外一种更深的套路罢了。

那些人，本质上哪个角色也不喜欢，只是因为之前有某个角色太过深入人心，所以才会成为他们的靶子，你们不是觉得谁谁好吗，我也说他好，然后，我只用这一个好角色，便可以否定你之后甚至之前的所有，以后只要有新上的剧，我就拿这个出来跟他比，不管实际情况是如何，反正我就说原先那个最经典，现在这个一无是处。

总会有人对原先的那个有滤镜，有怀念，说的多了，意志薄弱的人自然也就信了，但对于真正喜欢的人来说，这个手法也相当的高明，可以让你像吃了个苍蝇一样恶心，因为你不会去否定前者，但你又喜欢后者，所以如果你信了他的话，你就会觉得自己像个精神分裂的傻瓜。

其实，这些都只不过是被有心人利用了情绪而已。

想明白了这一点，心情好了许多。我看剧，不需要别人来告诉我怎么看，更不需要听别人无理取闹的指手画脚，喜欢的人，就大胆说出喜欢，不是我们的问题，是现在黑子的套路也越来越深了而已。

所以如果你不喜欢，也不用找我理论，以上都是我的观点，不喜欢，不看便罢。

因为B站上一个up主的剪辑，无聊的我决定看看这个台剧。剪辑起先吸引我的是一个画面：男主为女主粘创可贴，两个人明显在剧中是刚认识，那种淡淡的暧昧又尴尬的情愫吸引了我；看了剧没想到一个叫做“简小悦”的配角让我坚持想看下去这部剧，现在剧集开展到后半期，我更是觉得简小悦有点像自己，也希望能有一个简小悦一样的朋友。

所以一开始对这部剧要求不高，本身就是无聊解闷看的，没想到一个配角吸引了我。台剧近几年来的通病，剧情很老套，看介绍竟然还是穿越？男主还遭受了诅咒？这剧已经13集了，不知道这些元素在哪里？女主演技有点蹩脚，男主勉强凑合，拍走路身体特写的时候很艮，不知道是不是在镜头前还不自然……配角们演技貌似都还不错。

我非常喜欢里面女主的好朋友简小悦，不知道是不是新人至少我从没见过。一开始没什么感觉，只是觉得性格还不错。但是越演她这个角色越吸引人。在剧中作为一个“社会前辈”经常对女主说出一些所谓的社会的忠告，然而有一些说的确实精辟。后面渐渐喜欢上了男主，但是依旧真诚面对女主，本来作为男主的“帮凶”可以黑化，但是不仅没有黑化反而越来越出色。虽然自己喜欢男主，但知道男主不喜欢自己，也没有纠缠他没有坑害女主，而是感恩女主对自己的真诚善良，感谢男主之前对自己的帮忙，为两人的感情在旁边默默助力。尽管自己内心纠结，有时也有不爽，但是依旧坦荡潇洒。总的而言这个角色就是活的很明白的一个人，不矫情，知世故而不世故。虽然有时候凶巴巴的但关键时候总会帮助到主演。因为太早出来混社会有点社会化，但是心底还是热情善良，表现不过分完全就是生活中这批人的写实。

饰演者阳咏存演技谈不上多出色但是演的非常自然，人设非常好，这个剧能让人有点感觉的台词都是从她嘴里说出来的。尤其是十集以后感觉这个角色塑造的更好了，最喜欢13集她说的一句话“喜欢的人不能在一起，不喜欢的人却物以类聚”。

面对自己喜欢的男人，这个男人是自己之前最讨厌的“阴险鬼”，却在了解其过往后开始同情，这段感情的过渡编剧写得也很自然。虽然喜欢却很明白男主的心里不是自己，没有强求没有纠缠，而是希望男主能和女主在一起。因为简小悦知道只有女主能打开男主的心结，自己喜欢的人能幸福能成为一个正常的可以去爱的男人而不是一心只想复仇的怪物，这就是最好的。简小悦知道自己做不到，所以她愿意做一个善良的帮手，为女主出主意，倾听男主的忧虑，然后用一种一点也不矫情的方式开导了男主“十多岁的时候不去玩乐，二十多岁的时候不去爱，三十多岁的时候不去感恩，剩下的四十岁五十岁和以后通通会拿来后悔”。对这样的偶像剧我不记台词，但是简小悦的台词我很无心的记住了这两句。

希望简小悦在电视剧的故事里最后能幸福，希望扮演简小悦的阳咏存以后能有更大发展。

剧情真的很奇怪，第一集男主在大街上追犯人被刺伤了，下一个镜头就昏昏沉沉推门进入女主所在的小倌馆的二楼包厢，他怎么进来的，他想上二楼要经过一大群小倌正在跳舞的一楼大厅吧，他不是正在追犯人吗，怎么突然跑这儿了，也没有镜头交待犯人跑小倌馆了啊，就是为了和女主相遇吗

然后因为受伤前一刻眼神迷离和女主抱在一起，突然看到窗外犯人的身影，立刻眼神锐利精神矍铄从二楼跳下去抓犯人。受伤到底重不重?不是那么重的话前面是在故意占女主便宜吗

然后两个人培养感情的方法又是很老套的抱在一起，摔在一起，然后对视。第一集还是第二集男主大半夜的跑到女主闺房要腰牌，两个人不是那么熟吧，说话脸对脸相隔10厘米，男主不是高冷人设吗，为什么这么油

后面一大堆剧情bug就不说了，边看边吐槽，实在坚持不下去了

看快手剪辑的还可以，就去看了。看了十来集也没看明白啥意思，一集有效剧情也就二十来分钟。警察查来查去也不知道在查个啥，买个钻戒需要半年工资的警察，住着海景房，一个剧团小演员还是牛逼的公寓，其他演员都是高层，全景豪宅。十四集里关于回忆刺猬摔伤那段，医院给免费治疗，还给安排了一个牛逼的小单间，然后明明就是摔骨折了，也不是什么癌症，静养就好了，竟然非要转去大医院，得到更好的治疗，然后强行给刺猬添加一个被拐卖的剧情，编剧拜托现实一点吧。这剧情，简直了，

拿得起放得下，坦率勇敢又可爱，叫人怎能不喜爱

高仕德，跟你lp学学（虽然看了第五集，怀疑自己站错了）

虽然还是有点疑惑，小可爱怎么就突然喜欢搞事德了呢？？？？感觉导演这一块没有讲的很清楚，但是，没关系！照样磕！！！搞事德被表白时的眼神也太棒了，说初吻在游泳池也太纯了！lp说那不算也太攻了！！！哈哈哈哈哈，分分钟站错cp，如果后面两个人能拥抱在一起，那就圆满了。

另外，超级期待情感障碍校医和楚楚可怜高中生的cp，裴守一这么会撩的人，谈恋爱一定很刺激，想看！！！

潜伏系列开始以老太太为主角，我不确定这是不是是一种吸引人的故事手段，因为日本和一些公众号上也有类似的系列故事，看起来很受欢迎，每一章引出一些人的故事，被主角解决掉，主角本人的故事也将在中间留出一个章节得到解决，这样似乎可以加强代入感，或者获得类似创造故事宇宙的快感吗？也许是这样的，但是人物的魅力和故事的复杂程度都会因此受限，尤其是像潜伏这样已经拍了四部，甚至已经在内部生成了一个完整的故事结构的，故事没法再吸引人，没法制造恐怖感，因为从第一集看下来的观众都会知道老太太在最后来到异空间把每部的受害者带回去，并且因为自身的信仰而竟然能轻易打败鬼或者恶魔。前两部还不是这样的，没人知道老太太是一个可以终结故事的灵媒，或者是充当脆弱的牺牲品的配角。老太太因为不害怕鬼的虚张声势而获得力量击退鬼其实是一个好的设定，因为观众可以体会到更强大的安全感，这个安全感是由反杀的主角扎扎实实地提供的，这在恐怖片里是一个新的体验，但因为这么拍，鬼的形象也被完整地展现出来，太完整了，以至于到最后像是一个惊悚片或者奇幻片的怪兽或者丧尸，不像一个鬼，它拥有一个唯一且确定的肉体，可以被击败，恐怖感就减弱了，这个像是以温子仁为衍生的很多恐怖片的设定。但换个角度想，这也许是量产恐怖片的一个好方法，确定量的恐怖，确定量的安全感，温情和确定量的幽默桥段，有人拍就有人看，尤其是那些没有看过系列电影的人来说，这会是一个完整的恐怖片体验。

有些人埋怨jump scare，这个词说出来会带来快感，因此人们获得了一种身份：当我讨厌这部恐怖片的时候，我不会承认我被吓到了，而是从专业角度讨厌这种惊吓方式。这是一种借口来掩盖自己的胆小的心态，恐怖片或者虐杀片经常出现这种的评论，还有一类是埋怨主角行为上的愚蠢，心态都是一样的，绊了一跤怨石头，甚至就是电影这种虚构的东西激发的人的软弱人们也想要找借口逃避它。