1933年颁布的《中华民国兵役法》中，第三条规定：“男子年满十八至四十五岁，在不服本法所定之常备兵役时，服国民兵役，平时受规定之军事教育，战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷，抓壮丁的现象基本发生于西南地区，而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说：“当时是家里面两丁，两个儿子去一个，三个儿子三丁抽二，去两个。五丁，五个儿子抽三，去三个，就是这样去的。”据蒋纬国编著的《国民革命战史抗日御侮》显示，抗战八年，全国总共征募壮丁13558493名。其中，四川八年总计征得壮丁2578810人，居全国各省之首，为全国同期征募壮丁总数的1/5以上。除四川外，云南、广西、贵州等大后方省份均以超出征兵极限的负荷，为前线补充兵源。

强征过程中，官僚与百姓之间难免发生种种矛盾，部分地方官，尤其是保甲长利用这一名目为非作歹、买卖壮丁、鱼肉乡里的情况也时有发生，这就让本身对征兵制有抵触情绪的老百姓更为反感，“抓壮丁”很快就成了贬义词。这也就不难理解为什么在《抓壮丁》中有那么多讽刺官僚与当局的情节，对抗战的大背景反而鲜有表现了。

“抓壮丁”是抗战时期较为普遍的现象，但在那个特殊的年代，实施征兵制及强征手段也是非常复杂的问题，难以定论其是非。作为后人，我们固然不能去过度指责逃避兵役的壮丁们“贪生怕死”、“不爱国”，因为很多人对于民族、国家的认知本身就是模糊的。在外敌入侵，民族危亡，而前线将士伤亡与日俱增，募兵制已无法满足兵员需求的情况下，征兵制又何尝不是一种无奈之举，一种没有选择的选择呢？

（参考资料：蒋纬国《国民革命战史》、冯学荣《不忍面对的真相》、纪录片《大后方》等）

《龙虎武师》辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。

看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们”香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。”也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了”武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动：①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题⑤理财的重要性（？）以史为鉴，值得一看。

又一部抗战神剧，导演与编剧的无限YY，弱智的日军，英勇到无敌的八路军，从剧名看，这应当是一个与日寇有着血海深仇的人一心想要加入八路军复仇的故事。然而在剧中却是无敌的八路军将弱智的日军耍的团团转的神表演，如此无能的表演也就罢了，还要让主角带着一个智商有问题的人到处乱转，难道说抗战时期的八路军已经无敌到队伍中连什么人都可以带着抗日了吗？这表面上看似乎是一部很正的剧，却是一部神剧，若日军如同剧中那么不堪，我们需要在付出极为惨痛的代价下，用了那么长的时间才取得最终的胜利吗？无外乎有外国人说日军能坚持八年是奇迹了，如此以往，如何正视抗战，如何培养国人的正确的历史价值观，最后，恳请广电局的老爷们走点心，让这类的神剧永不再现！

来自徐玮超导演的手记：

旅行者们不知道他们正要去向何方。

——保罗·索鲁 《大洋洲的逍遥列岛》

从纸上到路上是一个“迷人”的主题。阅读是一种特定的行为，使我们居一隅，伏一案。那些在我们心里留下过痕迹的文字都是借由我们的眼睛进入了我们的脑海之中，在那里引爆了或是精神或是情感与智性的炸弹。脑海里震颤之余留下的烟雾时常让我们回味，又日渐消隐在了我们混沌的记忆里。但是有一些人将这场爆炸的能量从脑海引向了双脚，调动了他们作为智人的身体去回应文字，或是说文字背后的精神世界。这种试图用双脚去跨越此岸和彼岸的努力到底带来了些什么？这是一个相对主观的问题，我想这也是本集三位人物故事内核之所在。博物君张辰亮行走在沿海一线去追问《海错图》的种种疑问，作家杨潇重走1938年西南联大学子从长沙到昆明的西迁路，在这段路途上神会一代学人在战火纷飞下的人生抉择。而艺术家塔可试图沿着诗经与碑帖中留下的历史痕迹去寻见隐匿在中华大地之上的古意。在半年的时间里，摄制组跟着他们行路，试图在他们的起点与终点之间，勾勒出他们从书中所走出的路。

路上神交

拍摄这三位人物，是走向了三个历史地理的维度。塔可之前的摄影创作《诗山河考》和《碑录——黄易计划》都是在中原地区独自游走完成。诗经在地理信息上难以考据，更多留下的是古人与自然相关联的记忆与情愫，而汉魏碑帖留下的确是刻骨铭心的历史证言。塔可开着他的小吉普穿梭在华北地区的一个个工业化的城镇之间，按照他从虚虚实实的历史文本之中抽丝剥茧的线索去寻找，从废弃的庙宇到被人遗忘的古迹，他的影像在这番风尘仆仆的考古旅程后慢慢显影。看似一人，塔可却不太孤单，清朝的金石学家黄易是他在途中的神交之人。黄易（1744-1802）曾在济宁做官时遍访汉魏石碑，并以书画和笔记的形式记录，正是黄易的文本给予了塔可一些直接的线索。跨越300年，二人借由文本建立了联系，且志趣相投。当塔可走过黄易曾走过的路，二人的影子都停留于同一石碑时，历史似乎在以另外的方式向塔可显现。博物君张辰亮所行的路主要在东南沿海，他在海边的礁石旁和鱼市上与清代画家聂璜笔下《海错图》里的奇异怪兽们相遇，进而完成了自己的科普作品《海错图笔记》。除了《海错图》以外，聂璜留给后世的信息极少，但这并不妨碍张辰亮靠近聂璜。他和聂璜都有一种对于博物刨根问底的热情，张辰亮说他能从《海错图》里感受到聂璜当年的心迹，并心领神会聂璜留下的遗憾，他是可以在历史中回应聂璜的那个人。可能也正是这种外人所不解的神交，让张辰亮愿意花上多年的时间去完成聂璜当年没有机会走完的路。而也正是这条路塑造了张辰亮，让他能够不受制于西方的博物学视野去看中国的大千自然。最后一位人物杨潇所行之路是1938年中国知识分子迷茫的逃难路。杨潇带着当年西南联大数位同学（杨式德、林振述、蔡孝敏等）留下的日记片段走在当时中国的大后方，以自己的双脚、身体的感官与在路上流动的思想作为线索去串联过去与现在。神交就是他在路上总结给我的语汇。他自己在路途中鲜活的记忆与70年前那些青年学子的逃难记忆交织在了一起，这样的神交给了他一种难以言说的情感力量，去贴近那代学人通过行走解决内心困顿的心迹，激励他进行酣畅淋漓的写作。冥冥中，杨潇自己身处中年的种种顾虑与彷徨也迎刃而解。

一路从华北到东南沿海，再到西南山地，浮光掠影般经历他们三个人各自默默坚持的旅程，我有一种流动的感受，仿佛书也有着它的活力，能爬能走，可以因地生义。而这三人苦中作乐的行走仿佛是入了文字的桃花林，古今共振，跨越了时间。他们这般行走的乐趣，又如何与他人言说？

途中小曲

阅读本身是相当私密的行为，我们不愿为人所扰。但是行走却不是，在具体的空间里，我们与他人或是相遇，或是擦身而过，所形成的人与人之间的情谊和故事，也成为了这番行走创作的暗线。在此我想提及这段拍摄之中于我而言二次偶得的经历，都是一些插曲，却无法忘记，于是便写于此作为纪念。

第一次是在贵州玉屏的文庙。当时天色已晚，一天的拍摄接近尾声，我们在黄昏降下前赶到了西南联大学子在逃难期间借住的文庙。70年过去，玉屏县城里残留的历史痕迹在旧城改造的计划下正在消逝。杨潇看着挖掘机在西大门老街附近的开掘，有些触景生情，他谈及了北岛在《我的北京》里写下的文字，“我要用文字重建一座城市……在我的城市里，时间倒流，枯木逢春，消失的气味儿、声音和光线被召回，被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌，瓦顶排浪般涌向低低的天际线，鸽哨响彻深深的蓝天，孩子们熟知四季的变化，居民胸有方向感。我打开城门，欢迎四海漂泊的游子，欢迎无家可归的孤魂。”看着西南地区在城市现代化进程里的正在发生的变化，杨潇觉得他所在做的文学努力，就如北岛所说，要用文字重建一座记忆之城。而就在他旁边，有两个小姑娘一边好奇我们的拍摄，一边在文庙的台阶前打着羽毛球。居民区里的炒菜声和饭香味伴着夜色袭来，我想孩子们也快结束晚饭前的嬉戏。天光暗下，我们关机离开，和女孩们挥手告别。当我们半个小时在附近的停车场开始收纳设备时，突然发现一个摄影背包和一个脚架包在离开文庙的时候没有拎上，留在了文庙门前。我们此行的拍摄进程才刚刚过半，路途中丢失设备会让拍摄前功尽弃，我当时是万分懊悔。当我们再回到文庙时，已是一片漆黑。令我们没想到的是那两个小女孩就静静地站在文庙的门前。她们俩发现了我们留下的背包，并一直帮我们守着。看着她们在黑夜里站在文庙门前，有种说不出的复杂感受，她们是我的英雄。这两位热情而勇敢的小女孩分叫王依和卢朝睿婕，当时的年龄分别是8岁和12岁。

第二次是在贵州青溪镇，我们去拜访杨潇在当地认识只有一面之缘的朋友江哥。江哥的父亲是当地的一名教师。而他父亲小时候的老师里，有些是1938年从华北和华东地区迁徙过来的大学生。这些当时逃难的学子在到达青溪后有些没有继续西迁，而是选择留下来成为了当地的教书先生，培养了像江哥父亲当年的少数民族儿童。如今江哥的家，就是从原来的一所废弃的村小改造而来。江哥看杨潇特别的亲切，不是因为杨潇像当地人，而是杨潇像他父亲所描述的来青溪的知识青年。杨潇不远千里而来，江哥觉得无论如何都应该予以帮助和支持。这次杨潇与江哥的第二次相见，江哥早做好了准备，为我们做了家宴，并和我们喝起酒来。没想到酒过三巡，江哥语出惊人，在我们都不知情的前提下点出了团队中的一对鸳鸯，让我们大为惊喜。更有趣的是，当我们要跟他辞行时，他拉着这对鸳鸯坐在饭桌前耳提面命，让他们彼此好好珍惜。并又让男方好好地吃了几口酒以表忠心。江哥慧眼识鸳鸯，成了在西南旅行路途上的佳话。他没有造成尴尬，反而让那次拍摄的气氛更为紧密和珍贵，真是他的点拨让拍摄团队里更多了一层彼此的理解和一种情感的联结。在行走的路上，我们都在与他人对看。有时更能看清我们的也许不是自己，而恰恰际遇之中的他人。不知道走到哪里，就又会遇到从他人而来的神来之笔，在我们的记忆里留下不灭的印记。

终点

从纸上到路上，无论是杨潇、塔可、张辰亮还是在摄影机背后的我们，如果说这段路途有一个终点，那便是作品与观众或是读者见面的时刻。行走是他们三人经由文本介入历史时空的方式，而最终的表达都希望能够邀约读者们亲身走进他们所知所感的时空回响。对于这部纪录片来说亦然，我们希望影片的故事能够延伸到观众的脚下，让更多的由于文字而引发的奇妙旅途得以开端。很多时候人们虽不知前路何方，但是寻找便能寻见，叩门便能打开。那些新的自我，新的思想，定会顺着路途徐徐而来。

来自阿土导演的手记

有关这一集的想法，是以“书籍”和“行走”两个关键词开始的。要从书本的世界走出，但又始终维系着文本连在身上的那一根线，因此，除了学者和作家以外，我们展开了天马行空的联想：ta可以是作词人、音乐家、摄影师、建筑师……最后，塔可在一众人等里跳入了我们的眼睛。可以说，关于书本、行走与创作，他是那个字面意义上最符合的人选之一。

和塔老师初步电话聊天之后，我们就带着所有设备去青岛找他了。彼时临近2020年底，青岛虽然风大，但还是比北京暖和不少。塔老师带着我们先整了一圈鲅鱼饺子、青岛啤酒，我们游荡在海边，有一搭没一搭地聊天。塔老师的笑声总能穿透呼呼风声，引得我们也笑起来——不是谈话内容有多好笑，而是因为他的笑声太有感染力。

塔老师的家在青岛老车站附近，周围残留许多德据、日据时期建筑，但已被列入拆除计划。异域风情的小楼和上世纪兴建的筒子楼站在一起，唯一的共同点就是，窗碎门破，四下无人。一到了晚上，附近陷入沉寂，几无灯火，而塔老师就独自生活在这里。他在这里长大，跟我们讲起小时候翻看爸爸的画册、去附近的书店阅读——从小就不喜欢跟人直接接触，而是藏在阅读或观影后面，获取自己所需的养分。

这一点其实和我们的设想有所差别。行走二字之所以迷人，并不仅仅是它在景观上使我们脱离了日常生活，更是

因为我们神往于可能与意料之外的人或事创造的联系，人不会只行走在景观之中——但后来的拍摄证明，塔老师可以做到。就如他本人一样，他通过广泛阅读，建立起自己丰富的精神世界，那世界并不与我们当下的时间所吻合。他喜欢看各种古代名人补白，“就是对社会或者对人生没有任何助益那种文字，比如说谁又找一个什么小妾长什么样，就是现在的八卦新闻，只不过是文人的八卦新闻”。

相比于杨潇，他在行走中会不断与各种人聊天，问路也好、寒暄也好，以期理解当地人的世界——但在塔老师这里，他只是驱车寻找，等待并捕捉被时空交错击中的那一瞬间。即使有人看他在碑前拿着书徘徊而发问，他也只是两句话就终结了对方的好奇。通过想象，他和往昔建立起无限联系，这最终也体现在他的创作中：他可以把此刻所看到的风景，提炼成模糊了时空背景的单纯景观。

在青岛塔老师家里猫了三天，白天用自然光拍空镜，晚上天黑了就采访，往往折腾到深夜。一天的工作结束了，塔老师就出去溜达一圈，给我们打一塑料袋鲜啤、一大盒草莓，坐在屋里又吃又聊。最后一天下起了大雪，我们溜进周边四下无人的废墟，空荡荡的街道与残破的大楼被雪覆盖，屋里是一户户人家搬空后带不走的痕迹。我们开玩笑说塔可这下真的是塔可夫斯基了——甚至还仿照塔科夫斯基的电影《乡愁》p了一张照片：

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新增：我又给出去了 第九集节奏真的好很好看，一开头就是大家一起开会讨论飞行轰炸问题。结果秦朗因为和冯伊菲吃饭迟到，又因为冯伊菲在朋友圈发秦朗照片涉及保密信息，秦朗很生气，再次明确不喜欢冯，同时跟谈小雅的交流里虽然继续发挥杠精本质，但是关于信息化战争的新装备提出，后面应该会制作出来在实战中应用到。主线好看了，情感明确了。/看了七八集我多给的那颗星我收回来了 后续再说 我不懂你们没飞好为什么不好好讨论，向前辈学习一下？你们在这拌嘴是能飞好还是怎么样？女主男朋友找小三了这事说一下得了，还搞这么多篇幅是干什么？手机里还有秦朗照片，真是莫名其妙！主线：秦朗是天才，很傲又犟，精致利己主义者，有种谁也不服气的意思在，缺乏团队意识，前面飞行态度及其不端正。师傅丰雷天赋一般，后天努力得到了两次金飞镖，但是在空中飞行时过度自信，指挥失误导致出现事故，吴汉在此次事故中受伤。秦朗因为考核出现失误进了功勋团，丰雷和吴汉也因为这次事故进了功勋团。然后我估计以后剧情就在功勋团开展，师徒斗智斗勇的发展，同时和电子通讯战谈小雅这一条线共同训练成长，最后在实战中逆风翻盘的故事。其中剧情槽点挺多的，比如过三个主角都凑巧一起进了功勋团，然后在飞机上开始耍脾气？几个男的也不知道怎么搞的，谁也不服谁。！！！你们是在飞机上，开飞机呢呀！这能这么不专注还有心情吵架吗。下了飞机再说行不，我理解要不这么演，也没什么人专门看开轰炸机，要有戏剧冲突性。只能说看剧，大家不要太较真。感觉编剧也是分裂了，这剧好看的一阵一阵的。搞笑的地方也还挺搞笑的，以后后面剧情能热血起来吧。

情感线：吴汉与其老婆，丰雷及其家庭。目前共同问题是作为空军，陪伴家人时间少，所以产生了一些矛盾。秦朗感情线应该和谈小雅，两个人正好互补，谈小雅身上有秦朗没有的极强责任感，冯伊菲真的纯单相思，秦朗很明确不喜欢冯。谈小雅男朋友出轨，后面应该会分手。

就流水线军旅剧，比较穷五毛钱特效。剧情一般，但是剧情发展挺快的，很多处台词可能是因为要过审改了很多，听着断断续续，不流畅。但是演员都演的还可以，所以我觉得也就是及格线水平了。有时间可以看一下，我觉得还是到达及格线标准。三星是有，但算我个人私心很主观吧 多给一星

刚看了更新的第六集，maia的戏份还不及marissa ，diana跟 adrian总是癫狂地大笑，莫名奇妙啊，跟嗑high了似的，是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗？！

《傲骨之战》比前作逊色不少。

先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线，辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线，这个主线设置非常丰富了，无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点，可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线，主角团们都被一个庞氏骗局联系起来，靠着这个支撑起来一整季，但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线，非要找的话，替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线，一个委托人杀害了他的律师，并扬言kill all lawyers，由此造成了其他的模仿犯罪行为，导致了律师团体的恐慌。但说真的，这只能算是背景气氛营造，完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线，目前的剧情是开放性的，整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集，发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显，从第一集开始的镜头就是川普当选可见，政治性非常强了，diane作为一个民主党人士，对此肯定有愤懑，diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的，而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊，川普和女人打闹啊的镜头，但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么，没有太多塑造人物和推进故事的作用，单纯表达对川普的嘲讽？除此外，紧贴时政热门话题，拿最新的第五集来说，涉及到metoo反性侵的话题，可是故事处理的实在是有点轻飘。

再看案子。作为律政剧，每集一个案子是体现编剧能力，演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点，有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》，之前一集一个案子的设定也变了，庭审的部分特别少，都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。

再看主角。《傲骨贤妻》很直白了，一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任，重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射，不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角，完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物，但第二季编剧放弃了经济犯罪线，maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane，除了一贯的衣品好，优雅持重之外，就没有什么可以着墨的点了，根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上，每个人得到的描画肯定会减少，重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外，似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么，故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。

最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了，每一个都形象鲜明，非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary，手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda，具有政治野心中老年帅气的peter，萌贱的peter亲媳妇eli，红发脱线女律师，性变态杀人犯，查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外，目前没有塑造出令人印象深刻的配角。

对《傲骨之战》可以说是很失望了。

说说灵芝吻，灵芝吻本身很甜了，但最触动我的还是后面凤凰一个人留在栖梧宫里发呆的那一段，想起一句话，“世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰撞壁当啷响。”夜风吹动衣角，吹过空旷的栖梧宫；留梓池畔，凤凰花尽数开放，哪怕是平日里眼高于顶的天之骄子，也在心的尘埃里开出了一朵花。这一段细节处理和渲染真的很好啊，记不清自己看了几遍了，情动处不一定雷霆万钧，更多的，像是这样，风过留痕般让人回味吧。

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

作为一名90后，《热血高校》曾经是我最爱的一部电影，尤其是那场雨中的打戏，燃得一直让我念念不忘。

在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了，满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊，最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。

但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。

当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时，仿佛当年无数次单曲循环的热血高校BGM又再次响起，让我热血沸腾的不止是赵青九以一敌百的勇气，更是赵青九为了兄弟、为了家人奋身而战的决心。

其实，九爷没有老。我们的心也没有老。

即使人到中年，骨子里流淌的血，也依旧滚烫。

一部现代青春校园甜宠剧，工业糖精这点是毋庸置疑的，这可能是庄达菲吻戏最多的一部作品了，平均算下来差不多一集一吻。

如果说纯当无脑下饭小甜剧来说，合格！毕竟全程无虐+高甜+不错的喜剧效果，23集捉奸我简直笑不活了??。

演技方面确实有待提升，特别是庄达菲，目前00后小花中，她算是我最喜欢的一位，但说到演感情戏，是差点意思哈。

剧中多次安利《陈芊芊》，而方予可宿舍的俩兄弟刚好都参演了这部剧，他俩刚好分别是男主韩烁和女主陈芊芊的贴身侍卫??，这次属于二搭欢喜冤家咯。

人设方面：

男主方予可是标准的“爹系男友”，他就像是一位为女儿操碎了心的老父亲，不过这种竹马，是多少女生梦寐以求的呢。

女主周林林类似一位活泼的鬼马少女，直女一枚，相对来说我还是更喜欢不那么优秀、完美的李进步。

男二文涛……

男三谢端西也是一款极品的理想男友，只能说叶茹庭的眼光是真好????

女二叶茹庭标准白富美，虽然骄傲，但是主动，开局还以为是一位海后，偶然看上了纯情学长就开撩，实则不然。她们这对副cp某种程度来说比男女主这对还好嗑，因为他们是真正的双箭头，而男女主是伪“双箭头”。

接下来，请自备胰岛素??

方予可＆周林林：

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未经她人苦，莫劝她人善。

女性主义越来越多进入公共讨论领域。总有人说，她们真是太矫情了；她们享受了男性劳动之后奉献上来的一切资源，却不满足地要求更多。甚至还有人说，跟受到更多压迫的女性相比，例如日韩的女性，穆斯林的妇女，中国女性已经得到太多（最吃惊的是这样的话竟也是出自一个女人之口，可见厌女不仅是男性的特征，女性更是有过之无不及）。

既然如此，与其营造一个平权的桃花源世界，还不如简单对调：在一个男性从属的世界里，让他们体会女性在社会生活中面临的种种限制和尴尬：男性没有思想没有创造力，他们是软弱的多愁善感的，他们在公共生活中是需要女性保护的否则会被性侵，女性都是正确的而男性做什么都是错的... 他们才能感受到，平权是多么基本的要求。当权力失衡，而自己处在附属品的一侧时，他们会有多么愤怒又无助，哪怕自己什么都没有做，但却在社会生活中，因为性别受到不公平的对待，而且没有向上或者改变的任何可能性。最绝望的，不过是没有希望。

同时，深深感受性别并不仅是一个生理概念，更多是一个社会概念。

在镜像世界里，女性依然可以生孩子--母职和生育能力没有关系！！！她们可以孕期出轨，因为荷尔蒙无处发泄，正如现实世界里的孕期出轨男；男孩子从小被培养跳芭蕾舞，在学校里被爱慕的女孩子xx而不敢反抗，因为他们生来就是弱者。在他们还没有性别意识的时候，社会已经帮他们做好了选择。一切都与生理结构无关。

决定哪一方处于从属地位，仅仅是看谁已经是强者。强者越来越强，他们圈住社会资源，建立符合自己的社会规则，压迫对方，剥夺对方的资源，把她们囚禁在一个个家庭中，让她们依附于自己生活。只要对方有一点点反抗意识，就强行扼杀。这样千百年以来，强者的统治就会得到不断巩固，就连弱者，也完全被奴化，并不知道自己应得的权利。

所以说啊，女性想要做什么，都只是男权社会限制了我们，与我们的生理结构无关。女性荷尔蒙，到底是让我们更软弱所以不能适应公共社会，还是只是合理化女性出轨的借口，只是取决于谁是强者，谁来解释它。

从来没这么恨过一个编剧！这毁得渣都不剩了！历史课是体育老师教的吗？这样乱改广电总局是怎么过审的？演员的辛苦都被这编剧给毁得一干二净了！出品方是眼瞎才选中了梅英菊吧？作死啊！李世民、李治、武则天仨人的棺材板都压不住了！而且梅编剧还接受采访说自己把剧改得比原著好多了。妈妈呀，这么不要脸的也是第一次碰上！赶紧封杀这有毒的编剧，别让她再出来祸害了！简直把观众的智商放在地上反复摩擦，我去！