【文章转自公号：观剧团长】

文 / 龙猫

距离《一条狗的使命》系列的第一部，已经过去两年了。

本片累计票房达到了6.07亿元，远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多，所以在本片结束后，续集的拍摄工作也就提上日程了。

值得一提的是，在续集上映前， 有一部号称《一条狗的使命》姊妹篇的电影在今年一月悄然上映，名为《一条狗的回家路》。

【详细】

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很久没有因为一部电视剧熬到凌晨5点了，不得不说《城市的边缘》值得。

这部新剧是《毛骗》的番外 ，对，没错，就是那个每出一部作品中间都要隔上好几年，让粉丝等的掏心挠肝的石家庄土味小团伙的新作。

《毛骗》可能是我唯一一部看过整整两遍的电视剧，除了工作需要，基本不看国产剧的我，一直都甘愿做他们团队的自来水，之前运营影评公众号的时候 ，也夹带私货，狠狠推荐过《毛骗》和他们团队的其它几部剧。我还曾幻想过，假如有一天他们团伙招人的话，身为同业者的我，一定会愿意改掉自己因为怕冷而要扎根深圳的坚定，去努力争取加入他们的。

如果你问我这一切是不是为了邵庄和小宝，那我会很肯定的说不是，因为除了邵庄和小宝，我还为了安宁、甜甜、刑冬冬、黎伟、李洪绸，还有那个非常重要的《毛骗》灵魂人物包哥……

《毛骗》就是这样一部全员都能让你印象深刻的剧，从《毛骗》第一季播出的2010年到现在，这个制作团伙越发成熟了，简直就是这部剧中人物的现实版，在看《毛骗》的整个历程中了，我们看着这些人物从土到掉渣慢慢进化出自己的穿衣风格，从几百上千块的街头小毛骗进化为成百上千万的大骗子，他们的成长感动着我们这些粉丝，而这个团伙也从粗制滥造、完全土气、全靠剧情，慢慢成长为摄影、构图、场景、镜头感都完全拿的出手的成熟的团伙了，身为一路跟来的忠实粉丝，这样的见证过程，着实让人感动，一边祈祷着他们全员赚大钱，一边又希望他们别太飘。

《城市的边缘》讲的是大家在毛骗终结篇散伙后，小宝的一场救赎之旅，前面仿佛是防骗小课堂一般的几集，如果让你觉得味道变了的话，那后面的展开会让你有种不虚此行的感觉 ，穿针引线最终成锦，前面看似零散，但其实基本没有无效场景，因为大多都是伏笔，这毕竟是一个擅长挖坑的团队的作品，这些坑藏在每一个可能会被你忽略的镜头和细节里。

如果你要拿这部新作和《毛骗》终结篇相比的话，可能还是会感受到一些落差，甚至失望，但面对着如此严格的国内*审*查*制*度，多部悬疑和犯罪作品被下架，这部新剧其实能明显感受到非常强烈的自我阉割的手笔，但就是这样，他们依然拿出了这么好的作品，属实难得。

看着结尾他们基本上全员到齐时的场景，感动的一塌糊涂，曾经我们眼睁睁的看着这帮人在剧里头发忽长忽短，衣服忽厚忽薄……而今他们又像在《毛骗》里时那样围成一圈坐在那里，每个人都似从前，但脸上多少还是有了些岁月的小痕迹，无论是剧里还是剧外，跟着那部剧一起成长起来的他们，终将有着各自的未来，剧里，冬冬有了一个天才的可爱女儿，安宁和黎伟都去了他们该去的地方，邵庄还是那个半仙，但更加成熟了，而小宝也像他在剧说中的那样——前半生经历了别人没有经历过的，后半生也要去过人们都在过的日子了……剧外，他们都有了新的作品，比如反响很不错的《杀不死》，还有已经过审很快就要上线的《异物志》，他们的相对论乐队也去了很多地方演出……

他们每个人都身在画中，但同时又都是画画的人，对于他们和身为粉丝的我，这十年来和《毛骗》有关的经历，都是多么美妙的旅程啊。

其实我本以为他们会火的，就算没有大火，至少他们的每次上线作品都会引来很多的关注的，但不得不说尽管《毛骗》看似粉丝无数，但这个团队依然没钱宣发，身为同行，实在太清楚这种上线形式了，30集随随便便的往视频软件的角落一怼，没有任何推荐，若发现了，那是你和他们有缘，亦或是你真的看完了所有的热剧，实在找不到剧了，翻到了这么靠后的列表，本来上线热度期就很短暂，奈何他们连这份短暂都没能获得，眼看着上线没几天，这就要滑出更新列表了，不由的让人觉得惋惜，潜水多年的粉丝不得不浮出水面，想要为他们做些什么，哪怕只给他们再增加几个播放量也好啊。

其实他们每个人都有自己的抖音，冬冬的账号现在也算是百万级的抖音号了呢。如果有关注的话，时常还能看到他们的直播，尤其是刑冬冬和包哥，直播的非常勤，经常直播和粉丝聊天，

《城市的边缘》上线开始他们在安宁的抖音号开了一场48小时直播活动，刚开始是每集十万赞便加播一小时，后来直播的时候变成集一万赞便加播一小时了，这场直播从4月29日晚上9点播到了5月3号早晨7点才结束，我去过几次直播间和他们聊天，是真的在聊天，粉丝们说着自己的感动和想法，问了很多的问题，整个剧组成员轮番上阵，我看着，也感慨着，这么平民感十足的直播现场，这帮人可能真的没办法大火了吧。

身为粉丝自然希望他们能更火一点，但又怕他们太火了，会面临强度更大的审查，在这样的现实之下，越发感受到这部新作的珍贵，我想象着，如果可以像唐探那样有钱的话，他们也可以把故事背景移到国外去，这样就可以有更大的创作空间了，说不定到时候，他们全员就能真的火起来了呢，这个我粉着的小团伙，也许有一天也能穿着华丽的衣服，一起走红毯，签名，然后抱着一堆话筒被采访，如果真有那个时候，很多粉丝应该也会和我一样露出老母亲一般欣慰的微笑吧！

谁看谁后悔。。。我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？并且他很呆演技很拉胯。。。。本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。滤镜稀碎。。。）

整个影片画面清新、民谣音乐迷人，有点像一部日系画风的欧洲片。一辆复古BUS的房车，沿着欧洲公路从北往南直到地中海，沿途风光无限，每一处湖泊河流、乡村城镇都宁静而美好，有生之年一定要去自驾这条路。这部缓缓行进的清新公路片，男女主角之间关于人类、社会、人性、情感等等的辩论式对话内容可能才是导演真正想传达给观众的观点，以至于故事本身显得比较单薄简陋了。与美国公路片的狂野奔放相比这部德国影片显得格外温婉恬静，这就是地域文化差异的体现吧，但也是这种太过温婉的风格让人有些太平淡，没有激烈冲突，没有激情戏、没有亮点。但是里面很多动听的民谣倒是不错的。求歌：他们从加油站（遇到辣妹）离开后1:13:30背景音乐那首歌，太好听的民谣....

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

看完动画的这些剧情再看真人版，实在是有点尬，主要演员的嘶吼过度和表情过度我都习惯了，但是将军喝酒那一部分的老板真是无力吐槽，居然演员还笑场了，哪里好笑了……

也不明白为什么追火车这一段要安排在白天，拜托，神乐白天要打伞的。

小总列车打戏其实还行，如果配上适合的光影应该会更好，但最后打完收工怎么脸上血又不见了？（ps.冲神cp满足了一瞬间。）

十四郎的诅咒之剑被变成了芯片其实勉勉强强，但是拔不开剑就变得违和了，人格变来变去也很影响观感。他和伊东的打斗bgm居然给人一种欢乐感。

还有高杉，出场那一瞬间我还以为是萝莉控假扮的，阴暗绝望有了，美感全没了，那无神的眼睛，松弛的皮肤，大妈式的发型，毫不流畅小腿肚，看起来太难了，你描个眼线我都能多夸一声。

结局有添加额外元素，比如龙猫巴士。也改了一些剧情，比如假发跑来帮忙打架，不理解；比如把万齐挪到了刺杀将军线上，和银桑的打架地点改在了江户城里，但身体崩弦+手拉直升机的剧情也没变，结果就是银桑要在两地来回跑一次……为什么要改？就很不理解。

ps.万齐挺有范儿的，但他的弦就跟蜘蛛侠的丝一样从手里冒出来挺出戏的。

最后，长泽雅美的阿妙很有原画气息，三春浦马的伊东鸭太郎不仅还原，还帅，演技超棒，必须赞赞。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

四大名捕之首无情，说话带刺，傲慢嚣张，可心地善良，是一个善于把感情藏在心里的人，从他对芷妍的心意可以看出他外冷内热，凭着天生的侦探头脑履破奇案！老二铁手，人最老实，是出了名的大铁牛，直到最后一集才向若飞表白，讲义气，勇于伸长正义是他的性格！老三追命轻功天下无双，可却吊儿郎当玩世不恭，自己明明喜欢游冬却死不承认，但说起讲义气他决不输人，为了帮铁手洗脱冤屈抱着尸体跑了几十里路决无二话！

“尴尬”“狗血”“不合理”，大家都这么说吧，一个正常人怎么会爱上一个杀人变态？编剧是怎么想的。

故事讲的是，男主爱上了一个[爱杀人]的女孩，相处过程中，两人相爱，争吵，分离，最终，女孩不再[爱杀人]了，两人幸福的在一起了。

编剧是个出题人，电影是个填空题，你会发现[]括号的词换成其他的，不正好是发生在世间千千万万遍的故事吗？[]里的内容是指代，它可以是任何特征，编剧只是选了个最疯狂最黑暗的而已。本片是成年人的童话。

我理解编剧的荒诞，越荒诞，越让我们忽略爱情本身的荒诞。

觉着我在胡说八道的人一定过的很幸福。

忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧，最初吸引我的是影片的色调，冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉，就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上，Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围，信息量从第一集就开始逐步攀升，但剧情线依然很清晰明了，体现出编剧的功底。

主角从第一季到第四季一直有点“怂”，与温蒂的激进形成鲜明对比。Mardy寻求在各方争取平衡，像一个仆人一样，穿着简简单单的格子衬衫，背着贯穿四季的公文包和永远没充电的macbook：）讲话唯唯诺诺，全剧甚至没怎么看他爆发过。有些人可能感觉这个男主很窝囊，但恰巧是这个角色最真实的呈现：稍有不慎就会被毒枭灭门，他从来不是英雄，反而在一点点补救。家庭、黑势力、Cops、本地人、政客，各方施压的困境，控制与失控之间交错，让影片时刻保持着紧张感。

不仅是马蒂，野心勃勃的温蒂，极度叛逆的Jonah（演员非常成功，全剧最讨厌他，但最后一秒直接愣住），Ruth，海伦，Russ，老头Buddy，每个人物都相当饱满。

四季完结，期待二刷！

最后不禁再次感叹：Ozark真的太好看了

众所周知，我最讨厌的就是玛丽苏电视剧，第一集的时候我有点担心这部剧的走向的，貌美如花，身份低微，不畏强权，对了，还有一门手艺-。-（好像玛丽苏剧的设定不过！！！编剧还是比于麻麻之流业界良心的！！！张玉贞的事迹是史官写的，或许还有争议，但是历史的大走向还是不能变滴~于是，我们的玉贞mm受到了各种奸人的迫害，终于咬牙表示要取得地位让那些害她，看不起她的人得到惩罚。于是，玉贞华丽丽的进宫了，然后，震惊的发现李淳竟然是王上陛下，王上大大也震惊了，甚至内心还YY了下玉贞mm是不是故意制造偶遇神马的，陛下，你还是和小时候一样猴急啊思密达！在玉贞mm去送茶的时候扑倒人家了啊！！！明明就是自己被mm迷倒了还非要说是为了成全mm的那点心思，（喂！怎么没看到你成全下崔mm啊！）好在玉贞mm节操尚存，严词拒绝了某王的“成全”~大大十分气愤的表示：不要出现在我的面前了！！！（大大内心os：竟然有人会不被我英俊的外表迷惑，On no！！！）玉贞mm领命开始对大大视若无睹，大大十分惊慌，终于，在一个大雨的水池（？）大大在说了一番感天动地的话语之后，跳下水池Kiss了玉贞mm！！！而我们的玉贞mm也不负众望滴木有拒绝哈哈哈！（那一句“这个至尊为你而崩塌”戳中我的少女心了啊！！！）【这里要插入一个硬广告，那就是，我要给刘亚仁筒子狂赞啊！！！天呐！我心中的王就要是这样啊！！！贵气！大气！洋气！就是要目中无人无时不刻不露出“劳资就是比你屌”的高贵冷艳的邪魅一笑啊！！！对了，还有重要的一点，不脑残！爱是爱，伦家一开始也是要怀疑下mm的动机的嘛~~不像某些国产宫廷剧，王爷阿哥各个是情种，为了美人不要江山，该吃药了亲！】快进看的一个坏处就是，靠，劳资忘记情节了！！！（但素！王和玉贞mm的粉红我可是记忆犹新啊，猥琐笑ing……）第十集，俩人终于滚了床单。。。（看帅哥美女滚床单真是洗眼睛啊~星星眼）蓝后，中间穿插的一系列剧情其实可以直接开个新剧《朝鲜王宫咆哮传》我也没什么好评论的=。=（其实这货是不记得剧情了）咳咳，看了下剧情介绍，玉贞mm打扮得花枝招展勾引大大是第十四集啊~（滚粗）其实我对这段剧情有怨念！！！我木有觉得玉贞mm花枝招展啊！！！一直这么美好么！！！大大！你就承认你一直很迷恋mm吧！表说今天被你迷惑之类的好么！！！（玉贞mm开始黑化了，我稀饭~）mm和大大手拉手散步，仁显王后粗线！！！大大欲转头！！！mm灵机一动！！！猛地kiss了大大！！！大大表示很享受！！！于是，仁显炮灰了=。=俩人又滚了床单，这里，mm反倒是找了个冠冕堂皇的理由，神马为了让大家以为大大很昏庸啦，沉迷女色啦，其实，mm你承认吧！你就是不想让大大和别的女人滚床单！！！只能和你一个人滚！！！啊！我忘了说，男二号粗线了！！！在熙！！！你肿么了！！！你为何出现的如此迟！！！我以为东平君是男二号了=。=【插播广告二：这里要吐槽下编剧，玉贞mm黑化的转折点很生硬啊~男二号的粗线也是无比奇葩，我一直想知道他到底要干嘛！！！】黑化版玉贞mm发功了（菇凉，你应该跟嬛嬛学习一下的！你那个招真的很低级的说=。=）经过一番分析，大大其实内心知道应该是mm搞的鬼，但是还是不愿意说出真相~好吧，这货又忘记剧情了。。。反正是玉贞mm生孩纸了，大大十分开心，马上放话要让孩纸当世子，但素mm曾在太后面前发过誓生下来的孩纸要给王后凉凉抚养（这里忍不住要吐槽下太后凉凉，你好歹也应该是个官二代吧，怎能如此乡土啊！）然后又发生了一堆这货不记得的反正是咆哮的剧情，我们滴玉贞mm终于成功登上了朝鲜女纸最高的位置——王后凉凉！当上凉凉的mm得失心陡然增加，做了一系列我很叫好的举动（给风骚的宫女灌不孕药、抽打心机女崔mm）此处应该有掌声啊！！！纵然是快进看的，最后一集还是看得我内伤吐血，按照剧情提示，玉贞mm要死了啊！！！（这里编剧倒是完美的解释了巫蛊事件，历史也有可能真是这样嘛！）【再次对大大暗度陈仓送走mm的行为郑重表扬！那段话：我要为你创造一条路（忘记原话了，反正就是大大各种霸气侧漏啊！！）】哎，编剧还是木有像于麻麻那样狗血，还是尊重了历史，玉贞mm不顾在熙gg的阻拦飞奔回到宫里（大大在听到mm回来时那震惊的眼神演得真好！太尼玛入戏了！！！）喝下了那碗毒药，大大终于忍不住冲过来抱住了mm，玉贞mm表示很高兴在大大怀中死去，然后领了便当（BE一生黑！！！虐虐更健康，虐过头了会内伤！！！）大大抱着归天的mm哭着说：张玉贞，我爱你，我真的爱你……（这一段要再一次赞刘亚仁的演技！看得我这个冷血动物都感动了，回放了好几遍，现在还在内伤中TnT```）啊，我要去找找看吧里有木有粉红合集，以抚慰我受伤的心灵~~~END-----------------------------------------

竟然没人给小糊剧写剧评，火速来一个！为什么说是今日份快乐源泉，而不是近期呢，因为我一晚上刷完了目前的24集，嗯现在00:17正好祝大家新年快乐，没想到是这部剧陪我不知不觉跨了年。

我对这部剧的评价精简概括：爆笑，玩梗，狗血，上头，去看！！！之前看到评论里有人说的很好，宁可看这么一部每集不到四五分钟的快节奏小短剧，也不要看注水无聊的长剧。非常赞同，但是痛苦也在于它短啊！就这么没了。。。趁着我记忆鲜活，先梳理一下看点:

一、节奏轻松，剧情爆笑

这不能透太多，不然就不好看了。反正里面的梗超级多，属于看了拍腿大笑的那种。

二、我爱男主人设！！！

我一直在寻觅，我爱的男主人设，没错就是这部剧里的五师兄。【缺爱导致傲娇毒舌，嘴硬心软，智商在线，情商略低，像只小刺猬，其实很可爱】绝了。（球球大家有类似人设的剧推荐给我！）

追了这部剧才发现男主竟然是他——

【详细】

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烂透了！我算是脑残国产剧狂热爱好者了，算是对剧的宽容度最高的观众，但这一步真是超级差！看下去的动力就是胡一天那张脸以及想看看一部剧能烂到啥程度，结果真是开了眼界，以为前面够烂，没想到后面还有更烂的情节！

大部分人设都很无语，主角演技也一塌糊涂，男女主一点火花都没有，很明显地演，丝毫看不出来情侣之间的爱，表达爱的方式就是第一次见家长就叫爸妈，我笑了，这是情节＋演技不够台词来凑？叫对方父母爸妈就能体现这恋爱很甜？？不好意思我只感觉奇怪又莫名其妙，不光男主喜欢叫，女主爸妈还用“威逼利诱”的方式引导人家叫，我真没见过现实生活里第一次见对方父母直接改口的！

尴尬的剧情简直数不胜数，女主直播口吃用rap的方式我没意见，但最起码rap的台词和节奏得像点rap吧？简直尴尬得要死，最后得知女二没选进奥运会，队友的反应竟然是集体鼓掌边打拍子边喊鼓励？？？编剧不光是不会写剧本，怕是一直生活在真空环境？？一点人类最基本的思维情感都没有吗？

除了数不胜数的尴尬场面还有让人作呕的是非得突出男主最厉害，其他人都不行，各种比赛队里就算是副队长也跟男主差距甚远，最后奥运会选拔，一直努力也同样有实力的女二也是不能选上，啥事都只能男主独一个。可能也知道自己写得一塌糊涂，稍微有一个水平凑合的男主神枪手的形象都保不住了？必须得所有人都是垃圾，男主才行？

作为一个体育题材的剧，什么让人热血沸腾的拼搏精神，竞技体育精神，队友情谊都没有，全剧都是宫斗。编剧就想告诉我们，竞技体育的内核是宫斗？？？在国内训练的时候对手心思从来不在训练上整天研究阴男主，好不容易这人下线了，大结局最后一集，国际赛事的时候另一个国际顶尖选手也是在和男主玩宫斗，企图在男主水里?药，真的无语！！编剧这么爱写宫斗你就去写宫斗剧好吧，我震惊了，随便几个侧面都能提现出来的体育精神精神一点没有！

人设各个垃圾（男二女二还好点)之外，整个剧情完全是不知所云，毫无整体规划。大概就是一盘碎米里头夹杂点小沙粒，捡起来啥说点啥，碎碎糟糟，随时可以按下暂停键丝毫不会让人放不下，并且下周更的时候基本忘了上周剧情，整体走向莫名其妙，絮絮叨叨也没个啥跌宕起伏的整体逻辑。台词更是毫无逻辑，好多时候都“他们在说啥？这话有啥用”。

国产剧不好看的不少，能烂成这样的我第一次见！本来对邢菲印象还行，这部人设跟之前差不多而且演得也贼差，不能说出戏，根本就入不了戏，看得我开始烦她了！中间几次想起来亲爱的热爱的杨紫的演技，看到女主妈妈就是亲爱的里杨紫的妈妈就更是感慨，差距也太大了！

《青春中国》以新时期新时期不同行业的6位青年人的故事，展现了新中国七十年发展中所呈现的青春活力和蓬勃朝气。《青春中国》重点以赴亚丁湾执行护航任务的“90后”海军陆战队女队员宋玺、北京邮电大学学生何世杰、贵州省赤水市乡村教师杨文平、中国能建广东公司电焊工刘仔才、深圳市海洋保护志愿者杨旭聪、杭州市凯旋街道景昙社区干部赵婷等6位青年人的故事，串联起七十年间中国时代发展的大背景，展现新中国成立走过的七十年历程。宋玺是北大的一名学生，同时也是中国人民解放军海军陆战队的两栖侦察兵。现实很苦也很酷，经过长期艰苦的训练，宋玺作为优秀代表参与亚丁湾、索马里的护航行动。以青春之躯报效祖国，把个人命运与民族命运紧密连接，这是和平年代里中国青年的群体特征。尽管护航行动困难重重，但宋玺说“当你和祖国站在一起时，你会是更有力的”。杨文平是贵州省赤水县五星苗寨的一名普通乡村教师，他有青年人的热情与梦想，也有中国知识分子的操守与担当。在乡村任教条件有限，生活非常不便利，他身兼多职，既负责学生的饮食起居，也担任了多个科目的任教工作。他说“既然我选择当一名老师，那不管是在山上也好山下也好，其实都是一样的，只是说它的路程稍微远了一点而已”。刘仔才是一名常驻工地的电焊工，前三年一直置身工地一线，别人不愿干的他干，各种疑难位置的焊接他都愿意去尝试。正是这种积极的学习态度，一丝不苟的工作精神让他迅速成长为项目组骨干，一步一步成为可以传授工作经验，教导新人的金牌教练。工匠精神意味着每天每时每刻的认真与专注，意味着把每一项工作都精益求精的做到极致，当每一步都变得无比坚实，青春的梦想，便不再遥不可及。杨旭聪是一名生态志愿者，他是土生土长的渔村深圳人，为了能看见小时候见到的清澈海域，他常年驻扎在海上，志愿做海洋垃圾的清理以及海洋生态保护工作。生态建设，已经是今日中国人的共识，尽管建设发展必然会产生某些废物，尽管我们身边，仍有一些人的素质有待提升，但放眼整个社会，生态环保的理念已深入人心。赵婷是一名普通的社区工作者，每天重复的做着平凡的社区工作，社区的每一栋楼每一个地盘她都了如指掌，跟社区的居民打成一片，关系融洽。今天，有千千万万个像赵婷一样的青年。用自己点滴的力量温暖着身边的人，他们并不是战场上的英雄，但是他们却在平凡的生活中，用自己向善向美的行为，阐释着生命的意义，他们用自己包含智慧和热血的青春，担负着这个国家的脊梁。最后是北邮学子何世杰的故事，他的专业也是他的兴趣，他对电子产品的性能解读已是目前许多青年人的选购标准，制作的每一个视频都能达到几百万播放量，也获得了bilibili2019百大UP主、2019年度最佳作品奖的荣誉。当无线通讯越发快捷，当人工智能越发完善，每一次变革都将深刻影响着青年一代的生活，而不断涌现的新奇事物，也终将为他们的青春，注入不同寻常的色彩。影片在铺陈新时代故事的同时，又以大量典藏的珍贵、详实的历史影像资料为依托，披露了一些鲜为人知的历史瞬间。这些画面既新鲜有趣，又有年代感和震撼力，使观众感受到自己激荡的青春热血的同时，也感受到新中国七十年发展中所展现的青春活力。在一代代人持续的热情与实践中，为人民服务作为光荣传统被传承，也随着时代的变迁不断延展和升华。站在今天回望历时，我们发现，每一个时代都有一种青春的韵律，都会展现一种青春的风尚，这是时代的进步，也是历时的必然。每一代人的成长，都终究要面临青春的抉择，但只有进行了激情奋斗的青春，只有进行了顽强拼搏的青春，只有为人民做出了奉献的青春，才会留下充实、温暖、持久、无悔的回忆。这是一个追梦的时代，也是一个圆梦的时代，更是一个让青春澎湃激昂奋发有为的时代。当代青年的特点：胸有道德文章，精力充沛，接受新生事物快，渴望实现不同凡响的人生价值。青春的抉择，决定了人生的高度，把个体青春的理想之魂，赋予国家兴亡的实践之体，这是几代青年共同的人生追求，也是每个时代里最嘹亮的呼声。在实现中华民族伟大复兴中国梦的道路上，中国青年不断开拓创新，奋发有为，青年将用青春为祖国、为民族、为人类，书写构建一个更加绚丽多彩的新时代。青春为祖国歌唱！

本来以为是汉尼拔的加长版，多看了几集后，感觉应该是犯罪心理的变态版，同时融合了汉尼拔与基本演绎法、识骨寻踪里面的一些元素。

汉尼拔的元素有：变态杀人狂、模仿杀人犯、杀人狂指导警察破案，变态杀人狂听着变态，猛一看是个谈吐睿智，很有修养的老头。

犯罪心理的因素：就是犯罪后，由专业人士进行犯罪侧写，这部片子每集都有心理侧写。

基本演绎法：本剧借用了福尔摩斯的经常顾问角色，不是警察，但是可以帮警察破案。

识骨寻踪：就是那个日本女人的工作了，每集都要解剖，但只限于解剖，没有像识骨寻踪里面的女博士那么具备推理能力罢了。估计中国的法医秦明就是仿的这个剧本呢。