“之子于归”出自《诗经》：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。这是一首为出嫁新娘祝福的诗，“之子于归”即“等到这位姑娘出嫁之时”，电影将其作为题目，不一定取的是原意，笔者将其理解为“待你归来之时”，指回归与折返。电影主要的场景有两段，一段在城市的家中，一段在乡村的荒野，两段无有前后，回归于何处也是一个开放的理解。然无论如何，从题目到影片本身，电影都将观众置入女性视角中：作为丈夫的妻子、作为母亲的女儿、作为未能出世孩子的母亲......观影的过程也是跟随黄璐所扮演的女记者一步步深入自我内心的过程，虽然不一定达到共情，但至少让人体验了一个被围困的女性所面临的处境。

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中国篇拍的挺好玩的，反正哪里的人都一样，有好的也有话的，我看到弹幕有的人黑中国什么的，但里面拍的好多就是实际上外国人的真实的经验。比如金发妹子在哪里都会是被要求合影的那个人，另外肥中年男搭讪也是吃了柠檬，这一个现象也是很客观呼应了现在不一定一面倒的如网传的中国女性有那么哈外国人。

泰国篇也挺好笑的，特别是对于肥中年的小吃店老板的回忆杀。。哈哈哈，热情友好的mr friend.

看了自己有去过的地方的几集比较有感触，里面英国口音，听着怎么越来越顺耳了哦。。

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

剧拍的太过正经，显得不够真实，毕竟文艺作品，也不可能放出来一些侮辱性的话，真实情况可能冲突更加激烈，鬼子骂的更脏，照顾国内观众也全程用了中文，但可能日本鬼子用日语会更有真实感，演员都很不错，演的自然形象，加上两个戏骨加持，剧情也生动许多。剧情改编自抚顺战犯管理所，被称为“抚顺奇迹”，因为是真实历史改编，一些观众可能完全接受不了，也无法理解周总理的高瞻远瞩，以德报怨，化敌为友，这几个字也是毛主席周总理等党领导人的过人之处，也是我们新中国的大国格局，中国面对的是日本帝国主义军国主义纳粹主义，他们是真正的敌人，这些日本鬼子军官和士兵被蛊惑和被洗脑，失去了人性，而且日本人民也是受害者，这些意思才是当时的党和领导人想要表达的。只有接受了真正的改造，认罪伏法，深刻检讨和忏悔，才能从畜生回到人性上来，这些战犯是侵华战争的重要人证，也是对抗日本军国主义的有生力量，所以攻心显得尤为重要。因为被深度洗脑，他们滴水不进，但如果可以成功改造他们的思想，使他们从鬼变回人，他们将会完全转变，说实话，这样他们将生不如死，终其一生去忏悔去认罪，这比杀了他们更有用。事实证明，这些战犯被改造成功后，痛苦不已，深深地忏悔了自己在侵华战争中犯下的罪行，在后面回到日本后，大部分人在日本积极参与反战活动，揭露日本军国主义法西斯罪行，很多日本鬼子兵也参与了一些回忆录纪录片的拍摄，真实的还原了历史，也不枉费周总理一片苦心。很多时候看问题要深刻，要辩证的分析其客观性两面性，尤其是看到不理解的地方，不要急着发表过激言论，就像对待侵华战争的问题，我想每个中国人都按捺不住自己愤怒的内心，都有满腔的怒火，但大可不必对自己的同胞胡乱倾泻怒火，理性平和的看待问题，这样的话，我想你会在影视作品里找到更多的意义。

以上纯为个人想法，家里有现役军人武警及警察，三分之二中共党员，所以家庭爱国主义教育不会比任何一家差。杠精喷子将被自动忽略，问候家人等过激言论就当你年少无知吧。

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