眼神空洞，行动迟缓，坐在电脑前的我宛如一条失去了梦想的咸鱼。压抑着撞墙、砸东西、大喊的念头，颤抖着双手打下了这篇影评。（并没有夸张，这部电影真的引起了我的不适）

算是个原著粉吧，初中的时候疯狂迷恋蔡骏的小说，几乎把他所有的作品都看了个遍，其中最喜欢的就是蝴蝶公墓。至少看了三遍——初中、高中、大学各一遍。中学时每次看完都要为之癫狂，感叹蔡骏的才华，并吐槽他的自恋。其中吸血鬼的传说、网站、孟冰雨的笔记本、废弃的工厂，尤其是女主的丑小鸭变白天鹅，几乎满足了我中二少女的一切幻想。大学时才注意到抢闺蜜男朋友这个桥段是多么让我嗤之以鼻，并且，我也没有以前那么中二了好嘛。

2011年，第一次得知要被拍成电影的消息，兴奋了好久。女主被定为由杨幂饰演，当时我对她的印象来自电视剧《神探狄仁杰前传》，她饰演的玲珑由清纯的小姑娘黑化成了一心报仇的御姐。那时还在网上找到了网友自制的短片、一首名为《蝴蝶公墓》，以书中的那首诗为词的歌曲。可以说是非常期待电影上映了。

不过后来电影的消息销声匿迹，直到前两年，我的理智程度突飞猛进，三观也得到了一定的改善，电影的消息又悄咪咪的冒了出来。如果放在当年，出了这样一部电影，我或许会变成一个无脑吹。

好的扯了太多的从前，现在回到正题。打分：2.5。1分给颜值，1分给特效，0.5分给情怀，四舍六入五留双，一星没跑了。除了管家本身不需要什么颜值，还有田巧一言难尽的妆，其他人的颜值几乎都是在线的。特效的话，除了某个场景中的某一只蝴蝶的蓝色有的迷，其他的特效私认为不止五毛，起码值一块。

接下来，几乎全部是槽点。

以前看到过其他电影的一条影评，“预想到了它的烂，但没有想到会烂到这种程度”。还有一次听朋友说起她去电影院看某部电影，电影播放到一半的时候观众已经走了好多，而我自己看过后感觉还算挺好看的。当时我都在想，现在的观众都这么严格的嘛，还是我的品位太低了？然而，今天，《蝴蝶公墓》让我彻彻底底体会到了那些观众的心情。1h34min长的电影，第54min的时候依然不知所云，1h11min时让我有了关掉播放页面的心情。前所未有啊！ 看完后感到很压抑，出去走了走才能回来尽量通顺地写下这篇影评。现在看完电影三小时了，难过的心情才逐渐散去。或许身为原著党，对它的期待值太高了？回想了一下，当初的期待值貌似有5分。

这部电影完全是卖的噱头和情怀，哇李若彤，哇青春的记忆，完。只是抽取了原著中的部分设定，强加了一个这样的标题。

最初看到简介中的“欧洲古堡”，让我有种“电影会很华丽” 的感觉，今天看了电影……好吧，徒有华丽的外表，却无坚实的内涵。原著的感觉是凄美、接地气，让人有种收拾行囊去寻找城市边缘的蝴蝶公墓的冲动。而电影，看完就完，只留下了一堆的黑人问号脸，浪费了时间但又只能怪自己，毕竟是自己找来看并坚持着看完了的。

女演员们的尖叫、庄炎和庄秋水的配音、某些演员的台词功底，巨尴尬（此处不接受你行你上的言论谢谢）。一般管家的设定都是温文尔雅谦虚善良，而这里的管家是典型的皇帝不急太监急，如果这算不走寻常路的话恕我只能给个假笑。男主和娜塔莎夫人都很善良，不愿牺牲别人的生命来救自己。尚小蝶的妈妈真的是很不负责任了，怀孕期间做人体实验？就算为了钱，也不喜欢女儿，自己的命也不顾了？

结局不知所云。好吧电影通篇都不知所云。

男女主相认时，女主不眼瞎，男主够爽快的吐露真情，勉强拉回了0.2分的好感度。最后强行扯一点原著，原著里男女主小时候也是认识的，曼丽是几个姑娘中最漂亮的，白露和姐姐白霜都因蝴蝶公墓丧生。

可是蔡骏大大您亲手把自己的作品改的面目全非，不心疼的吗？

嘛……我自己写的也不知所云了。

以上

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点；

永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀；

和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って????

【详细】

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国产电视剧真的算了，

宣发吹上天 作品烂成屎。

话说这个是为了迎合谁呢？粉丝群体，那没事了。拍偶像剧嘛，这多轻松。只不过千万别扯什么年轻检察官的成长了？就这成长？不在司法工作流程什么的有人事吐槽了。说点我行业的，这年头财务造假 商业诈骗是重罪。匿名 递到当地经侦 税务 人家真要谢谢你送上门的案件。再来一点说的好玩点，富二代检察官家族企业一点问题没有呢，棒棒哒。

你杠就是你对。

1. 作为顶级富豪 我是绝对不允许别人跟我共用桑拿房的或者spa房的 即便是那么多摄像头 CCTV瞬间就知道是谁了吧？

2. 两个警察堪比《美人鱼》中邓超去报案时的警察 可惜人家好歹思路清奇 把美人鱼画的那是妙趣横生 你这倒好 破案逻辑靠停电 还有老警察调职与不调职又何关系？

3. 年轻警察莫名其妙去找富豪失忆老婆 莫名其妙聊了一大堆 终于知道富豪是女儿 然后呢？ 然后就骂了一顿代理人 就真相大白了？ 这脑回路 感觉马上要超过一百个狄仁杰了吧？ 毫无逻辑 毫无道理 硬破案啊？

4. 黑人发小是什么鬼？乍看是王者 再看是青铜 tm的 原来是个塑料渣 莫名其妙出现 莫名其妙死亡 莫名其妙换弹夹 莫名其妙的角色 严重怀疑带资入组？

5. 既然要杀女主 为何不在女主开枪之后一枪毙命 这是养在家里当童养媳吗？ 还是养在家里等开春呢？ 经验老道杀手之王 智商去哪里了？

6. 太多了……………

7. 国外洗钱 也是这么玩的

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

这部影片中，我开始更深更细致的关注李连杰的眼神，尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。

在李连杰所有的电影里，我最大最重要的两个看点，一是看他的眼睛，二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒，他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛，纯净得没有一丝杂念，腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢；柔情时是温润如玉、暗香醉人；顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤；而当他刚毅果敢时，你看到的只会是坚定和勇气，不会有半点的飘忽和闪躲；他愤怒的时候，眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来，那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切，都源于他的眉峰太正气，他的眼神太善良。他的眼神，真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。

影片中巩伟的出场，是一副从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情，特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的，钱他妈是我的。”

真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗？！”

他和儿子告别时的神情，他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情，他被迫掐着儿子脖子时的神情，他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。

巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候，他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静，李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪，表现得淋漓尽致，着实令人嘘唏不已。

影片里，巩伟是一个情真义重的铁血男人：一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话，他很不想再做卧底，这是他的“情”。

但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺，他还是又一次的服从了卧底的安排，忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港，混入了黑帮，这是他的“义”。

在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中，他就表现出了他的“义”。为了“义”，他在痛失妻子后，两次都差点儿又失去儿子。

他的“情”、“义”两相照，令人动情动容。

片中有处细节也很让我感怀：领奖回来的巩固母子等在公交车站台，巩固低头不语，在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至，看到儿子不高兴，他主动说“你不喜欢我抽烟，好，从现在起，我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定！”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深，由此可见一斑。

相比洪熙官、洪文定父子，我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。

片中的打斗设计也非常奇妙、到位，最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足，和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索，叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。

而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来，作为攻击对方的武器这段创意，真是奇思妙想的招数。

巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头，堪称极品。

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

先看的日版，很不错，然后是台版，很烂，没看完就看不下去了，泰版是第三版，有其自身特色，据说基本按照棒子版的剧本走，跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛，泰版的女主和几个配角都很出色，老头，制片人，毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听，旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分，表演很出色。

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？难道声嘶力竭才能体现一个人？我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。太妙了。最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！

我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。

这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。

1、Tokyo离开破岛

有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。

我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。

2、Stockholm和Denver吵架

这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！”

还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。

3、Nairobi对Helsinki的表白

虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。

整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。”

每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。

坚持看了十几分钟，半集不到就坚持不下去，现在才开播几集，槽点一大堆！简直是魔改，毁我白月光龙萤cp!选角失败，主角毫无cp感，总感觉女主下一秒会黑化，男主明明眼睛看得见，但和瞎了没什么区别！各演各的接不上戏！女主第一世流萤是个“丫鬟”丫鬟的服装很华丽，穿上跟大小姐似的，演的也跟大小姐似的！游戏里小姐因为小时候被蛇咬过所以怕蛇，小姐很善良又不忍心见死不救，才叫流萤去抱蛇的，流萤虽然怕蛇，但小姐的命令不敢不从。剧里变成什么样呢？小姐不怕蛇丫鬟怕蛇，小姐逼丫鬟抱蛇！强行把游戏里的逻辑和剧情改得我想打人！女主演的矫揉造作又刻意傻白甜！看得毫无可爱毫无自然感，看得我想打人！男主槽点多得我不知道从哪里说起了！首先太丑了！！！一点都不符合龙王大人，还有头套是在拼夕夕买的吗？是买回来直接套上去的吗？发质粗糙又炸又干枯又焦又毛，看得我都想拿一瓶精华补补！找个滑丝顺滑的头套很难吗？表情台词毫无感情木头人一样！龙王大人不是面瘫！！！名场面的“既然你叫流萤，那不如我就赠你漫天流萤”男主给我演得感觉是多么不情愿啊！是欠了女主几千万啊！编剧导演简直是去其精华，自创糟粕！

或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？