作为成年人，这是最爱的动画电影之一了。在原始社会里，到处危机四伏，生活着各种各样会吃人的大动物。咕噜家族每天经历着千辛万苦，冒险狩猎才能勉强糊口。瓜哥作为一家之主，一直尽职尽责的保护大家的安全，就是一直嫌弃老而不死的外婆，生存的压力太大，多一个人吃饭可是不小的负担呢。小伊是个大姑娘了，是一枚勇猛的女汉纸，是家族狩猎的一员大将，可是也叛逆得让瓜哥头疼。小伊喜欢追逐太阳，一天夜里被光亮吸引跑出去，遇见了乔装打扮的盖，成了对欢喜冤家。盖虽然瘦弱，却很聪明有谋略，他的出现改变了咕噜家族的生活，从此不做东躲西藏的穴居人，家族也更团结和谐了。优秀的动画片大多都有正面寓意和教育意义。咕噜家族从最开始的本能逃生学会了勇敢，又在后面悟到了真理:要追随光明，永远不要害怕，不要躲藏！重新再看一遍的时候，突然发现了国语配音演员居然是影帝梁家辉，黄晓明，范晓萱！！！难怪跟那些毫无表情的尴尬翻译片完全不同，瓜哥的无所畏惧，风趣失落无奈；盖的睿智搞怪；小伊的彪悍、可爱，全部通过配音惟妙惟俏的表现出来了！好希望咱们那些演技好，台词好音色佳的演员们多去给动画片配配音，别白白浪费了宝贵的资源啊！

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简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意

按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。哈哈杀了我吧

3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主??（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）

5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。儿女情长什么的根本不适合他

7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕

9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢??如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行

11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……

13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码

14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）

15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。然后！！看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。英雄迟暮或许不过如此了。看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声??），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了

19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!??

从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢？

写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的，想写的内容太多了，一点一点来说吧。

首先，整部影片是一个爱情悲剧，资料上说是1931年摄制，经芒果台翻新了字幕之后（虽然有的地方对不到一起），一些繁体字更容易明白了。

如果从我最真实最直观的角度来讲，影片从始至终给人一种压抑感，即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的，但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了，抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看，又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。

先理一理人物关系吧。

影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了，他的定位是金太太家的农场管理员，在他焦急地等待媳妇生孩子的时候，劫牛贼出现在农场中，得知自己有了女儿，还未见上一面就去赶贼人，以完胜告终，并告诫劫牛贼“有我陆起在，你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷，身手矫健，与后期形象形成鲜明对比。

琳姑的母亲是一位善良勤劳的人，说实话她的出场惊艳了我，长相优雅，虽然在田地里干农活，但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝，她躺在榻上奄奄一息的样子，全然失去了年轻时候的风华，对比鲜明，为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。

接着出场的算是金太太了，一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人，但她并不知道如何是正确的爱，为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系，农场是金太太家的，陆起只是管理人，从第一次收租，小小的男主和女主见面开始，她就表现出对乡下人的看不起，这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。

男主金德恩，长大后的他英俊挺拔，眉中有神，的确像是一个富家大少爷该有的样子。

女主琳姑是影片中最悲剧的人物了，豆蔻年华的她单纯善良，眉清目秀，嘴角的梨涡更显温婉可人，德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”，她的一颦一笑都是如此天真烂漫，但由于她和少爷身份悬殊，导致金太太完全反对她们的婚事，金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”，并对其许下承诺，琳姑未婚先孕，（就现在的角度来看，我暂时都无法接受，何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人）

主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了，陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树，琳姑小时候，妈妈告诉她:如果你以后做个好人，桃树就会长得很好，开枝散叶，枝繁茂盛，但如果你不学好，那就……

琳姑和金德恩相爱，被带到城里，在花园搂抱时被其他女子看到，便告状到金太太那儿，金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下，就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来，在此期间琳姑怀孕（这时她还不知道）。

母亲病重，让陆起去城里接回琳姑，于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露，陆起欲向金太太讨回公道，结果并未得到想要的结果，而且也不再是农场管理员了，就在场面闹得不可开交之时，乡下有人来报信，母亲不行了，琳姑痛恨金德恩，连声叫喊“骗子，你这个骗子……”

金德恩被金太太阻拦，自此，两人很久很久没见面，至于是多久呢？

琳姑回到家中，一切都变了，父亲让她把院子里的桃树挖了。

又逢劫牛贼来农场，陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们，我们不要负人，这一去就致使陆起失明，（我本以为金太太会感念陆起的好，但影片中并没有提起），善良的人并没有得到好报，而是更加悲惨，使得影片悲剧气氛凝重，压得人喘不过气。

琳姑生了孩子，这时出场了一个人叫做刘欲泰，是一个老色徒，看上了琳姑，当时琳姑父亲和孩子病重，琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱，路经桃花林想起了自己的爱情，以及母亲对自己说过的话，最终没有去借钱。影片到这里，画面一闪，变成了父亲病好了，琳姑躺在床上奄奄一息，孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿，今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。（此时我太难过了，无法用一个词去形容那种压迫感）

你问男主去哪里了？本以为他是个渣男，但他的枕头下压着琳姑的照片，每次想潜逃出去，都会被守在房间外的金太太拦下来，甚至以死相逼。（说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好，因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了，这一年他哪里都没去就待在房间，金太太也哪里都不去就守在门口，金德恩手里的箱子也没变，所以很假，但作为整体，我可以忽略这一点细节。）

听到琳姑将死的消息，这小子终于反抗了，扬言断绝母子关系，一路跑回乡下，中间还摔倒了两次，终于终于，在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她，紧接着琳姑死了……（我非常不喜欢这种结尾，可是故事从一开始就预示着这样一种结果，所以我接受!）

最终结局是金德恩写了封信给他娘，说要抚养孩子，总之就是不回去了，他娘也终于答应了，一改往日的老顽固形象（但说实话她依旧是这场悲剧的主导者，作为一个活生生的读者，我讨厌她。）

影片结束。但我的想法还没结束。

旧社会对于门第和阶级观念的重视，残害了多少原本应该和和美美的爱情，虽然讲的是这两个人的爱情悲剧，但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中，这不仅仅是一两个人悲剧，这是当时社会整体背景下的大悲剧。

同时，从金太太对儿子的畸形的爱，又可以引到当今社会，这种中国式家长爱子女的方式，一直到今天，我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话，这种现象值得深思，毕竟，爱没有错，但用爱去捆绑一个人，用爱去扼杀一个人的天性，就是过失了。

第二篇影评结束，形式凌乱，但该表达的都表达了，接下来我会通过当时的社会背景，再去了解这部影片，以做修改。

本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事，剧情俗套，情义真挚，充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀，又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想，考上大众传播系，期盼着终于能和他见面时，却不知道云浩已经离开的事实，无数次地拨通电话，再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影，只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情：和闺蜜爱上同一个人的设定，可圈可点。⒉生离死别：男主的死过于草率，有种强行be的感觉，略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态，但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说，剧本还有改进的空间。

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题材很新颖！给我们带来新的感受！特别期待 五一见！影片是反应新中国试飞学院成立以来，一代又一代优秀的空军飞行员不顾自身安危，毅然决然对新研制的飞机进行试飞，他们所有人都会签好遗嘱，他们所有人都有可能一去不回，他们所有人都是优秀的飞行员。我尊敬这样的人，我对同样又空军方面指定的主要演员阵容无条件支持。因为只有优秀的人才配演优秀的人。

亚当麦凯这位猴戏导演的又一猴戏力作，不用看简介就能猜到导演是谁（注：此处“猴戏”无贬义，可以平替成其他短评里的“SNL”）好片是好片，很爽，很捧腹，依旧是导演一贯的风格，可以说是圆满完成猴戏任务了。卡司算是这几年最豪华的没有之一了吧，但是每位咖都各司其职，非常过瘾。作为带有强烈讽刺目的性的片子，关心时政的人大概会有颇深的感触。不过像热评里那位觉得导演愤怒还是无奈的显然是想多了，猴戏就是猴戏，在这操蛋的现实下给大伙图一乐，这就是猴戏最大的价值所在。正如克里斯埃文斯在片子里说的那样：“我想我们对政治都厌烦了，所以我们拍摄了这部电影，老少咸宜，是个爆米花电影”

一位友人最近和我感叹：“我们可能是把自己给弄丢了。”我想，也许是我们故意把自己给弄丢了的。

即使我们全都死到临头了。

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这部片子故事情节比较凌乱，看了让人很烦，坏人特别坏，而且坏人做啥都能成功，女主软弱无能，不知道这部剧宣传什么，想要表达什么。

看见女主的继父蛮好的，可惜死了，看了让人心疼，女主演技真心不好，让人看了一点带入感都没有。

男一和男二比较熟悉，演了几部片子。总的来说没怎么看下去。女二还可以，也知道保护奶奶和他父亲，比她亲爹好太多了

一口气撸完《昆仑阙》的更新，有种一言难尽的感觉：音效配乐是九十年代的曲风，敢情是在致敬经典；服装动作简直cosplay白娘娘，分分钟想起《千年等一回》；道具特效更是廉价又绚丽，时光隧道简直像个万花筒！后来知道这剧的投资不足一千万，编剧是友情白菜价，演员自带服装道具，能有如今的效果，不禁感叹：性价比真是太高啦！

虽然此剧糟点满满，可我还是很认真的看下去，基本没有快进，一来剧情紧凑，快进容易错过伏笔；二来时长太短，连快进的量都不够。如此看完倒是有意外收获，徐海乔饰演的重离简直大赞，忍不住想夸奖几句。

重离是先天性痴傻，智商不高，思想比较简单，行为像个孩子。徐海乔在演绎时面部表情比较夸张，笑或者哭的幅度比较大，充分显现出重离的傻气。而在肢体动作上相对比较迟缓，抬手迟疑，走路碎步，明显区别与正常人。

都说细节见真章，徐海乔在细节处理上真的很到位。有个场景我记得特别清楚，重离要跟哥哥出门，他费了很大劲才把照相机挂到脖子上，机绳却是歪的。僵硬的肢体，邋遢的造型，侧面反映了重离生活不能自理的情况，很容易让人相信面前这个人是真傻。

重离虽然傻，却保持了孩子的心性和善良，偶尔会不听哥哥的话，与其对着干；同时也全心的信任着哥哥，哪怕被抛弃，眼神依旧清澈纯净。这里不得不说徐海乔的眼神很有戏：作为重屹，他是一派掌门，是想要逆天改命的狂徒，所以眼神霸道而凌厉，又透着几分绝望悲伤。作为重离，前一秒还是懵懂无知的天然呆，下一秒就是帅气逼人的精英范儿，竟然只有一个眼神的差距！

珠玉蒙尘不掩其光，虽然《昆仑阙》的硬件配置有点低，但是看的出来演员们还是非常用心的，故事还在继续，期待后面更加精彩的表现！

这部电影我是下载来看的，我承认。不过我后悔了，因为这部电影是值那张电影票的。一个从头就能看到结尾的故事，一些玩烂了的拳脚套式，几张熟悉的老面孔，正统华语武术电影确实似乎已经到了该终结的年代了。自黄飞鸿方世玉精武英雄之后，正统武术电影越来越多地倾向于自卫搏击术，以甄子丹为代表的新一代武术演员也越来越多吸收了巴西柔术、泰拳、警用自卫术和器械术简洁凌厉的特点，后来的杀破狼和导火线便是如此。新千年以来，虽有《霍元甲》、《叶问》和精致的《一代宗师》硬撑场面，传统武术电影似乎仍旧不敌《突袭》这些舶来品，韩国《大叔》、日本《浪客剑心》和好莱坞的《飓风营救》也有令人拍案的动作场面，甚至，连《美国队长2》中那些融合了WWE夸张招式的动作场面也是赏心悦目。武术在被这些对手吸收学习并发扬光大之后，华语电影曾经的王牌已经不复存在。就像在这个杀人可以用枪的年代，王宝强饰演的角色却以一个武痴的疯狂四处搏命，只为那个含金量为零的武林天下第一的名号。这真是像极了当下武术电影的处境。曾有一个形意拳老师傅，5岁学武，每日5点起床练拳3小时，坚持50年不断。小时我曾亲眼见年近60岁的他随意一掌拍裂了八仙桌，把几个到供电局（他在供电局当门卫）闹事的小年轻打得进了医院。所以这些年来，每每看到武术无用论武术虚假论便觉无比痛心。在这个快餐年代，2年练拳击便可像模像样，练跆拳道便能黑带缠腰，可是中国武术不论内家外家还是兵器，哪一样不是需要几十年浸淫才有所小成。太极，20年套路为底，才能推手，现在倒好，广场上大妈大爷都在 那儿推手。是的，现在，已经没有人能够50年不变，5点起床，3小时练功了。传统武术已经不适合现在的机械社会，武林电影，也终究有走到尽头的一天。当年陈氏太极传人背靠火车站一堵墙，十几个妄图活捉他的日本兵无法近身。顾汝昌先生掌碎33块无缝叠加的青砖震惊欧洲。那是一个众神飞翔的年代，却终究会被一颗子弹终结。

我呀，

真是对自己没办法～

1月观影指南里，各个角度帮大家分析，《大红包》大概率是部烂片，

大家还是不要去看了～

可是，临了我还是没劝住自己。

为了赶着看周五下午6点第一场《大红包》，差点就错过了华晨宇跟张碧晨的孩子。。

不是，差点错过各种大瓜，真是得不偿失。。。

关键除了浪费俩小时也没得到啥啊～

电影里，包贝儿两次神经性呕吐，可能有人要问，这世上真有这种病吗？

这题我会，真有这种病，因为我看《大红包》差点吐了～

《大红包》：神经性呕吐是真的，这片把我看吐了！_腾讯视频

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现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。

灿荣的爱情让人动容 她男票让人心酸 这样的人的感情 确实以绝症收尾比较妥帖吧 不然如何原谅 如何宽容 如何鼓起勇气面对血淋淋的现实 舆论 非议 善良都会把人层层裹挟 软弱的人只能不断退怯 留学被分手拼命挽留却搞大别人肚子 不得不负责却发现孩子不是自己的 因为莫名其妙的女人丢掉了爱情 婚姻 却拥有了一个可怜的孩子 看到真正爱的人抑制不住地想贴上去 于是道德的枷锁产生了 于是只有胰腺癌能挽救这对情侣 于是激励别人 狠狠面对人生吧 不要软弱 不要逃避 不然上天只会让你和你爱的人变得不幸 到时候再互相珍惜就来不及了 趁着还能拥抱 热情地拥抱吧 你永远不知道 明天和意外 哪个先来 能在一起就不要计较太多吧 也许温暖的拥抱 用一个少一个 也许就再也见不到所爱的人 也许下半生 真的只能孤单地过 如果不按自己想要的方式去生活 也许生活就会慢慢纠正你 逼着你面对自己

妈妈 每个人心中 最亲 也是最爱的一个人 这个人 就算全世界的人 都抛弃了我们 这个人 也不会放开我的人 就算全世界 都觉得我这个人 有多么的差劲 但是 这个人 都会觉得我一如既往的优秀 就是这个人 每每都让我觉得愧疚 让我觉得 她那深沉的爱 让我没有办法回报

成年人的后悔是 子欲养而亲不待 我们年少的时候 父母 可以一步一步抚养我们长大 但是 当我们长大以后 才发现 我们并没有那种超能力 可以一下子 给这个人最好的一切 所以 我们每个人选择不同的路 不同的方向 去努力 但是最后的最后 我们往往忽略了 对这个人的陪伴 这才是让我们最遗憾的事

电影中的小年 从小就觉得妈妈是一个谎话连篇的人 因为他的妈妈总是骗他 没有一句实话 我最感动的是 妈妈把小年给他阿姨留下的时候 小年用胶带将眼皮粘住 就害怕自己睡着 然后妈妈走了 虽然妈妈最后还是走了 这一幕 让人看了觉得心疼 特别心疼 这该是一个多么没有安全感的人啊 每个人被迫做出一些决定的时候 都是因为这个人 在他的生活中 出现了十字路口 或者这样那样子的问题 有的或许大 有的或许小 都是他们没有办法解决的事情 所以 才会离开 就像我现在这样子吧

电影中 有一个特写 就是那条黄狗死了 可能那时候 小年才开始真正的意识到 每个生命都会离去 比如外公 比如狗 比如妈妈 最后他把所有的寄托 都放在了姨妈身上 渐渐地 也就不再期盼妈妈能够回来接他了 但是当妈妈真的回来接他的时候 生气 怨恨大过了爱 他以为自己不爱这个人了 他也以为 不会在意了 但是最后的最后 他还是在意 在意这个 用生命在疼爱他的人 真的是 难啊

当小年一步一步 替母亲完成心愿的时候 到最后 没有办法去万里长城的时候 再到最后 妈妈说对不起的时候 我得内心 不知道用语言怎么去形容 妈妈 说 她不想死她还有很多心愿没有完成 没有喝到媳妇酒 没有去万里长城 没有听儿子唱歌 但是当儿子一步一步都做完的时候 她真的是很欣慰 最后 她还是骗了儿子 因为她真的要死了 终究 他们互相欠对方一句 对不起 妈妈为自己这么多年的缺少陪伴说对不起 儿子为以后得疏于照顾 和不知真相的埋怨说对不起 但是究竟谁对谁错呢 这每个人的看法 真的是不一样 所以不能一概而论

本来 我不太想看这样题材的电影 总觉得 这样悲情的电影 不适合现在这个消极的我去看 但是 还是忍不住 每天都看 其实 没有什么消极不消极 看透了人性 你才会觉得重生 不是嘛

前面逻辑勉强说的通，为了弄清楚男主为什么高考后跳灯塔。整体剧情可以往下看，但细节处理的乱七八糟。

八年的爱情长跑女主竟然被闺蜜绿了，八年换来一句从来没喜欢过？大象牙膏实验，教室有碎玻璃就换教室？还有女二这个角色就很莫名奇妙，强行给男主一个青梅竹马。包括那个混混，在学校外面收保护费打杂，学校里是个耙耳朵？太多太多了，看到第五集弃剧，如果后面评价好，是我太武断，有人能说服我，实在没剧看，我再回来。

看完了。依然是很多很多的问号。无国界兽医对于小孩子也太高大上了。男主小时候就暗恋女主，结果女主连同班的班长都忘记是谁。还有那场莫名其妙的火灾。还有女主最后一次穿，改变结局的竟然是混混手下反水？

总结，张万森很好，这部剧很一般。